YouTubeでは冒頭を公開してました。気合い、入ってますね。

BSで見たものの、全部は真面目に見られなかったので、見直す為にも、課金して見ました〜！私の購入先はGYAOです。

他にも、VODではTSUTAYA、ゲオ、U -next、dアニメストア等で配信orレンタル中！

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　いやぁ…それにしても劇場版ヤマト見るのは、40年振りかも知れません…。40数年前くらいに？見たんですよね。私に初映画はヤマトと父が言ってました。ちなみに父はヲタクではありません。

あらすじと感想と言うより映画を見直して(映画と言うよりはOVAの劇場化？)文字起こしをしたので、それを踏まえて感想を書いていきます。

「宇宙戦艦ヤマト」という時代 西暦2202年の選択感想

冒頭から書くと、まずは史実の“アポロ11号”から描いてる処が‘ヤマト’は過去の産物ではなく、私達が住む現実世界の“アポロ11号”の話しから一回文明を築いて地球が壊れて2次元と言うアニメの‘ヤマト’の世界に繋がるくだり。

　だが、‘ヤマト’の世界では2111年には既に宇宙に戦艦があり、2192年には火星からガミラス来てる…。一方、現実世界は、今、2022年。まぁ……あと100年くらいには戦艦ヤマト出来るかもしれないけど。

　この最初…冒頭のメモ、やたら長いけどこの作品自体は、真田(さなだ)さんの解説から始まる。　文字起こしをしたのを10枚ほどのスクショ(iPadメモを使用)でした。　ガトランティスと会う迄の分です。長い………。

　画像の順番的には右(→)に読んで下さい。

『宇宙戦艦ヤマト』の大まかなあらすじ

話を戻すと、大まかな話しだと、“ヤマト”ってデスラー総統率いる異星人(ガミラス)が攻めてきて負けてたら、他の星イスカンダルの異星人スターシャからの通信が入り、このイスカンダルに来てくれれば、ガミラスに勝てる可能性があると言うので、地球軍はイスカンダルに行く。そういう話し。この映画で言えば、ガトランティスに出会う迄の話しが大まかにそう。

　ガトランティスに出会った後の話は、旧作だと“宇宙戦艦ヤマト2”だそうです。　大まかに覚えてはいるが、結局、私も映画の朧げな記憶とTVアニメの記憶でしか無いので、当時と比べようが無い。なんせ、幼女の頃の記憶だし、あてにならないが…今作を見て合致したところもある。　話を進めよう。

“「宇宙戦艦ヤマト」という時代 西暦2202年の選択”イスカンダルに行くまで2199年ヤマト

大まかなあらすじの通り、ヤマトを再現する迄…火星に移民する人が出て戦争をしない星で無事、200年迎えた際にヤマトを深海から引き上げ、戦争をしない式典をする際にまたヤマトを沈める…コレが勿体ない。

ただ結局、ガミラスが攻撃してきて(隕石が爆弾だったと当初は地球軍は発表せず)最初は、村雨(ムラサメ)で沖田艦長が出発。攻撃を地球軍からしないから、沖田艦長が解任される。

結局、ガミラスが先制攻撃した地球軍が悪いとの大義名分で攻撃。　そして、イスカンダルから連絡。ヤマトにイスカンダルから送られたモノで‘波動エンジン’搭載、古代進が戦術長に。古代進がメゴウ作戦で消息不明に…。

沖田艦長と古代進達が乗るヤマトに波動砲が出来、試運転で結果を出し、此れを以ってガミラスに対抗しつつ、イスカンダルに向かう事に。…と、言う流れで、イスカンダルへ向かう先にはガミラスと交戦しつつ、戦ってきた。

最期は、イスカンダルはガミラスと双子星で敵の本拠地が解ったら、ヤマト毎アタックしてその先を顧みない位の戦術でもう興奮が止まらないよね……。

　結局、ガミラス軍は負け、デスラー総統も行方不明になり、決着。　回想では古代守の兄、古代進がイスカンダルに不時着してたのでイスカンダルに最初に足を踏み入れたのはヤマトクルーではなく古代進。

　そんなストーリーが総集編として“2199年”を締め括った処で、2202年のヤマトに続くのだが、此処でイスカンダルから地球に戻る沖田艦長が亡くなる迄を描いたのが‘ヤマト(2199)’であり、TVアニメ放送の時通りでしたね。

この“ヤマト(1や2199)”[旧作は‘ヤマト2’がある］と言う話は沖田艦長が率いるヤマトで、沖田艦長の亡くなるまで(力尽きるまで)を描いたと解釈しても良いと思うのです。主人公は古代くんだったとしても、沖田艦長の存在はデカいのです。

TVアニメで旧作…オリジナルの記憶は曖昧ですが、沖田艦長、古代くん、雪、酔っ払いの艦医、艦医の猫ミーくんのイメージは強い。　ウィキペディアを見たりするとミーくん自体は、‘さらば宇宙戦艦ヤマト’まで搭乗してないみたいだけど…。

私の記憶での映画には居た様な…？TVアニメでは居た様な？朧げな記憶。　

以下、2199年の文字起こし画像↓

この‘2199年’は2013年に深夜TVアニメとして放送されてそうだけど、夕方枠で放送すれば良かったのな。

　さて、この映画の総集編は、2202年分も。

“「宇宙戦艦ヤマト」という時代 西暦2202年の選択” 2202年

またまた、2202年迄の文字起こしをしておりましたが、最期には力尽きて適当に書いてしまい細かく書いてません…。

2202年から、今度はガミラスと協力し、ガトランティスと言う敵と戦う。　2199年にはイスカンダルと言う助けがヤマト(地球軍)にあったのに対し、2202年編もテレザートと言う精神的存在(手に入れたものは何でも叶えられる存在)に助けられる。

此処でも、ヤマトはテレサに助けられますね。地球は運が良いのか…。テレサによると、全て“縁”だと言いますね。確かに、地球軍が運が良いと言うよりは、“ヤマトの縁”………。

地球軍が隠してた？(TVアニメ見てないこの総集編だけだから分からないけど)“地球断層”と言う、コスモリバースシステムから付随した空間がなんとも………設定がトンでるね！

　古代くん達は、多分、デスラー戦(2199)から少しだけ心休まったかも知れないけど、ガトランティスにより、また戦い、テレサの存在が地球を救うかもと、地球軍を振り切って独自にヤマトで出発したとこの映画で解釈したけど、合っているかしら？

地球軍(ガミラスと協力した軍)は不確かな存在のテレサより、イスカンダルでの沖田艦長が約束した波動砲を使わないと言う選択を裏切って使用の判断。また、時間断層により量産される戦艦でガトランティスを潰せると思ったんだろうね。

結果は、ガトランティスは交戦的なクローンで量産されてるし、‘勝てない’と言う結果みたいだから、ヤマトが…古代くんが勝てる可能性があるならテレサに会う為に出るのは必然だったと思うけど。

　ヤマトにはガミラス軍のクラウスキーマンも乗っていて、それも縁ですよね。終盤、デスラーに会う意味がある訳だから。クラウンスキーマンはヤマトクルーとの恋愛もあった様だね。総集編では細かく分からないけど、イデオンの映画だってTVアニメでかなりのカップルが居たのにそこは結構カットされてるから、終わりかたのカップルの多さに初心者は？？？と分からなかったに違いない。

　2202年の終盤前(2202年年末)には、ガトランティスから女スパイが入ってくるし、何度もガトランティスのズォーダー大帝は古代くんを試そうとする。“ニンゲンの愛はなんだ”とクローンでは分からない感情を求めて試してる事を何回もする。

　古代くんは‘選ばなければいけない’立場になるが、雪が“選ばせない”と言う選択をさせる…けど、“選ばせない”と言う事を“選ばせてる”んだよね。　此処で古代くんは雪と変な空間に取り残されてヤマトが助けに行く…。終盤でもそうで、古代くんと雪はヤマトに助けられる迄、何処かの空間を浮遊するね…。　2人共、自分らを犠牲に自分らの命は顧みないな…。

度重なる戦闘の中でも、戦艦銀河はAIによって動いてるって…今後のこの世の中の世界の可能性を描いてるようですね。　と言っても、AIには支配されない!とAIを撃ってしまうけど、“G計画”はすごいですね。突拍子もない様に見えるけど…G計画はあり得そう。

G計画の、未来の世界に人間が残れないかも知れない前に‘精子を残す’計画…。合理性はある。

ガトランティス人はクローンだし、クローン人間と言う選択肢はあるとは思うけどSF的に。結局、このヤマトの世界は、どの生命にしても、元は同じと言う世界線なので何で戦争するの？と言う感じですよ。

この現世においても、地球と言う国は内戦も多いですが、ヤマトや他のフィクション作品みたいに宇宙人と戦うならわかりますが…。所詮、宇宙規模で考えれば内戦なんてくだらない。異星人だと交流不可なら争いの対象になるものの、地球人同士戦うと言う意味が分かりませんね。同じ人間なのに。

　ヤマトも同じ生命と言った意味では異星人に見えようが、精神体だろうが全宇宙繋がってる同じ生命体と言う括りみたいなので、戦う意味ありますか？と言う感じです。　それは、何処かの星を占領したいだとか種族が交戦的等理由はあるでしょうが、生命自体を減らしてもこの宇宙は、生命なんてミジンコみたいに小さいから争うの意味ないと思ってます。

争いほど、愚かなモノはないと言いたいが為に、戦争作品はあるのでしょうけど。

　さて、この作品は古代くんと雪が高次元宇宙を最終的に漂ってしまい、それを救出する事で終わります。リメイク前旧作、2220年、リメイク後の今作後も2205年もあるので、この映画2202年迄の総集編後は“宇宙戦艦ヤマト2205新たなる旅立ち”自体は前後編で、今年初めに後編を劇場でしたそうです。

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BS12でのアニメ日曜劇場ではまだ放送されないと思うので、見る機会まだないかな…。dアニメストアで見れば良いけどね。　今作だけでも結構、最初は…初見で面白い、懐かしいだったのですが、色々調べる内にこのリメイクは…もう現代版だとエヴァ的な風にも見えてしまいました。

2202年の作品自体は、ヤマト2202年のアニメは劇場版で2017年、TVで2018年放送されたそうですね。　総括は、面白いで良い感想かなと思いますが、今、全話見るとなると大変だなと言う感想です。

以下、今作の2202年(ガトランティス編)からの文字起こしです↓

TVアニメ(旧作)やヤマト映画を経てきてリメイク版“ヤマト西暦2202年の選択”に想う事

何度も前述している通り、私が生まれる前にはTVアニメは終了している。とは言え、1975年に再放送とウィキペディア(宇宙戦艦ヤマト)［※放送と影響のアニメブームの箇所］には記述があるので、再放送時や懐かしのアニメ特集で何度か見たと思う。何処かのタイミングでTVアニメを見たと記憶してるのはやはり、ささきいさおの力強い主題歌で覚えていたと思う。

また、父曰く私の最初の映画がヤマトという事で、記憶は朧げにある(ヤマトが何処かの惑星で地球と似た様な作品が飾ってある星に行くと言う話し)ので、“ヤマトよ永遠に”か“宇宙戦艦ヤマト完結編”辺りを見に行ったのであろう。

　では、そんなに思い入れはないのでは？かと言うと、子供心でもヤマト＝カッコ良い、古代くん＝スゴい、好き、沖田艦長＝お爺ちゃん、カッコ良い、雪＝黄色、エロい位の認識は女児でもあった。

何でイスカンダルに行くのかあの頃は理解してなかったが、今回のリメイクを通して納得した。あと、スターシャや精神集合体テレサは1000年女王の様な女性のイメージ。1000年女王自体、松本零士先生なのでイメージ一緒で当然なんですけど。

ヤマトと言えば、松本零士先生です！漫画版も私は、読んでたかも知れません。(記憶曖昧)今年で84歳だそうです。　そして、アニメ旧作も松本零士先生！

そのイメージが強すぎて、原案が別のかたとは…梅雨知らず。まぁ、幼少期なんて漫画描いてる人がアニメ描いてると思ってたからね(ヤマトに関しては合ってるけど)。

プロデューサーが新興宗教の仕事をしてると怪しいけど宇宙戦艦ヤマトと宗教は関係ない〜歴史的にヒット作のアニメを宗教団体が利用してるだけ〜

　このヤマト原案、西崎義展であるがプロデューサーであり、原案。この人物、調べれば調べるほど、富裕層のバカ息子感のある匂いしかしない…。“プロデュースする事”は人脈が大きいと思うが、富裕層でこそチャンスがあると私は思っている。

アニメのプロデュースに出逢ってからは、もう、虫プロやヤマトに執着してるのかなと思う経歴はウィキペディアを参照下さい。　先日見た“時をかける少女”(実写)の感想を書いた時に‘角川春樹’を調べた以来、きな臭い人物。

こう言うプロデュース業は今、ニュースになってる新興宗教の仕事も加担…いや、普通に依頼があってした事としても、そう言う仕事をしている。　西崎義展が亡くなった後も、ヤマトの著作権は西崎義展にあり(松本零士先生とは裁判で和解はしてるが)、亡くなった後のお金の流れは何処に行くのだろう？と考えた時に、こう言うビックタイトルのアニメにも新興宗教が関わったいるのではと思うと、続きを見たくなくなる。

　実際のところは、プロデュースした人間が、日本の新興宗教にたまたま関わっていただけだと思う。アニメーターの中にも新興宗教の人もいるかも知れない。(実際、日本の新興宗教ではオリジナルアニメを作ってる‘創価学会アニメ’‘幸福の科学アニメ’‘統一教会［家庭連合］アニメ’)でも、ヤマト＝宗教ではない。

むしろ、ヤマトと言いエヴァと言い、例えたくないけどガンダム(アニメの中ではガンダムが1番好きなヲタクななので例に出したくないが)と言い、宗教っぽいモチーフではあるけどSFの意味が“サイエンスフィクション”であり、‘サイエンスファンタジー’だから、ファンタジー要素が宗教っぽいだけ。

キリストだって1度死んで復活したなんて、ファンタジーの何者でもない。キリスト教徒からすると、ノンフィクションで死んでなかったし、生きた神様なんだろうけど。

　重度のヲタクからすると、度々アニメでも映画でも有名作品を引き合いに…例えば無料上映会等を企画して近付いてくる新興宗教が悪いし、迷惑だからやめて欲しい。本当に新興宗教でも奇跡を起こせるなら、自ずと現実に生きてる神様への関心や信者は増えていく筈だから。

何かをエサにして宣伝しなければ信者が増えない宗教とは、本当に神様の存在がそこまでではないのではないかな…。日本においては、年始の初詣の仏教や年末のクリスマスのキリスト教を除いては無宗教を多く貫き、自由な宗教観なのだから、押し付けは良くないと思う。

神様の中には、大小いるかも知れないし、そこまで調べ上げた事はないけれど…。アニメや映画や本や何かのメディアを通じて、新興宗教側からアクセス(釣りで紹介)してくるのだろうけど、有名作品を作ったのはあくまで宗教関係なく作ったり参考にした程度や、例えば同じ名前の神様の人物なだけで新興宗教は関係ないと思うよ。

独自に本やアニメを制作してる新興宗教もあるのだし、自社製品を全面に出しても釣れないからと言って、有名作で釣るのやめてほしい。

…と言う訳で、ヤマトだって、新興宗教と関係ないです。　

西崎義展原案版と書かずに松本零士版ヤマトが見たい

どちらかと言うと原案　西崎義展となってるが、ヤマトアニメのほぼ中核は松本零士先生が作ったものであり、描いた漫画だと思うので、松本零士を“原作”としてのヤマトを見たい。

もう、裁判云々ではなく、旧作TVアニメ“宇宙戦艦ヤマト”を松本零士先生表記のリメイクで見たかった。むしろ、西崎義展と言う名を見たくない…。

細かいこだわりですみません。　未だに松本零士先生の絵が好きです。

『宇宙戦艦ヤマト』今作劇場版　宇宙戦艦ヤマトと言う時代総括

　色々書きましたが、見れて良かったな〜と言うのはあります。また、古代くんや雪にTVで会えるとは思ってなかった。真田さんの語りで総集編なので“真田”と言う人物が重要であるかが分かった。　また、ヤマトクルーのコスチュームは今見ても、目立つ。

女性のパイロットスーツの様な制服に至っては雪でなくても、エロいデザイン…。合理性あるコスチュームなんでしょうけど。　また、スターシャやテレサの“女王”と言うデザインも女性女性してて好きです。松本零士先生の女性、大変美しいですね。

　知れてよかったな…。ただ、この総集編ではミーくん…出てないんですが。

うん、古代くんと雪は何回ヤマトと一緒に心中(身代わりになろう)しようとするんだろうと言う感じも否めません。　賛否両論あるでしょう、この作品。　まぁ、往年のヤマトファンは古参ですので、いずれこの先も新しいヤマトが出てきても旧作ヤマト像で反論する人もいなくなるかも知れませんが。

私も古参かも知れませんが、コレはこれで楽しんだと言う事で。ただ、古代くんのもみあげは旧作ではキッレキレのもみあげだったと思うんですけど。

それにしても、BS12日曜アニメ劇場でこのヤマト作品“2202年”を“2022年”に放送したのは功績ですね…。似た様な数字の羅列で良い。充ててきましたな……。センスが良い。

追記:テレサ役(2202)は神田沙也加ちゃんだったんですね〜…。SAO(英語)では、歌を歌うユナ役でもありましたね。　沙也加ちゃんが居なくなって、残念です、未だに…。

“「宇宙戦艦ヤマト」と言う時代　2202年の選択”の国内外評価

海外評価サイトAmazonの「宇宙戦艦ヤマト」と言う時代　2202年の選択の評価は4.3/5。

IMDbでの「宇宙戦艦ヤマト」と言う時代　2202年の選択の評価は7/10。

また、国内評価サイト、映画.comでの「宇宙戦艦ヤマト」と言う時代　2202年の選択の評価は3.5/5。

Y!映画での「宇宙戦艦ヤマト」と言う時代　2202年の選択の評価は3.3/5。

ですが、いずれも評価する人数は各サイト千人もいかないので、各個人に感想が書かれていて面白いですね…コアなファンしか感想書いてないんだろうなと言う印象。

海外評価サイトに至ってはあまり海外に出回ってないの？くらいですね。

過去、私が1番最初に見たヤマトの記憶掘り起こし感想はコチラ→『映画データベース①1980年宇宙戦艦ヤマト』

主演はジャン=クロード・ヴァン・ダム。

ジャン=クロード自体、有名ではあるが、アクション系をあまり昔見てなかったので、名前は存じているが、どんな作品に主演してきたかは知らない。

途中から見てしまったけど、誘拐された子供がいるシーンは見たので…そこから、あらすじ等書いていきたい。

　ちなみに、劇中に“人身売買を行うのはロシアの組織”と言う表現があり、今まさにリアルタイムで戦争が起きているロシアを題材にした作品を放送するのは、やはり流石、午後ローだと思った。

　他局では、出来ないかもしれない。最近はもう、過去の映画に限らずドラマでもコンプライアンスがどうのと、原作があってもかなりの改変をして、製作する事が多いと思う。

そんなのは、面白くない。事実を知りたい。それが世界の偏見でも良い。

例えば、日本の映画作品が結構な割合で外国で賞を獲る特徴に、“アジアらしさ”があると思う。

ちょっと妖艶チックだと更に良いとされると思う。　あとは、もう、好みだけど、日本の侍.忍者.黒髪ロング女性かなと。

更には最近なら、アジアの貧困さを、リアルに描いた作品が賞を獲っている気がする（‘万引き家族’とか）。

　なら、今、日本が抱える1番の問題は老老社会だと思う。20年前くらいから、在宅介護を経て、ずっと思っているのだが。

貧困も兼ねるが、どう介護しどう弔っていくか…など地味だけど増えすぎた老人達にどう接してるか、日本！？を題材にしても良いと思う。

私自身、まだ見ていないが、姥捨山の映画“デンデラ”なら既にあるが。いや、調べたらその以前には“楢山節考”が原作としてあり、この映画こそ、パルムドール賞を獲っているな。

この原作になった作品（原作は小説）を参考に“ミッドサマー”も出来たとか…。ルーツ知らなかったな。

さて、余談は置いておいて、あらすじと感想を書いていきます。

映画『ハードソルジャー〜炎の奪還〜』あらすじ

元傭兵のゴール（ジャン=クロード、ヴァン・ダム）は、警察の解決出来ない事件を解決していた。

その力を買われ、1人で潜入操作をしていた。ある事件で少女たちを巻き添えにし自責の念に駆られる。

危ない仕事を辞め、肉屋で仕事をするゴールは、過去のトラウマを仕事をしていても見てしまい、酒に溺れる。

　モルドバに試合の為に有名な格闘家アンドリュー・フェイデンが娘と妻を連れ、この地に訪れる。

滞在中のホテルから娘のベッキーが突然、居なくなる。

アンドリューは最初はホテルの部屋に居ると思い、シャワーから出た後に探し、妻モニカに聞くが知らないと言い、一応、ホテルマンに連絡。

見つからず、誘拐事件としてニュースに出る。ゴールは店仕舞いの前にTVで知り、またトラウマを思い出し苦しむが酒を煽っていると、男女の客が。

その、TVに出ていた有名スポーツ選手のアンドリューとモニカが、娘が居なくなった探して欲しいがその男はいるか？と尋ねてくる。

そんな男は居ない…と断るゴール。ゴールが後ろを向くと、モニカはゴールの首の刺青に気付く。「貴方が傭兵だった？貴方が私達が探してるゴールね！」と突き当たる。ゴールは、もう仕事をして無いと言い、夫婦を帰す。

　夫婦は２日経っても音沙汰無しの事にイライラし、アンドリューは独自に聞き込みを始める。

一方、警察関係者のゴールの息子セルウィンも、この事件を気にかけており、父ゴールに危ない仕事と承知しながらも、父くらいしか非合法に捜査を進められないとも思っており、協力を仰いでいた。

　アンドリューは夜の街に繰り出し、娘ベッキーの写真を手に聞き込みを始める。

この娘を見なかったか？とクラブの前にいる占い師の様な老女に聞くと、「先に金」と言われ、そこの目の前の“クラブに入って行ったよ”と答えられる。

アンドリューは金を渡し、お礼を言い、クラブに入りカウンターで事の顛末を話す。

BARカウンターにいた店主は、知らないし、‘老女は占い師ではない数年前からドラッガーの浮浪者’だと話す。

耳を疑い、そんな筈は無いと自分に言い聞かせる様にアンドリューは、店主に本当にこの女の子を知らないか？と再び尋ねるが、やはり知らないと答えられる。

店主や店の客やらがアンドリューに手荒く襲い掛かるが、アンドリューは格闘家で返り討ちにする。

ただ、照明も暗くなり、アンドリューは闇の中襲われ、ボコボコになる。

　その中、暗視スコープでクラブに入ってきた男が、アンドリューを襲った店員達に応戦。ボコボコにする。

アンドリューは朦朧としながらも、彼に助けられ、彼をよく見るとゴールだった。

夫婦は、“何故、助けてくれようと思った（思い立った？）？”と聞くと「正しい事だからだ」と、答えるゴール。

　まずは、少女の捜査に行くゴール。信頼出来る刑事にも、伝えに行くが、独自に捜査を始めたゴールをよく思わないその他の警察官達は、ゴールが信頼している警察官と接触するのを捉え、捕まえようとする。

ゴールは、人混みで警官と会話し、その場を離れる。警官は、他の警察官に「今、オマエラが来たから容疑者を逃してしまった」と言う。

娘ベッキーを攫った組織、外国人を売る組織は、“金髪の生娘”を主に取引していると言うので、目星をつけるゴール。

組織の親玉であろう屋敷に乗り込み、親玉をあっという間に捕らえる。

　親玉に人身売買を止める様に、組織はお前らなのかと問い、シメたが、娘をその時点で取り返せなかった。

生娘達を管理してる屋敷に連絡がいき、ベッキーを焼き殺してしまう。その現場に辿り着いた警官からの連絡で、ゴールも知り、現場を見る。

　フェイデン夫妻は怒り、妻はゴールを、平手打ちにする。　夫妻は悲しみの中、この地を後にすべく帰国の準備を進める。

ゴールはベッキーの死の時の証拠写真を警察から入手し、再びフェイデン夫妻の元へ。　空港から飛び立つ為に準備をしていた夫妻は、ゴールの顔を見るなり訝しげな顔をする。‘もう見たくない’と。

ゴールは、娘ベッキーがどちらの腕にブレスレットを嵌めていたかだけ問いた。夫妻は早く立ち去りたいと思いながらも、答える。普段着けている腕は…。　その腕と写真の腕は逆だったのだ！

フェイデン夫妻は「でも医師がDNA鑑定した結果だろう？」と言うが、ゴールは「この国は何でも買えるんだ」と告げる。　ゴールは医師を捕らえに行く。夫妻も、同行する。

　ゴールはあっという間に医師を捕らえ、拷問する。“誰に雇われた？”と。医師は「知らない、DNA鑑定は本物だ」と言う。　フェイデン夫妻もその場で、問う。妻モニカもボコり、医師はようやく吐く。

　ゴールは犯人の組織を調べるべく、フェイデン夫妻の身も守る為に、ゴールの隠れ家へ匿う。誰が来ても、出るな…と。銃は使えるか？と自分の武器も渡す。モニカは父が傭兵だったと話し、いざ迎え撃つ事もあっても大丈夫だと。

　一方、組織に囚われてるベッキーが組織の女性が席を外した隙に自分のスマホを探す。まずは、固定電話で電話をかけ、自分のスマホを見つけ、親に電話をかける。　

ベッキーのスマホにはGPSがあるのでベッキーのPCから位置情報を辿って欲しい！と両親に話す。　時間を少し要し、辿る事が出来た処で…ベッキーが組織の男に気付かれてしまう！

両親はベッキーを迎えに行こうと武器を積み位置情報の場所へ…。ゴールに連絡する。

　ゴールは危ない夫婦を追って、いよいよ組織の元へ。ベッキーを奪還出来るか？

映画『ハードソルジャー〜炎の奪還〜』感想

　冒頭見逃してはしまったものの、洋画お決まりのバカンス先の雄大な景色と主人公ゴールの過去の失敗でトラウマになってる映像だろうと思うので、割愛しても問題ないかな…。

ただ、息子が出てきたので関係性は？と最初分からなかった。

　さて、この主人公ゴールの鍛え抜かれた身体とその身体能力を生かし、敵を次々と倒すサマは見ていて圧巻だったし誰も勝てないな…と思った。　本当に誰も勝てない。映画とはいえ。ジャッキーチェンにも誰も勝てないなと思うように、多分、殺気立ってて後ろ立つだけでやられそう…。ゴルゴか。

　殺傷能力の高さと拷問は傭兵時代に習うものだろうか…。このゴールと言う男の背景を知りたくなった。今まで見た映画でジャッキーとリーアムニーソン(“96時間”“96時間リベンジ”)も強いし、日本人で言えばファブルの岡田くんが強そう。勝てなさそう…。

ただただアクションが凄すぎる…としか言えないが。拷問が冷酷で残酷である割には、主人公ゴール(英語ウィキペディアではガウル表記)はトラウマを抱え悩まされてるので、人の子なんだなぁと思う反面、冷酷で非情な拷問をかます男がメンタルは弱いんか？とも思う。

そう、戦場に実際行った兵士もPTSDに悩まされるらしい。なら、戦争に行かなきゃ良いのにとも思うけどなぁ。傭兵の道から帰ってきてもランボーみたいになる…よね？(ランボーよく知らないけど)

兵士の中には非日常の戦争を経験したからか、家族にDVをする人も居るだろうし…もう普通では生きられないと自暴自棄になる人もいるんだろうな。　ウチの親は戦争経験者だが、幼い頃の体験者であり、召集されなかった。お爺ちゃんは戦争に駆り出されたと聞いている。

　悲しいな…戦争がなくなりつつある世の中でただ、日常を送ってるだけなのに人身売買とか。全て貧困が招いた事だと思うとやはり、国代表がしっかり国民をみないとこう言う犯罪が多発するんだろうなとは思う。

　評価的には、最期ハッピーエンドだったので良いとかそう言うレベルでは無いと思う。何だか心にズシっとくるのはこの実際の現実世界でロシアとの戦争をしているからだろうか。

もう戦争なんて貧困を生むだけで良い事ない。　ただ、武器商人が儲かるだけ。そして、他国から物資を奪えば自国だけ幸せになると言う考えかたは最悪だと思う。

　古い作品ではあるが、色々考えさせられた一作です。

映画『ハードソルジャー〜炎の奪還〜』国内外評価

英語サイトIMDbでの映画『ハードソルジャー〜炎の奪還』の評価は6/10。

ALLMOVIEでの映画『ハードソルジャー〜炎の奪還』の評価は2.5/5。

海外でも評価、低め。

ちなみに日本での映画『ハードソルジャー〜炎の奪還』の評価は評価サイトにあまり載っていなく(5件とか)比較出来ない。　多分、国内では当時見た人は当時に評価サイトなんて無いだろうし、今回の午後ローで見た人が多いのではないかな。面白くなくは無い。

ただ、虚しいだけ。アクション(拷問)はエグい。

　今年も、是枝監督最新作の記念に、“万引き家族”が地上波に帰ってきました！お茶の間が凍る、この作品と言われてますが、ようやく、録画を見ました。　ちなみに、PG12。

前回の土曜プレミアムでは、2019年7月に放送…。録画をレコーダーに撮っていたら、消されたやつです…。　途中までは見たなと思い、今回も録画…をして無いな？とジュリ(ゆり、リン)ちゃんと出会うシーンから撮りました。

樹木希林さんが亡くなってだいぶ経ってしまうんですね。　樹木希林さんは、どの映画でもパンフレットに、言葉選びを大切に重ねて短文でコメントを寄せられたイメージのかたです。

　生前の樹木希林さんの演技も好き…いや、人柄が好きで、プライベートでは破天荒なのによく落ち着いたかただなと言った印象でした。　夫のロックミュージシャンの内田裕也はまだ生きてるのにね？希林さんが先に亡くなるの辛かった。　娘さん、顔そっくりですよね。

　さて、映画の話に戻ると、この作品、“誰も知らない”みたく辛いだろうか…と思ったが、疑似家族でも仲良く？明るく暮らしているのが判った。　生きる事…底辺でいる事、でも何があっても生きる。そして、幸せ。それが、幸せと言った図だった。

とりあえず、あらすじから書いていきます。

映画『万引き家族』あらすじ

東京都の中でも治安が悪い区に、夫　柴田治(リリー・フランキー)と妻　信代(安藤サクラ)が暮らしていた。　信代の妹亜紀(松岡茉優)、弟祥太(城桧吏)と治の祖母　初枝(樹木希林)と長屋で細々と暮らしている。

家族は…夫婦と祖母以外の妹弟は疑似家族であり、祖母の年金で暮らしていて、初枝は独居老人と言う事になっていた。一応、夫婦と亜紀は働いてはいるが…。

貧乏ながらも楽しい家族だが、治は祥太とスーパーの商品をパクって生活に使っていた。

　ある日、近所のアパートのベランダに冬の寒い中、出されて居る幼女を、治と祥太は銭湯帰りに見つける。　治は以前も、その幼女がベランダにいたのを見つけ、可哀想に思う。　治は手に持っていたコロッケを食べるか？とベランダの隙間から話しかける。

　祥太の止めるのを尻目に、アパートのその部屋では喧嘩している夫婦の怒号が飛び交い、治はとうとう、ベランダから、その女の子を連れ出す。

　家に帰り、ご飯をあげる家族だが、食いぶちが増えた事にいささか信代は、小動物を拾ってくるのとは違うとイラつく。　その女の子に名前を尋ねると、「…ゆり」と。

　寒い中、返すわけにもいかないと治は言うが、誘拐で被害届けが出されたら自分達家族の事も調べられるとも困った信代は、夕食後、治とベランダにゆりを返しにいく。　ゆりの身体に傷の痕を見つけても…。

アパートに着く前から、やはり夫婦喧嘩の音が絶えない部屋。ゆりをおんぶしていた治は、ゆりを信代に交代し、アパートに聞き耳を立てる。　アパート内での妻への激しいDVや口論に引いた治達は、ゆりを置いていけないとアパートを背に、家に帰る。

翌朝、ゆりはオネショをし、すごく謝るゆり。もう、何度も謝らなくて良いと、信代。　治は仕事に行きたくない…と駄々をこねながらも、建設現場に向かう。　信代もパートの工場へ。亜紀は初枝と年金を下ろしに行き、帰りに食事しお店の話しをする。

亜紀は、JK見学店にと家族はそれぞれ働きに行って、ゆりと祥太は学校に行かずに万引きし、遊んでる毎日。

初枝は、独居老人と言う事になっているので、民生委員の人が訪ねてきても、子供達を裏から出させ、1人で住んでるフリをする。民生委員はこの土地に独居でいても死んでしまうよと、いい、初枝は“此処ら辺の老人を移動させて(地上げ屋の様な事をして)幾ら貰ってるんだ”と言い返す。

　夜、治が工事現場で足に怪我をし、同僚に運び込まれて帰ってくる。もしかしたら、バイトでも労災が出るかもと言い、また、治は1人生活だと思ったと言い、家を後にする。

　治は、家にいるしかなく、子供達は万引きの日々。治は、そろそろ祥太にお父さんと呼んでも良いと言う。ゆりの事を要らないと言う祥太に妹と言えとも…。

ゆりになかなか、盗みを教えなかった祥太。その内、ゆりが誘拐された？としてTVに出てる！と祥太は言う。　ゆりでは無く、ジュリの両親は誘拐ではなく、捜索願いを2ヶ月も出さなかったのをワイドショーが不審に思い、ニュースにしていた。

　家族は、ゆりの髪を切り、“りん”と言う新たな名前も付ける。りんにお下がりの服だけでなく、新しい服も買おうと洋服やへ。　どの服も要らないと言うリン。　買ったら、暴行されると思っているのだ。

　そんな事しないから…と、リンに服を買う。お気に入りのリンの服は、お風呂にまでずっと着ている。

　そんなリンにも盗みを教えるべく、釣竿店に行く。治は接客をスタッフにさせるのに呼び、リンが防犯のスイッチを抜かせている隙に、祥太が釣竿を盗む。

　他の日には、駄菓子屋で、リンにお菓子を盗らせるのを見守る祥太。だが、店の店主は、お菓子をやるから、妹にはさせるなと気付いていた。

初枝は、元夫が後妻に入った家族の家に通りがかり命日と思い出して寄ったと、線香をあげる。元夫の後妻の息子は、初枝に“その節は申し訳ありません”と過去の事を、謝る。　その柴田譲と葉子の間に生まれたさやかは女子高生で、学校の部活に向かうと通る。

長女の写真を見ながら‘…留学中だとか’と話す初枝の目には、亜紀の写真が。　譲は帰り際、初枝にお金を渡す。度々来てる初枝は、今回も、受けとる。

　仕事が休職どころか、労災も出ない治。信代も仕事先を辞めさせられるのに、パートの内の2人のどちらかと言われた時に、もう一方のパートが信代に、りんと一緒に居るところを見た。(行方不明の女の子だよねと) パートを辞めた信代。

　治は以前、亜紀に信代との性生活を聞かれ、年だからもう必要ないと話していたが、夏のそうめんを食べていた昼…2人きりで、そう言う感じに久々になる。

　色々ある中、皆で海に行く家族…。幸せな時間。

だが、海から帰ってきた後には…祖母　初枝は亡くなり、年金受給を失うと生活出来ない家族達は、初絵を庭に埋める事にした。

初枝の年金受給を不正受給していく夫婦。　それに疑問を言う祥太。　年金があっても盗みをしに祥太を連れていく治…。　治は未だに祥太にお父さんと呼んで欲しいと思っている。

盗みを良いのか分からず、止めれれてもしようとするリン…。それを見て止められなかった祥太は、大々的に盗難し、店の店員に追われ、逃げ場を失い、道路の橋から飛び降りる！

　家族は、警察に追われ、祥太を置いて逃げようとするが…。

映画『万引き家族』感想

是枝監督の映画『誰も知らない』以降、是枝映画を見てなかったので久々です。『誰も知らない』は、本当の事件を元に作った映画であり、この作品もそうですね。本当にあった事件、年金の不正受給を題材に書いた脚本。

実際の事件を元に作った映画は、この人に合ってるんだろうね。『誰も知らない』以降の大ヒットでは？『万引き家族』の後に、漫画原作の『海街diary』とか『そして父になる』も話題だったかな。

第71回カンヌ映画祭パルムドールを貰ってるので、やはりすごい作品なんだなぁとは思うけど。ちなみに『誰も知らない』で、柳楽優弥が第57回カンヌ映画祭で最優秀男優賞を得ているけど。

日本人にとって、東京下町は何処か、日本の田舎で閉鎖的な環境を見ている様で、目を伏せたくなるけどね。

感想の中で衝撃な事も触れたいけどまずは、最期の信代が捕まったシーンでのりん(ゆり、ジュリ)を保護したり、祥太、亜紀を子供として育ててた信代に対し、捜査員が「自分に子供が出来ないからって」と言うセリフは今なら大批判ものだと思った。

私を含め、産みたくても産めない加齢や不妊治療をしても産めない産まれてこない環境だったり、体質だったり、状況をそのセリフ１つでイラつかせ、凍らせるセリフ。

本当に悲しさと切なさと、嗚咽までしたくなる様なセリフ。辛い。

是枝作品が、辛いのは当たり前としても。嫌になるし、1番嫌なシーン。

　この映画、なんでPG12なんだろうと思ったが、映画で信代が全裸だからね。背中が主だけど。虐待に関してはそこまで直接的な表現が無いので、15.18禁でも無い。ただ、TVで地上波、今回はノーカットでは無いみたい。前回の地上波がノーカットらしい。

　さて、後半にいくにつれ、設定？が複雑に見えるが、答えはシンプルに、『万引き家族』は皆擬似家族。　祖母と言うか、初枝の本当の息子が治で2人だけは本当の親子。

夫婦と家族は、初枝と治の姓“柴田”を名乗るが信代が捕まった時には、治はエノキショウタ、信代をタナベユウコと呼ばれていた。　つまり、初枝の本当の息子治とは…名前を変え育てられたのか。治は初枝の元夫と実は夫婦別姓だったのか…？何故、苗字も名前も違うのか。

信代は単に、治と結婚などしておらず、偽名だったんだろうな。信代はゆうこという名前の時に、ホステスで治に出会い、元夫にDVを受け元夫を2人で正当防衛で過剰防衛を行った。結果、治は一回有罪で捕まったから、今回は信代が初枝を埋めた事にして全部、罪を被ったと。

　苗字でだいぶ、複雑に思えるけど、亜紀の親が初枝の元夫との後妻の子…柴田譲の娘が亜紀。ようは、親戚みたいなもの？初枝が亜紀を知っていたと。ただ、亜紀は初枝が自分の親に会いに行ってると思わなく、お金も貰ってるなんて思ってなくて。

捜査員に言われて、初枝が大好きなのに初枝を疑う事になった悲しい結末。　処で亜紀の働いてた学生見学所とは…そんなのあるんですね。

本当の高校生かは分からない年齢だと思う…亜紀の妹は女子高生だし、初枝の会話から2つくらいは離れていそう。　女子校生見学所って、女子高生を演じてるキャストが…1人で致してるのを見せる場という事なんだけど、亜紀の妹が本当の高校生で、亜紀は学校も行かずに底辺と言うので、対比を描いてるんだろうな。

　最初のゆりを反対してた信代が治に変わって、ゆりを抱えた処で、もう‘情’が出来てしまう。信代は初枝と違い、ゆりに触れなかったのは触れてしまえば、亜紀や祥太の様に…子供として家族として家に迎えてしまうと解っていたと本能で思う。

　虐待の様な痕を見ても尚、最初はゆりを返そうとしていたから。　温もりを知って思い留まったのは信代。

　そういう理由付けに見える、細かい演出がされてると思うけど、監督の感覚で脚本が書かれ演出がされてるのかもとも、思う。

　温もり、優しさ、思い遣り…どれも入っている作品なのだが、どうしても、是枝作品は日本の闇が垣間見える。

　時に泣いて笑ってよりは、ほぼ貧乏でも笑おうとして生きてゆく家族の姿がこの作品だと思う。

ただ最後は、結局、泣いてしまうのだけど。　日本の底辺=救われない構図。

この作品は、日本のリアルな、氷山の一角にすぎない。

この作品の公開時は、まだちょっとだけ気持ちに余裕があったと思うこの国の国民は、この後のコロナ禍で心が荒んだと思う。

そんな中、傷を抉る様に地上波でこの作品とは…と思うが、今夏に公開する是枝作品の“ベイビーブローカー”公開記念らしい。

なら、“そして父になる”も地上波でまた、流して欲しいな。

　“万引き”の定義がまだ、‘誰のモノでもない’からとか、勉強しなくて良い事を‘家で学ばない馬鹿が学校に行く’と言う解釈は面白いなと思った。

今、話題のYouTuberゆたぽんとかも同じ様な事、言ってそうだな。学校は、勉強だけでなく、社会性も学ぶ所ではあると思うけどね。

　結局、犯罪行為をする悪人てのは、何かしら理由を付けて例えば今回なら窃盗をした。

学が無ければ逆に、何か悪くて何が良いか分からないから盗みをすると思う。

だから、学校に行かない意味なんて理由を付けるのがおかしいとも思うのだけど。日本では最低限の義務だし。

会社も同じだけど、社会性は学べるけど、会社の場合は選んで良いし義務では無い。成人してるから、選んで良い。

だが、学校は義務教育だ。最低限の学力がないと犯罪に陥るから必要。　

それも、‘社会性’‘ルール’と言うが、それは守ってくれる大人がいてこそなので、イジメを放置する様な環境ならやめるなり、変えるなりして良い。

いくら義務と言っても学べる場所が荒れてたら、堪らないからね。

細かく、切なく、描いてる是枝作品を、日本人は2時間位見て、“切ない”で終わってはいけない。

ドキュメンタリーチックな本当の時間を題材にしたこの作品…是枝作品達は、社会定義を呼びかけ、考えさせられる。

底辺を知らないなら、政治家が見る作品として義務にして欲しい。

夏の花火が見に行けないからと、ベランダからしか音を聞くしかなく、それでも、生きていく。

貧乏に楽しさを見出すのではなく、犯罪も貧困も無い世の中を、国の偉い人には作って欲しい。

政治家だけでなく、国の王…皇族の方々にも下々の暮らしを知って欲しいな。

　是枝の愛の形は、切なく脆く苦しく現実を教えてくれると思う。忘れてはいけない。

監督自身、そういえば下町生まれだったと思う。が、下町が皆、底辺という訳でもない。

　私も、貧乏だった時代に生まれた。引っ越しを10回位した。それは、家賃の安さを求める旅でもあった。

お金がないから、弟は産まれてこなかった。もう1人、兄弟がいたかもしれない事を、本当に最近、知った。

　亡くなった兄弟達の為に、お墓もなく、水子地蔵さんもお参りに訪れた事がない。

水子地蔵さんを見かけたら、産まれてこなかった兄弟達と、私の中で宿らなかった命をお祈りしたい。今更かもしれないけれど。

　昔は…戦争前から、日本には子供は数多くいて。沢山の兄弟達がいた家族が多く、うちの両親の兄弟も多い。

その中でも戦前戦後に関わらず、貧乏を理由に中絶する話しが多かったと思う。密かな行為なので、この行為を日本だけの歴史的に統計をとった人はいるのだろうか？

映画の話とは違うけど、貧乏とは子供を殺す事と言う定義はあると思う。

　最近まで…私の子供の頃までは、中国では増えすぎた人口に対して、“1人っ子政策をおこなっていた”と教科書で習った。

人口の間引き以外に日本だと、村や土地柄による“去勢”が行われてる歴史もある。　それは、本当に表にあまり立たない行為。

何故…と思うが、貧困の絶えない時代で飢饉が起こると、集団自決もやむ終えない事もあったろう。

　飢饉？飢える？今の日本にはピンとこないかもしれないが、日本でも戦争がいい例だろう。

戦争で貧乏で、生きていけないから自決する。家族も亡くなったから子供だけでは老人だけでは生きていけないから、死を選ぶ等、色々あったと思う。

また、優生保護法で無理やり去勢された歴史もある。戦後の話だし、障がいを持つものに手術した歴史。

昔の障がい者とは、曖昧な線引きではなかろうかと思う病気もあったろう。今の心療内科の病からしたら、区分が細かく沢山あると思うので。

　それを、例えば吃音でも脳なしに数えられて去勢されたのでは？と思うと切ない。

私も、子供の頃は吃音があったと思う。ドモるのは、緊張して上手く喋れないだけもある。

　色んな歴史を経て、貧乏=子供を殺すと言う定義だと発言する。また、大人でも、認知不足で、こう言った、馬鹿な法案が通ってしまう、国による許し難い行為もある。

故に、貧困や、学びが足りないと言う事は、どの時代においても犯罪を起こしかねない。

　この『万引き家族』では、社会的に逃げる場所が無くなった子供を、‘心の貧困がある大人たちによって’殺していると思う。

　何にせよ、この問題提起は、社会全体が認識し考えていかなければ、今後も少子化も解消しないよねと言う話し。

“辛くて、痛くて、見たくないなら、見たくないものを見なくて良い”だと、政治は成り立たないねと言う作品だ。

　個人の自由として、この作品の様な痛い作品は見なくても勿論、構わない。

でも、痛い歴史は繰り返すから、成人しようが学びが、社会の流れを時には止めて修正し、国が豊かになるには、多くの国民の心が豊かになるのが1番だと思う。

だから、痛い作品は、未だに大事なんだと思う。見たくないモノを見せなきゃいけなくなる世の中、国作りをしてるのは、政治家だけではない。

国を変えるのは、そんな大義名分、抱えてられないよと思うが、貧困も知って、成長して国を軌道修正出来るのは、情熱だったり愛だったりするんじゃあ無いかなと思う。

…この痛い作品を見て、落ち込んでしまうだけでなく、踏ん張りに頑張りに変えないと、国は変えられないと思う。哀しんでるだけでは、止まる。

小さな声かもしれない、それでも、違う事を違うと、SNSやブログを通じたり…まぁ、言うだけならタダなので、変えたい！変わって欲しい！と希望を打ち出す事は大事だと思う。

　この作品に、“声に出せ！”と強くは明記してる描写はないが、この作品のタイトル、実は最初は違うモノを想定してたとか。

“親”だと呼んで欲しい…と言うタイトルを付けようとしてたと。

声に出して欲しい、言葉を綴って欲しい、想いを伝えて欲しい…‘欲しい’はホントは、詰まっていた。

この映画のタイトル予定だったのは、“声に出して呼んで”。

子供に恵まれないと言う以前に、形式的には、夫婦では無い2人。事実婚の2人とその擬似家族。

　祥太は施設に行っても、信代が祥太を連れてきた状況を面会で話す。

亜紀は、祖母と呼ぶ初枝に裏切られた気持ちになる（実際は、亜紀は柴田家の親戚の様なモノと知りながらお金は譲からもらっていたが。初枝は亜紀を可愛がっていた）

りん（じゅり、ゆり）は本当のDV両親の元に戻り、状況は変わらない。

一度は捕まった治は不起訴になり、警察を出たが、祥太には最後まで父と呼んでもらえない。

　幸せ、不幸せで終わる、考える話では無いよね。ただ、見てて不幸とは思うけど。

ドキュメンタリーチックなノンフィクションを題材にした作品になると、大体がスンっ…て終わりになる。

とりあえず、安藤さくらは、背中だけの全裸とは言え、身体を張った演技とは言われるんだろうな。

映画『万引き家族』国内外評価

海外、英語サイトのIMDbでの『万引き家族』の評価は、7.9/10。

日本のKINENOTEでの『万引き家族』の評価は、80.6/100。

映画.comの『万引き家族』の評価は、3.8/5。

Y!映画の『万引き家族会』の評価は4.1/5。

でした！暗い作品なのに、社会問題を重視する真面目な日本人が数多く見て、考えるキッカケだよとレヴューするのなら、日本の未来は捨てたモノではないですね！

映画『機動戦士ガンダム　ククルスドアンの島』3日間連続舞台挨拶の、3日目、初回の映画に行ってきました！2022.06.03公開した作品です。

ホワイトベースクルーの連邦軍は、ジオン軍と戦ってその最中、ある島に残敵がいるのでは無いかと処理を命令されます…と言う件は、オリジナル版…1979年のTVアニメ『機動戦士ガンダム』の物語と同じです。

ガンダム好きとしては行かねば！と向かおうとしたものの…舞台挨拶のチケットが取れるのは、抽選で2枚まで…。3人でいつもガンダム仲間と言ってるので行けないのでは？と思ったが、見事当選しました！

　ありがとうございます！神様…！1名は当たらずでしたが、譲って貰う話があり、定価で譲って頂きました…しかも同じ列…。そんな事ってありますか？

　と言う幸運を連れて、朝早くから参戦…。まさかのアクシデントとまたもや、幸運も訪れるのです…！　さて、早々にあらすじと感想を舞台挨拶レポと共に書いていきます。

映画『機動戦士ガンダム　ククルスドアンの島』あらすじ

宇宙世紀0079(ダブルオーセブンティーナイン　U.C.0079)、地球連邦軍はジオン公国と対戦中であった。本部であるジャブローへの攻撃を何とか回避したが、戦いに巻き込まれたホワイトベース(木馬)に乗るアムロ含めた民間人へも戦いに繰り出された。

中でもアムロはガンダムと言うMS(モビルスーツ)、ジオンからは白いヤツと呼ばれている。白いMSは他に無い(ジムも多くは白い色だが、量産型である)ので、ジオン軍からはひと目で認識されている。

ジオンの本拠地オデッサを目指すよう命令されるホワイトベース。未だ、望まぬ戦争に参加している木馬の面々はそれでも主流のMSガンダム含む戦力として、軍には認識されている。　パイロットになった民間人、アムロ、カイ、ハヤト、アムロの幼馴染のフラウ、3人の子供達やセイラさんはこの船を降りなかった。(他の民間人は、降りた)

　アムロ達は民間人でありながら、戦績を重ね階級だけが上がっていく。

木馬はベルファストで補給を受けて戦線に行く筈だったが、突然、連邦軍の上官から無人島“帰らずの島”に残敵がいる様だと…。

その“帰らずの島”では先に調査に行ったガンペリーから降りたMSジムがジオンのザクに全滅させられていた。

　木馬の艦長であるブライトは急な任務に懸念を抱き、上官にもどの部隊が行っても良いのでは？と提言する。(木馬のクルーは元は民間人も多く死線も通ってきて何とか生き残ったが、実際は前線で戦うほどでは無いと思っている。先に充分な補給を受けたい気持ちがあった)

上官は命令だから行けと言われ、ブライトは島にガンキャノンだけでは無くガンダムも出ろとアムロに命令する。(木馬に来てるスレッガー中尉が不在の為のメンバー構成でもあった)アムロは相変わらずのブライトの無骨な言いかたに不機嫌になりつつも、任務に向かう。

島に到着する際に、島の天気が悪く、早めにスコールを切り抜けようと到着。先にMSを乗せるガンペリーがめちゃくちゃになっているのを発見する。　その近くにガンペリーは着陸。状況を確認する為、カイが搭乗するガンキャノンとアムロが搭乗してるガンダムは二手に分かれて、島を調査。

カイは島にある光らない灯台が怪しいと踏んで、そちらに歩く。

ガンキャノンの足元に子供を見つけ、小さな子供達が足元で“MSは敵”“帰れ”と石を投げたりしてくる。カイはアムロに助けを求める内戦をかけるが、アムロは足元にザクの足跡を見つけ、通信を切る。

ガンダムはザクに襲われる。強いザク！ガンダムは連邦軍の最高の技術で作られた最高傑作のMSであり、民間人でありながら機械いじりが好きな、偶然にもガンダムの開発者の息子アムロが操縦し、数々の戦いに勝ち残ったMSだ。

だが、ザクとの崖近くの戦いに足場を掬われるガンダム。　一方、カイ達は子供達と一緒にいたヤギが逃げ出し、ヤギにやられていた。

そしょて、ガンキャノンらは急に来たスコールに島の調査中止を余儀なくされる。納得はいかないものの、ハヤト、カイ達はガンペリーに乗り、島を後にする。　木馬ではアムロを島に残す決定を聞き、フラウは涙に崩れる…。

　アムロはMSで戦う中、母に“人様に鉄砲を向けるなんて”と言われ、父には“ガンダムで行け”と言われる…悪夢にうなされて暑い日差しの中、目が覚めると、キャッキャという子供達の声。ペットボトルの水を口にし表に出るアムロの目の前には沢山の子供達が。

そして、ドアンと子供に慕われる大人。アムロは、ガンダムを返してほしいとドアンに言う。子供達はアムロを嫌うが、アムロは空を見上げ、どうしても宇宙(ソラ)に帰らねばと決心をした様な顔で“(1人で)探します”と先が見えない大きな島を歩き出す。

　歩いても歩いても見えない島の先。ドアン達は家で食事をとり、団欒をしている。カーラはドアンにアムロが気になる旨を伝え、ドアンはこの何もない砂漠の様な場所もある暑い島で何も持たないアムロへ、水を届けに行って良いと言う。

　幾ら歩いたろう…アムロはふらふらになりながら、夜の闇に光を見つけ、そこに向かう。その先には、アムロを心配したカーラが。アムロはどうしたの？と見栄の様に言うが、カーラの持ってきた水を遠慮なく頂く。

カーラはドアン達の元に戻って良いと言い、お腹空いたでしょと言うが、アムロはまた見栄を張って遠慮しようとするが、腹が鳴る。　カーラと戻るアムロ。

家に戻り、反対する子供達の中、食事を摂るアムロ。子供達は、‘働かないと食べてはいけない’と言い、ドアンは「明日から働いて貰う」と言う。

夜も更けて、子供達は自分達の規律を守る約束をドアンにして眠りに床に向かう。なかなか小さな子供は、戦争のトラウマを思い出し眠れない。部屋を明るくし、眠る子供達。カーラはドアンの元へ行き、飲み物を差し入れる。ドアンはいつも夜遅く迄、本を片手に勉強をしているのだ。

　朝。子供達は朝食を済ませ、ドアン達は畑を朝早くから耕している。ようやく起きたアムロは朝食後、ドアンの畑の手伝いを言われる。屁っ放り腰で畑を耕すアムロ。そして、ドアンに帽子を借り、また島中をガンダムを探しに出掛ける。

ホワイトベース(木馬)では木馬の子供達がアムロを助けに行けとトイレに閉じこもるストを決行。スレッガー中尉は子供達に街に繰り出した時に買ったアイスがあるといい、ストは簡単に破られた。子供達の心意気も感じ、スレッガー中尉はカイ達に島へ(軍法会議ものだけど)行く作戦を話す。

　島では、アムロが自分がガンダムで居た地点を見つけ、崖を覗き込むが、ガンダムは無い。海の先にスコールを見つける。　雨に喜ぶ子供達。命の水を貯水タンクに為、水道に利用する…が、急にタンクから水が出なくなる。

子供達はドアンを呼び、貯水タンクを調べるが、異常はない様だ。マルコスとドアンはタンクの先にあるパイプを見に行くといい、アムロも着いて行くと言う。見える部分のパイプに損傷はない。水の底からパイプで引いている処を、マルコスなら行けるのではとドアンは提案。

マルコスはビビり、アムロが行きますと、底に続くパイプまで降りる。パイプが外れていたと着けるアムロ。　喜ぶ子供たち。

　翌日、ドアンは仕事だと船を出し何処かへ向かう。地上から追いかけるマルコス。アムロはロープを手に、また、この島でガンダムで戦った地点へ向かう。

ドアンが着いたのは、地下の潜水艇とザクがある場所。そこへマルコスが到着し、アムロの乗っていたMSに乗りたいとドアンに言う。断るドアン。そして、此処には来るなと怒る。

同じ場所に現れたアムロ。マルコスに殴られてしまう。

　その頃、別の場所ではジムと戦う茶色いザクに乗るサザンクロス隊。彼らは、元チームのドアンを知っており、任務で核がある島が定期信号を出さない為の調査に行く事に。　ジオン軍のマ・クベは連邦軍に停戦を言いつつも、その島にある核で連邦軍を叩こうと目論んでいた。

　アムロ救出作戦の日はドアンのいる島へ、そのサザンクロス隊も向かっている日だった…。　ドアンの島の子供の1人が誕生日間近の日に…島が再び戦場になる。

子供の誕生日は無事、迎えられるのか、アムロは帰れるのか？そして、ドアンはザクでサザンクロス隊を迎え撃てるのか…。

映画『機動戦士ガンダム　ククルスドアンの島』感想

前情報で知ってはいた。キービジュアルで、ドアンが若く描かれているのを。それにしても、オリジナル…TV版のドアンと比べて若すぎる。

感想としてはそれだけでは無く、TVアニメが30分のところ、よく映画サイズに長めに作り込んだものだと感心。

『機動戦士ガンダム』安彦監督と富野監督のガンダム時系列（＊映画の感想では無いので読み飛ばしてくれても良いです）

安彦ガンダムは、MSすら安彦さんの絵柄でしたね。ちなみに安彦先生は当時、ガンダムのキャラクターデザイン。

ガンダムの監督は富野監督なので、新たに作り直したかったと言うのは、まず劇場でも公開され後にNHKでも放送された近年のガンダム、THE ORIGINでガンダムの前身をシャア（ジオン軍）目線で描いた。

そして、ガンダム劇場版3部作（映画はTVアニメの総集編）があるが、そこではTVアニメのククルスドアンの回だけは映画になっていない。

映画で描きたかった大切なエピソードだったろうから、作り直したかったのだろう。

時系列的には機動戦士ガンダムがオリジナルの初代ガンダムと呼ばれるが、その宇宙世紀の戦争が主軸のメンバーの連邦軍木馬の…ホワイトベースクルーメンバーが関わる前の物語が、オリジン（シャアの話し）。

主軸の話しが初代ガンダム『機動戦士ガンダム』。劇場版3部作がククルスドアンが無い映画。

オリジン→ガンダム（ククルスドアンが含まれるTVアニメ）と言う感じ。

オリジン.今回の映画『ククルスドアンの島』が安彦監督のガンダム。

主軸の『機動戦士ガンダム』（1979）から『機動戦士Zガンダム』(1985)→『機動戦士ガンダムZZ』(1986)→『機動戦士Vガンダム』(1993)→『∀ガンダム』（1999）→『ガンダムGのレコンギスタ』（2014）が富野ガンダムのTVアニメ。

この合間に映画版ガンダムがあり、『機動戦士ガンダム逆襲のシャア』（1988）や『機動戦士ガンダムF91』（1991）などがある。

もちろん、初代ガンダムの映画3部作、『機動戦士ガンダム』（1981）→機動戦士ガンダムⅡ哀・戦士編』（1981）→『機動戦士ガンダムⅢ めぐりあい宇宙編』（1982）もある。

また、富野監督はガンダム以外にもガンダム以降製作しており、合間に小説も書いている。（主題歌の作詞も）

小説版ガンダムの事をアニメに比べて設定が違う事もあり、パラレルと称してる。（雑誌の対談などで富野監督はそう称していた）

　ここまで書いておいてなんですが、ガンダムが好きすぎて、映画の感想よりも安彦監督と富野監督の紹介になってしまいました。

映画『機動戦士ガンダム　ククルスドアンの島』感想

細かい事を書けるかと言うと、オリジナル版のガンダムへの想いが強すぎて、書けないと言うのと、舞台挨拶日、腹を壊していて細くは見れてないかもしれない。

　とりあえず、冒頭から感想を思い出して書いていく。

　“ククルスドアンの島”のタイトルコールより先に、‘この映画は1979年の機動戦士ガンダムの1話分の作品です’と言う旨のテロップが出ました。

安彦先生（監督と呼ぶより、漫画やキャラクターデザインのイメージから先生呼びにしてます）が富野監督のリスペクトで（メッチャ仲良いと思いますが）富野さんへの敬意を表してテロップを入れたのかと思います。

　そして、冒頭からのブライトさんへの連邦軍上官からの命令シーン。あと島では、ザクvsジムといった迫力のシーンでしたね。

　ブライトさんは初代ガンダムの声優さん鈴置さんが亡くなってから、成田剣さんだが、スーパーロボット対戦等ではセリフ短めで気にならなかったが、作品として見るとかなりブライトさんの印象が違う。

他のキャストも変わっているが、オリジナルでキャスト、アムロとカイさんはそのままの声だ。

　アムロは特に、15歳の少年のままの声が未だに出せると声優の古谷さんには感服です。インタビューでも、15歳のアムロを演じるにあたり、古谷さんの意気込みが映画前から感じられました。

ホワイトベース内での、島の調査を命じられて聞かざる終えないブライトさんは、ホワイトベースクルーにそれをコックピットで冒頭に伝えるシーンも良い。

既にご存知のかたは、オリジナル版のククルスドアンの島には無かったシーンで驚きはあると思うが、ホワイトベースクルーを見たかったファンは感無量であろう。

　また、カイ以外にも主なメンバーのセイラさん（声優さんはオリジン版の潘恵子さんの娘潘めぐみ）、ハヤト、ジョブ、オスカ、マーカー辺りがいつものメンバー。

他は若干、オリジナル版で名前があったかのメンバーと増えてる。

あらすじ前に書いた様に、オリジナル版と違い、この映画では、メンバーの人数や設定は異なる。（オリジナル版と比べては又、あとで書きますが)

　冒頭のブライトさんからの、島でに戦いからのアムロ達が島に調査に行くまでですが…。ブライトさんも味方の地にいたとは言え、ジムとガンダム出すとは不用心では？と。まず、そこ。

島に着いてからのただの調査と思ってたアムロはヘルメットのバイザー？も開けたまま、ザクに襲われます。その時のアムロがヘルメットのバイザーを閉めるシーンが格好良く思えた。

冒頭のジムVSザク、次にガンダムVSザク、そして中盤のサザンクロス隊と終盤のザクVSサザンクロス隊とガンダムVSサザンクロス隊の戦闘全て、カッコ良い。特にサザンクロス…褐色のザクと言ってた？そのトマホークのシーンはいちいち、最近始めたガンオペ2のゲームを見てる様です。(最近、ザクのトマホークでトドメを刺せる様になってきたから)

　戦闘シーン良し、キャラクターの描きかたが1枚1枚安彦さんでキャラ良し。(作画が崩れない)ドラマ性も…30分のアニメをここまで広げた脚本良し。声優さんもオリジナルキャスト以外も…カーラの役の人は、アフレコ初めてとの事だった様だが？誰かな。

　細かい処は…ちょいちょい出るペットボトルの描写が気になりましたね。ガンダム世界では、ペットボトルがなく、携帯も出来る飲み物の器の形は大体決まってる形でした。

　あとはアムロの意地を張る様子はかなりオリジナルっぽいのと、ブライトさんもアムロとの描写がかなり忠実。

　全体的にはホッコリ作品ですが、泣くとかはなかったですね。スレッガーさんがオリジナルではそこまで出番が多くない殉職をしてしまう人なので、ミライさんとのやりとりがあって良かったです。ミライさんとは後に恋愛関係になるからです。ガンダムではいつ、恋愛フラグ立ったっけ？と思うほど。

　概ね、感動するよりは良かったなと言う作品ですが、戦闘シーンの細かい処はちょっと…ん？と思うシーンもありました。でも、それがガンダムですから。どんな変な作画があっても、描写があってもガンダムはそんなものです。

そこまで思い入れのある感想では無かったですね…。それでは、ガンダムオリジナル版と映画版の違いを比べていきます。

映画『機動戦士ガンダム　ククルス・ドアンの島』とTVアニメ版“ククルス・ドアンの島”比べ

TV版・映画版の“ククルス・ドアンの島”の始まりかた違い

TV版では、ホワイトベースからガンダムを乗せたガンペリーが飛び立つ。そして、リュウさんが中心となり、ガンダムがコアファイターのドッキングをする様子を検証。ガンペリーから、ガンダムを投下し、そこからコアファイターからのガンダムドッキングまで、なるべく早くとブライトさんが促す。

その訓練の最中に、連邦の空軍から緊急信号が入るのでドッキングするシュミレーションを一時中断。フラウが緊急信号は自動発信で割り出せないと言い、すぐに信号を分析。ポイント305…その島への調査に行く。

一方、映画では、島ではガンダムの様なMSをと、量産されたジムが出てきているが、島に降り立ったジム達はたった1体のザクに一掃される。　そのあと、ブライトさんが連邦軍の上官からの島への調査への命令から始まる。

TV版・映画版の“ククルスドアン”のザクに会うまでの違い

TV版では、アムロはガンダムへのドッキングの練習は中断し、ブライトさんに言われた場所、ポイント305にコアファイターで向かう。ポイント305が島だと知り、島を見ながら救難信号を出した何かを探す。島には戦闘機が見え、アムロは、コアファイターをおろす。

戦闘機の中ではコックピットに連邦軍の兵士が縛られていて、2人とも意気消沈していた。ブライトさんに報告し、ブライトさんは事情をパイロットに聞き出す様に命令。通信でリュウさんは、何かあればすぐに行くと告げる。

ホワイトベースは近くに敵がいるかもしれないと、第二戦闘配備をとる。カイは‘連邦軍が助けにいいかないのか’と言う。

　島ではアムロが縄を解きパイロットを寝かせたが、パイロット達は息途絶える。もう1名はまだ僅かに息があるが、子供の声と共にアムロに向かって投げ込まれる石、たいまつ。アムロがパイロットを抱え避難して声をかけたが動かしたからか、虫の息だったパイロットは絶命する。

その後、ジオンが制圧してる島ではないのにザクが居て戸惑うアムロ。この時にザク登場。

一方、映画では、あらすじに書いた通り、アムロは足跡を追って行くと割とすぐにザクに出会う。

ただ、映画版だと子供が増えたのとガンペリーで島にカイさんの乗るガンキャノンとアムロの乗るガンダムが居て、二手に分かれた為、演出上、カイ達が子供に攻撃(どちらかと言うとヤギに主に攻撃されてる)される。

TV版・映画版“ククルスドアン”でのアムロが手当をされ島巡りをするまでの違い

TV版ではコアファイターでザクに挑むも、素早く動かれ、ミサイルを打つも、石で弾かれその衝撃の爆破でコアファイターは操縦感覚を失い、海に不時着。そのあと、ベッドに寝かされてる。

起きるとカーラがいて、ドアンと言う名前を知り事情を知る。すぐにドアンの元へ行き、肌着、縞パンツのまま、島をコアファイターを探しに行く。

　映画版では、ザクにやられた後は、手当され、日差しが眩しい中で半壊してる様な小屋で目覚める。ドアンにTガンダムをどこへやったか聞き、探しに行くと言う。パイロットスーツを腰まで脱がされ、肌着と下の白いパイロットスーツのズボンのまま、探しに行く。

演出自体は、TV版ですぐにカーラに出会い話したのに対し、映画版では子供が様子を見たり影が見えて声だけ聞こえるが、ドアンと先に会う。

この演出についても、映画版で子供が増えた(演出上、子供の人数を増やした)からではあるが、映画で子供の姿形は見せずに声や影で居る様に見せる安彦さん。　そして、TVでの富野監督は、カーラと言う回のヒロインを先に出し、ドアン(大人)を出すと言う、一回ヒロインを挟んでからの演出は、憎い。時間の都合上、カーラに事情を聞く事で短縮もされている。

小屋についてはTV版でも半壊してる様な小屋だが、後にドアンが修理していた作りかけの小屋だと分かる。　映画版では、その様な絵は出ていないので、アムロの寝かされていた家だけはあのまま半壊？(TV版よりは屋根はあったが全体的に完成してない家)のままだろう。

TV版・映画版“ククルスドアン”でのアムロの島巡り

TV版でも、アムロは島を巡り高い場所から、島を眺めるシーンがある。映画版では、かなりの時間をかけ、アムロが島を遠くまで夕方(昼過ぎ)出発？し夜になってまで巡っている。

TV版・映画版“ククルスドアン”ドアンが子供を面倒見る事情

TV版では、島巡りの後に夕方力尽きて海岸にいるアムロの元へカーラが訪れ、それに対しアムロは「子供を手懐けるのが上手いようだ」と言い、カーラに打たれる。カーラはドアンが優しい人だと告げるが、アムロは「立派な男が何故コアファイターを隠すんだ？」と言う。カーラは自身で聞けと言う。

その後に、ドアンは戦争でザクで戦っていたドアンの相手のMSの下に今回の子供達がいる夢を見て目覚めるシーンがある。自分が戦争でをしていたから孤児を出してしまった罪悪感。それ故、孤児を育てる事に決めたと。ちなみにTV版では、カーラ含め4人の孤児。

　映画版では、ドアンが子供を育てる事情は一瞬しか出ない。富野監督のTV版と同様、ドアンが操作するザクの相手のMSの下に子供が映るのを思い出すドアン。戦争孤児を心を傷めて育ててると言うニュアンスはここのドアンが思い出す場面でしか察せない。

安彦さんは演出的にどうして、ドアンの事情のシーンを一瞬しか挟まなかったのだろう…。細かくはオリジナル版を見てねと言う暗示だろうか。演出としても、ドアンの事情をサラっとするよりしっかり描くのが大事とは思うのだが、安彦さんから見たドアンは、戦争の中の日常に過ぎないと言う事だろう。　富野監督の演出からしたら、子供にも分かりやすく言葉で説明を入れている。

安彦さんが作るガンダムは漫画のthe originから、自身の監督作の映画からNHKの地上波になったthe originを含め(他作品漫画も)結構、政治的な話が多いと思うので、今回の映画も大人向けガンダムと言うのは否めないと思う。それでも噛み砕いて子供も見れる作品だとは思うが。

TV版・映画版“ククルスドアン”終盤ドアンザクVSジオン軍の戦いの違い

TV版では、ポイント305(ドアンの島)に向けて事情もなく、ジオンが攻めてくる。特に説明も無いが、TV版冒頭のアムロのセリフ通り、この島がジオン軍が完全制圧した島では無いのでジオン軍のものにしたかったから来たと言う事だろう。

連邦軍の島では無い無人島であろうニュアンスなので中立地点でも無い島というのも明らか。

ジオン軍が島に向け放ったザクがルックンにより空から舞い降り、ドアンの乗るザクと戦闘になる。

コアファイターだと戦い辛いアムロだけど、リュウさん達がガンダムを届けにガンペリーで出てからの、ドッキング。

これでガンダムVSジオン軍のザク。ジオン軍からしたら、何故、この島に連邦軍しかもガンダムが偶然いたのか驚いたろう。

　一方、映画版では、ドアンのいる島が明らかにジオンが秘密裏なのか戦艦や基地のベースとして使っており、核兵器まで配備している。ジオン軍のマ・クベ(映画だと「パリは燃えているか」と言うセリフを引用してる顔色の悪い痩せこけた青髪の男）が中継地点からの定期発信がないのに気をかけて、潜入してるドアンが発信を妨げてるのでは？と見抜く。

ジオン軍はサザンクロス隊を向けて、サザンクロスのザクと戦う事になるドアンザク。また、そこへアムロ救済作戦の木馬からのガンペリーに乗ったガンキャノン(カイ搭乗)と、コアファイター(セイラ搭乗)に乗せたジム(スレッガーさん搭乗)も来るので、舞台は沢山のMSで溢れかえる。

ただ、ジムを乗せてると言うか運んでるコアファイターが狙われるのは至極同然。ジムの着地に失敗し、ジムの頭がなくなる。

それ以後、スラッガーさんの出番は…まさかの無いと言う。

サザンクロスVSドアンのザクは、サザンクロス隊とのしがらみとか仲良かったとかのエピソードも無くやられてましたね。

　サザンクロス隊の一員で女性兵が画面に登場した時、TV版ガンダムにしてもMSに乗って戦った女性兵はセイラさんがガンダム乗っただけなんだよね。

なので、驚きましたよ…ガンダムの世界観で女性兵かと…。いや、初代ガンダムでMSに乗らない迄も指揮するキシリアや（戦艦には乗ってるけど）、補給艦に乗ってくるマチルダさんはいる。

あと、ハモンもランバラルが死んで怒りに任せて、戦艦に乗って出撃するが。

MSに乗る女性兵はなかなか、本編で居ないのです。

　ガンダムのTV版の後に後のガンダムシリーズでMSに乗る女性兵は敵味方関係なくいますし、ガンダムゲームには今や当たり前の様に女性兵もいます。

ただ、初代ガンダムに女性兵？！と言う驚きが、この映画にはありました。敢え無く散りましたけどね、ガンダムでは戦争なので、戦死はほぼですね。

TV版・映画版“ククルスドアンの終わりかた

ここだけはTV版・映画版共に完全一致でひたね…。アムロが最期にドアンに「貴方の戦いの匂いが戦闘を惹きつけるんですよ。それを消させて下さい」と言い、ドアンのザクを海に投げ捨てる。そこはセリフ共に完全一致でした。

TV版・映画版“ククルスドアン”の細かい違い（場所と人物）

TV版の島の形と映画版の島の形は上から見たら一緒ですね。

ただ、映画版はかなり加筆されてますので細かいし広い。　

TV版ククルス・ドアンの島にない部分

・アムロがドアンのザクがいると踏んだ、最初戦闘した処の洞窟みたいな処

・ヤギ

・子供の人数の多さ（マルコスいない）

・洞窟の中の戦艦や核の設定

・スレッガー中尉がいる

・本編（TV版）で出てるリュウさんがいない

・ペットトボトルが存在する世界

・マ・クベが出てる

です。

逆にTVアニメ版のククルスドアンでは…TVアニメ版ククル・スドアンTVにあって映画にない部分は

・リュウさんが中心で出てくる

・島の話しの前にガンダムのドッキングの練習がある

・島に先にいた連邦軍の介抱をするアムロ

ですかね…。

　そこまで、TVアニメ版の設定を壊さずに活かして改変と言うよりは拡張して描いてますよね。

余談…アムロ達の住む宇宙世紀について

　余談ですが、マ・クベが「パリは燃えているか？」と言うセリフがあるが、1966年の映画である。

そして、それを引用したり、かつての地球の話しから西暦で暮らしてたこの地球がリアルなら、ガンダムの世界は宇宙世紀（と言う架空の世紀）であり、私たちが今住んでる星は、過去の産物の様な表現だと思う。

　まぁ、宇宙世紀が始まったのだってて、空に移民すれば地球という星がクリーンになるよと思ったから移民したのが始まりで。

地球で言う西暦がリアルで100年区切りに対し、宇宙世紀は始まってから1年ずつ数えなのですが、まだアムロ達の世界の一年戦争の舞台となる年代は0079なので、宇宙に住んでから79年しか経ってません。

　何故、宇宙に行くか？其れは先程も書いた様に、地球を守らんとする行動からです。

地球自体、増えすぎた人口と環境問題で、月と地球のラグランジュポイントにスペースコロニー（宇宙空間にある人工の居住地）を幾つも建設。

そこに移民するわけだが、地球連邦政府と移民した人たち（スペースノイド）の間で自治権を巡り衝突。

地球に留まり続けるアースノイドと、スペースノイドの対立が深まってたが、ジオン・ズム・ダイクンが地球を聖地化したく、またサイド国家主義を主張。

ジオン共和国を設立。初代大統領になった。

簡単に言うと金持ちや政治家以外にも地球に留まりたい人達が居て宇宙に出ないよ…と言ってたが、やはり宇宙に上がった日から地球を守る為に、皆、宇宙に上ろうよと言った人がジオン。

ジオン・ズム・ダイクン自体はカリスマ性もあるし、政治家であり思想を提言して地球連邦政府に呼びかけただけ。戦争に最初はなる筈なかった。

　普通に考えたら、スペースノイドと言う宇宙に上がって79年も経てば宇宙生まれ宇宙育ちも居るし、適用能力がある人間も生まれる。

ジオン・ズム・ダイクンは、新人類のニュータイプを予見していた。（※ニュータイプとは感覚で感じる事が出来る能力持ちの事。宇宙生まれ育ちが全員ニュータイプではなく、宇宙に人が上がった時から始まったとされる）

何故、提唱だけし政治としての活動をしてたジオン・ズム・ダイクンが地球連邦政府と“戦争”する事になったかと言うと、彼が死んでから。

政治の場で自分の思想を話そうとした際に、倒れ帰らぬ人になった。その時にデギン・ザビを指差し倒れる事があった為、デギンが“後継者は私だと指名した”と言う。

が、毒を盛ったりの犯人で指差したのでは？とも言われている。

the originでもアニメ中には、その指差す描写までは無かったと思うし、アニメ版でも、無かった気もする。（富野著小説版で記述あるらしい）

　ジオンの死後、デギンがジオン共和国に公王制を敷く。ただ、デギンは隠居の状態で政治的にはギレン（長男）が行う。

デギンとジオンは盟友ではあったがデギンの手腕により、共和国の軍事力が強化。ジオンが、意図してない処はあったものの、地球連邦政府と争う事になるとしたらと、強化してる部分については、目を瞑ってた節がある。

ジオンが亡くなる1年前に地球連邦政府がコロニー自治権整備法案が廃案。対立が厳しくなった事をキッカケに、恐らくデギンも暗殺計画を立てたのであろう。

ジオンの意志を継ぎ、“ジオン軍”と言う名を残して地球連邦軍と対立。本格的な戦争が始まる。

デギンはジオン軍の名の元に、地球をクリーンに保ちたいと言うよりは、ジオン公国として、地球連邦政府と対等にありたいと言うのと、独立国家だとしたいだけだった。

　ただ、デギンが国家の王になった時、妻がガルマの出産で死去。次男サスロも暗殺されたとし、憔悴する事で、隠居の身に。

すぐに隠居した訳でもなく、王になり自分がジオンを殺したと思われない様に連邦の策略だとする。長男ギレンに政治を任せた後も、軍に予算や策略などでも手を出してる。

長男ギレンは最初はデギンに賛成していたものの、独立国家だけでなく、宇宙の支配…全人類の支配を目的に上に立つ。

そうすると父であるデギンが邪魔になり、デギン自身は平和の為の独立国家を提唱していたが、遅くに出来たで溺愛していた子供ガルマを亡くした事で、激昂。戦争も激化する。

デギンは後に子供達との考えの違いから暗殺される。

デギンはヒトラーに例えられる事もあり、やはり地球での西暦で生きてきた我々の文化や文明の後、宇宙に上がったものの、結局は貧困な問題も宇宙も地球もあったりで、失ったんだろうと思う。

その後の宇宙世紀なので、この地球が壊れる前には宇宙に人は上り、暮らし、宇宙世紀になって戦争をしたんだなと言う。

リアルと宇宙世紀の世界が繋がってると言うロマンである。

映画『ククルスドアンの島』舞台挨拶

さて、やっと『ククルス・ドアンの島』の舞台挨拶ですが、レポートまとめていきます。

その前に、忘れない内に書いておきますが、エンドロールが始まってすぐ、私の腹具合がピークでエンドロールの絵柄見る事なく、劇場を出て一旦、舞台挨拶が始まるまでトイレへと、扉を開けた。〜タイミングで何故か裏動線ではなく、劇場の前に安彦さんが居た。驚いた。　そのあと、普通に舞台挨拶が始まる。

MC登場後、登壇者が登壇。スクリーンにむかって右が上手だが、下手より入ってくる。　上手側1番手が主題歌歌った森口博子、次にマルコス役内田雄馬、隣はカイさん役古川登志夫、真ん中アムロ古谷徹、お隣ドアン武内 駿輔、セイラさん潘めぐみ、そしてカーラ役廣原ふう、最後に安彦さん。

MCがこの映画公開から3日、かなりハッシュタグを付けて評判がありましたと。“お帰りガンダム”“ホワイトベースクルーが懐かしいなどのコメントがありましたが、どうでしょう、古谷さんと、まず古谷さんに振る。すると、古谷さんが、「僕にはまだ帰れる場所があるんだ」とアムロのセリフを言う。

古谷さんは、“このガンダムがファーストガンダムです”などの感想に嬉しいと答えた。

カイさん訳布留川さんにも振られ「セイラさんは気休めがお上手でね…」とセリフも飛び出す。

古谷さん「40.50代のかたがガンダムを待ってたんだなと」そう言われて、確かにと観客側の此方は頷き、感無量になる。

オリジナル版のアムロ・カイ役のお二方以外はこの“ガンダム”に参加出来て、嬉しいと言う事を概ね、言っていた。マルコス役内田雄馬くんにしても、ドアン役武内さんにしても。

カーラ役廣原ふうは声優初挑戦の旨を話し、それでもお上手だったと、違和感なかったとMCから伝えられ。

あと安彦さんは森口博子に年齢を尋ねてしまったと。博子が「40代でも(originで)ガンダムに関わらせて頂いて光栄」と言い、「失礼ですがおいくつですか？」と聞いてしまったと言う事。

50代でも今回、ククルスドアンで関わったヒロコでした。

　さて、本当に私の腹具合が悪く、舞台挨拶の細かい内容で書けないので、YouTubeなどの記事を添付しておきます。

初日舞台挨拶の様子は此方↓

　〜と言うような舞台挨拶でした。潘さんはちなみに、母のスカーフを着けてこの舞台挨拶に挑んだと話してました。潘さんのインタビューにも、その旨書いてあります。

あと、安彦さんは「興行収入など気にしては居ないが、標的はトップガン」と答えてました。以上です。　このコロナ禍の時代に長時間はお時間取れないですね〜…。貴重な時間をありがとうございました。

最後に、コロナ禍前の安彦先生のインタビューも載せておきます。

加筆出来る気があれば、今後の評価もまとめたいと思います。

映画見て、帰ってからTV版見てご満悦ですよ。映画、微妙な人も居るかもしれませんが、安彦さんのガンダムだよアレは。富野ガンダムではないって事です。それでも懐かしさと、ホッコリさはありますね。

ガンダム過去記事はこちら

『機動戦士ガンダムF91感想』『機動戦士ガンダム』逆襲のシャア感想』

『GのレコンギスタⅢ感想』

『機動戦士ガンダム　閃光ハサウェイ感想』

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庵野信者では無いのですが…『シン・エヴァンゲリヲン』を見てから、なんじゃこりゃと、なりましたねえ。新規のファンからしたら、庵野監督は、本当に面白く分かり易い作品を作ってると思うかもしれませんが。

　いやいや、エヴァがこの世に生まれ排出され、あの夕方の時間帯に子供向けと煽れそうで(当時は週末夕方でロボットものをしていた。夜中アニメなんて流行ってなかった時代。(但し、深夜アニメは実は昔からやっていた“深夜アニメ”Wikipedia) 1995年。

ワクワク感から一気に、気が狂うような展開になるTVアニメ。　主人公シンジくんを見て鬱…そして最終回での解放。それで終わりで良かったにも関わらず、映画化。(旧エヴァ)

そして解き放たれた答えの筈の旧エヴァ映画からの、シン・エヴァ。約25年の時を経て決着したセカイ。　ただ、到底、25年の答えには納得し辛いモノでした。

　“エヴァ”という事が、トラウマ作品になってるのは、95年からのファンだけかもしれない。何度、映画化しても到底、納得のいく答えを得られなかったからと思う。

　さて、エヴァの話しは置いときたいけど、大まかに言って、今作品の『シン・ウルトラマン』は樋口監督作品である。　だが、エヴァの話を書いたのが、樋口真嗣監督をエヴァから知った人がほとんどでは無いかと思う。

ある時は、シン・ゴジラの監督(総監督は庵野)、今は今作『シン・ウルトラマン』の監督である。今作の総プロデュースと言えるのが庵野ではあるが…脚本、宣伝総監修(エンドロールの表記で見ただけでこの明記かと思ったらWikipediaで見たら“総宣伝監修”という名前だった)、編集、モーションアクターなどなどをしてはいる。

　　エヴァやシン・ゴジラやを経て、この樋口監督の存在を大いに世間に知らされたと思うのですが、どうも今作も庵野監督の名前が前面に出てしまってますね…。　更に、今、庵野セレクションとして、ウルトラマンの庵野セレクションも劇場で上映決定です。

『シン・ウルトラマン』の作品が全面的に庵野色と言うのは仕方ないですね…ここまで関わっていては。

大ヒットおめでとうございますですし、感想を大まかに言うと、面白い…。けれど、リアタイでウルトラマンを見てた(私はウルトラマンは再放送世代又はウルトラマン80世代だろう)ので、こんなんだっけ？ウルトラマンは…と思った。

私自身、当時は女児で、ウルトラマンや仮面ライダーは放送していたが、そんなに…覚えていない。何度となく懐かしの特集でか再放送でか見た“バルタン星人の回”だけは切なく悲しいなと言う記憶はある。

ウルトラマン自身、ウルトラマン80以降、16年間も制作されていないのだから、女児以降、私が成長してもTVで見る事は再放送又は懐かしのTV特集以外なかったのだから、1980年代前後に生まれた人には根付いて無いのは致し方ない。

　さて、そんなウルトラマン。実は、今10年以上住んでいる豊島区のサンシャインシティで事あるごとにイベントで、来たりする。主に夏休みかな。サンシャインシティのイベント時に、ウルトラマンの像が立つ。

それを愛で写真に撮るくらいは認知度もあるし、近年ならコンビニでのスタンプラリーに参加するくらい、ウルトラマンに好感はある。ウルトラマンって、夢がある。円谷さんが作った賜物である。

　そして、ウルトラマンをイベントで呼ぶなら3桁と言う数字も、噂で聞いた事がある。私がイベント派遣などをしているからだろうか…。そう言う話しが耳にするのは。噂なので本当かは、分かりません。

　『シン・ウルトラマン』のあらすじ・感想を書こうと思ったが、なかなか重い腰が上がらなかったのは、やはり庵野絡みで、庵野がトラウマだから。樋口監督作品と思うけど、SNSなどでは、シンウルトラマンの話題が出る度に毎回、アンノの名前は出てくる。

　それで、筆が進まない。ただ、SNSでもネタバレ解禁的に円谷さんもツイートしてきたのと、最近、舞台挨拶やメディアで特集として出てるので、書いていこうかなと言う気になりました。ちなみに円谷さんのネタバレ的なツイートはこちら↓

それでは、“シン・ウルトラマン”、私の解釈のあらすじと感想を書いていきます。

『シン・ウルトラマン』あらすじ

(『シン・ゴジラ』テロップあり)

日本に次々と現れるカイジュウ(禍威獣)。其れを倒すべく日々、奮闘する自衛隊。日本には、自衛隊と米軍が力を借り対応していた。

カイジュウを倒すべく結成されたカトクタイ(禍特対)。日本のあらゆる分野から集められた作られた組織である。

　班長　田村(西島秀俊)は、防衛省防衛政策局より出向。警視庁公安部より出向専従班の立案担当　神永新二(斎藤工)。　城北大学理学研究科非粒子物理学専攻の専従班の非粒子物理学者　滝(有岡大貴)。

紅一点　文科省より出向の汎用生物学者　船縁（早見あかり）。

カトクタイは主にPCを用い、カイジュウが出現したら現場の自衛隊に合流。全ての指導緩和カトクタイに預けられる為、自衛隊を自由に動かせる存在。

　過去データを参考に、攻撃の仕方を模索し、過去のカイジュウと酷似しているカイジュウがいれば、其れを迎撃してきた攻撃パターンを自衛隊に指示。

　そんな日々の中、山中に出現したカイジュウの情報を元に現場に到着したカトクタイ。住民を避難させるが、カイジュウとの交戦中に住民の男児1名を目視で確認。

カトクタイは攻撃を模索しつつ、神永の過去のカイジュウを元に提案、そして男児を救出に向かうと班長に伝え、保護に向かう。

　そんな中に、見た事ない熱源が空から降ってくるのを探知し、その巨大な何かが地上に舞い降りる。

　巨大な物体は二足歩行の人型である事が確認出来た。　

自衛隊と交戦してたカイジュウ。米軍の協力の元、ステルスで爆弾を3回くらい投下でも、熱源だけで姿が現れない（電力を食べ強力になると少し姿が出たが）カイジュウ。

　見えないカイジュウと思ったが、その二足歩行の巨人はぶん投げたりで、戦ってくれた。

　カイジュウも勝てないと踏んだのか核がある施設に向け突進し、核を食べようとするものの、巨人は其れを阻止。

また、核施設を庇ってか、核を背にカイジュウと戦う。カイジュウからの熱源のビームを身体一杯で受ける巨人は次第に色が変わる。（全身銀色、ところどころマークのような形が青に変わる。基本は赤色の様だ）

　もしかして、弱っているのでは？と班長が思うが、その巨人はカイジュウを体術以外にも、自分の熱源での光線で倒す。

　そして、倒れるカイジュウ。カトクタイや自衛隊が処理すると思われたが、その巨人は空へ運んでいった。

　班長　田村は、カイジュウと違い、巨人に知性を感じる。

　カトクタイの元に男児を連れて戻る神永。無事にカトクタイ一員が揃い、基地…カトクタイが所属するビルに戻る。そこへ新しいメンバーが到着する。元ニノ四分析官上席調査官で、公安調査庁より出向の浅見(長澤まさみ)。

神永のバディになる女性である。

　神永がバディとは？と浅見に問いかけ、浅見は詳しく答える。少年を助けカトクタイに帰ってきたその日から、少し、おかしい…ような。　カトクタイは神永が公安にいたので、秘密主義ぽい処があるのだろうと、気にしない。

　浅見が来た後に、又、カイジュウが出た。浅見が初めて現場を踏む時、現地に到着しカイジュウと対面する際、謎の巨人が再び現れる。　単独行動をする浅見。

　カイジュウには呼称を付かられるが、巨人にも、(仮)でウルトラマンとの名前が付いた。

地球には、日本にはウルトラマンがいる…。そして又、ウルトラマンはカイジュウをやっつけてはくれた。　次のカイジュウはコンタクトを取ってきて、日本と外交を結ぼうとする。

ザラブと名乗る外星人。そして浅見は消え、ウルトラマンと思われる巨人が暴れ…更には…。ウルトラマンは日本を、世界を救えるのか〜？

映画『シン・ウルトラマン　空想特撮映画』感想

第一の感想は“面白かった”。第二の感想は‘ウルトラマンってこんなんだっけ？’だ。

　面白かったなら、それで良いでは無いか…。そうなのだけど、子供向けでは無いね。多分、懐かしさも今らしさも混同する世界線のウルトラマンだけど。　リアタイで見てたウルトラマンと言うのは、もっと子供に簡単だったのでは。ドラマもあったよ科特隊(…科学特別捜査隊が昔の総称)に。

でも、樋口監督、庵野合わせて、シン・ゴジラから固いでしょ、お話が。リアルなんで-そう作ってるのは、分かる。子供なんて勝手に解釈するから、怪獣ものはゴジラにせよウルトラマンにせよ、出てれば嬉しいもの。

けど、TVではこんなに難しい話しを作ってなかったと思う。確かに80年くらいは特撮がトレンディドラマ要素を入れてたし、男女の恋愛も入れてた。　でも、複雑ではなく、あの人がこの人を好き！くらいで。

　その後のウルトラマンはどんなドラマの中で繰り広げられたかは知らないけど。今でこそ、仮面ライダーは20年くらいには難しい話になったけど(龍騎しかまともに見てないけど)。　とりあえず、シンは固い子供には難しいかなと感じた。それが現代的と言われたら、それまでですが。

　あと…ゾフィーって、光の国…M78星雲の人(最初は宇宙人…と表記、シンだと外星人？)ウルトラマンの長兄だったと思って混乱した。　しかも作中には偽のウルトラマンが出るし。偽と違ってゼットンを操る星人側だった。

　詳しくはゾフィーのWikipediaに書いてあるが。そして、ゼットンは“ゼットン…ゼットン…”と言ってたが、言ってたかもしれない！昔も。

朧げな記憶が知識が少しずつ蘇り、懐かしさも極まりないシンウルは、見ていくうちにウルトラマンが好きになる作品かもしれない。斎藤工をだ。

シンウルに関しては、何も情報を入れずに見たのでヒロインが長沢か…と言うのも、驚いた。こう言う作品て、男中心だと綺麗どころを際立たせないのは、わざとなのか。まぁ、ヒロインと言うか、ヒロインでは無い仲間と言うか。

　メフィラスには山本耕史で、ビックリした。似合うね、メフィラス。

そして、物語は佳境に入った時には…ゼットンに滅ぼされる世界だから、国民にも知らせないと言う選択肢。日本人らしい。

でも、ウルトラマンが滝に託した計算式を解く事で見える、世界が無くならない方式を世界中の科学者が解く為に世界の命運がウルトラマンに託されたと知られてしまう。

　そこで残りの時間を…知らされたとしても、巨大なカイジュウの前になす術なんて無いんだ人間はとも、思う。

浅見さんが神永ウルトラマンに“いってらっしゃい”と言うのは、エヴァでシンジ君にいってらっしゃいと言うミサトのようだ。　ウルトラマンは綾波レイのような無表情で。

総じてエヴァっぽい。樋口監督の作ったエヴァ？(笑)

　だが、オトナの描写の様に、ウルトラマンが浅見の匂いを嗅ぐシーンが、庵野監督の奥さん安野モヨコの‘働きマン’の描写に似てるのも分かる。ウルトラマンが匂いを嗅いだり、浅見が巨大化させられ、リクルートスーツで歩くだけで性的に感じると自称フェミを名乗る人が騒ぎそうと思ったが、あまり聞こえてこなかった。

　匂いを嗅ぐ=SFの描写だ!と言うツイートにリプを“嗅ぐ行為はどちらかと言うと大人の性的な事の描写であり、SFでは無いと書いたら、一部から叩かれた…。いや噛み付くなよと思った。

匂いを嗅ぎ尾行するのはSFみありますかね？無いと思う。

嗅ぐのは性描写を思い浮かべる人もいるのでは無いかとリプしたのは、私の感想であり、生々しく想像はしてない。男女なので撮りかたによってそう見える事もあるのではと思った。必ずしも、嗅いでるシーンを見て気にしてないけど、ソレを思い浮かべる人もいるのかもと軽い気持ちで書いたのだが。

　そもそもの表題は、嗅ぐ=SFとは…私は思えないんですけど。

　それはそうと、ほかに気になった点は神永の公安の時の親友？加賀美さんだっけかな。ウルトラマンが拉致られる前のシーンで、神永さんと思って色々、ザラブに付いて調べた事を話すシーンは、セリフの長さがお経の様に聞こえた。(褒め言葉好きなシーン)

　総じて、見どころもあり、それに加えて、米津玄師のエンドロールが良かったんだけど、あの終わりかたで感極まれないよ…。泣いてくださいと言わんばかりの終わりかたで…。シンゴジと違って、圧倒された終わった！ではなかった。

ちなみにシンゴジはゴジラ好きな私でも好きです。　シンゴジとシンウルで違うのは、やはり、監督の違いかな。　シンウルは二番煎じみたいな…。

　良いんですけどね、全体的には面白いので。

シンウルが細くても、カイジュウがシンゴジの第なんとか形態っぽくても。面白いは面白いけど、煮え切らない感もありましたね。

過去のウルトラマンの音楽を使っても、そんなのシンゴジだってオリジナルのゴジラの音楽を使ってた。シンゴジはゴジラにシンウルより詳しかったから、シンウルにそう言う音楽の感動は無くて。

あ、ウルトラマンって、飛ぶ時、デュワ！と言ったり、シュワッチとか…ちょっとその音がなかったのは寂しかったかも。　要は庵野樋口の記憶のウルトラマンをシンに現代風にしたのは、よく分かったし、シンエヴァとシンゴジの時から、このキャストを使えば許してくれるって感じする。

　熱い戦いじゃ無いしな。7.80年代の泥臭い戦いは無くなり、シャープなんだよ、だからウルトラマンもシュワとか声出さないcool感なんだよね。

総じては良いんだけど、そこまでの感動はなかった。感覚、面白いって感じでした。あと、なんか感じたけど、ちょっと忘れてしまった。熱い戦いで子供が応援してくれてあんまり説明がいらない様な、泣ける感動作を求めていくとしたら、違うなって気がしました。

あ、ウルトラマンて基本、人間が変身するものではなく、今回の様に擬態した形になったり、ウルトラセブンだと最初から宇宙人で人間の格好をして、科特隊に入隊するものだったと思う。シンウルでは、神永が亡くなってしまっているので、神永の記憶も継いで無い設定の様なのが悲しさはあった。

あと、ウルトラマンはなんだか知らないけど、日本が、この地球が好き！って設定は神永に擬態したからって言う理由は弱いかなと思った。立ち位置が不明瞭。もっと好きをメフィラスくらい全面に出しても良いのにね。其処は気になった点かな。

ゾフィーが山ちゃんと言うのは、最近の作品、大体メインキャラ、山ちゃんの声で…また山ちゃんかとも思った。良いんだけどね、山ちゃんの声は。

今日、斎藤工さんのNHKでゲストでバラエティー番組見てたけど、斎藤工さんが多彩な才能で驚いた。

斎藤工・企画クレイアニメの制作現場に潜入！～『映画の妖精　フィルとムー』はこうして作られた～：第30回東京国際映画祭｜シネマトゥデイ

俳優・斎藤工が声優を務め、本名の齊藤工名義で企画・ストーリー原案・キャラクター命名・脚本に携わったクレイアニメーション『映画の妖精　フィルとムー』（秦俊子監督）が、10月28日に東京・TOHOシネマズ六本木ヒルズで行われる「WOWOW映画工...

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おススメです。

最期に、光の国がM78星雲にあるけど、ウルトラマンがピンチでもウルトラの父も母も兄弟も助けに来ない世界線で寂しく感じました。

映画『シン・ウルトラマン』国内評価

早くも、評価が高いですね。

allcinemaでは『シン・ウルトラマン』の評価は、6.9/10。

KINENOTEでは、『シン・ウルトラマン』の評価は76.4/100。

Movie Walkerでは『シンウルトラマン』の評価は4/5。

映画.comでは、『シン・ウルトラマン』の評価は、3.6/5。

木村拓哉・長澤まさみW主演の、東野圭吾原作小説『マスカレードホテル』続編。

2017年原作小説の待望の映画化ですが、前作‘マスカレードホテル’は、先日(番宣もあり)地上波で放送したばかりですね。

　其れを受け、多くの人がこのコロナ禍でも足を運んだのでは無いでしょうか？　自粛解除、2021年9末前にも、盛り上がりを魅せた一作だと思います。

　私は、10月5日火曜日にTOHOシネマズ池袋にて、視聴しめした。ドルビーデジタル（凄い音響）のスクリーンにて。TOHOのポイントカードを持ってたのでサービスデー料金で見ました。

　さて、冒頭、始まると池袋らしく、途中入場がチラホラw。中には芸能人らしき人達（女芸人？）も入ってきました。　まぁ、本編前の途中入場なら、まだマシかなと。

　『天気の子』の初日なんて、グランドシネマサンシャインに見に行った時は、本編開始してから結構な途中入場+本編始まりでスマホ勢が結構いました。　う〜ん、さすが池袋。迷惑。

　さて、いつも私の映画感想ブログでは、ネタバレありきですけど、今回は…犯人を濁して書こうかなぁ。性別だけお伝えしようかな。

　とりあえず、記憶を頼りに書き出してみます。

映画『マスカレード・ナイト』感想

　まず、冒頭、あまり本編に関係なさそうなキムタクのタンゴから始まりました。

　主演の木村拓哉が警察官と言うこと、もう1人の主演の長澤まさみがコルテシア東京のホテルマンで、前作“マスカレードホテル”同様、ホテル内で時間が起こる事。その事件が冒頭、描かれます。

物語を紡いでいく合間に、そのキムタクのタンゴシーンがチラホラ出ます。

　警察官の会議のシーンで「練馬区で起きた殺人事件」と言うセリフが耳に入りましたが、その練馬区〜前に何か言ってた気がしますが、本編途中入場がいて、聞き逃しました。（あんまり物語の重要なキーワードでは無いではなかった様ですが）

　本当に、途中入場も嫌だし、最初のシーンの初めのセリフはハッキリ聴き易く話して欲しい…。

　話しは逸れましたが、その警察官の会議の中にはキムタクは居ません。　合間に踊ってるシーンは、キムタク演じる新田刑事の休日のダンス教室での出来事だったからでした。

　ダンス、凄かったですね。ダンスインストラクターを演じるのは、中村アン。最初、シルエットからダンスがスタートするので誰だか分かりませんでした。

　見事な迄のダンスシーンを魅せてもらいましたが、新田さんは、年末に起きるホテル・コルテシア東京での事件で呼び出されたました。

　ホテルにはフロントからコンシュルジュ担当になった山岸さんが。

コンシュルジュとは、お客様の御用聞き。ホテル内の事でどんな内容でも考えて解決へと導く人です。　

新田刑事に再会する前に、もう既に、ホテルの宿泊客の無理難題、肖像画や顔が見える看板が無い東京タワーが見える部屋を予約したと言う客（貝塚・高岡早紀）の要望に応えます。

　その看板が、前回“マスカレードホテル”で何処に出てた？と噂のウォーリーを探せ状態の明石家さんまが看板でした。今回はちゃんと、出てましたね！

　ホテルでの、仮設の捜査場から出て野暮ったい髪もカットしたホテルマンになった新田刑事と、山岸さんが良いタイミングで顔を合わせます。

　以前、潜入捜査でホテルマンを演じた新田刑事は、フロントに現れた際に山岸に会って会話するも、お客様が通れば、ホテルマンに早変わり。

　ただもう、板に付いてるホテルマンっぷり。

大体において、癖のあるお客様は、冒頭に出てる人は特に犯人では無い事が多いですよ…。　前作“マスカレードホテル”でもそうでした。

　ホテルの潜入捜査では、ホテルマン新田刑事の他にホテルのドアマン関根（泉澤祐希）もお馴染みのメンバーでいます。

　今回はコンシュルジュ山岸に絡む…と言うか海外のコルテシアに推薦された山岸のライバルとして、コルテシア横浜から1年半前にきた氏原（石黒賢）もいます。

　まず、冒頭の練馬区で起きた殺人事件の目撃者からの通報で、次の事件が起こるのがホテルコルテシア東京だというのです。

　ホテルマンとして、山岸はこのホテルを守りたい。それは、ホテル支配人の藤木（石橋凌）も同じ気持ちです。

　そして、殺人犯を捕まえ、ホテルの安全を守りたいというのは警察官も同じです。捜査一課係長稲垣（渡部篤郎）も、捜査一課管理官尾崎（篠井英介）もこうして、ホテルに臨時の捜査室を設け指示出ししてるだけでなく、ホテルの支配人や部長に頭を下げ、捜査に協力をお願いします。

　ただ、捜査が困難になってしまうのが、次の事件が起こるのが、ホテルコルテシア東京の年末に行われるカウントダウンパーティーが、仮面パーティーだと言う事。

　仮面を捨てさせ、素顔を見せてもらい犯人が居ないか、事件起きた現場の防犯カメラなどの写真と照合したい。だが、ホテル側からしたら、お客様を守る為に出来ない。

コンシュルジュ山岸のライバルの、フロント氏原は、新田刑事のホテルマンぶりを目の当たりにしつつも、ホテルマンとして接客をさせない。

　その事も、事件の妨げになります。

対立するのは、ホテル側vs警察になってしまう。同じ方向を向かないと、ホテルには被害を出さない様に容疑者を確保出来ないのに…。

　そのもどかしさに、ハラハラします。

前作の‘マスカレードホテル’でも、その様な描写はありましたが、安全を守りたいのはホテル側もそうなのに、氏原の考えかたや言動が混乱を若干招いたとも言える。

　ただ、氏原も前回の事件を知らないので、何とも言えないとは思うが、“ホテルマンと言う枠に囚われた真面目なマニュアル人間”を描きたかったんだろうなと思いました。

　そんな中、警察も妥協出来ず、なんとか捜査一課管理官の尾崎がホテルに頼みに行くと言ったシーンは、良い上司なんだなと思いました。

　あと、後に、通報者が分かった時には能勢（小日向文世）が優しく問いかけ、時間がかかる取り調べに、未成年の通報者に、サッと飴を渡す捜査一課係長稲垣も萌えます。　

前作マスカレードホテルでも思いましたが、この物語の警察官は、皆、嫌なヤツは居ない。

必死に事件解決をしたいと言う真面目な警察官ばかりです。

　さて、話しは飛びましたが、もう、仮面舞踏会という事で、皆が、怪しく見えます。

　ただ、犯人は誰か？！怪しい人は既に匿名だったり、宿泊を偽装したりしてるので、ヒントは出てます。

　伏線は回収され、中では、容疑者かな？と言う1人に浦辺（博多華丸）がゴルフバッグを持って現れます。

　新田刑事は、浦辺にきた郵便物を2人一組で届ける際に、練馬事件の被害者がトリマーの事から、浦辺の服に付着したペットの毛を押収。調べます。

　本宮（梶原善）はホテルの客になりすまし、浦辺にペットサロンの待合室で会ったと接近。

　他にもたまたま愛人とも同じホテルで年末を宿泊する事になった曽野（勝村政信）とその妻（木村佳乃）と子供。

　1人で宿泊したのに、夫婦で宿泊を装う仲根（麻生久美子）。

みんな、怪しく見えます。

　犯人は、このホテルに泊まり、カウントダウンのパーティーチケットを持ってる人であろうが、パーティーのチケットを持つはずのない浦辺。

コンシュルジュ山岸に無理難題ばかりの絡んでくる客　日下部（沢村一樹）もパーティー参加をして、場が混乱します。

　新田刑事の元相棒能勢は、似た事件を探り、何度も新田刑事に、報告。　能勢もパーティーに参加して、犯人を追う。

　ヒントは、被害者は、練馬だけでなく、能勢が調べた処によると、過去にも似た事件があり、どちらもロリータの服を着せられてるという事。

ロリータ服を着せられた被害者は、いつも感電死させられるという事。

　山岸は、毎回、新田刑事に信頼をされ、能勢にも事件の概要を聞く。　その中で、犯人は、交際相手で二股をかけられていたから、犯人が浮かび上がらないのではないか？と言うヒント。

　そして、物語は終盤…ロリータ服を着た客を追いかける山岸。　新田刑事は、仮面舞踏会で、仮面をしてても、過去話した宿泊客と分かり、ダンスを誘う。

　その仮面の下の目は、新田刑事には“外国ではダンスは男同士でと踊りますよ”と誘われて踊っていたがよく見れば、マスカラなどしてる様子。

　その犯人とは…1人宿泊客を装ったあの女性　仲根だった。　そんな彼女は、彼女ではなく、『彼』(仲根は偽名。本名は森沢光留)として、いつも被害者に接触してた。

　そう、心は男性のいわゆるトランスジェンダーだった。(原作では男でありながら男嫌いで、性別を超越した存在らしい)

　“彼”は美しい容姿ながらも、双子の妹が自死した後、苦しみ、‘妹’の変わりを探していた。

　妹世羅　は、レイプされ、警察に取り調べの際にセカンドレイプ（無理やりに事件の経緯を詳しく聞かれる意味。原作では、レイプを『犬にでも噛まれたと思って』と言われた様だ。）され、“彼”の前で自殺した。

　‘妹’の変わりを探し恋人になるも、違うと、練馬と過去の事件合わせ2人、殺した。(原作では、妹になりきれない恋人、そしてロリータファッションは強制ではなかったかもしれないが、彼女用に携帯電話を与え洗脳の様に付き合う。だがいつも、選んだ女は男性を求めてしまう様で別れる事になると殺した様だ)

殺しかたは、自死した妹を思い出したくないと、タイマーをセットした感電死。(原作では感電死を選んだのは美しいからと言う理由もあったとか。　でも、実際の感電死って、液体全部出るんじゃなかったかな？)

　そうやって、色んな混乱を招いた挙句、コンシュルジュ山岸と、第3の妹に見立てたロリータの格好をさせた彼女…曽野の愛人をも、タイマーにかけ、殺そうとした。ただ、山岸達は、コンシュルジュ山岸が、時間に捕らわれない様に行動してるホテルマンでありつつも、祖母の形見の遅れた腕時計により、回避出来た。

　ただただ、何故、この事件を起こしたかは、分からない仲根と名乗る“カレ”は、実妹のセカンドレイプした警察への復讐だけだったのか？動機としては、彼からしたら充分でもあんまり、この映画だと伝わらない…動機不十分だと思った。

　本当に…終わってみれば、犯人が分かって良かったものの、警察を恨み、事件を巻き起こす時に、他人を妹に見立てて恋人と別れようとすると、次々殺した。

警察への復讐と言うのは分かるんだけどさ。

映画は、まぁなかなか面白かったと言うのはあるけども。犯人が意味わからないな〜ってのはある。

あと、このコロナ禍によく、仮面舞踏会の500人パーティーを撮ったなと言うのはあるけど、実際、パーティ会場にはごちゃごちゃしてるけど、引きの画で500人に見えるなんてシーンはなかったな。実際に、500人は居なかったと思うんだけど。

　このコロナ禍に入り、いつもこう言う大人数の映画よく撮るよなって思う。今じゃなくても良いのでは無いかな？と。ただ、“マスカレードホテル”上映が2年前の2019年で、ちょうど良いんだよねタイミング的には。もっと遅いと、風化する。

あと、今でもう、主演の2人がいくら芸能人で格好良いとは言え、もう見た目がこの先続編作るとしたら無理めになってく。　原作ではちなみに新田は30代らしい。キムタク私よりちょっと年上なので…アラフォーどころか四捨五入したら、アラフィフだ。原作と随分、違う。

　だからこそ、今でないと作れない作品だったのだろう。でも…な。多人数の作品だと毎日の様にPCR検査して大変だったろうな。

　そんな事を思う作品でした。　伏線回収も解ったし、何より、コンシュルジュ山岸が祖母の形見の時計をしてたから、タイマー式の電力で殺す殺人を阻止出来たというのは見てて、終盤に‘そういう事か！’と声に出してしまった。(※一応、周りに誰も居ない席でした)

　うん、面白かった。性的なイヤなシーンも殺人のキツいシーンも無い推理映画って珍しいかなと思うんですけど。話し的には、自死したりとか最初の練馬殺人の話では死体が写真で出てはいるけどね。キツい映像はないです。

　コンシュルジュで思い出したのが、私が10数年前にドンキ・ホーテで働いてる時に、コンシュルジュ制度をドンキで初めて、ドンキではコンシュルジュになったのは元お水か主婦かで募集。結局、残ったのは、元水商売の女達でレジもせずに接客(個別なお客様の御用聞き)をしてて、ソイツらがレジもやらない係ではあるが売り場の此方側バイトと対立。私は、それキッカケで辞めたの思い出した。

　本当に、コンシュルジュ制度なんてホテルではあるけどやめて仕舞えば良いのにって思った。お客様の要望に一人一人100%答えなくて良いと思う。　客はお金分の対価を与えられる制度だと思うけど、密着して応えると付け上がるだけだと思うし。

　あ、12年も映画館のスタッフやってて言う事では無いかもしれませんが。でも、警察沙汰になったり、警察勝手に呼ばれたりって勝手な客はいるので、其れに給料は見合って無いよ、ハッキリ言って。映画館スタッフは1,000円程度の時給だよ。事件に巻き込まれる程の仕事内容は違う。

　話し、逸れましたが、“マスカレードナイト”面白かったです。犯人の動機が甘いと言うかくだらない理由で殺人起こすな巻き込むなって感じはありましたけど。

お馴染みの良い音楽。　あ、最期のマスカレードナイトのエンドロールで流れたイメージボードが良かったです。　ホテルマン山岸と新田刑事のラブロマンスはなかったな。前作のマスカレードホテルでは、2人の熱い職業への想いは良かったけど。今回、無かった。

　そう言えば、田中みな実出てたのって…あんまり思い出せないわ。　痛客を演じた日下部(沢村一樹)については、何も言いません。何となく、終盤に向けて正体は分かってきますからね。

でも、楽しかった。これ、舞台になったロイヤルパークホテルに泊まりたくなりますね。

東野圭吾原作、木村拓哉・長澤まさみW主演。

　地上波は、2回目のようです。1回目は、2020年1月3日、同フジテレビにて放送があったそうです。

　今月、まさに昨日2021.09.17からのこの作品の続編『マスカレード・ナイト』公開の番宣であろうこの時期の放送。

　豪華出演者、豪華な装飾、そして『全員が犯人の可能性』と言う売り文句。　豪華と言う言葉とは対照的に殺人と言う怖い世界がホテルの裏にある。

　まぁ…それにしても、実際では、結構、ホテルでの殺人はあると思いますけどね。　いつもの日常とは違う豪華絢爛な場所での痴情のモツレで興奮し過ぎて殺しになるのかな。

　私、レンタカーの契約社員もしてたのですが、レンタカーはやはり、事件に使われる可能性はありますよ。　私が居た半年間の内1〜2回は警察が訪ねてきました。

　まぁ、そんな余談は良いのですが。

初めての東野圭吾作品の映画『マスカレード・ホテル』楽しみました。

地上波放送2021.09.18『マスカレード・ホテル』感想

　冒頭は、ホテルのシーン。　なかなか、ホテルの中…バックヤードはバタバタしている。

　豪華絢爛なホテルとは対照的に警察署では、連続殺人犯の犯人に関する事を調べていた。　そう言う相反すると言うか、対照的な比喩表現が、人々の心の興味をそそられるんだろうなと思いました。

　そして、事件の真相を探るよりも“ホテルに訪れるお客様が波乱万丈”と言うのが目立った。

　木村拓哉演じる新田が、最初は昼行灯みたいな存在と思わせておいて（警察署の会議中に最初に現れる登場シーンで遅れる、野暮ったい格好からそう思わせといて）、ちゃんと刑事。

　長澤まさみ演じる一流ホテルマン山岸が、新田に教育を施してる中で、新田に何でも…お客さんを疑うのか？と言う。

　が、新田はやはりキレモノの刑事。ホテルのバスローブが盗まれた様だとハウスキーパーからの報告で、チェックアウトの際に引き止めていた客（高嶋政宏役の男とツレの女）の事を、山岸は疑ったが、新田が割って出て返した。

　其れは、新田が睨んだ通り、荷物を確かめさせて金銭を要求すると言う…詐欺の手口を明らかにした。

　他にも、メンツが濃い客ばかり映るが。

1番最初のお客様、濱田岳くん演じる客がグレードアップの部屋を要求する。カスハラ。

　次に、特に詐欺的な感じではないが、前田敦子演じる花嫁が、ホテルで結婚式をするのに、ドレスを試着してはしゃぐ。（これは、終盤にまたこの花嫁の話しがある為の引きだった）

　次に盲目を演じる客…年配の女性、片桐。　此れも、演じてるのを早くも新田は見破る。山岸も実際は気付いてたと言うのが盲点。盲目と、盲点をかけてるのが、巧妙だ。

やはり、東野圭吾作品を読んだ事ないけど、上手いですね…。

　その後も濃い客たち…菜々緒演じる安野（アンノ）は、ストーカーに狙われてる様な素振りをしておいて、実は…夫婦の離婚を決定付けさせる証拠集めの為に部屋番号を聞き出す。

　上手いな〜…巧妙だなぁ。

事件の事なんて、忘れる様な濃いカスハラばかりで、事件の内容なんてホント解決するか分からないな〜と言うのと、ダメなホテル生活模様をする富裕層が垣間見える。

　新田を逆恨みする栗原の登場については、新田を刑事とロビーで聞いていたのかと疑って、新田を警察の犬と思い虐げてやろうと行動したのかと思った。　違ったが。

　そうこうしてる内に、山岸の努力の甲斐があってか、新田が段々、ホテルマンになっていくのが面白い。　それをキムタクが演じるんだから…格好良い。

　小日向演じる元新田の相棒・能瀬は、とてもとても、上手い。新田にヒントを与えつつ、進んでいくし、解決に向かう物語。

　終盤に向かってにあたり、あっちゃん演じる花嫁

高山はストーカーに遭ってると。　その犯人が、今回の殺人事件の総括の犯人なのか？と、思わせといて違う。

　大体、この連続殺人事件は、‘連続に見せかけた殺人事件’だった。　それはネットで殺人を依頼した殺人。　だが、同一犯に見せかけたけど、同一犯では無かった。

　‘同一犯に見せかけた’のが真犯人の狙いで手口。けど、能瀬がヒントをくれた“何故、同一犯に見せかけときたかったのに手口を同じにしなかったのか？”など。

この事件は、変な新田と山岸のホテルでのホテルマンとしての2人の関係は、2人に変化も与える。

　『この事件を解決しなければ、新田は刑事を辞め、山岸はホテルマンを辞める』〜そこまで言わせる関係…と言うか、奇妙に出逢ってしまった2人の友情の様な何か。

　其処が…そのセリフを自然に言える演技がスゴい〜。超超自然な関係に見える。

　最終的に犯人の松たか子も…盲目の女性と偽って騙せた演技力。　松たか子×長澤まさみの構図は良かった。（犯人が山岸を抱えるシーンね）

其処からのだけど、山岸が犯人が捕まってからの、自分が原因だと落胆する事…からのエンドロール。何だか寂しい一面のエンドロールかなぁと思った。

　そしたら、新田がホテルを出てお辞儀する迄が…終わりかなと、まだ続きがあった。

　後日、新田がホテルを訪ねた際、元バディの能瀬とホテルの食事に招待されて来るのだけど、そこに私服の山岸が登場するシーン。

昨日から公開の“マスカレードホテル”のシーンを先撮りと言うんだろうか？その場面を、入れたのが2あるの？と言う引きになってたのかな。2019年公開当初は。

それとも、元々、マスカレードシリーズの原作本自体は、マスカレードホテル(2011)→マスカレードイヴ（2014）→マスカレードナイト（2017）だったので、この2人のホテルマンとしてのバディには、他の物語もあるよと言った暗示で、マスカレードナイトのシーンが入ってたのかな？

　どちらにせよ、この物語が、原作が素晴らしく、其れを映像化出来た監督・脚本家がスゴい。

　終盤の新田が犯人に気付く為に、山岸が与えたヒント…ペーパーウェイトを傾けるヒントも良かった。キャスティングも、豪華で。

　全ての条件が揃った上での映画化だったんだろうな………。

　映画公開当初は、そんな事も知らず…東野圭吾が、あの『白夜行』（山田孝之主演でドラマ化しましたね）の著者だとも知らずに、パンフ売ってましたよ。　

　まぁ、映画館スタッフ時代は、他にもフロアもチケット売り場もポップコーン売り場も働いてましたけどね。

　とにかく、この作品の為に作った“マスカレードホテル”のホテルグッズ、売れましたよ…。映画館でほぼ、売れました。　大体の商品が売れた記憶で、返品はほぼ無かったと思うのですが。

　こう言う…ジャニーズ系の作品を映画館で上映する際は、ほぼ、全グッズを買うファンがいるんですよ。　本人の写真があるか無いかに関わらず。

　ただ、マスカレードホテルに関しては、東野圭吾ファンが具現化されたグッズを楽しみに買ったのかもしれませんね。あと、ホテルマニアもいそう。

　個人的には、あっちゃんのストーカー役が…元旦那さんの勝地さんてのがね…。今となっては、まさかの現実だと離婚してる2人とはね。

　そして、個人的には渡部篤郎が相変わらずカッコ良かったのが良かったのと…。

　冒頭に出る迷惑客（バスローブを盗んだように見せかけた詐欺）の高嶋さんが出てたのが、笑えましたね。高嶋政宏は高嶋家の次男だけど、三男の高嶋政伸は、昔ドラマ“Hotel”で長年ホテルマンをしてたので、それで…オファーが本人には流石に出来ないであろうから、兄になったのかな？と思ったり。

　とりあえず、流石ですね！東野圭吾。

面白かったです！

　あ、最初のシーンの濱田岳くんは、ただのチョイ役だったんですね^_^ 犯人とかでは関係なかった〜！

　大変、楽しめましたッ！ありがとうございました^_^

　ただ、『スプリット』は怖かった。メチャ怖くて、映画館の中でハゲそうになった。多重人格の話で、JK誘拐して殺すと言う話し。残酷さと、ホラーが…もう多重人格で肉体まで変化してるような作りに圧巻の犯人でした。続きの『ミスター・ガラス』は見てない。　ちなみに両作品共に残虐な割にR指定でもないよー。

　このシャマラン最新作の『OLD』を見る前にシャマラン映画だとシャマランシャマラン騒ぐからね、パニック・ホラー・スリラー・サイコ映画なんて見る人は。　私はスッカリ他の作品の監督と言うのを忘れて見に行きましたよ。　『スプリット』とは違う怖さ。

　『OLD』もR指定ではないのかな…かなりの…衝撃シーンもあると思うけど。まぁ、『ミッドサマー』位の人の遺体の生々しい描写ないだけマシかなぁ？　そうすると、パニックスリラー映画としはそうだと思うけど、ホラー映画要素ではないのかな。

　サイコ的な表現も含まれますけどね。犬も死んじゃう。人間の死が我慢出来ても動物死が無理な人は見ると悲しくなるかも。　犬が死ぬ表現なんて…『RAW』が1番酷いかも。最近見た中では。

　それはそうと、早速、あらすじ紹介と感想を書きますね。　2021年作品。

映画『オールド　OLD』あらすじ

カッパ夫婦(夫ガイ・カッパと妻プリスカ・カッパ)は、子供たちを連れ、リゾートに出掛けた。　空港からお迎えの専用車でdoor-to-doorでホテルに着く。　ホテルに着くまでは、子供たち(姉マドックス、弟トレント)は陽気な歌を歌うも、退屈そうだ。それでも母は、子供達に素敵な声量だから歌ってと促したり外の景色も見て…と言う。プリスカ自身は、車の中でも仕事をしている様なのの。

　ホテル到着後はウェルカムドリンクに迎えられ、ホテルスタッフは『各お好みにあったドリンクです』と渡す。夫婦は嬉しそうに呑み、子供達はドリンクバーへと案内される。　トレントはホテルマンの子供でドリンクコーナーに居た子供とすぐに仲良くなる。

　豪華なホテルに夫は多少ビックリし、『製薬会社の絡んでるホテルか』と部屋のリーフレットを見ながら話す。

　こぞってビーチに行こうと出掛ける家族。妻は特に泳がず、娘も年頃(11歳)で1人でちょっとつまらなそう。　弟トレントはホテルで出会った子供とすぐ仲良くなり、ビーチにいる人達に自分の名前を名乗り、大人達の職業と名前を聞いて回って遊んでいた。

　夜も更けてくると、夫婦は喧嘩。もう、離婚寸前だと言う会話を、仕切りであまり聞こえないが喧嘩してる親に怯えてる兄弟が隣の部屋で聞いていた。

　翌日。家族の朝食にホテルマンは予定を聞き、「特別なビーチがある」と聞いた。　他のテーブルには犬を抱えたお婆ちゃんにその息子、派手目の若い嫁にその子供の女の子が居た。

　ビーチの話しがまとまり、ホテルマンは案内すると言った後、また他のテーブルでてんかんの女性が倒れた。　近くに居た派手目の嫁を連れた夫が医師だと、様子を見に行った。　数分後、事なきを

経て、いつもの高級ホテルな雰囲気に戻った。

　一方、ビーチでは、美女が水着を脱ぎ全裸で泳ごうと恋人らしき黒人を誘うような目で見て泳ぎに行っていた。

　ホテルマンが運転する車に相乗りで派手目の嫁一家と、カッパ夫婦は現地に向かう。　森林保護の為、多くの人は立ち寄れないプライベートビーチには、フェンスが張られていたが、運転手は慣れた手つきでソレを開けて、ビーチ近くに到着。　但し、ホテルマンは、ビーチまで一緒に荷物持ちまでしないと言われ、家族らは各々、ビーチに持参する椅子や食料など運んで洞窟を通って着いた。

　綺麗なビーチ…。　のんびりゆったりとした時の中で過ごしていた。先客の黒人もいたが、特に気に留める様子もなく、各家族で楽しんでいた。　子供達はお腹空いたなと言ってる中、海に居た家族が、何かにぶつかり振り返ると、人が浮かんでいた。大声を上げる子、駆け寄る母プリスカ。

　遺体だった。若い女性の遺体は、先客の黒人男性、有名なミュージシャン　セダンの連れだと言う。大人達はセダンを疑った。　そうしてる内に、弟トレントは海パンがキツくなったと言い、母プリスカは様子がおかしいと、医師のチャールズを呼んでと夫ガイに言う。

　が、チャールズの母が、陽気に当てられたかもと、具合が悪いと横になっていた。チャールズが診ようとして傍らにいたが、セダンは逃げて走り出す。　チャールズは、疑っていたのですぐさまみなで捕まえに向かった。

　その頃、お婆ちゃんはまた鼓動の速さを感じて、チャールズを妻クリスタルは呼び、チャールズが側に行くと‘みんなを助けるんだよ’と言う様な言葉を最後に亡くなってしまう。　飼い犬迄も亡くなり、完全にパニックが。　

そうこうしてる内に、他の観光客がビーチに訪れる。携帯電話も通じず、向かえは夕方のみと思っていたので、その夫婦に車はと駆け寄るが、もう車は帰ったと言う。看護師の夫ジャリンと、ダンサーの妻パトリシアのカーマイケル夫婦は、日に着く早々、遺体があると聞き、医師のチャールズは犯人はセダンではと言う。　兄弟はカーマイケル夫婦に自分たちは6歳と11歳の子供と言うが、見た目が違う。　兄弟とチャールズの子カラの成長は子供達の様子を医師チャールズと夫ジャリンの見解では、身体に異常は無いが、何かの感染により成長したのではと説く。

　そうしてる内に、チャールズ自身、パニックになり、疑心暗鬼になり、セダンを持ってるメスで攻撃してくる。　セダンは、自分ではない、自分は、彼女と硬化症の病気を抱え悩みを抱えた仲間だから旅行に来たと告げた。　チャールズは聞く耳持たず、セダンの頬に傷を付ける…。が。傷は無く、古傷となり、血が出ていない…。

最初は、ウィルス性や何かの病気が成長する話しに繋がるかと、パトリシアは考察。　セダンの連れの遺体から、成長する速度の暫定的な計算を出すプリスカ。　狂っていくチャールズ、不安な妻クリスタル。

その間に、プリスカの腫瘍の切除、カラの妊娠・出産、カラのロッククライミング、ジャリンの水泳経験を活かした他の脱出方法と、次々この島を読み解こうとしていくと共に、老化が進み、成長を止められない人々…。

次々とリタイアする中で、果たして生き残れる人はいるのか……。

映画『OLD』感想

まず、エンドロールに差し掛かるにつれ、この作品、案外B級のモヤモヤ感満載の‘解決しない’終わりかたかな？と思った。

大体、この老いの原因の岩山を通る時に、頭がキーンとなって通過出来ない時、ビーチに戻ってしまう際に、画面は暗転してるので、クライマックスの暗転でこれで終わりかな？

あー解決しない系か？此処まで解決しますよって言っといて、続く的なやつかな？と思ったら、ちゃんとオチがある映画でした。

その後、お洒落なロゴのスタッフロールが暫く続き、「え、エンドロールオシャレじゃん。ずっとこのままオシャレエンドロールでキャスト1人づつ紹介かな？」って思ったら主要キャストの紹介後に普通のスタッフロールでした。

ただ、普通のスタッフロールにも海の波の音がリアルでした。マジでリゾート感満載のビーチにいるかであろう海の音。

とりあえず、なんと言うか、総評“老い”について考えさせられる映画だな〜と思いました。それと共に、‘面白い’と。　他

の映画を引き合いに出すなら、『ミッドサマー』もある意味、老いについて考える映画とも思います。

この『OLD』では、最後まで頑張ったカッパ夫婦の気持ちも…ちゃんと、老いて夫は目が不自由…老眼に、妻は耳が遠くなります。そして、妻プリスカは夫ガイと別れる要因になった１つ恋人の存在も明るみに出ます。

が、ガイはメールを読んでいて知っていた。　もう、認知症も患っており、2人は最後、互いを許します。もう何の為に、怒っていたのかと。

老いていく…その特殊メイクで大人達は老けていきます。　ただ、首の皺が若干足りなかったかな〜とは感じました。

体型は痩せて腕を細くしたり、顔も特殊メイクでどうにか出来ても、首はそこまで考えてなかったのかなと見て思いました。

　この夫婦の最期の生き様に良かった…素敵だったと思う人も居るでしょう。　ただ認知症で感情が乏しくなったともとれるのですが。

　そして。私が注目したのは、兄弟の弟15才に成長したトレント！アレックス・ウルフくんじゃあありませんか！またホラー出てるw！と。いや、彼の役者人生で初めて見た作品は、『ジュマンジ』(リメイク)ですよ？でもやはり、『ヘレデタリィー』の影響が大きい！w 忘れられない、ホクロとその顔っ！　そして、良い演技〜^_^

　役者さんで言えば他の役者さんあんまり知らないけど、派手妻クリスタル役のアビー・リーさんはかなり、可哀想なホラーな最期を遂げてましたね…。

　また姉マドックス役のトーマサイン・マッケンジーさんは『ジョジョ・ラビット』以来ですが。

看護師のジャリン役はまさかの？アジア系のお顔！と思ったら、マーベル作品とかに出てたんですねぇ…。ケン・レオンさんと言うかた。

　役者さんは、さておき、この話しの内容、よく出来てますよね。

でも、1日でビーチにいる人達が見解からの考察、結論まで出るの凄い。ビーチに頭の回転が早い人達が居たから出来た事。馬鹿なら即早死にですね。

　なんだか…老いるのが早いので展開も同時多発的に起こったりと早かったですね。

グロさはメチャクチャ出てるって訳でも無いですよね。切ってもすぐ傷が過去になってしまうから。崖から落下した後とか、死体が映し出される事もないし、老化早いから骨になってしまう。

　カラの出産も驚きでしたが、カッパ夫婦が、息子にSEXしたのち、出産迄を言葉で説明するくだりは、なかなか説明が簡潔でした。

やはり、上手いのが、物語のヒントの回収。　夫ガイの知識はあまり役立つものでは無いかもですが、保険屋さんとして、何%の割合でどれ位の死者が出るとか統計を口にすぐ出来るあたり、仕事が出来そうな男だと思いました。

ただ、同じ場所で死者が沢山出ると言うのは統計的にあり得ない…のセリフに「じゅあ、名探偵コナンてあり得ないじゃん」と思いました。(笑)

　この作品自体は、シャマラン作品の中では、下位の興行収入にあたるみたいですが、日本人は面白い！と絶賛では無いでしょうか。

今日、私は映画館に久々に出向き、映画サービスデーの1日だったので、満席近く入ってました(間引き席)。

昨日、夜に火曜のTOHOシネマズデーで同じくらいのメンバーカード持ってる人のお値段だったので席を見たら、同じく満席近かったです。　やはり…サービスデーは、入りますね。

　世間の感染者が増えたとは言え、この…間引き席での対応をせざるを得ない映画館側は、スクリーンの動員は埋まっちゃいますよね。上映回を増やさない限り。

　このコロナ禍は疫病ですが、この作品『OLD』も裏の事情には疾患を抱えた人の人体実験治験と呼んでたけど(非人道的な生体実験です)、ようは、治験により製薬会社は主たる薬を作る事が出来るよと言うメッセージが含まれてる気がします。

シャマランと言う監督はなかなか…『スプリット』なんか見るとサイコでヤベェのかなと思う監督なのですが、時事問題を取り入れたりファンタジーな作品を作ってるかたかなと思います。

考えてるんだね、未来を。でも、大体、ホラーw。　いや、機会があれば『スプリット』も是非、見て欲しいです。この『OLD』と違い、痛さが増しますし、ヤベェです。

『OLD』旋風、吹くかもしれませんね。老いについて考える事…出来る作品でもあり、基礎疾患が

ある人にとっては大変怖い映画でもあると思います。

何も考えず「うん面白かったよ！おススメ！」と言えるか…な？　おススメは一応出来ますが、やはりちょっとは死んだりグロ？いシーンがダメな人には勧められません。

★★★★

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スピンオフでありながら、それだけで観れる作品。

　BSで夏休み放送という事(2021.07.21)で、録画し視聴。

『響け！ユーフォニアム』自体、TVアニメも映画も見てません。　この人物関係を知らなくても、京アニが得意とする綺麗な背景と、得意とする？百合百合な展開…。

　百合って言うのも、『ヴァイオレットエヴァーガーデン』の最初の劇場版の話し。

それはそうと、この映画は、“リズと青い鳥”と言う作品を題材に音楽を奏でる吹奏楽部の物語。

吹奏楽部は関わった事はないけど、私は部活は演劇部に入った事があるけど、演劇部も、演劇をやる台本がある。台本を部活発表などで創作する事もあるけど、脚本があるんだ。　演劇用の。

演劇は、一般的に“ロミオ&ジュリエット”など有名な題材のものから、全く有名でない本まで沢山ある。

ちゃんと演劇用の脚本だけど、部活は想像出来るけど、実際に入ってみないと分からないことが沢山あると思う。

それは、この吹奏楽部も同じだろう。　吹奏楽部の事は、知らないけど、この映画を見るに吹奏楽部も、こう言う物語を題材に音を奏でる事があるんだなと知った。

吹奏楽部は、それこそ有名な音楽を練習し演奏するだけかと思っていた。　でも、音楽って、そう言えば、映画音楽もあるし、歌手の後ろで奏でる事もあるしな。

音楽は、そう言う物語を追ってBGMを奏でたりするものな。

音楽家さんは、クラシック音楽だけを奏でてるだけでないんだなと。

　物語的には、主人公リズが鎧塚さんで、その本“リズと青い鳥”の物語を追って物語は進む。

冒頭は現代の世界でなく、リズの物語の中。森？に住むリズが数多くの動物と触れ合い暮らす。　其処に青い鳥が訪ねてきて可愛いと喜ぶ。　街で買い物をする、街から離れた家で暮らす。

　現代に戻り、ヒロインの鎧塚みぞれと、傘木のぞみは学校の校門前で会う。

のぞみは、青い羽を拾いみぞれに渡す。

　2人は吹奏楽部で、同じ音色を奏でる仲間。

仲間であるけど、みぞれはのぞみに大好きな感情を抱いている。　けど、のぞみは、みぞれの事を掴んで離して又掴む。　1年の時、のぞみは誘った吹奏楽部で、急に辞めた。

そして、又、戻ってきた。　みぞれはのぞみに追いつきたくて吹奏楽してた筈が、みぞれは上回る位にめちゃくちゃ上手くなってて。

のぞみに合わせる様にみぞれは自分の演奏を抑えてる…。と、先生にも見抜かれ、同じ部活の人にも見抜かれる。　けど、みぞれはのぞみと一緒に居たいと合わせるし、『リズと青い鳥』のリズの気持ちが分からないと言ってた。

自分と物語を重ね合わせる2人だけど、最後にはセリフは無かったけど、今は「リズと青い鳥」は自分と違う！と感じてた。

思った以上に、高校は共学だろうけど、百合百合してた。

ハグあり。告白あり。

なんだか可愛いけど、辛辣な様なやはり、学生のモヤモヤの様な展開も。

　青春時代って、ああいうすれ違いとかコミュニケーションのすれ違いがあるよね。　大人じゃないから、ガツンとぶつかる…。

　“リズ”側の物語も可愛くて好きだし、青い鳥の擬人化も可愛かった。

処で、現実に“リズと青い鳥”と言う物語があるのだろうか？調べたらオリジナルストーリーだった。

劇中の学校が作った作品と言うことになってる。

2018年の作でも、今見ても綺麗ですね。

私自身、感想としては、面白かったよって話し。

その名は世界に知れ渡っている程、江戸時代後期の浮世絵師。

北斎と聞いて、‘葛飾北斎’‘東海道五拾三次’‘浮世絵師’とはよく知られてるワードだと思う。

実際、その絵を見れば魅せられる。　私も絵を描くもののハシクレとして、見に行こうと思った。

今年、映画館自粛明け1作目！劇場に見に行った最初の映画“HOKUSAI”。

どんな作品だろう？

『HOKUSAI』あらすじ

北斎は昔から、砂に絵を描いていた程、絵が好きだった。

時は江戸。　

第1章では、北斎の幼い頃からを描く。〈幼い頃の名は川村時太郎〉

青年（柳楽優弥）〈青年期は鉄倉や八戸右衛門の名　北斎の通称名が出るまで以下青年と記載します〉になり、長屋で絵を売りながら生活を立てている。

　場所は変わり、蔦屋重三郎（阿部寛）の店では浮世絵師を教え、販売しているが、お上（お殿様）が、娯楽ごとを全て没収していた。

蔦屋の店にも、お上の向けた侍達が踏み込み。蔦屋の店は見せしめに店の販売してる絵を全て没収され、店前で焼かれる。

　ある日、店主蔦屋に、店で働いてる従業員滝沢（辻本祐希）が“絵の上手いモノがいる”と口利きをし、蔦屋は、その青年の家を訪れる。

　広場で絵を売っていた青年は家に帰ると、蔦屋が自分の絵を見ていた。“俺の処で育ててやる”と蔦屋は話を持ちかけるが、自分で絵を好きなように描きたいと、断る。

　翌日？、家に帰ると蔦屋の家紋の布に金貨が包まれて居たので、青年は蔦屋の店を訪れる。

すると、蔦屋は遊郭に居る〜と教えて貰う。

青年は遊郭を訪れると、京から来た遊女と絵師、蔦屋が其処にはいた。

　京から来たその遊女は、以前、その青年が絵を描かせてくれと金を払って描いた事がある京女だった。　

ただ、その絵を知る絵師…歌麿（玉木宏）と、蔦屋は、その青年に“お前の絵には色気が無い（女を知らないから）”と言う。

　青年は頭にきて部屋を出ようとするが、今から遊女を描くから、その襖を閉めろと言われ、閉め、絵師　歌麿の絵を描く様を見る。魅せられる絵…。触発され、その青年も、絵を描く。

蔦屋の処に持参し、あの歌麿よりは上手いぞと、蔦屋に言うが、“何の為に描いているのか？”と問われる。　青年は‘生活の為だ’と、答えると蔦屋は突っぱねる。

　やがて、蔦屋のお眼鏡に叶う絵師で道楽で絵を描いてる写楽（浦上晟周）と出逢う。

蔦屋は写楽の絵を色を多彩に用いて（版画にも難しかった色も使う）絵を販売する。

青年は大盛況の蔦屋の店に通りかかり、写楽を知る。　店の中の絵に魅せられつつも、怒りで店を出ようとする青年に写楽の為に設けた祝いの席に呼ぶ。

　青年は写楽に怒り、宴の最中に怒って出て行く。

放浪した青年は筆を燃やそうと迄したが…結局、翌朝出来ないでいる自分がいた。

明るい海が目に入り、入水自殺でも図るのかと言うほど、海に入る。

海に浮かびながら波を見て…砂に、あの幼少期の頃の様に絵を描く。

　蔦屋の前に絵を持ち込む。青年は、‘心の思うままに描くだけ’と伝えた。　蔦屋はその絵に納得し、青年の通り名は「北斎か」と言う。　北斎は、「北極星から取った名だ」と。

第2章。

北斎は弟子を取るまでになっていた。

北斎は親友の書き物に挿絵を添えるほどになってもいるし、伴侶が出来る。　妻には、子も出来る。北斎は益々、浮世絵の売れっ子である。

第3章

愛しの妻は亡くなり、愛娘と江戸の外れの様な一軒家に住む。

変わらずに絵を描いてる中で、齢60を過ぎても70を過ぎても北斎の感じ目にした世界を絵にしていた。　突風が吹き、その様を躍動感のある絵に起こす。

絵を描き描いている内に、北斎はある日倒れる。

手が震えて仕方ない。

其れでも、絵を描きたいと、半身不随の様な状態のまま、旅に出る。

旅先で大地に触れ、そして赤富士(夕陽に浮かぶ富士山)を目の当たりにする。

　旅先での沢山のスケッチもあるが、なんと言っても赤富士を懇切丁寧に描くと、版画にする頃には見事な色合いの人気作が出来上がっていた。

　その頃の良き理解者は、政府の中の1人柳亭種彦(永山瑛太)で、仮名で文章を描いている。

北斎もその内、幕府に目を付けられて捕らえられるかもしれない気持ちもあった。

やがて、北斎の仕事の仲間種彦が書いてる本がバレてしまい、種彦は恐らく打首に遭う。

種彦の家族には、種彦は自害した…と聞かされる。北斎も亡骸を見るが…腹などを切り自害する時に介錯した様な首の切りかただったろうか？　幕府に殺されたのではないか…？と、取り憑かれた様に想像し、種彦の死んだ様…‘生首の図’を描く。

　ただ、この様な絵は幕府に見つかれば絵を描く場所を壊されるだけでは済まなくなる。　その為、弟子が離れた場所に居るが其処でその絵を預かってもらう事に。

　江戸から離れた北斎は、最期の大作を描きたいと、その弟子の家で大きな波の絵を完成させる。

映画『HOKUSAI』感想

まずは、前情報も無しに、葛飾北斎の生涯と思って見に行った。

役者も知らずにいたが、何処かで北斎役が柳楽優弥と知る。

凄く楽しみで出掛けると、冒頭は、北斎の幼少期からだった。

幼少期は少しですぐ、青年期になるが、北斎を語るには、政府にエンターテイメントを弾圧された時代と言う冒頭の説明に阿部寛演じる蔦屋の店前で作品が焼かれる等の演出は、本当にいつの時代でも、お上(幕府)の言う事は、決して正しい事ではないと思わせてくれる。

加えて、エンタメ(作中は横文字は無いからエンタメと言わないが)…つまりその時分は演劇〜歌舞伎やら版画やらを、庶民に与えない事が幕府のやり方と説明していた。‘考えさせない、感じさせない’庶民をそう言う事に触れさせない事で、阿呆を作り何も考えさせない〜と言った旨はよく分かる。今の時代も、“ゆとり社会”が始まった昭和終わりの時から、全く勉強量を減らし、学力を低下させてるだけである。　其れは学力が付くと、ある程度考えられるので、お上に逆らう考えをしてしまう為だ。　其れを与えない為。エンタメを見せないのは、そう言う感じかたを持って情熱でお上に逆らわせない為。　今も昔もそう言うお上の考え方があるなと、まず思った。

　役者面で言えば、もう、絵を描くシーンにしても、見る眼力にしても、阿部寛演じる蔦屋と、北斎演じる柳楽優弥のせめぎ合いのように、目力が強い。　阿部寛が片脚を抱えて座るシーンも良い。個人的にはツボ。　遊郭で歌麿が絵を描く時にその肩脚抱えて座ってるのが可愛い。

　最初の遊郭に居る玉木宏演じる歌麿も、面白かった。　ただ、玉木宏と最初気付かなかった。玉木宏は、途中、声で気付いた。

　遊郭の京女のシーンも面白いが、上級花魁(京女)が居る部屋も素晴らしい！　屏風絵がメチャクチャ見事である。

　写楽のシーンも面白い。道楽で描いていたなんて。北斎が写楽に嫉妬するのも分かる。写楽の人間性が面白いし、心で描いたってセリフも良い。

　北斎が徐々に成長していくシーンは長い様で短く感じた。柳楽優弥自体、ドラマの『アオイホノウ』で漫画家役をやっているのを知っているので描く事、魅せる事は全てにおいてパーフェクトなのは分かっていた。　其れよりも、冒頭の阿部寛とか玉木宏等豪華俳優陣にビックリした。

　それ以上に。柳楽優弥には悪いけど、後半の北斎(老年期)を演じた田中泯を見た時、私は田中泯さんを存じてなかったんだけど、本物の北斎が其処にいると思った。

映画自体、柳楽優弥演じる青年期の北斎で構成された物語かと思っていた。　其れが。ホンモノの北斎が居たんだ。

田中泯さんは、マジで上手すぎる。其処に北斎がいる様だった。そして、北斎が絵のヒントを得る突風が吹くシーンでは、ものすごい笑顔だった。良い歳のとり方をしていると思った。

　絵を描くシーンから何から凄い役者さんだと思った。もう語彙力が足りないくらい。

先程も書いた風に吹かれた庶民を描くのを思いついた時の笑顔も印象的だ。

其れよりも！

1番の印象的なシーンは、北斎が種彦の打首のシーンを想像し目の当たりにする様な描きかたかたに、「え？嘘でしょ？この場面を絵にするの？」と声が出そうな程であった。

　浮世絵…などで、幽霊絵は本当に怖く魂が入っているものも多い。どう描いているのだろう？と思ったが、其れを見てきたかの様に、その場に居た様な場面を想像して描いていたのだろうという一絵を切り取った様なシーンだ。

本当に種彦が襲われて助けを求めているのを見て描いた恐ろしい絵。「生首の図」怖い。

後は、締めの大作を描く時。

まさかの青年期と老年期の北斎がWで描いてる様を映像化して終わりと思わなかった。

　感動しかないだろう、この映画は。ちゃんと、エンタメしていた。

今の時代だからこその北斎

何で今、HOKUSAIなのか分からないけど、この作品の冒頭に言いたい事がほぼ詰まっていた様に思う。

何度も書くけど、‘お上の決め事’に対して、‘自由にする国民’がいるが、そこには制限があってしまう。　

それは、見えない壁として、貧困だったり、お上によるエンタメの制限の様な国の制度。其れが、過去の江戸時代からも変わらないという事。

其れをこの作品を通して、垣間見る事が出来る。つまり、比喩表現というか、社会に対しての風刺だよと言う事。　北斎の絵にしても、打首の図こそ風刺画だし。

此処で重要なのは、この作品自体、本当は2020年に公開だった。つまり、風刺作品はコロナ前には出来てた…もしくはコロナ禍だからこそ、作ったのか…と。

コロナ禍で、現世においてお上(政府)がここ最近、感染症予防として、エンタメの場所(主に首都圏の映画館や美術館などは自主的に)を行っては行けないよと規制したのだって、其処で感染症(クラスター)が発生してない限りは弾圧的と言えよう。その様のコロナ禍と、北斎らの時代に止められたエンタメがこの同じ時期と言う事から、“今、だからこそ”やる作品だったと感じる。

　HOKUSAI の映画は、今の日本にとっても、昔と今のお上からの抑制が似ていて、日本は進化してない様が一緒…其れを教えてくれる。

　其処で、気持ちが萎えては行けない。　この映画を見て感じて、どうか日本が変わるキッカケにもなって欲しいと思う。

若い世代こそ、勉強して見て欲しいなと、思った。

多分、海外に持って行っても良きかなとは言えるけど、どうせなら絵を描く時、クラシックとか音楽をかけても合いそうだなと思った。

つまりは、この映画の映像から私はクラシックが聞こえた様な作品だったと言う事です。

面白かったし、エンタメ好きな人は見るべき。

　星評価で言えば、星5でも良いけど、W主演・流石の演出・豪華俳優陣合わせて、良い作品なのだが…0.5引いたのが終わりかたの演出はが圧巻とは言い堅い為…です。

　確かに青年期と老年期の北斎が2人が時を経て紡いでいく完成させた大作は、老年期の北斎がまだまだ若々しくその様を描いてると思うのだけど。其処には、“2人”の大作になってしまっている様に見える。

北斎は1人だから…2人で仕上げるみたいな作りよりも、‘まだ老年期の北斎の中には青年期の北斎の情熱があり、ここまで描けた’と言った様な終わりかたでも良かったのかな。もしくはもう、最期に柳楽優弥出さないで田中泯の北斎が1人で描いた大作で終わっても良かったのかなと。まぁ、2点挙げたけど、どちらも映像化するとチープだな。

やはり、其れを上回る想像し得ない違う終わりかたなかったかな〜とは思うよね。

故に星4.5。