映画『シャークトパス』あらすじ

　アメリカ海軍はある生物の捕獲を依頼した。その生物こそ、サメの頭を持ち、タコの足を持つ生物兵器。それとは知らず、リゾートではしゃぐ観光客等は、謎の物体に遭遇する。

　捕獲チームはブルー・ウォーター。捕獲チームでもあり、そのチームが実は生物兵器を作ったのだ。チームの女性ニコルの父ネイサンとアンディが生み出した生物兵器。生物兵器ではおるが、ニコルが制御装置がある仕様で操作を父ネイサンから任されてる様な状態だった。

　だが、制御装置は外れていたのだ。アンディが現場に来て、何度も静止しようとする。シャークトパスを静止出来る様なモノを銃（槍？）に付けて発射するも外れる。ネイサンも現場に来て、シャークトパスを静止させようとするが…。

　フリーのマスコミにリークされ、流されたり、そのリゾート地に居たラジオのリスナーの投稿で、その場の状況が流れてくるが、シャークトパスをそこまではTVやラジオに捕らえられない。

　本当の姿を見た人達は次々に姿を消してはいるのだ…。

映画『シャークトパス』感想

そんなに中身も無さそうなパニック映画と言う感覚で見れるし、エンタメとしてそこまで説明要らずの作品で楽しめる様なのかと思って見てたら、とんでも無かった。

シャークトパスの特性

　ながら見みたいな感じで良いかなと思って最初、見てたら、ブルー・ウォーターってチームは何ですか？その中のニコル（ニコール？）は生物兵器としてのシャークトパスに特別な感情でもあるんですかね？

　父ネイサンに任されてたけど、“生物兵器”としてではなく、生み出したシャークトパスと言う生物を育成・制御出来ると思って取り扱っていた感。

何度も“私に任されてるから”みたいなニュアンスで、ネイサン（とアンディが）意図して作った［生物兵器］と言う認識がない様な…知らなかったみたいな。ちょっと、冒頭、真面目に見てなかったので、解釈が違えばすみません…。

　ネイサンは‘オオメジロザメとタコの細胞で作ったシャークトパス’を秘密裏に開発…ってねぇ。　タコだから地上もイケる！と思ったと思ってたんだろうけど、タコが地上を歩いてるの見た事無いでしょ、歩いて。

　だからかそ、海底だけを根城にしない生物兵器なんだけど…戦争に使う様に、海から向かえるように上半身をサメの姿にさせたのは理に適ってるけど…。

　制御装置が外れたら、人間を“食べる”と言う行為はどうなんだろう…。食べたら身体の中に溶解する様な溶液があるんだろうか？？？

　分解して食べ続けないとおそらく、ンコみたいに排出する機能が必要だよなぁ。　人間を薙ぎ倒すとかとりあえず殺す様な仕様でなく、制御装置が外れたら“食べる”仕様とわ。生物兵器でありながら、やはりタコとサメの細胞だから炭を吐いたり食べると言う捕食をするのか。

パニック映画と美女

何故かパニック映画（ホラー映画も）といえば、女性とセットだったりする。お色気をプラスしないと、観客が入らないからかな。

男性よりは女性がいれば、その色気のあるシーンも撮れるし、叫ぶ様な声が喘ぎ声と似てるとかかな。

そんなに考えてないで現在は作られるかもしれないけど、昔から…キングコングやジョーズの時から、パニック映画は女性とセットですね。ある程度、意図して作られてると思うが、この作品でもニコルがそれに値する。

ニコルは最初、科学者の様なシャークトパス開発運用グループの一員と言うか責任者として、居るからメガネかけてる研究者みたいな格好。後に、メガネも外され、ヒロイン像みたいにアンディと困難を乗り越えていき、吊り橋効果でくっつくみたいな。

　水着で一緒に泳いだら等のシーンはないものの、やはり海のシーンだから後に、肌が露わになってくのも、白衣から脱いでくような意図してるものだろうなと。ちなみにヒロイン　モニカは、そこまで美女美女してる印象はない。ビーチの女性達は可愛い。

　まぁ、そんな頭考えずに作ってるかもしれないけど、そう言うパニック映画やホラー映画だと女性が出るなって言う話ですね。この映画に限らず。

『シャークトパス』終わりかたと総括

　さて、感想としては何やら設定を作ってしまった為にガチャついてしまったよね。生物兵器として秘密裏に作ってたから、開発国からしたら公にしたくない。其れをリゾート地にいる人達がラジオに言ったり、フリーアナウンサーが嗅ぎつけてしまったり。

　結構なキャストが出てるからごちゃついてる感じがあるのかな。シャークトパス自体は、生物兵器って言う仕様は良いんだけど…ではサメじゃなくても良かった様な？

ただ兵器として…海沿いに国はあるから、海の生物に模して作るのは理に適ってるし、兵器だからじゃあ地上も出るべきだよねと、タコの細胞も入れてみた…のも分かる。

でもタコじゃ、ちょっと自由に動けないのでは？人間の足なら確実では？と思うのだが、後々、地上を歩く事を考えたら壁をも登れる吸盤としてタコを選択したなら理由は解る。

　ただ、そこまで劇中では吸盤を生かして地上に出てないんだよなぁ…。上半身のサメとやはり、タコも海の生物だから、基本、海に居たいみたい。

　タコは強いのかなと思ったけど、ただの絵面の問題で下半身、タコにしたと思う。サメが上半身なのは勿論、サメ映画だし、サメが最強だからかな。　さて、考察ではなく、ちょっとシャークトパスと言うサメ+タコが強いのか？と考えて買いたのだけど。

　開発者のネイサンは最期はやられるのは分かってる事だったが、あとはアンディが何度もシャークトパスをまた制御しようと機械を打ち込む為に撃つ銃だかモリだか、槍だか。（形は銃）何度やっても刺さらないし。そこも最後まで刺さらないのも分かっては居たけど…最初のチャンスの時に出来たでしょうよ…って言う。

　物語としてはとっ散らかってる、女性リポーター。シャークトパスの姿を捕らえたいとカメラマンの男と、酔っ払っいだっけ？の船長と海に繰り出したり、そりゃ、やられるモブよね。　あと違法ラジオ（海賊ラジオ）のMCと途中から出てくる女のアシスタント。何だったのか…。　此方も呑みながら実況する人達だったな。

リゾート地でも、呑んだり遊んだりパリピなのは勿論だけど、今回は誰もシャークトパスと戦おう！とか無く、ヤられるだけのモブ達。　アンディとニコル中心に話しは進むのだけど、あんまりね、画面転換がごっちゃ感があるから、評価が低いのかな？

　1番は、最期のアンディとシャークトパスの対決で、シャークトパスにようやく打ち込めた機械が、“呆気なく”本当に“呆気なく”シャークトパスに取り付けられた機械は、ポチられ、シャークトパスが散る。

加えてニコルが“もうこれで終わりよね”と言ったらアンディが“映画じゃ無いんだから（続かないさ）”と言うセリフは、皮肉が効いてる。

　パニック映画で…それを言う…のか。勿論、シャークトパスの続編は作られたそうだが。終わりかたが、それだからもあり、評価低いと思うよ………。

　面白かったかなと言われれば、暇つぶしな作品ですねとしか、言えない話しでした。

ちなみにこの映画、リメイクだったらしい。1984年のイタリアの映画『死神ジョーズ・戦慄の血しぶき（英語版）』の。

この作品自体は2010年アメリカ映画。　★★

『シャークトパス』国内外の評価

日本だと、Y！映画の評価は、1.9/5ですね。やはり、日本人が見ても最悪という事で笑。

英語サイトIMDbだと『シャークトパス』は3.2/10と低評価。

それにしても、忘れてはいけないのが、あくまでリメイク（こんな映画なのに…とは思うが、スタッフは‘生物兵器’と言う設定を細かく練り込んでは居たのだと思う。どう魅せるか等考えた末の設定はサメ映画好きで作ってるんだと思わされるけど）。

そして、実は映画館の映画ではなく、アメリカの“TV映画”と言う括りらしい。　日本で言うと、映画と言う2時間くらいの枠でオリジナルで、“金曜ロードショー用に作ったルパン”みたいな立場だと思う。

SHARKTOPUS。皮肉が効いてる作品。

• イデオン接触編(1982年)星5
• AKIRA(1988年アニメ映画)星5
• 魔女宅(1989年アニメ)星4
• もののけ(1997年アニメ)星5
• サマーウォーズ(2009年)星4
• 赤毛のアングリーンリーブルズへの道(2010年アニメ)星4
• ラブライブ！School Idol Movie星4.5
• キミスイ(2018年アニメ)星4
• 空の青さを知る人よ(2019)星4
• リズと青い鳥(2018年アニメ)星3.5
• BanGDream！episodeⅠ:約束　星5
• GレコⅢ(2021年)星4
• BanGDream！episode ofロゼリアⅡsong I am(2021年)星4
• サイダーのように言葉が湧き上がる(2021年）星4.5
• 劇場総集編ぼっち・ざ・ろっく！ Re:Re:（2024年）星4
• 劇場総集編幻日のヨハネ（2024年）星4
• 劇場版総集編　呪術廻戦懐玉•玉折（2025年）星4

1年経っても、BOXと呼ばれる映画館窓口スタッフでした。　部署移動無いんだよね、スタッフって。(と、この時は思っていました。)

相変わらず、高リッチに佇む映画館は、たまに芸能人も来たよ。　私は、ニブイので気付かなかったけど。

プレミアスクリーンは相変わらず高いけど、そう言う方々がいらっしゃった。　併設するレストランは、あまり混んでるとは言えないラウンジだった。

映画館スタッフの仕事(チケットカウンターの朝番)

　朝番が多かったので、出勤し、朝礼前にレジの立ち上げに、お金をレジに入れる。　オフィスで予め、駐車券とお金を数えてレジに入れるのだが、万が一、入れた時足りなかったら…なんて事はないと思うけど。自分の使うレジの確認をする。

　レジは当時、6台くらいあったろうか。昔は、椅子に座っていたらしき椅子があったが、私の時には、何故か立って接客。　

レジ立ち上げのついでに、インフォメーションカウンターが映画館には珍しくあったので、インフォメーションの電気やTVのモニターを点ける。　プレミアスクリーンやメインエントランスの滝をスイッチONにして、朝礼。

　朝礼の際に、伝達事項があれば、伝える。　挨拶練習。　

朝礼は、各部署代表者1人なので、朝礼後、出勤してきた2番3番手に引き継ぎ。　もしくは忙しい土日祝日と水曜、イベント当日などは、朝礼シートを共有。　それか忙しい日は朝は、みんな同じ出勤時間。

　ポイントカードを準備したり、机を拭いてる内にオープン。　オープンしてから、接客の繰り返し。　たまにインフォメーションの人の休憩回しあったり。　それが1日の日常だった、2009.2010年でした。

それでは、2010年の映画も振り返っていきながら、忙しかった日々を語っていきましょう。

2010年映画振り返り

1月からインセプションでしたね。ただ、私は結局、見てないけど。　インセプションで声優が渡辺謙がしてたからか、若手の歌舞伎俳優がプレミアスクリーンに4席取りたいと、来てたけど、当時混みすぎてて、離れた席しか空いてないデス…と言ったら、ムッとされた。

ゴールデンスランバー…面白かったと後から見たけど、当時、舞台挨拶してて、堺雅人って人気あるの？とか言ってた。　私の初堺雅人作品は、『アフタースクール』でしたけどね。後に見て、邦画でこんなに面白いとは思ってなかった作品。

堺雅人より、濱田岳くんの役柄が神がかってた。　後に、堺雅人も接客したし、濱田岳くんを舞台挨拶の時に見たのは、良い思い出。混んでました。

パラノーマルアクティビティ…まさか、この頃から、怖い映画を彼とずっと今後まで見る事になるとはこの時、思わなかった。3まで見たけど、ホラー続編は監督が違ったりするからイヤ。ホラーはあんまりやらない職場だったけど、それなりの動員だった。

バレンタインデー・ニューヨークILOVE YOU…洋画の恋愛映画。どっちも面白かった。洋画の恋愛映画は王道だから、主に週末カップル見にくるヤツ。　

　告白なんて、後に見たよ。松たか子の事、好きとかなくて。ただ、混んだね。

アリス・イン・ワンダーランドも、話題でしたね。　私も彼氏と見に行くのに満席で、1番前の席に座って見る羽目になりましたよ。面白かった。さすがディズニー×ジョニーデップも混んだ。

トイ・ストーリー3は、トイ・ストーリー1.2をあんまり知らなくて、地上波で見てから、見に行ったと思います。いや、結局、3も見なかったかな。当時は。後の4は見に行った。ディズニーは、混む。

借り暮らしのアリエッティもこの頃。　映画館には見に行ってないな〜。ジブリは週末混む。

ハリーポッター(死の秘宝)をやれば、子供がコスプレしてきて、ハリポタファンはグッズに殺到。　ハリポタは、問答無用で混んだ。

シャーロックホームズも人気でした。面白かったし。　立地で、混んだ作品でもある。インターナショナルスクールあったからね、映画館の周りに。

プリンセスと魔法のキス…ディズニーの有名じゃない映画。黒人のお姫様は稀だったけど、面白かったし、好き。　出来立てのみなとみらい(桜木町)の映画館ブルグ13で鑑賞。妹と2人で見てたが、貸切でした。　

ダーリンは外国人…面白かったです！人気漫画の映画化。邦画はそれなりの映画館だったので、印象薄め。

タイタンの戦い3D…アバター以降の3Dだけど、無理矢理3Dにしたのが否めない。面白くはなかった気がする。　洋画は混む。例え面白く無いかもと思っても、3Dは珍しかったから。

赤毛のアングリーンゲーブルズへの道…映画館で見てなくて、最近BSで見た。面白い。　働いてた映画館でやった覚えない。

ベスト・キッド…ジャッキーチェンのリメイク版。近年また、地上波で見た。やはり、ベストキッドもジャッキーも最高。　ジャッキーファン多め。立地的にそれなりの動員しか入らなかった。

バイオハザードⅣ…ずっと見てるシリーズ。でもこの後Ⅴ？のローラ出てる辺りとかもう見てない。混むよね。シリーズ見てる人と、見てなくても、地上波で前シリーズやると混む。

君に届け…今は亡き三浦春馬くん。とっても風早の役がイカしてた。原作と違って良い。漫画が流行ったから実写かと思ったが実写も良い。　邦画はそれなりの動員だった、

リミット…閉じ込められる系の走り。なんで見に行ったのか後悔する映画。1人でずっと閉じ込められてた。　こんな作品でも、まぁ人はいるんだよね。当時、低予算、B級映画でも入ったから。

パラノーマル・アクティビティ第2章TOKYO NIGHT…パラノーマルのスピンオフ。怖かった。働いてた映画館でやった覚えないかも？　邦画だし。個人的には入っても良いだろうって怖さだったけど。

座頭市・特攻野郎Aチーム…ここら辺も見たかった。　問答無用で人気作は混んだ。

この時代、TUNAMIと言う作品で、日本の津波が起きた時で、公開が延期になったとか注意書きが出たとかあったな。

アイルトン・セナの映画の上映の際には、濃いお客さんばかり来て困った。F1好きなのは良いけど、態度が…。

この頃、前年の3D作品アバターから、3Dメガネを満席で貸し出ししてた時代なので、必死に色んな部署の人が影ながら拭いてました。　3Dメガネを配るだけの手伝いも行きました。　当初の3Dメガネは、電池式で、電池切れると見れない。　

　電池が切れたり、3Dメガネが汚いと怒られて、払い戻ししろ！とお客さんがうるさかったですね。

汚いと思うなら、3Dメガネを首からかけて(紐付きでした)トイレ行ったり持って帰ったりして欲しくなかった。　3Dメガネのレンタルは、マジで不評だったんだろうな。　今は、買い取り式(再利用)。

　近年は、3D作品無いですが、3D作品で、3D酔いするけど3Dしかしていスクリーンはに見にくるお客さんが、ちょいちょい居て。そう言うお客さんは、裸眼で見ますと、3Dメガネをかけないで見てましたね。

　そんな感じの2010年の映画の思い出。

私はと言えば1年経っても慣れなかったかな。　映画館の中では年上で入ったし、同年代くらいの人が居なかった。　四捨五入したアラサー仲間が居たけど、友達と呼べる存在なのか？と。

　けれど、同期のヲタクっぽいメガネと、ジャニオタの女子大生とは仲は悪くなかったし、優しい先輩も居た。　上司は、面白い支配人に、チケット担当の社員は浮気してるって噂の男だったけど、明るかった。(後に浮気現場を見た)

TIFFの会場でした2010年〜

　当時の2010年…急に、“国際映画祭”の会場の1部になった。　はるか昔？渋谷でやってた気がしたんだけど。　この年から、2020年迄、毎年、東京国際映画祭(TIFF)の会場でしたね。

TIFFの接客は普段と違って、チケットぴあさんが来て、チケットぴあさんのノーパソからチケットを販売する手順でした。　お会計レジも全く違って、違算出せないな-ってプレッシャーはありましたね。　ジャッキーチェンとか来日してって話し聞いたけど、スタッフが観れる訳も無く。

　外人の監督や役者は舞台挨拶予定だけど来日しない事もあったとか。　まぁ、日本で公に公開もしないミニシアター系の映画もあるし。　そんなもんだろうと思いました。

　TIFFは今や、企画でアニメもあるけど、この当時の第23回のTIFF辺りから数年はアニメは小規模だったな。　でも、このお祭り騒ぎは、マニアックな映画好きとこだわりある1人評論してるみたいな人の集まりで濃かったお客さん。

　近年でも、TIFFしか来ないようなマニアックなお客さんは、TIFFに来るね。そして、トラブル起こしてたな。　ちなみに、TIFFは遅い時間までとかオールナイトもあり、ボランティアもいるけど、映画館スタッフはお祭り騒ぎに戸惑ってたかも？

　深夜だと子供は東京の条例だと入れないし。　アニメ作品でもね。

色んな制約の中に、開催してた秋のお祭り。この時は、チケットぴあだったけど、後に違うチケット会社…配給になったのかな。主催会社は同じ様だけど。

　近年、去年の2020年は、新宿・日比谷・イベント会場・六本木と幅広くやってた様ですね。感染対策しつつ。　映画祭は、お客さんのお祭りって感じで、スタッフとして、当時は全く参加しなかったですね。仕事にも慣れないし、お祭り騒ぎで疲れてしまって。

午前10時の映画祭(第1回　2010年)〜

　この年、年始早々にも、朝10(午前10時の映画祭の略称)もはじまりました。

名作を朝早い時間のスクリーンで上映する会でした。

この名作も上映するのになかなか来ない客層の年配以上のかたが多くて。　まぁ、普通の声だと小さいと言い、大きい声を出して接客すれば五月蝿いと言われ…。なかなか、優しく無いねなんてカスハラされたりありましたね。　補聴器を付けて欲しい。

　目線の高さ、真ん中辺りの席で、周りと被らない様に席を案内したら、後ろの席を希望してきたりして、目が見えないから変えてくれと座席変更を無理強いされたり。(席の変更・キャンセルは基本出来ない) メガネを持ってこい…。　そう言うお客さんに限って、サングラスしてたりで。

　席が遠い、見えない見えない言うより、メガネを持参して、サングラスを外せ…と思う事も度々ありました。

朝10自体は、私も好きでした。　個人的に、チャップリンや初代ゴジラなどモノクロの名作好きなので。　まさか、その時は、年1で毎年、今に至るまで開催すると思ってなかったですね。　だが、この後、数年後には、働いてた映画館で、朝10をやめてしまいましたが。　支配人のセンス…なのか、大人の事情か知りませんが。　朝10向きの映画館ではなかったのかな。

　そんな2010年でした。

ただでさえ、舞台挨拶あったり、スクリーンを会社に貸したりの映画館で忙しいのに、TIFFや朝10始まって大変でしたね。スタッフ1年目だったのに。慣れなかったね。

　たまに暇な平日あると、ボ〜っとしてました。　それでは、次回は2011年の振り返りしながら、スタッフ2年目の話しですね。スタッフ時代2年目辺りから、色々起こりました。　いや、日常はずっと忙しかったですけど、この頃は社保に入ってなくて。

　イベント派遣と兼業してたので、週4〜5しか働いてなかったです。給料は、850円から870円に上がりましたが。　入って1年しないで、レジ違算で5千円出した事もあるし、迷惑をかけたけど、時給を上げてくれた当時の担当社員、ありがとう！20円でも嬉しい。

　ちなみに、実家が横浜に引っ越し、生まれ育った都内で働くため映画館に行ったので、交通費はマイナスでした。　ワンコインしか交通費出ない場所でした。だから、時給は上がって嬉しかった。当時としても、高リッチな場所に映画館立ってるのにクッソ時給低かったけどね。楽しかったから。

　それでは、また…映画館スタッフブログをお楽しみに⭐︎

　全く、覚えていなかった。

漫画原作が好きで、漫画の印象も強く、この作品を当時見る時は期待し過ぎたらいけないなとも思いながら見た。

　当時はどう想ったか忘れたけど、今見ても、風早役は三浦春馬で良かったと思う。　爽やか。

そして、『君に届け』は流し見しようと思ってたらガッツリ見てしまった。

それでは、あらすじ・感想を書いていこう。

映画『君に届け』あらすじ

高校生活で黒澤爽子は友達も居ないが、それなりの生活を送っていた。周りからは暗い顔の容姿は爽子は‘貞子’と呼ばれオバケの様な扱いを受けていた。

それでも、貞子は明るく振る舞おうと話しかけたりしていたが、話すと怖い顔になる。嬉しいと顔が引き攣る。　感受性豊かな割に子供の頃からそう言う表情で、うまくいかないと。

ただこの高校では、元気少女千鶴とギャルのあやねと友達になる。　また、クラスの人気者　風早とも、近い存在になる。　ただ、風早と近しい存在となった爽子に煩わしく思った元達が噂を流し、友情関係までも日々が入ってしまう。

　爽子はせっかく出来た友達を手放してしまうのか…また、風早とはどうなるのか？

映画『君に届け』感想

見るのは2回めだけど、1回めの感想を書いてなかった。　公開当時見に行ったのか、レンタルで見たのかも忘れた。　

2010年作品。

　冒頭のシーンは見逃したが、あのロケ地は他の映画でも見た事ある気がするが…川があり、橋がある場所は日本各国似てるのかもしれない。

とりあえず、“君に届け”と言う恋愛漫画は、ネガティブな事から派生しているけど、その日本人にある根暗な部分が共感を生みつつ、そこから脱したいと思う人も多い事から、勇気をもらえると流行った作品だと思う。

今までの漫画などは明るい主人公が多かった為、この作品みたいなのが出ると似た様な作品が次々にこの後出てきた感じはある。

　この作品にして言えば、漫画の絵も可愛いのだが、今の若い人にはその流行る気持ちが判らないかもしれない。キュンキュンを求め、映画は流行った感もあるけど。　三浦春馬が主人公の相手役だったのも良いけど。

　『君に届け』で検索すると、‘相関図’でも検索に引っかかったが、分からないだろうか？こんなに分かりやすい作品なのに。

爽子(多部未華子)を中心に、あやね(夏菜)と千鶴(蓮佛美沙子)が友達。爽やかな風早(三浦春馬)がクラスの人気者。

千鶴と龍(ハル・アオヤマ)が幼馴染で、風早も幼い頃からクラスメイトだった。　風早の事を中学の頃から好きだったのはくるみ(桐谷美玲)ちゃん。主な登場人物ってそれくらいだった。

　この映画ですれ違った友情関係があった時に、風早が球技大会の為に練習する爽子にボールを蹴ってと言う時に「届け〜！と思う」と言う様なセリフの通り、『君に届け』〜！と願いを込めて、会話のキャッチボールなり、言葉を綴って伝えるのが大切と教えてくれる。

　爽子も頑張り、奮闘する。

爽子の頑張り物語。　周りにいる人も優しかったりもある。

　結果、恋愛成就！なんだけど、原作漫画はもっと長くゆっくり物語が進んだ気がした。　其れが良かった。　映画としたら、数巻をうまくまとめたなと言った感じ。

今は、キュンキュン私はこの作品に来ないけど、三浦春馬の爽やか笑顔を見れて良かったと思う。

今見ても、表情は変わるのが素早いと言うか、さすが役者だなと思うほど。　いつも笑顔！だけの風早ではなく、ちゃんと色んな表情を持ってる風早。　其れを演じる三浦春馬がすごいな〜。

〜こう言う恋愛映画の映画感想って、言葉はそんなに要らないよね。

　多部未華子の演技(変顔)も良いし、夏菜も原作通り寄せてて良かった。　くるみは、桐谷美玲は…

　制服まだイケるなと。　結構、原作通りだった。　この監督、熊沢尚人は、この後、‘近距離恋愛’や‘ここさけ’の監督と、少女漫画の実写化など多く手掛けてる。(ここさけは原作はアニメだが)

　大まかにこの映画は、良かったと思う。

BS12日曜アニメ劇場で、放送。ようやく、視聴。

　あ〜“赤毛のアン”懐かしいな。ハウス食品の日曜劇場で、世界名作の作品をアニメ化してた。

それも何十年も続けてたけど、ハウス食品が、アニメからスポンサーを撤退した時は、フジTVとハウス食品を恨んだ。当時ね。

今作は、高畑勲がそのTVシリーズを再編集。総集編である。

久々に見ると、マジでオープニングからTVを思い出し、感涙しそうな勢いだった。　なんで、2000年代に映画やろうと思ったんだろう。

赤毛のアンへの思い出は、私も、赤毛だったから、勇気を貰った。　私の場合は、隔世遺伝で、ひいおばあちゃんからの遺伝っぽいけど。真っ赤すぎて、当時は不良も居た時代だったのでw、中学生の頃に絡まれそうになったな〜なんて。　

でも、子供の頃にこう言う‘赤毛のアン’みたいな作品をやってくれると、子供って、順応するから。

きっと、それでか髪でイジメにはあっては居ない。　まぁ、あの時代で、私のクラスにハーフの子が居た位だから、そんな偏見バリバリの時代ではなかったかな、田舎でもないし。

　この映画が、公開した時にきっと、往年のファンと子供連れが行ったろうね。

私も、懐かしく見ました。

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『赤毛のアン グリーンゲーブルズへの』道あらすじ

孤児院に居たアンに、ようやく声がかかり、期待を胸に汽車に乗り込む。　

孤児院から子供を引き取ろう！と思ったのは、人付き合いが苦手で結婚も逃した60を過ぎたマシュウ。

その妹マリラも又、独身で居た。　年配の兄妹には働き手が必要だろうと、近所で孤児院の子供を貰った事をキッカケにマシュウ兄妹ももらおうと思ったのだ。

孤児院から男の子を引き取ろうと、呼んだのだが。　訪れたのは、赤毛のアンだった。

　手違いで、女の子を引き取ったマリラは、アンを返して男の子を引き取る話をする。アンは泣き叫ぶが、今夜は此処に泊まって良いと言う。　

駅から馬車でマシュウ達の家に来たアンは、想像力の豊かで、凄く素敵な景色を見て感動した。　それなのに、出ていかなければいけないと、絶望した。

アンを他の家で女手が欲しいところに行かせたいマリラは、アンと、その女手の必要な家に向かう。其処でアンは置いていかれるのかー？マシュウは、既にアンの事を気に入っているが…？

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アニメ映画『赤毛のアン　グリーンゲーブルズへの道』感想

ただただ懐かしい。思ってた以上に、アンはキンキン声をしていた。

　アンは以前居た孤児院のどんなに辛い状況下でも、明るく振る舞う様に、妄想を膨らませる。

マリラは、アンが来た時から鬱陶しく思ってたと記憶してたし、マシュウが気に入ったから、マリラの心が動いたのかと思ってた。

違った。マリラはマリラで、アンを気にしていたのだ。（劇場総集編だから要約して短時間でそう見えたのかもしれないが）

「あの子の口から次にどんな言葉が飛び出すか分からない」と、アンとの会話を楽しむ様な様子が伺えた。

　あと、マリラが、アンの受け入れ先の夫人が気が強くちょっと嫌なヤツっぽかったから、アンを引き取るシーンは覚えていた。

其処で終わりとは思ってなかったが、1個の区切りとして確かに其処で終わるのは分かる。

　それにしても…再編集しても、画像は古いままで音入れも新たに取り直したとかではないっぽい。　

この話しの後に、アンは学校に通い、近所のダイアナと仲良くなる。　クラスの男の子に赤い髪を揶揄われたり、赤い髪を変えようとシャンプーしたら、緑になってしまったり。

　私も、隔世遺伝で赤い髪だったので分かる。　揶揄われたりはないけど、何故こういう髪色なのかと子供の頃から思ってた。

　アンとは何か近いものを感じながら見ていたTVアニメだけど、やがて本編の中でアンは大人になる。　その頃には、マシュウは亡くなる〜と、そこ迄は覚えてる。

　アンはどうなるんだろう？と思ったが、赤毛のアンのTVタイトルを読む限りは、マシュウが亡くなってその後数話で終わったらしい。

　元気になるというか、発想の転換でポジティブになると言うストーリーですね。

久々に見ると懐かしいだけだった。　★★★

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スターチャンネル2で視聴。　レコーダーを新調し、BSが映る様に微調整(マンションは衛生チャンネル契約済だが、TVから上手く前のレコーダーだと繋がらず、分配器も購入)。　お試し期間2週間で、多くの映画が見えるかチャレンジ。　スターチャンネルで“死霊館”シリーズを、初視聴。

私とホラー作品の馴れ初め　The beginning of getting used to me and horror works

　さて、何故、死霊館を見たか？元々、私は、ホラー映画が苦手だった。　

子供の頃見た邦画(そもそも、私の子供の頃はレンタルも無かったし、洋画のホラーを気軽にTVでして無かった感。

35年前位…1980年代はそれ以前も、ホラーと言えば、邦画も盛んだった気がします。　子供心でも、‘怖い映画’はホラーってジャンルの言いかた〜よりも、恐怖映画で「巨大クマが襲う！」や、「番長皿屋敷」などが巨大看板であった。　

ソレに縁は無いと思ってた70年代…私の産まれてから4年間。そして、80年代は物心付く10代は、その映画と出会った。Japanese movies I saw when I was a kid (In the first place, I didn’t even rent them when I was a kid, and I didn’t feel like watching Western horror movies on TV. 35 years ago… 1980s was a horror even before that. For example, even if you are a child, even if you’re a kid, you can say, “A scary movie” is a horror. It was a huge signboard. 70’s I thought that there was no connection to Sole … 4 years since I was born, and in the 80’s a teenager who was mindful encountered the movie.

邦画『ハウス』感想　　JAPAN Movie『HOUSE』 Review

　その日、地上波で放送していた。恐らく、本当に恐らく『HOUSE』が初めて見たホラー映画。タイトルも覚えてないのは、やはり、幼かったから。タイトルも‘人喰いハウス’だと思っていた。It was broadcast on the ground that day. Probably the horror movie that “HOUSE” was the first to see. After all, I didn’t remember the title because I was young. I thought that the title was’Human Eating House’.

　強烈な印象…しか覚えていない。　其れは画面からコミカルに飛び出す作品と言う感じではなく、(ジャンルがホラーコメディらしい)ただただ怖かった。鮮明に覚えているのは、血の海が広がり、畳の上をイカダの様にして移動する。

その前後に、巨大な古時計の中に食べられた人のシーン………。　この映画で間違い無いだろうか？タイトルが、そもそも不鮮明だしと思って、今、色々調べてた。結果、この大林監督の『HOUSE』で間違いないらしい。　似た様な作品があったとしても80年代・地上波で放映してた映画をどう探せよう？探しかたも分からない。　Strong impression…I only remember. 　It was not a work that jumped out comically from the screen, but it was just scary (genre is a horror comedy). I remember vividly that the sea of blood spreads and moved on the tatami mat like a squid. Before and after that, a person who was eaten in a huge old clock…. Is this movie sure? I thought the title wasn’t clear in the first place, so I’ve been doing a lot of research. As a result, I thought it was Obayashi’s “HOUSE”. Even if there is a similar work, how can you find a movie that was broadcast on the ground wave in the 1980s? I don’t even know how to find it.

　さて、その鮮明なシーンだけ印象的で怖くてあまり覚えてないのだが、確か大学生くらいの仲間達が田舎の洋館に旅行に行く。

　最初は大型連休に旅に行くだけの楽しい旅行だった筈が、宿で1人、また1人と消えていく。　それがどうやら、その屋敷に食べられているらしい。　覚えてるのは、

• 屋敷に食べられてしまう
• 生き残った人で血の海で一杯になった屋敷の中を畳1枚をイカダ代わりに移動
• 大きなノッポの古時計に1人食べられたのか時計の中で血まみれ
• 古い日記の様なモノを見つけ、前の宿泊者も人喰いハウスに食べられてると記載
• 田舎の洋館
• 誰か最後に助けに来ようとする？　　だった。　間違ってたら御免なさい…。誰か、本当の作品教えて下さい…。ただ、十中八九、『HOUSE』みたいです。　他のかたのブログに詳細があったので、参考にしました。→とし104の気ままに映画プログ2

とりあえず、そのトラウマが、ホラーを嫌いになった…苦手になったキッカケ。　コメディホラーと言うけど、子供心に100%怖かったのよ。　

By the way, I don’t remember much because the vivid scene is impressive and scary, but surely friends like college students go on a trip to a western mansion in the countryside. First, it should have been a fun trip just to go on a long holiday, but it disappears with one person and another person. Apparently it seems to be eaten in the mansion. I remember

・Eat in the mansion
・Move one tatami mat instead of Ikada in a mansion filled with sea of blood with survivors
・Is it eaten by one of the big Noppo old clocks?
・I found something like an old diary, and stated that the previous guest was eating at the cannibal house
・Western mansion
・Who will finally come to help?

For the time being, the trauma hated horror… I’m a comedy horror, but I was 100% scared of my childhood.

★★★★

大人になってから見た久々のホラー　Horror I’ve seen since I grew up

　喰わず嫌いは良くない！と思い、大人になってから見た作品は『ザ・セル』。怖さもありながら、ホラーを美しく見せようと言う綺麗な作りでした。　

『ザ・セル』あらすじ・感想　『The Cell』review

小児精神科医のキャサリンは、昏睡状態のエドワードの治療に行き詰まっていた。　精神世界に行ける機械を使ってエドワードの精神世界を見ても尚、先が見えずにいた。

　そんな時、連続殺人犯のカールが昏睡状態でその施設に運び込まれる。その彼の被害者の行方を知る為に、カールの精神世界にもキャサリンは入る事になる。

　カールの精神世界は、とても危険と言わざる終えず、精神世界を脱出。　危ない処だった。　だが、被害者の行方がまだ分からず、再び、カールの精神世界に入る事に。　

キャサリンは恐れながら入った先に待っていたのは………。　鮮やかでありながらグロい馬の輪切り。

そして、お腹を開腹し腸を取り出し拷問の機械にかける…腸をグルグル巻き取られ痛みの阿鼻叫喚な精神世界。カールの幼児期の虐待シーン。　

キャサリンは、精神世界だと頭では分かりながらも、驚愕し絶叫し、倒れそうになる。　実際、体験してないのに、ソレ(精神)を狂わされる世界…現実との区別を失っていく。

　そんな時、カールを捕らえ同行したFBI捜査官ピーターもその精神世界に潜り、キャサリンを助けにいく。　

なんとか被害者のヒントを得て、ピーターとキャサリンは精神世界を脱出。　ピーターは被害者を助けに行くが、キャサリンは、カールを自分キャサリンの精神世界に連れ込む為、機械を操作。　

カールはキャサリンの世界では、少年であり、虐待されていた事を話し、キャサリンの世界にいたがるのだが………。　

カールは最終的に事切れ、キャサリンはエドワードの治療にヒントを見出す。　怖すぎるサイコ作品だったあし、何度も目を覆いたくなったが、評価的には久々に見たホラー+ホラーと言いつつも馬の輪切りの鮮やかな表現方法で、星4ほど。2000年作品(日本2001年公開)。

★★★★

Catherine, a pediatric psychiatrist, has been stuck in the treatment of Edward in a coma. 　Even when I saw the spiritual world of Edward using a machine that could go to the spiritual world, I could not see the future. At that time, Karl, a serial murderer, is brought to the facility in a coma. In order to know the whereabouts of his victim, Catherine will enter the spiritual world of Karl.　Cal’s spiritual world must be said to be very dangerous, and escape from the spiritual world. It was a dangerous place. However, I still do not know the whereabouts of the victim, and I will once again enter the spiritual world of Karl.　Katherine was afraid and waited for us…A vibrant yet glossy horse slice. Then, the abdomen is opened, the intestines are taken out, and the torture machine is applied. Karl’s childhood abuse scene.　Catherine knows that it is a spiritual world, but he is startled, screaming, and about to fall.　Although I haven’t actually experienced it, the world in which the mind is crazy… The distinction from reality is lost.　At that time, FBI agent Peter who captured and accompanied Karl also dives into the spiritual world and goes to help Catherine. Somehow, with the hint of the victim, Peter and Catherine escape the spiritual world.　Peter goes to help the victim, but Catherine operates a machine to bring Karl into Katherine’s spiritual world. KARL talks about being a boy in the world of Catherine and being abused, and wants to be in the world of Catherine… Karl finally expires, and Catherine finds a hint in Edward’s treatment.　It was a psychotic work that was too scary, I wanted to cover my eyes many times, but in evaluation it is a horror + horror that I saw after a long time, but it is a vivid expression of a horse slice, about 4 stars. 2000 works (released in Japan 2001).

初ホラー作品シリーズで視聴　Horror work series first viewing

　その、2001年に『ザ・セル』見た後には、やはりホラー怖くて見ない事になった。　ホラーのジャンルと言っても、私の中で大嫌いな、幽霊と、エイリアンみたいな化け物は別物で、恐怖映画の中でも、ジャンルは同じでも、グロいエイリアンとか宇宙人は見れたし、ホラーと思ってない。

幽霊だけは無理。故に邦画の幽霊は無理。今でも、貞子とかは見れない。　洋画のホラーを見る事になるなんて、思ってなかった。

　ホラー好きの旦那さんと知り合って、結婚したら、夕飯作っている間にほぼ、ホラー見てたりするので、其れキッカケで、2001年から10年振り位にホラーを見る様になる。洋画のホラーで良かった。旦那さんは、B級映画から何からホラー・サスペンスは全て嗜んでいるのです。

　さて、そんな中、冒頭に戻り、ホラーでシリーズものを人生で初鑑賞。それが、「死霊館シリーズ」です。　何で見たかって？まとめて放映してたからです。　今までは………旦那さんと一緒になら、パラノーマルアクティビティを鑑賞したけど、シリーズの最後は見てないです。　

未だに邦画のホラーは見れない…映画館で鑑賞はしてないです、今の処。(先日”来る“を見ましたが、レンタル。ホラーのジャンルと言うか、まぁグロなサスペンスみたいに思えた。)

After I saw “The Cell” in 2001, I was scared of horror and decided not to watch it. Even if it says the horror genre, ghosts and monsters like aliens that I hate in my mind are different things, and even in the horror movie, even though the genre is the same, I saw the gloomy aliens and aliens, and I think it is a horror Not at all. Only ghosts are impossible. Therefore, the ghost of a Japanese movie is impossible. Even now, I can’t see Sadako. I didn’t expect to see a horror movie.When I get to know my husband who loves horror and I get married, I often see horror while I’m making dinner, so I’m sick of it, so I’m going to see horror about 10 years from 2001. It was good with a horror movie. My husband likes horror and suspense from the B-class movies. Now, in the meantime, I’m horror watching the series for the first time in my life. That is the “Seireikan Series”. Because it was broadcast on Star Channel 2 all together. Until now… I watched the paranormal activity with my husband, but I have not seen it at the end of the series.

『死霊館』感想

　・『アナベル　死霊館の人形』(Annabelle)
　・『死霊館のシスター』(The Nun)
　・『死霊館』(The Conjuring)

ayukyochi

死霊館シリーズをレコーダーに全撮りしたのに、この後、夫がレコーダーの記録消しました(涙)。

『死霊館』シリーズ　年代の順番。

Wikipedia

死霊館シリーズの順番を書いていくよ

あゆきょち

お願いします。

〜なんて。Wikipediaと話せるわけ無いけど。Wikipedia参照で、書き出していきます。『死霊館シリーズ』年代の順番。　※Wikipediaでは、『死霊館』と『アナベル』と『シスター』シリーズ毎に分けてあります。

『死霊館』（2013年）→『アナベル 死霊館の人形』（2014年）→『死霊館 エンフィールド事件』（2016年）→『アナベル 死霊人形の誕生』（2017年）→『死霊館のシスター』（2018年）→『ラ・ヨローナ〜泣く女〜』（2019年）→『アナベル 死霊博物館』（2019年）　

日本未公開　『死霊館のシスター』第2作（公開年未定）<シスターシリーズ>2019年4月に制作されていると報道→『The Crooked Man』（公開日未定）<スピンオフ作品>2017年7月脚本執筆と伝えられた。

〜とりあえず、死霊館シリーズを見てみたが、肌に合わない。　“アナベル(死霊館の人形)”以外は結構、複雑にウォーレン夫婦の事実譚を語っている様だ。　あんまりね、面白くない。

怖い映画について

　…結局、苦手なんですよ。夫なんて、めっちゃ見てるそうですよ。

キッカケは、彼のお姉さんが、ホラー映画見ながらピザ食べてたとかで、そうなりたいと思ったそうです。　

彼は、かなり見ますね、ホラーとサスペンス。B級映画は、見てオチがないのに、betterじゃなくBestがたまにあるから、其れを求めてるそうです。

彼の見てるホラー映画シリーズで、『ソウ』とか酷いですね。見た事ないけど、内容濃そう。

　ゾンビシリーズも、見てますが、サメはあんまり見てないですね。ピラニアは見てたな。

ちょっとリスト化すると…

• チャイルドプレイシリーズ
• ソウシリーズ
• スティーブンキング先生作品
• ドキュメンタリー風(ブレアウィッチ・パラノーマルシリーズなど)
• (死霊館以外の)エクソシストシリーズ(パロディも含む)
• サイレントヒル
• ゾンビシリーズ
• 閉じ込められる系のサスペンス？ホラー(ATM、プール等)
• ギャグ系ホラー

　………うわぁ。ホラー映画見る人って、頭おかしくならないのかなぁ。

　ホラー映画で、また進捗の話あれば、書きますね。

世間が煽るほど、‘面白く’は、なかった。 
　あまり、殺人、いじめシーンて、好きではない。　作品としての、面白さを、見に行った。 
若者が、‘面白い’扱いするのは、本当に‘面白いもの’を知らないのか？　人に、勧めて、DVDまで買おうとか、感動する作品では、ないね。 
　これは、金八先生のシーズン××とかでやっても、変わらないかもね。　むしろ、TVドラマにしたら、面白いかも。　～でも、R15なんだよね。 

　主人公演じる松も、ポーカーフェイスなんて、高評価を得ているけど、そうか？よくよく見たら、演技下手でしょ？むしろ、監督が、上手い人を起用しなかったのは、この作品の気持ち悪さを消す為だと思う。　上手い人が、“母親役”やったら、引き込まれてもっと、毒々しくなるだろう。そして、素晴らしくなると思う。 

　あと、HIVも、エイズも、早期発見なら、‘助かる’と、言ういい方に捉えられるけど、治りは、しないよ？延命するだけ。今の技術では、そうらしい。　そして、血液を飲んだら＝感染すると思う。　セリフで、‘感染は０に近い’と言ってたけど、汚れている血液を飲んだら、触れたら、感染はするらしい。 

コレ、面白いですか？本当に？？？最後ら辺の、逆時計のシーンが長すぎて、要らなかった。 テーマは、命なのか母なのか、イジメや殺人の問題なのか？混合してる復讐劇。 うっすいソーダ水(気が抜けたコーラでも可)を飲んだイメージの作品。

　松たか子の演技をあまり、上手いと感じたことが無い…。

                                                 
　↑原作は、面白いのかもしれないけどね。映画は、劇場で見た時は、そうでもなかった。

あ～・・・！もう！相当、原作に忠実な内容ですが・・・予想通り、ヒドイ！ 
戦闘シーンの、CGなんかは、最近のアニメやゲームのものが、優秀だ。 
少しは、見習えば良いのに！ い、むしろ、アニメとゲーム会社に作らせたら良かったかも。 

マジ、デスラー総統が、CGなんて、許されない。 
まぁ、敵を描ききる時間なんてなかったけど。 

終わり方・・・あれで良いの？ 

ヤマトを見ていた世代としては、あまり許せな過ぎる。

JAPAN MOVIE『spacebattleshipYAMATO』

Ground-based broadcasting TBS.
Takuya Kimura star and heroine Kurogi MEISA.

Well,-…! Already! They’re the contents quite faithful to an original work, but… as expected, it’s terrible!
A recent animation and something of a game are excellent for CG of a battle scene.
I wish I followed a little! No, in fact maybe you should make them make an animation and a game firm.

Really, a death Ra supremo doesn’t permit CG.
Oh, there was no time to finish drawing an enemy.

Are how to end,* and that OK?

YAMATO can’t be permitted too so much as the generation which was being seen.

　主人公の高校の教師は、論文を提出した生徒に、‘落第点’をつける。　‘落第’ではなく、再提出を望むのが一般的らしい。そうしないと、生徒の人権問題になる・・・。　ただ、その生徒の論文が酷すぎたので、言葉と共にその論文を返すと、殴られてしまう。 
　数ヵ月後、教師は復帰したが、大人しい授業になり、そのクラスにいた自分の娘も荒れる。　教師は、過去の色んな学校の暴力事件を調べ、資料を他の先生や警備員へ配る。　おかしい人扱いされる中、ある日の授業終わり、娘を補習に残す。　夕方で数名の教師だけが残る中、教室で親子の会話が始まるが争いになり、娘を殴ってしまう。 

　娘を殴った事を悔み、娘を追おうと教室を出るが、その途中、廊下で窓に何かがぶつけられる。　異変を感じた主人公は、警備員室に行く。警備員は主人公のいつもの奇行だと、取り扱わない。　警備員は、校長室に電話をかけようとするが繋がらない。　主人公は異様に気付き、娘を探しに行く。 

　その頃、残った教師や夜の清掃業者が各部屋で数人の何者かに襲われ～・・・。 

　そんな話で、初めから犯人が判らない。　殺され方が酷い。　最後はグダグダに終わるのかと思ったら、予想を超えて途中な終わり方。こういう系は、旦那さんが好きで借りてきてつい、目に入ってしまうが・・・。いつも、やはり見なければ良かったと、思う。 

British movies『F』impression

story　The main character’s high school teacher gives the student who submitted the dissertation a “failure point”. It seems that people generally want to re-submit rather than’fail’. Otherwise, it will be a human rights issue for the students…　However, the student’s paper was too harsh, so if I returned it with the words, I would be beaten. A few months later, the teacher returned, but it was a quiet lesson, and my daughter who was in that class also got rough.　The teacher investigates past various school violence cases and distributes the materials to other teachers and guards.　While being treated as a strange person, I left my daughter as a supplementary lesson at the end of a class one day.　While only a few teachers remained in the evening, a conversation between parents and children started in the classroom, but there was a dispute and the daughter was beaten.
He regrets hitting his daughter and leaves the classroom to pursue her, but on the way, something hits the window in the corridor. The hero who feels something strange goes to the guard room. The guards do not handle the hero’s usual eccentricities.　The guard tries to call the principal’s room but does not connect.　The hero notices strangely and goes to find a daughter.
At that time, the remaining teachers and night cleaners were attacked by several people in each room.

impression
From such a story, the criminal is unknown from the beginning. The way to be killed is terrible.　I wondered if it would end in a gritty end, but beyond the expectation, how to end halfway. My husband likes this kind of system, so I rent it and it gets in my eyes… I always wish I hadn’t seen it.

　‘不偏の愛’と言った処か。 

　‘愛’がテーマなんだろうな。 

JAPAN MOVIE『USOTHUKI MI-KUN to KOWARETA MA-CHAN』(Liar Mi-kun&Broken Ma-Chan)

Wouldn’t it be nice to finish it? However,it is a work that gives me something to think about. Where did you say’unbiased love’? I think’love’is the theme. Where did you say’unbiased love’?