YouTubeでは冒頭を公開してました。気合い、入ってますね。

BSで見たものの、全部は真面目に見られなかったので、見直す為にも、課金して見ました〜！私の購入先はGYAOです。

他にも、VODではTSUTAYA、ゲオ、U -next、dアニメストア等で配信orレンタル中！

U-NEXT

　いやぁ…それにしても劇場版ヤマト見るのは、40年振りかも知れません…。40数年前くらいに？見たんですよね。私に初映画はヤマトと父が言ってました。ちなみに父はヲタクではありません。

あらすじと感想と言うより映画を見直して(映画と言うよりはOVAの劇場化？)文字起こしをしたので、それを踏まえて感想を書いていきます。

「宇宙戦艦ヤマト」という時代 西暦2202年の選択感想

冒頭から書くと、まずは史実の“アポロ11号”から描いてる処が‘ヤマト’は過去の産物ではなく、私達が住む現実世界の“アポロ11号”の話しから一回文明を築いて地球が壊れて2次元と言うアニメの‘ヤマト’の世界に繋がるくだり。

　だが、‘ヤマト’の世界では2111年には既に宇宙に戦艦があり、2192年には火星からガミラス来てる…。一方、現実世界は、今、2022年。まぁ……あと100年くらいには戦艦ヤマト出来るかもしれないけど。

　この最初…冒頭のメモ、やたら長いけどこの作品自体は、真田(さなだ)さんの解説から始まる。　文字起こしをしたのを10枚ほどのスクショ(iPadメモを使用)でした。　ガトランティスと会う迄の分です。長い………。

　画像の順番的には右(→)に読んで下さい。

『宇宙戦艦ヤマト』の大まかなあらすじ

話を戻すと、大まかな話しだと、“ヤマト”ってデスラー総統率いる異星人(ガミラス)が攻めてきて負けてたら、他の星イスカンダルの異星人スターシャからの通信が入り、このイスカンダルに来てくれれば、ガミラスに勝てる可能性があると言うので、地球軍はイスカンダルに行く。そういう話し。この映画で言えば、ガトランティスに出会う迄の話しが大まかにそう。

　ガトランティスに出会った後の話は、旧作だと“宇宙戦艦ヤマト2”だそうです。　大まかに覚えてはいるが、結局、私も映画の朧げな記憶とTVアニメの記憶でしか無いので、当時と比べようが無い。なんせ、幼女の頃の記憶だし、あてにならないが…今作を見て合致したところもある。　話を進めよう。

“「宇宙戦艦ヤマト」という時代 西暦2202年の選択”イスカンダルに行くまで2199年ヤマト

大まかなあらすじの通り、ヤマトを再現する迄…火星に移民する人が出て戦争をしない星で無事、200年迎えた際にヤマトを深海から引き上げ、戦争をしない式典をする際にまたヤマトを沈める…コレが勿体ない。

ただ結局、ガミラスが攻撃してきて(隕石が爆弾だったと当初は地球軍は発表せず)最初は、村雨(ムラサメ)で沖田艦長が出発。攻撃を地球軍からしないから、沖田艦長が解任される。

結局、ガミラスが先制攻撃した地球軍が悪いとの大義名分で攻撃。　そして、イスカンダルから連絡。ヤマトにイスカンダルから送られたモノで‘波動エンジン’搭載、古代進が戦術長に。古代進がメゴウ作戦で消息不明に…。

沖田艦長と古代進達が乗るヤマトに波動砲が出来、試運転で結果を出し、此れを以ってガミラスに対抗しつつ、イスカンダルに向かう事に。…と、言う流れで、イスカンダルへ向かう先にはガミラスと交戦しつつ、戦ってきた。

最期は、イスカンダルはガミラスと双子星で敵の本拠地が解ったら、ヤマト毎アタックしてその先を顧みない位の戦術でもう興奮が止まらないよね……。

　結局、ガミラス軍は負け、デスラー総統も行方不明になり、決着。　回想では古代守の兄、古代進がイスカンダルに不時着してたのでイスカンダルに最初に足を踏み入れたのはヤマトクルーではなく古代進。

　そんなストーリーが総集編として“2199年”を締め括った処で、2202年のヤマトに続くのだが、此処でイスカンダルから地球に戻る沖田艦長が亡くなる迄を描いたのが‘ヤマト(2199)’であり、TVアニメ放送の時通りでしたね。

この“ヤマト(1や2199)”[旧作は‘ヤマト2’がある］と言う話は沖田艦長が率いるヤマトで、沖田艦長の亡くなるまで(力尽きるまで)を描いたと解釈しても良いと思うのです。主人公は古代くんだったとしても、沖田艦長の存在はデカいのです。

TVアニメで旧作…オリジナルの記憶は曖昧ですが、沖田艦長、古代くん、雪、酔っ払いの艦医、艦医の猫ミーくんのイメージは強い。　ウィキペディアを見たりするとミーくん自体は、‘さらば宇宙戦艦ヤマト’まで搭乗してないみたいだけど…。

私の記憶での映画には居た様な…？TVアニメでは居た様な？朧げな記憶。　

以下、2199年の文字起こし画像↓

この‘2199年’は2013年に深夜TVアニメとして放送されてそうだけど、夕方枠で放送すれば良かったのな。

　さて、この映画の総集編は、2202年分も。

“「宇宙戦艦ヤマト」という時代 西暦2202年の選択” 2202年

またまた、2202年迄の文字起こしをしておりましたが、最期には力尽きて適当に書いてしまい細かく書いてません…。

2202年から、今度はガミラスと協力し、ガトランティスと言う敵と戦う。　2199年にはイスカンダルと言う助けがヤマト(地球軍)にあったのに対し、2202年編もテレザートと言う精神的存在(手に入れたものは何でも叶えられる存在)に助けられる。

此処でも、ヤマトはテレサに助けられますね。地球は運が良いのか…。テレサによると、全て“縁”だと言いますね。確かに、地球軍が運が良いと言うよりは、“ヤマトの縁”………。

地球軍が隠してた？(TVアニメ見てないこの総集編だけだから分からないけど)“地球断層”と言う、コスモリバースシステムから付随した空間がなんとも………設定がトンでるね！

　古代くん達は、多分、デスラー戦(2199)から少しだけ心休まったかも知れないけど、ガトランティスにより、また戦い、テレサの存在が地球を救うかもと、地球軍を振り切って独自にヤマトで出発したとこの映画で解釈したけど、合っているかしら？

地球軍(ガミラスと協力した軍)は不確かな存在のテレサより、イスカンダルでの沖田艦長が約束した波動砲を使わないと言う選択を裏切って使用の判断。また、時間断層により量産される戦艦でガトランティスを潰せると思ったんだろうね。

結果は、ガトランティスは交戦的なクローンで量産されてるし、‘勝てない’と言う結果みたいだから、ヤマトが…古代くんが勝てる可能性があるならテレサに会う為に出るのは必然だったと思うけど。

　ヤマトにはガミラス軍のクラウスキーマンも乗っていて、それも縁ですよね。終盤、デスラーに会う意味がある訳だから。クラウンスキーマンはヤマトクルーとの恋愛もあった様だね。総集編では細かく分からないけど、イデオンの映画だってTVアニメでかなりのカップルが居たのにそこは結構カットされてるから、終わりかたのカップルの多さに初心者は？？？と分からなかったに違いない。

　2202年の終盤前(2202年年末)には、ガトランティスから女スパイが入ってくるし、何度もガトランティスのズォーダー大帝は古代くんを試そうとする。“ニンゲンの愛はなんだ”とクローンでは分からない感情を求めて試してる事を何回もする。

　古代くんは‘選ばなければいけない’立場になるが、雪が“選ばせない”と言う選択をさせる…けど、“選ばせない”と言う事を“選ばせてる”んだよね。　此処で古代くんは雪と変な空間に取り残されてヤマトが助けに行く…。終盤でもそうで、古代くんと雪はヤマトに助けられる迄、何処かの空間を浮遊するね…。　2人共、自分らを犠牲に自分らの命は顧みないな…。

度重なる戦闘の中でも、戦艦銀河はAIによって動いてるって…今後のこの世の中の世界の可能性を描いてるようですね。　と言っても、AIには支配されない!とAIを撃ってしまうけど、“G計画”はすごいですね。突拍子もない様に見えるけど…G計画はあり得そう。

G計画の、未来の世界に人間が残れないかも知れない前に‘精子を残す’計画…。合理性はある。

ガトランティス人はクローンだし、クローン人間と言う選択肢はあるとは思うけどSF的に。結局、このヤマトの世界は、どの生命にしても、元は同じと言う世界線なので何で戦争するの？と言う感じですよ。

この現世においても、地球と言う国は内戦も多いですが、ヤマトや他のフィクション作品みたいに宇宙人と戦うならわかりますが…。所詮、宇宙規模で考えれば内戦なんてくだらない。異星人だと交流不可なら争いの対象になるものの、地球人同士戦うと言う意味が分かりませんね。同じ人間なのに。

　ヤマトも同じ生命と言った意味では異星人に見えようが、精神体だろうが全宇宙繋がってる同じ生命体と言う括りみたいなので、戦う意味ありますか？と言う感じです。　それは、何処かの星を占領したいだとか種族が交戦的等理由はあるでしょうが、生命自体を減らしてもこの宇宙は、生命なんてミジンコみたいに小さいから争うの意味ないと思ってます。

争いほど、愚かなモノはないと言いたいが為に、戦争作品はあるのでしょうけど。

　さて、この作品は古代くんと雪が高次元宇宙を最終的に漂ってしまい、それを救出する事で終わります。リメイク前旧作、2220年、リメイク後の今作後も2205年もあるので、この映画2202年迄の総集編後は“宇宙戦艦ヤマト2205新たなる旅立ち”自体は前後編で、今年初めに後編を劇場でしたそうです。

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BS12でのアニメ日曜劇場ではまだ放送されないと思うので、見る機会まだないかな…。dアニメストアで見れば良いけどね。　今作だけでも結構、最初は…初見で面白い、懐かしいだったのですが、色々調べる内にこのリメイクは…もう現代版だとエヴァ的な風にも見えてしまいました。

2202年の作品自体は、ヤマト2202年のアニメは劇場版で2017年、TVで2018年放送されたそうですね。　総括は、面白いで良い感想かなと思いますが、今、全話見るとなると大変だなと言う感想です。

以下、今作の2202年(ガトランティス編)からの文字起こしです↓

TVアニメ(旧作)やヤマト映画を経てきてリメイク版“ヤマト西暦2202年の選択”に想う事

何度も前述している通り、私が生まれる前にはTVアニメは終了している。とは言え、1975年に再放送とウィキペディア(宇宙戦艦ヤマト)［※放送と影響のアニメブームの箇所］には記述があるので、再放送時や懐かしのアニメ特集で何度か見たと思う。何処かのタイミングでTVアニメを見たと記憶してるのはやはり、ささきいさおの力強い主題歌で覚えていたと思う。

また、父曰く私の最初の映画がヤマトという事で、記憶は朧げにある(ヤマトが何処かの惑星で地球と似た様な作品が飾ってある星に行くと言う話し)ので、“ヤマトよ永遠に”か“宇宙戦艦ヤマト完結編”辺りを見に行ったのであろう。

　では、そんなに思い入れはないのでは？かと言うと、子供心でもヤマト＝カッコ良い、古代くん＝スゴい、好き、沖田艦長＝お爺ちゃん、カッコ良い、雪＝黄色、エロい位の認識は女児でもあった。

何でイスカンダルに行くのかあの頃は理解してなかったが、今回のリメイクを通して納得した。あと、スターシャや精神集合体テレサは1000年女王の様な女性のイメージ。1000年女王自体、松本零士先生なのでイメージ一緒で当然なんですけど。

ヤマトと言えば、松本零士先生です！漫画版も私は、読んでたかも知れません。(記憶曖昧)今年で84歳だそうです。　そして、アニメ旧作も松本零士先生！

そのイメージが強すぎて、原案が別のかたとは…梅雨知らず。まぁ、幼少期なんて漫画描いてる人がアニメ描いてると思ってたからね(ヤマトに関しては合ってるけど)。

プロデューサーが新興宗教の仕事をしてると怪しいけど宇宙戦艦ヤマトと宗教は関係ない〜歴史的にヒット作のアニメを宗教団体が利用してるだけ〜

　このヤマト原案、西崎義展であるがプロデューサーであり、原案。この人物、調べれば調べるほど、富裕層のバカ息子感のある匂いしかしない…。“プロデュースする事”は人脈が大きいと思うが、富裕層でこそチャンスがあると私は思っている。

アニメのプロデュースに出逢ってからは、もう、虫プロやヤマトに執着してるのかなと思う経歴はウィキペディアを参照下さい。　先日見た“時をかける少女”(実写)の感想を書いた時に‘角川春樹’を調べた以来、きな臭い人物。

こう言うプロデュース業は今、ニュースになってる新興宗教の仕事も加担…いや、普通に依頼があってした事としても、そう言う仕事をしている。　西崎義展が亡くなった後も、ヤマトの著作権は西崎義展にあり(松本零士先生とは裁判で和解はしてるが)、亡くなった後のお金の流れは何処に行くのだろう？と考えた時に、こう言うビックタイトルのアニメにも新興宗教が関わったいるのではと思うと、続きを見たくなくなる。

　実際のところは、プロデュースした人間が、日本の新興宗教にたまたま関わっていただけだと思う。アニメーターの中にも新興宗教の人もいるかも知れない。(実際、日本の新興宗教ではオリジナルアニメを作ってる‘創価学会アニメ’‘幸福の科学アニメ’‘統一教会［家庭連合］アニメ’)でも、ヤマト＝宗教ではない。

むしろ、ヤマトと言いエヴァと言い、例えたくないけどガンダム(アニメの中ではガンダムが1番好きなヲタクななので例に出したくないが)と言い、宗教っぽいモチーフではあるけどSFの意味が“サイエンスフィクション”であり、‘サイエンスファンタジー’だから、ファンタジー要素が宗教っぽいだけ。

キリストだって1度死んで復活したなんて、ファンタジーの何者でもない。キリスト教徒からすると、ノンフィクションで死んでなかったし、生きた神様なんだろうけど。

　重度のヲタクからすると、度々アニメでも映画でも有名作品を引き合いに…例えば無料上映会等を企画して近付いてくる新興宗教が悪いし、迷惑だからやめて欲しい。本当に新興宗教でも奇跡を起こせるなら、自ずと現実に生きてる神様への関心や信者は増えていく筈だから。

何かをエサにして宣伝しなければ信者が増えない宗教とは、本当に神様の存在がそこまでではないのではないかな…。日本においては、年始の初詣の仏教や年末のクリスマスのキリスト教を除いては無宗教を多く貫き、自由な宗教観なのだから、押し付けは良くないと思う。

神様の中には、大小いるかも知れないし、そこまで調べ上げた事はないけれど…。アニメや映画や本や何かのメディアを通じて、新興宗教側からアクセス(釣りで紹介)してくるのだろうけど、有名作品を作ったのはあくまで宗教関係なく作ったり参考にした程度や、例えば同じ名前の神様の人物なだけで新興宗教は関係ないと思うよ。

独自に本やアニメを制作してる新興宗教もあるのだし、自社製品を全面に出しても釣れないからと言って、有名作で釣るのやめてほしい。

…と言う訳で、ヤマトだって、新興宗教と関係ないです。　

西崎義展原案版と書かずに松本零士版ヤマトが見たい

どちらかと言うと原案　西崎義展となってるが、ヤマトアニメのほぼ中核は松本零士先生が作ったものであり、描いた漫画だと思うので、松本零士を“原作”としてのヤマトを見たい。

もう、裁判云々ではなく、旧作TVアニメ“宇宙戦艦ヤマト”を松本零士先生表記のリメイクで見たかった。むしろ、西崎義展と言う名を見たくない…。

細かいこだわりですみません。　未だに松本零士先生の絵が好きです。

『宇宙戦艦ヤマト』今作劇場版　宇宙戦艦ヤマトと言う時代総括

　色々書きましたが、見れて良かったな〜と言うのはあります。また、古代くんや雪にTVで会えるとは思ってなかった。真田さんの語りで総集編なので“真田”と言う人物が重要であるかが分かった。　また、ヤマトクルーのコスチュームは今見ても、目立つ。

女性のパイロットスーツの様な制服に至っては雪でなくても、エロいデザイン…。合理性あるコスチュームなんでしょうけど。　また、スターシャやテレサの“女王”と言うデザインも女性女性してて好きです。松本零士先生の女性、大変美しいですね。

　知れてよかったな…。ただ、この総集編ではミーくん…出てないんですが。

うん、古代くんと雪は何回ヤマトと一緒に心中(身代わりになろう)しようとするんだろうと言う感じも否めません。　賛否両論あるでしょう、この作品。　まぁ、往年のヤマトファンは古参ですので、いずれこの先も新しいヤマトが出てきても旧作ヤマト像で反論する人もいなくなるかも知れませんが。

私も古参かも知れませんが、コレはこれで楽しんだと言う事で。ただ、古代くんのもみあげは旧作ではキッレキレのもみあげだったと思うんですけど。

それにしても、BS12日曜アニメ劇場でこのヤマト作品“2202年”を“2022年”に放送したのは功績ですね…。似た様な数字の羅列で良い。充ててきましたな……。センスが良い。

追記:テレサ役(2202)は神田沙也加ちゃんだったんですね〜…。SAO(英語)では、歌を歌うユナ役でもありましたね。　沙也加ちゃんが居なくなって、残念です、未だに…。

“「宇宙戦艦ヤマト」と言う時代　2202年の選択”の国内外評価

海外評価サイトAmazonの「宇宙戦艦ヤマト」と言う時代　2202年の選択の評価は4.3/5。

IMDbでの「宇宙戦艦ヤマト」と言う時代　2202年の選択の評価は7/10。

また、国内評価サイト、映画.comでの「宇宙戦艦ヤマト」と言う時代　2202年の選択の評価は3.5/5。

Y!映画での「宇宙戦艦ヤマト」と言う時代　2202年の選択の評価は3.3/5。

ですが、いずれも評価する人数は各サイト千人もいかないので、各個人に感想が書かれていて面白いですね…コアなファンしか感想書いてないんだろうなと言う印象。

海外評価サイトに至ってはあまり海外に出回ってないの？くらいですね。

過去、私が1番最初に見たヤマトの記憶掘り起こし感想はコチラ→『映画データベース①1980年宇宙戦艦ヤマト』

最近見た“チャイルドプレイ2019”“死霊館悪魔のせいなら無罪”などは、新規ファンにも分かり易く続編を匂わせない作りにはなっている。

リメイクではないし続編ではないと言う同タイトルの新作“バイオハザード　ウェルカムトゥラクーンシティー”なんて例もあるが。

　それにしても、この作品、スクリーム5作目…オリジナルのファンのファンサービス（略してファンサ）だ。

　初見の私にはサッパリ…分からないネタ満載だった。　とりあえず、早速、あらすじと感想を綴っていきたい。

映画『スクリーム』（2022）あらすじ

ウッズバロー高校に通うタラは、夜、一緒に遊ぶ友人にメッセージのやり取りをしていた。

すると、家の電話の着信が鳴り、タラはウザいと思いながら、友人にその旨を伝えるとイタズラ電話ではないかもしれないし、出なよと言われる。

タラが家の固定電話に出ると、聞いた事ない様なボイスチェンジャーの様な男の声。

夜に怖い想いと誰なのか分からない声の主で、友人とメッセージしながら、その声の主の話しを聞く。

‘安易に電話を切ってはいけない、切れば（このメッセージ）やり取りしてる友人が死ぬぞ？’と、声の主。

タラはスマホの相手の友人に、メッセージで“貴女は私の友人本人ではないの？”と聞く。

すると、‘そうだよ、本人ではないよ’と返ってくる。

タラは固定電話と話しながら、スマホに流れる本来のメッセージの相手、友人が傷付くぞと彼女を、窓越しで狙う包丁の動画が流れる。

　タラは、電話を切れない。この電話の相手とクイズで遊ばなければいけなくなった…。

　この町、ウッズバローは25年前、連続猟奇殺人が起きていた。その犯人も逮捕されてるが、頭を潰すまで殺さないとまた襲ってくる強固な殺人鬼。

25年前どころではなく、同じ仮面を被り、何度と無く同じガイコツの様なマスクを引き継ぐように犯人も変わり、繰り返される殺人。

勿論、タラも知っていた。この家を出て行った姉も居なく、親も出掛けてる夜に、こうして、またこの街に殺人が起きようとしていると、タラは背筋が凍る。

タラ自身、そんな街でもあるが何作品もホラーを見ているマニアでもあったが、この電話をパニックになり止められなかった。

電話の男は、この電話を終わらせないで引き付けてる間に何かすると言う特徴も忘れ、ただ相手の言うクイズと言うゲームに答えるハメになる。

　クイズはタラの得意なホラー映画クイズ。　次々と正解に至るが、躓く事もあり、時間稼ぎしつつ、スマホで調べたりした。

最後のクイズ！ズバッと答えられたタラだが、この街で起きる連続殺人のオリジナル犯から仮面の男の模倣が続いた人数と一緒で犯人が2人のパターンの答え。

　タラは間違えてしまい、玄関のロックをかけてたが解錠し、友人を助けに向かおうと、ドアを開けた！

次の瞬間、目に飛び込んできたマスクの男！そして、刃物！あっという間に滅多刺しにされるタラ。

　そして…タラが重症な時に、違う地方では、姉サムが仕事の、休憩中。恋人との会話に、電話が鳴る。

それは、重症のタラの安否を知らせる電話だった…！！！

　姉であるサムは地元に残してきた妹タラの事を愛してない訳ではない。仕事もそこそこに駆けつける！という事だったが、サムの彼リッチーも付いてきた。

　病院ではタラの学校の友達が、病室に。友達たちは、タラに聞いたのか周りの噂かタラを残して田舎を出たサムを一緒にしてはダメと思っていた。

　ただ、サムは家族の話なので、2人にしてと病室で2人で話す。タラは泣きながら、仮面の男がまた街での連続殺人に戻ってきたと話す。

　タラの友達達は、後日、タラとサムをずっと同じ場所に居させてはいけないと話していた。

仲間の1人の女がちょっとした遊びで出逢った男から付き纏いされてるので、そいつが犯人では？との話になったり。

　サムは、タラの友人達を集め、どう言う犯人像がいるのか話す。タラの友人達もまた、ホラー映画も好きで、この街の連続殺人鬼のオリジナルの模倣犯は誰なのか？仲間内では？とも話す。

　何故、知人友人なのか…の話し合いにホラー映画“スタブ”でも、面白く無くなってきたけど等と言う話も出る。（スタブはスクリーム内のシリーズのホラー映画）

何故、この街に？原点回帰だよ等の話も出て、皆のホラー好きも伺える。

　皆で話し合っても犯人が見えてこない。

そんな時でも、仲間内の1人に付き纏う男は居た。仲間内でも、この街の殺人犯だし、かなり気をつけてと、GPSを、互いにスマホに入れたり、武器を持つようにしようと。

だが、その、仲間の内の1人の女にストーカーしていた男も、タラと関係なく殺された。

また、病院内での異変が…。

　タラは誰も居ない部屋でも、電気が、チカチカして瀕死の身体でも車椅子に乗り、病室を出る。

だが、タラはまた、襲われてしまうのだ！　サムが来たから良かったものの…仲間が病室に一緒にいたのでは？と思ったが、近くの場所でネトフリを、見てただけで気付かなかったと。

サムは警察にお願いし、警備を厳重にしてもらう事になった。

　サムはもう許さず、この街の連続殺人の被害者に会いに行く事に。

デューイと言う元保安官は、家のドアを叩かれてももう、取材などに応じないよと、門前払いをしていた。諦めないサムは、話だけでも聞いてと願うと、5分だけと、扉を開ける。

タラの事情を話し、殺人犯を一緒にやっつけてと懇願するが、デューイは断る。

　諦め、サムはデューイの家を後にする。デューイは、後ろ髪を引かれ、同じくオリジナル犯に殺されかけた元妻を、思い出したりする。

　タラのいる病院では、警備が厳重になるが、今度は女保安官が狙われる。

女保安官ジュディは、息子のウェスに気をつけてね…と促し、食べ物のテイクアウトだけ取ってくるから、家に居てと、車を走らせる。

すると、携帯電話がかかってきて、そのスマホには、非通知の誰かが！やはり、相手は犯人…。息子をコロスぞ！と脅してきた…。ジュディは車をパトランプを付け仕様車に切り替え、家まで飛ばす。

家の中では、武器を側に置いてシャワーを浴びるウェス。　ジュディが到着すると、玄関先では、仮面の男に何度もめった刺しにされるジュディ。　それとはつゆ知らず、シャワーから出たウェス。玄関の外が怪しい？と見たら…。　ウェスも家の中に侵入した犯人にやられてしまう。

ジュディの通報に、駆けつける警察。そこに通りかかるサム。友達のウェスがいるから…と規制線が張られた所に駆け寄る。　警官はお気の毒に…と言う。そこには、タラの警備をしていた警官の姿もあり、驚くサム。　警官は保安官に呼び出されたと…。

　驚き、タラの病院に向かおうとするサム。そこに、この街の元の被害者で相談に行った元保安官のデューイが！一緒にサムと行こうと来てくれたのだ。　デューイは元奥さんゲイルと現場で居合わす。ゲイルはワイドショーの司会者でデューイと共に、この街の連続殺人犯の元被害者。　

少しの会話を後にサムとデューイはタラの病院に向かう。

　その頃、タラはまた、ピンチに陥っていた！そこに姉のサムと元被害者のデューイが現れる。2人で犯人に応戦するが…最期に頭を潰さなきゃとデューイは残る…。

　タラとサム、サムの恋人リッチーはこの街を出ようという事になるが…。

映画『スクリーム』（2022）あらすじ

やはり、初見だと何のこっちゃ分からない。流石だなと思ったのが、ヒロイン　タラに出すマニアなホラークイズに答えられるウチの夫…。流石、ホラー好き。　スクリームだと犯人が、1人だったのがシリーズだと2人になるという。その2人を解り答えられる夫に完敗です。

　さて、このホラーでは、激しい殺害シーンの連続です。また、シリーズ通してのファンサービス然り…オリジナルのキャスト出演で、犯人もシリーズ通り2人。

面白いかで言えば…ホラー好きとスクリーム好きには納得な作品かもしれない。

　ちなみにめっちゃ音で脅かしてくる。くるぞ…くるぞ…マスクの犯人が…と言う音がね〜こないんだよね、すぐには。それがドキドキ感はある。

めった刺しに被害者はされるが、マスクの男もバンバン撃たれたりする。だが。頭を潰さないと死なない。アレは防弾チョッキを着てるからと言う解釈だからだ。　

そしてデューイはオリジナルキャストなのに、負けてしまう。デューイの奥さんはゲイルと同じく元被害者の女性ネーヴも駆けつけ、マスク男を倒す。元のオリジナルキャストで言えば、女性保安官もそうらしい。

地下や武器を持たないと前の犯人で学んできたこの街の住人…タラの仲間も教訓にしたのに。最期、タラの家？(オリジナルの家らしい)での最初の被害者はパーティ中にGPSで女を追っていたらマスクにやられる。身を守るGPSが仇となった。

GPSとかは最近の技術だから出来るだろうし、頭以外にやられて大丈夫と言うのも、防弾チョッキがある昨今だからかもしれない。だが、ホラーで理屈ではない。どんな常識も打ち破る犯人がほぼ。

ただ、今回は謎解きの様に犯人が誰なのか予想しながら、進めてみれる。　デューイがサムに「その彼氏とはいつから付き合ってるんだ？」と言う伏線は回収される。

スタブを見ているホラー好きの女が、映画“スタブ”を見ながら「後ろだよ〜！後ろ！」と言ったら、本当にマスクが後ろにいたの笑えるし、そのまま刺されると思ったけど、期待を裏切ってマスクに気付くシーンも良い。

あと、マスクの正体が火炙りになってしまうとは…ね。強烈なホラーではあった。

　最期に、本編に出てくるウェスと同じ名前の、現実のオリジナル版監督も同じ名前のウェスだが、ウェスに捧ぐと、なっていた。　そう、最初のスクリームの監督ウェスは、亡くなったそうです。ご冥福をお祈りします。

★★★★

映画『スクリーム2022』国内外の評価

英語サイト、IMDbの『スクリーム2022』の評価は6.4/10。

ROTTEN TOMATOES での『スクリーム2022』の評価は7/10。

海外だと概ね、普通〜高評価。

日本での評価サイトFilmarksでの『スクリーム2022』の評価は、3.6/5。

GYAOでの『スクリーム2022』の評価は、3.8/5。

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映画『機動戦士ガンダム　ククルスドアンの島』3日間連続舞台挨拶の、3日目、初回の映画に行ってきました！2022.06.03公開した作品です。

ホワイトベースクルーの連邦軍は、ジオン軍と戦ってその最中、ある島に残敵がいるのでは無いかと処理を命令されます…と言う件は、オリジナル版…1979年のTVアニメ『機動戦士ガンダム』の物語と同じです。

ガンダム好きとしては行かねば！と向かおうとしたものの…舞台挨拶のチケットが取れるのは、抽選で2枚まで…。3人でいつもガンダム仲間と言ってるので行けないのでは？と思ったが、見事当選しました！

　ありがとうございます！神様…！1名は当たらずでしたが、譲って貰う話があり、定価で譲って頂きました…しかも同じ列…。そんな事ってありますか？

　と言う幸運を連れて、朝早くから参戦…。まさかのアクシデントとまたもや、幸運も訪れるのです…！　さて、早々にあらすじと感想を舞台挨拶レポと共に書いていきます。

映画『機動戦士ガンダム　ククルスドアンの島』あらすじ

宇宙世紀0079(ダブルオーセブンティーナイン　U.C.0079)、地球連邦軍はジオン公国と対戦中であった。本部であるジャブローへの攻撃を何とか回避したが、戦いに巻き込まれたホワイトベース(木馬)に乗るアムロ含めた民間人へも戦いに繰り出された。

中でもアムロはガンダムと言うMS(モビルスーツ)、ジオンからは白いヤツと呼ばれている。白いMSは他に無い(ジムも多くは白い色だが、量産型である)ので、ジオン軍からはひと目で認識されている。

ジオンの本拠地オデッサを目指すよう命令されるホワイトベース。未だ、望まぬ戦争に参加している木馬の面々はそれでも主流のMSガンダム含む戦力として、軍には認識されている。　パイロットになった民間人、アムロ、カイ、ハヤト、アムロの幼馴染のフラウ、3人の子供達やセイラさんはこの船を降りなかった。(他の民間人は、降りた)

　アムロ達は民間人でありながら、戦績を重ね階級だけが上がっていく。

木馬はベルファストで補給を受けて戦線に行く筈だったが、突然、連邦軍の上官から無人島“帰らずの島”に残敵がいる様だと…。

その“帰らずの島”では先に調査に行ったガンペリーから降りたMSジムがジオンのザクに全滅させられていた。

　木馬の艦長であるブライトは急な任務に懸念を抱き、上官にもどの部隊が行っても良いのでは？と提言する。(木馬のクルーは元は民間人も多く死線も通ってきて何とか生き残ったが、実際は前線で戦うほどでは無いと思っている。先に充分な補給を受けたい気持ちがあった)

上官は命令だから行けと言われ、ブライトは島にガンキャノンだけでは無くガンダムも出ろとアムロに命令する。(木馬に来てるスレッガー中尉が不在の為のメンバー構成でもあった)アムロは相変わらずのブライトの無骨な言いかたに不機嫌になりつつも、任務に向かう。

島に到着する際に、島の天気が悪く、早めにスコールを切り抜けようと到着。先にMSを乗せるガンペリーがめちゃくちゃになっているのを発見する。　その近くにガンペリーは着陸。状況を確認する為、カイが搭乗するガンキャノンとアムロが搭乗してるガンダムは二手に分かれて、島を調査。

カイは島にある光らない灯台が怪しいと踏んで、そちらに歩く。

ガンキャノンの足元に子供を見つけ、小さな子供達が足元で“MSは敵”“帰れ”と石を投げたりしてくる。カイはアムロに助けを求める内戦をかけるが、アムロは足元にザクの足跡を見つけ、通信を切る。

ガンダムはザクに襲われる。強いザク！ガンダムは連邦軍の最高の技術で作られた最高傑作のMSであり、民間人でありながら機械いじりが好きな、偶然にもガンダムの開発者の息子アムロが操縦し、数々の戦いに勝ち残ったMSだ。

だが、ザクとの崖近くの戦いに足場を掬われるガンダム。　一方、カイ達は子供達と一緒にいたヤギが逃げ出し、ヤギにやられていた。

そしょて、ガンキャノンらは急に来たスコールに島の調査中止を余儀なくされる。納得はいかないものの、ハヤト、カイ達はガンペリーに乗り、島を後にする。　木馬ではアムロを島に残す決定を聞き、フラウは涙に崩れる…。

　アムロはMSで戦う中、母に“人様に鉄砲を向けるなんて”と言われ、父には“ガンダムで行け”と言われる…悪夢にうなされて暑い日差しの中、目が覚めると、キャッキャという子供達の声。ペットボトルの水を口にし表に出るアムロの目の前には沢山の子供達が。

そして、ドアンと子供に慕われる大人。アムロは、ガンダムを返してほしいとドアンに言う。子供達はアムロを嫌うが、アムロは空を見上げ、どうしても宇宙(ソラ)に帰らねばと決心をした様な顔で“(1人で)探します”と先が見えない大きな島を歩き出す。

　歩いても歩いても見えない島の先。ドアン達は家で食事をとり、団欒をしている。カーラはドアンにアムロが気になる旨を伝え、ドアンはこの何もない砂漠の様な場所もある暑い島で何も持たないアムロへ、水を届けに行って良いと言う。

　幾ら歩いたろう…アムロはふらふらになりながら、夜の闇に光を見つけ、そこに向かう。その先には、アムロを心配したカーラが。アムロはどうしたの？と見栄の様に言うが、カーラの持ってきた水を遠慮なく頂く。

カーラはドアン達の元に戻って良いと言い、お腹空いたでしょと言うが、アムロはまた見栄を張って遠慮しようとするが、腹が鳴る。　カーラと戻るアムロ。

家に戻り、反対する子供達の中、食事を摂るアムロ。子供達は、‘働かないと食べてはいけない’と言い、ドアンは「明日から働いて貰う」と言う。

夜も更けて、子供達は自分達の規律を守る約束をドアンにして眠りに床に向かう。なかなか小さな子供は、戦争のトラウマを思い出し眠れない。部屋を明るくし、眠る子供達。カーラはドアンの元へ行き、飲み物を差し入れる。ドアンはいつも夜遅く迄、本を片手に勉強をしているのだ。

　朝。子供達は朝食を済ませ、ドアン達は畑を朝早くから耕している。ようやく起きたアムロは朝食後、ドアンの畑の手伝いを言われる。屁っ放り腰で畑を耕すアムロ。そして、ドアンに帽子を借り、また島中をガンダムを探しに出掛ける。

ホワイトベース(木馬)では木馬の子供達がアムロを助けに行けとトイレに閉じこもるストを決行。スレッガー中尉は子供達に街に繰り出した時に買ったアイスがあるといい、ストは簡単に破られた。子供達の心意気も感じ、スレッガー中尉はカイ達に島へ(軍法会議ものだけど)行く作戦を話す。

　島では、アムロが自分がガンダムで居た地点を見つけ、崖を覗き込むが、ガンダムは無い。海の先にスコールを見つける。　雨に喜ぶ子供達。命の水を貯水タンクに為、水道に利用する…が、急にタンクから水が出なくなる。

子供達はドアンを呼び、貯水タンクを調べるが、異常はない様だ。マルコスとドアンはタンクの先にあるパイプを見に行くといい、アムロも着いて行くと言う。見える部分のパイプに損傷はない。水の底からパイプで引いている処を、マルコスなら行けるのではとドアンは提案。

マルコスはビビり、アムロが行きますと、底に続くパイプまで降りる。パイプが外れていたと着けるアムロ。　喜ぶ子供たち。

　翌日、ドアンは仕事だと船を出し何処かへ向かう。地上から追いかけるマルコス。アムロはロープを手に、また、この島でガンダムで戦った地点へ向かう。

ドアンが着いたのは、地下の潜水艇とザクがある場所。そこへマルコスが到着し、アムロの乗っていたMSに乗りたいとドアンに言う。断るドアン。そして、此処には来るなと怒る。

同じ場所に現れたアムロ。マルコスに殴られてしまう。

　その頃、別の場所ではジムと戦う茶色いザクに乗るサザンクロス隊。彼らは、元チームのドアンを知っており、任務で核がある島が定期信号を出さない為の調査に行く事に。　ジオン軍のマ・クベは連邦軍に停戦を言いつつも、その島にある核で連邦軍を叩こうと目論んでいた。

　アムロ救出作戦の日はドアンのいる島へ、そのサザンクロス隊も向かっている日だった…。　ドアンの島の子供の1人が誕生日間近の日に…島が再び戦場になる。

子供の誕生日は無事、迎えられるのか、アムロは帰れるのか？そして、ドアンはザクでサザンクロス隊を迎え撃てるのか…。

映画『機動戦士ガンダム　ククルスドアンの島』感想

前情報で知ってはいた。キービジュアルで、ドアンが若く描かれているのを。それにしても、オリジナル…TV版のドアンと比べて若すぎる。

感想としてはそれだけでは無く、TVアニメが30分のところ、よく映画サイズに長めに作り込んだものだと感心。

『機動戦士ガンダム』安彦監督と富野監督のガンダム時系列（＊映画の感想では無いので読み飛ばしてくれても良いです）

安彦ガンダムは、MSすら安彦さんの絵柄でしたね。ちなみに安彦先生は当時、ガンダムのキャラクターデザイン。

ガンダムの監督は富野監督なので、新たに作り直したかったと言うのは、まず劇場でも公開され後にNHKでも放送された近年のガンダム、THE ORIGINでガンダムの前身をシャア（ジオン軍）目線で描いた。

そして、ガンダム劇場版3部作（映画はTVアニメの総集編）があるが、そこではTVアニメのククルスドアンの回だけは映画になっていない。

映画で描きたかった大切なエピソードだったろうから、作り直したかったのだろう。

時系列的には機動戦士ガンダムがオリジナルの初代ガンダムと呼ばれるが、その宇宙世紀の戦争が主軸のメンバーの連邦軍木馬の…ホワイトベースクルーメンバーが関わる前の物語が、オリジン（シャアの話し）。

主軸の話しが初代ガンダム『機動戦士ガンダム』。劇場版3部作がククルスドアンが無い映画。

オリジン→ガンダム（ククルスドアンが含まれるTVアニメ）と言う感じ。

オリジン.今回の映画『ククルスドアンの島』が安彦監督のガンダム。

主軸の『機動戦士ガンダム』（1979）から『機動戦士Zガンダム』(1985)→『機動戦士ガンダムZZ』(1986)→『機動戦士Vガンダム』(1993)→『∀ガンダム』（1999）→『ガンダムGのレコンギスタ』（2014）が富野ガンダムのTVアニメ。

この合間に映画版ガンダムがあり、『機動戦士ガンダム逆襲のシャア』（1988）や『機動戦士ガンダムF91』（1991）などがある。

もちろん、初代ガンダムの映画3部作、『機動戦士ガンダム』（1981）→機動戦士ガンダムⅡ哀・戦士編』（1981）→『機動戦士ガンダムⅢ めぐりあい宇宙編』（1982）もある。

また、富野監督はガンダム以外にもガンダム以降製作しており、合間に小説も書いている。（主題歌の作詞も）

小説版ガンダムの事をアニメに比べて設定が違う事もあり、パラレルと称してる。（雑誌の対談などで富野監督はそう称していた）

　ここまで書いておいてなんですが、ガンダムが好きすぎて、映画の感想よりも安彦監督と富野監督の紹介になってしまいました。

映画『機動戦士ガンダム　ククルスドアンの島』感想

細かい事を書けるかと言うと、オリジナル版のガンダムへの想いが強すぎて、書けないと言うのと、舞台挨拶日、腹を壊していて細くは見れてないかもしれない。

　とりあえず、冒頭から感想を思い出して書いていく。

　“ククルスドアンの島”のタイトルコールより先に、‘この映画は1979年の機動戦士ガンダムの1話分の作品です’と言う旨のテロップが出ました。

安彦先生（監督と呼ぶより、漫画やキャラクターデザインのイメージから先生呼びにしてます）が富野監督のリスペクトで（メッチャ仲良いと思いますが）富野さんへの敬意を表してテロップを入れたのかと思います。

　そして、冒頭からのブライトさんへの連邦軍上官からの命令シーン。あと島では、ザクvsジムといった迫力のシーンでしたね。

　ブライトさんは初代ガンダムの声優さん鈴置さんが亡くなってから、成田剣さんだが、スーパーロボット対戦等ではセリフ短めで気にならなかったが、作品として見るとかなりブライトさんの印象が違う。

他のキャストも変わっているが、オリジナルでキャスト、アムロとカイさんはそのままの声だ。

　アムロは特に、15歳の少年のままの声が未だに出せると声優の古谷さんには感服です。インタビューでも、15歳のアムロを演じるにあたり、古谷さんの意気込みが映画前から感じられました。

ホワイトベース内での、島の調査を命じられて聞かざる終えないブライトさんは、ホワイトベースクルーにそれをコックピットで冒頭に伝えるシーンも良い。

既にご存知のかたは、オリジナル版のククルスドアンの島には無かったシーンで驚きはあると思うが、ホワイトベースクルーを見たかったファンは感無量であろう。

　また、カイ以外にも主なメンバーのセイラさん（声優さんはオリジン版の潘恵子さんの娘潘めぐみ）、ハヤト、ジョブ、オスカ、マーカー辺りがいつものメンバー。

他は若干、オリジナル版で名前があったかのメンバーと増えてる。

あらすじ前に書いた様に、オリジナル版と違い、この映画では、メンバーの人数や設定は異なる。（オリジナル版と比べては又、あとで書きますが)

　冒頭のブライトさんからの、島でに戦いからのアムロ達が島に調査に行くまでですが…。ブライトさんも味方の地にいたとは言え、ジムとガンダム出すとは不用心では？と。まず、そこ。

島に着いてからのただの調査と思ってたアムロはヘルメットのバイザー？も開けたまま、ザクに襲われます。その時のアムロがヘルメットのバイザーを閉めるシーンが格好良く思えた。

冒頭のジムVSザク、次にガンダムVSザク、そして中盤のサザンクロス隊と終盤のザクVSサザンクロス隊とガンダムVSサザンクロス隊の戦闘全て、カッコ良い。特にサザンクロス…褐色のザクと言ってた？そのトマホークのシーンはいちいち、最近始めたガンオペ2のゲームを見てる様です。(最近、ザクのトマホークでトドメを刺せる様になってきたから)

　戦闘シーン良し、キャラクターの描きかたが1枚1枚安彦さんでキャラ良し。(作画が崩れない)ドラマ性も…30分のアニメをここまで広げた脚本良し。声優さんもオリジナルキャスト以外も…カーラの役の人は、アフレコ初めてとの事だった様だが？誰かな。

　細かい処は…ちょいちょい出るペットボトルの描写が気になりましたね。ガンダム世界では、ペットボトルがなく、携帯も出来る飲み物の器の形は大体決まってる形でした。

　あとはアムロの意地を張る様子はかなりオリジナルっぽいのと、ブライトさんもアムロとの描写がかなり忠実。

　全体的にはホッコリ作品ですが、泣くとかはなかったですね。スレッガーさんがオリジナルではそこまで出番が多くない殉職をしてしまう人なので、ミライさんとのやりとりがあって良かったです。ミライさんとは後に恋愛関係になるからです。ガンダムではいつ、恋愛フラグ立ったっけ？と思うほど。

　概ね、感動するよりは良かったなと言う作品ですが、戦闘シーンの細かい処はちょっと…ん？と思うシーンもありました。でも、それがガンダムですから。どんな変な作画があっても、描写があってもガンダムはそんなものです。

そこまで思い入れのある感想では無かったですね…。それでは、ガンダムオリジナル版と映画版の違いを比べていきます。

映画『機動戦士ガンダム　ククルス・ドアンの島』とTVアニメ版“ククルス・ドアンの島”比べ

TV版・映画版の“ククルス・ドアンの島”の始まりかた違い

TV版では、ホワイトベースからガンダムを乗せたガンペリーが飛び立つ。そして、リュウさんが中心となり、ガンダムがコアファイターのドッキングをする様子を検証。ガンペリーから、ガンダムを投下し、そこからコアファイターからのガンダムドッキングまで、なるべく早くとブライトさんが促す。

その訓練の最中に、連邦の空軍から緊急信号が入るのでドッキングするシュミレーションを一時中断。フラウが緊急信号は自動発信で割り出せないと言い、すぐに信号を分析。ポイント305…その島への調査に行く。

一方、映画では、島ではガンダムの様なMSをと、量産されたジムが出てきているが、島に降り立ったジム達はたった1体のザクに一掃される。　そのあと、ブライトさんが連邦軍の上官からの島への調査への命令から始まる。

TV版・映画版の“ククルスドアン”のザクに会うまでの違い

TV版では、アムロはガンダムへのドッキングの練習は中断し、ブライトさんに言われた場所、ポイント305にコアファイターで向かう。ポイント305が島だと知り、島を見ながら救難信号を出した何かを探す。島には戦闘機が見え、アムロは、コアファイターをおろす。

戦闘機の中ではコックピットに連邦軍の兵士が縛られていて、2人とも意気消沈していた。ブライトさんに報告し、ブライトさんは事情をパイロットに聞き出す様に命令。通信でリュウさんは、何かあればすぐに行くと告げる。

ホワイトベースは近くに敵がいるかもしれないと、第二戦闘配備をとる。カイは‘連邦軍が助けにいいかないのか’と言う。

　島ではアムロが縄を解きパイロットを寝かせたが、パイロット達は息途絶える。もう1名はまだ僅かに息があるが、子供の声と共にアムロに向かって投げ込まれる石、たいまつ。アムロがパイロットを抱え避難して声をかけたが動かしたからか、虫の息だったパイロットは絶命する。

その後、ジオンが制圧してる島ではないのにザクが居て戸惑うアムロ。この時にザク登場。

一方、映画では、あらすじに書いた通り、アムロは足跡を追って行くと割とすぐにザクに出会う。

ただ、映画版だと子供が増えたのとガンペリーで島にカイさんの乗るガンキャノンとアムロの乗るガンダムが居て、二手に分かれた為、演出上、カイ達が子供に攻撃(どちらかと言うとヤギに主に攻撃されてる)される。

TV版・映画版“ククルスドアン”でのアムロが手当をされ島巡りをするまでの違い

TV版ではコアファイターでザクに挑むも、素早く動かれ、ミサイルを打つも、石で弾かれその衝撃の爆破でコアファイターは操縦感覚を失い、海に不時着。そのあと、ベッドに寝かされてる。

起きるとカーラがいて、ドアンと言う名前を知り事情を知る。すぐにドアンの元へ行き、肌着、縞パンツのまま、島をコアファイターを探しに行く。

　映画版では、ザクにやられた後は、手当され、日差しが眩しい中で半壊してる様な小屋で目覚める。ドアンにTガンダムをどこへやったか聞き、探しに行くと言う。パイロットスーツを腰まで脱がされ、肌着と下の白いパイロットスーツのズボンのまま、探しに行く。

演出自体は、TV版ですぐにカーラに出会い話したのに対し、映画版では子供が様子を見たり影が見えて声だけ聞こえるが、ドアンと先に会う。

この演出についても、映画版で子供が増えた(演出上、子供の人数を増やした)からではあるが、映画で子供の姿形は見せずに声や影で居る様に見せる安彦さん。　そして、TVでの富野監督は、カーラと言う回のヒロインを先に出し、ドアン(大人)を出すと言う、一回ヒロインを挟んでからの演出は、憎い。時間の都合上、カーラに事情を聞く事で短縮もされている。

小屋についてはTV版でも半壊してる様な小屋だが、後にドアンが修理していた作りかけの小屋だと分かる。　映画版では、その様な絵は出ていないので、アムロの寝かされていた家だけはあのまま半壊？(TV版よりは屋根はあったが全体的に完成してない家)のままだろう。

TV版・映画版“ククルスドアン”でのアムロの島巡り

TV版でも、アムロは島を巡り高い場所から、島を眺めるシーンがある。映画版では、かなりの時間をかけ、アムロが島を遠くまで夕方(昼過ぎ)出発？し夜になってまで巡っている。

TV版・映画版“ククルスドアン”ドアンが子供を面倒見る事情

TV版では、島巡りの後に夕方力尽きて海岸にいるアムロの元へカーラが訪れ、それに対しアムロは「子供を手懐けるのが上手いようだ」と言い、カーラに打たれる。カーラはドアンが優しい人だと告げるが、アムロは「立派な男が何故コアファイターを隠すんだ？」と言う。カーラは自身で聞けと言う。

その後に、ドアンは戦争でザクで戦っていたドアンの相手のMSの下に今回の子供達がいる夢を見て目覚めるシーンがある。自分が戦争でをしていたから孤児を出してしまった罪悪感。それ故、孤児を育てる事に決めたと。ちなみにTV版では、カーラ含め4人の孤児。

　映画版では、ドアンが子供を育てる事情は一瞬しか出ない。富野監督のTV版と同様、ドアンが操作するザクの相手のMSの下に子供が映るのを思い出すドアン。戦争孤児を心を傷めて育ててると言うニュアンスはここのドアンが思い出す場面でしか察せない。

安彦さんは演出的にどうして、ドアンの事情のシーンを一瞬しか挟まなかったのだろう…。細かくはオリジナル版を見てねと言う暗示だろうか。演出としても、ドアンの事情をサラっとするよりしっかり描くのが大事とは思うのだが、安彦さんから見たドアンは、戦争の中の日常に過ぎないと言う事だろう。　富野監督の演出からしたら、子供にも分かりやすく言葉で説明を入れている。

安彦さんが作るガンダムは漫画のthe originから、自身の監督作の映画からNHKの地上波になったthe originを含め(他作品漫画も)結構、政治的な話が多いと思うので、今回の映画も大人向けガンダムと言うのは否めないと思う。それでも噛み砕いて子供も見れる作品だとは思うが。

TV版・映画版“ククルスドアン”終盤ドアンザクVSジオン軍の戦いの違い

TV版では、ポイント305(ドアンの島)に向けて事情もなく、ジオンが攻めてくる。特に説明も無いが、TV版冒頭のアムロのセリフ通り、この島がジオン軍が完全制圧した島では無いのでジオン軍のものにしたかったから来たと言う事だろう。

連邦軍の島では無い無人島であろうニュアンスなので中立地点でも無い島というのも明らか。

ジオン軍が島に向け放ったザクがルックンにより空から舞い降り、ドアンの乗るザクと戦闘になる。

コアファイターだと戦い辛いアムロだけど、リュウさん達がガンダムを届けにガンペリーで出てからの、ドッキング。

これでガンダムVSジオン軍のザク。ジオン軍からしたら、何故、この島に連邦軍しかもガンダムが偶然いたのか驚いたろう。

　一方、映画版では、ドアンのいる島が明らかにジオンが秘密裏なのか戦艦や基地のベースとして使っており、核兵器まで配備している。ジオン軍のマ・クベ(映画だと「パリは燃えているか」と言うセリフを引用してる顔色の悪い痩せこけた青髪の男）が中継地点からの定期発信がないのに気をかけて、潜入してるドアンが発信を妨げてるのでは？と見抜く。

ジオン軍はサザンクロス隊を向けて、サザンクロスのザクと戦う事になるドアンザク。また、そこへアムロ救済作戦の木馬からのガンペリーに乗ったガンキャノン(カイ搭乗)と、コアファイター(セイラ搭乗)に乗せたジム(スレッガーさん搭乗)も来るので、舞台は沢山のMSで溢れかえる。

ただ、ジムを乗せてると言うか運んでるコアファイターが狙われるのは至極同然。ジムの着地に失敗し、ジムの頭がなくなる。

それ以後、スラッガーさんの出番は…まさかの無いと言う。

サザンクロスVSドアンのザクは、サザンクロス隊とのしがらみとか仲良かったとかのエピソードも無くやられてましたね。

　サザンクロス隊の一員で女性兵が画面に登場した時、TV版ガンダムにしてもMSに乗って戦った女性兵はセイラさんがガンダム乗っただけなんだよね。

なので、驚きましたよ…ガンダムの世界観で女性兵かと…。いや、初代ガンダムでMSに乗らない迄も指揮するキシリアや（戦艦には乗ってるけど）、補給艦に乗ってくるマチルダさんはいる。

あと、ハモンもランバラルが死んで怒りに任せて、戦艦に乗って出撃するが。

MSに乗る女性兵はなかなか、本編で居ないのです。

　ガンダムのTV版の後に後のガンダムシリーズでMSに乗る女性兵は敵味方関係なくいますし、ガンダムゲームには今や当たり前の様に女性兵もいます。

ただ、初代ガンダムに女性兵？！と言う驚きが、この映画にはありました。敢え無く散りましたけどね、ガンダムでは戦争なので、戦死はほぼですね。

TV版・映画版“ククルスドアンの終わりかた

ここだけはTV版・映画版共に完全一致でひたね…。アムロが最期にドアンに「貴方の戦いの匂いが戦闘を惹きつけるんですよ。それを消させて下さい」と言い、ドアンのザクを海に投げ捨てる。そこはセリフ共に完全一致でした。

TV版・映画版“ククルスドアン”の細かい違い（場所と人物）

TV版の島の形と映画版の島の形は上から見たら一緒ですね。

ただ、映画版はかなり加筆されてますので細かいし広い。　

TV版ククルス・ドアンの島にない部分

・アムロがドアンのザクがいると踏んだ、最初戦闘した処の洞窟みたいな処

・ヤギ

・子供の人数の多さ（マルコスいない）

・洞窟の中の戦艦や核の設定

・スレッガー中尉がいる

・本編（TV版）で出てるリュウさんがいない

・ペットトボトルが存在する世界

・マ・クベが出てる

です。

逆にTVアニメ版のククルスドアンでは…TVアニメ版ククル・スドアンTVにあって映画にない部分は

・リュウさんが中心で出てくる

・島の話しの前にガンダムのドッキングの練習がある

・島に先にいた連邦軍の介抱をするアムロ

ですかね…。

　そこまで、TVアニメ版の設定を壊さずに活かして改変と言うよりは拡張して描いてますよね。

余談…アムロ達の住む宇宙世紀について

　余談ですが、マ・クベが「パリは燃えているか？」と言うセリフがあるが、1966年の映画である。

そして、それを引用したり、かつての地球の話しから西暦で暮らしてたこの地球がリアルなら、ガンダムの世界は宇宙世紀（と言う架空の世紀）であり、私たちが今住んでる星は、過去の産物の様な表現だと思う。

　まぁ、宇宙世紀が始まったのだってて、空に移民すれば地球という星がクリーンになるよと思ったから移民したのが始まりで。

地球で言う西暦がリアルで100年区切りに対し、宇宙世紀は始まってから1年ずつ数えなのですが、まだアムロ達の世界の一年戦争の舞台となる年代は0079なので、宇宙に住んでから79年しか経ってません。

　何故、宇宙に行くか？其れは先程も書いた様に、地球を守らんとする行動からです。

地球自体、増えすぎた人口と環境問題で、月と地球のラグランジュポイントにスペースコロニー（宇宙空間にある人工の居住地）を幾つも建設。

そこに移民するわけだが、地球連邦政府と移民した人たち（スペースノイド）の間で自治権を巡り衝突。

地球に留まり続けるアースノイドと、スペースノイドの対立が深まってたが、ジオン・ズム・ダイクンが地球を聖地化したく、またサイド国家主義を主張。

ジオン共和国を設立。初代大統領になった。

簡単に言うと金持ちや政治家以外にも地球に留まりたい人達が居て宇宙に出ないよ…と言ってたが、やはり宇宙に上がった日から地球を守る為に、皆、宇宙に上ろうよと言った人がジオン。

ジオン・ズム・ダイクン自体はカリスマ性もあるし、政治家であり思想を提言して地球連邦政府に呼びかけただけ。戦争に最初はなる筈なかった。

　普通に考えたら、スペースノイドと言う宇宙に上がって79年も経てば宇宙生まれ宇宙育ちも居るし、適用能力がある人間も生まれる。

ジオン・ズム・ダイクンは、新人類のニュータイプを予見していた。（※ニュータイプとは感覚で感じる事が出来る能力持ちの事。宇宙生まれ育ちが全員ニュータイプではなく、宇宙に人が上がった時から始まったとされる）

何故、提唱だけし政治としての活動をしてたジオン・ズム・ダイクンが地球連邦政府と“戦争”する事になったかと言うと、彼が死んでから。

政治の場で自分の思想を話そうとした際に、倒れ帰らぬ人になった。その時にデギン・ザビを指差し倒れる事があった為、デギンが“後継者は私だと指名した”と言う。

が、毒を盛ったりの犯人で指差したのでは？とも言われている。

the originでもアニメ中には、その指差す描写までは無かったと思うし、アニメ版でも、無かった気もする。（富野著小説版で記述あるらしい）

　ジオンの死後、デギンがジオン共和国に公王制を敷く。ただ、デギンは隠居の状態で政治的にはギレン（長男）が行う。

デギンとジオンは盟友ではあったがデギンの手腕により、共和国の軍事力が強化。ジオンが、意図してない処はあったものの、地球連邦政府と争う事になるとしたらと、強化してる部分については、目を瞑ってた節がある。

ジオンが亡くなる1年前に地球連邦政府がコロニー自治権整備法案が廃案。対立が厳しくなった事をキッカケに、恐らくデギンも暗殺計画を立てたのであろう。

ジオンの意志を継ぎ、“ジオン軍”と言う名を残して地球連邦軍と対立。本格的な戦争が始まる。

デギンはジオン軍の名の元に、地球をクリーンに保ちたいと言うよりは、ジオン公国として、地球連邦政府と対等にありたいと言うのと、独立国家だとしたいだけだった。

　ただ、デギンが国家の王になった時、妻がガルマの出産で死去。次男サスロも暗殺されたとし、憔悴する事で、隠居の身に。

すぐに隠居した訳でもなく、王になり自分がジオンを殺したと思われない様に連邦の策略だとする。長男ギレンに政治を任せた後も、軍に予算や策略などでも手を出してる。

長男ギレンは最初はデギンに賛成していたものの、独立国家だけでなく、宇宙の支配…全人類の支配を目的に上に立つ。

そうすると父であるデギンが邪魔になり、デギン自身は平和の為の独立国家を提唱していたが、遅くに出来たで溺愛していた子供ガルマを亡くした事で、激昂。戦争も激化する。

デギンは後に子供達との考えの違いから暗殺される。

デギンはヒトラーに例えられる事もあり、やはり地球での西暦で生きてきた我々の文化や文明の後、宇宙に上がったものの、結局は貧困な問題も宇宙も地球もあったりで、失ったんだろうと思う。

その後の宇宙世紀なので、この地球が壊れる前には宇宙に人は上り、暮らし、宇宙世紀になって戦争をしたんだなと言う。

リアルと宇宙世紀の世界が繋がってると言うロマンである。

映画『ククルスドアンの島』舞台挨拶

さて、やっと『ククルス・ドアンの島』の舞台挨拶ですが、レポートまとめていきます。

その前に、忘れない内に書いておきますが、エンドロールが始まってすぐ、私の腹具合がピークでエンドロールの絵柄見る事なく、劇場を出て一旦、舞台挨拶が始まるまでトイレへと、扉を開けた。〜タイミングで何故か裏動線ではなく、劇場の前に安彦さんが居た。驚いた。　そのあと、普通に舞台挨拶が始まる。

MC登場後、登壇者が登壇。スクリーンにむかって右が上手だが、下手より入ってくる。　上手側1番手が主題歌歌った森口博子、次にマルコス役内田雄馬、隣はカイさん役古川登志夫、真ん中アムロ古谷徹、お隣ドアン武内 駿輔、セイラさん潘めぐみ、そしてカーラ役廣原ふう、最後に安彦さん。

MCがこの映画公開から3日、かなりハッシュタグを付けて評判がありましたと。“お帰りガンダム”“ホワイトベースクルーが懐かしいなどのコメントがありましたが、どうでしょう、古谷さんと、まず古谷さんに振る。すると、古谷さんが、「僕にはまだ帰れる場所があるんだ」とアムロのセリフを言う。

古谷さんは、“このガンダムがファーストガンダムです”などの感想に嬉しいと答えた。

カイさん訳布留川さんにも振られ「セイラさんは気休めがお上手でね…」とセリフも飛び出す。

古谷さん「40.50代のかたがガンダムを待ってたんだなと」そう言われて、確かにと観客側の此方は頷き、感無量になる。

オリジナル版のアムロ・カイ役のお二方以外はこの“ガンダム”に参加出来て、嬉しいと言う事を概ね、言っていた。マルコス役内田雄馬くんにしても、ドアン役武内さんにしても。

カーラ役廣原ふうは声優初挑戦の旨を話し、それでもお上手だったと、違和感なかったとMCから伝えられ。

あと安彦さんは森口博子に年齢を尋ねてしまったと。博子が「40代でも(originで)ガンダムに関わらせて頂いて光栄」と言い、「失礼ですがおいくつですか？」と聞いてしまったと言う事。

50代でも今回、ククルスドアンで関わったヒロコでした。

　さて、本当に私の腹具合が悪く、舞台挨拶の細かい内容で書けないので、YouTubeなどの記事を添付しておきます。

初日舞台挨拶の様子は此方↓

　〜と言うような舞台挨拶でした。潘さんはちなみに、母のスカーフを着けてこの舞台挨拶に挑んだと話してました。潘さんのインタビューにも、その旨書いてあります。

あと、安彦さんは「興行収入など気にしては居ないが、標的はトップガン」と答えてました。以上です。　このコロナ禍の時代に長時間はお時間取れないですね〜…。貴重な時間をありがとうございました。

最後に、コロナ禍前の安彦先生のインタビューも載せておきます。

加筆出来る気があれば、今後の評価もまとめたいと思います。

映画見て、帰ってからTV版見てご満悦ですよ。映画、微妙な人も居るかもしれませんが、安彦さんのガンダムだよアレは。富野ガンダムではないって事です。それでも懐かしさと、ホッコリさはありますね。

ガンダム過去記事はこちら

『機動戦士ガンダムF91感想』『機動戦士ガンダム』逆襲のシャア感想』

『GのレコンギスタⅢ感想』

『機動戦士ガンダム　閃光ハサウェイ感想』

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庵野信者では無いのですが…『シン・エヴァンゲリヲン』を見てから、なんじゃこりゃと、なりましたねえ。新規のファンからしたら、庵野監督は、本当に面白く分かり易い作品を作ってると思うかもしれませんが。

　いやいや、エヴァがこの世に生まれ排出され、あの夕方の時間帯に子供向けと煽れそうで(当時は週末夕方でロボットものをしていた。夜中アニメなんて流行ってなかった時代。(但し、深夜アニメは実は昔からやっていた“深夜アニメ”Wikipedia) 1995年。

ワクワク感から一気に、気が狂うような展開になるTVアニメ。　主人公シンジくんを見て鬱…そして最終回での解放。それで終わりで良かったにも関わらず、映画化。(旧エヴァ)

そして解き放たれた答えの筈の旧エヴァ映画からの、シン・エヴァ。約25年の時を経て決着したセカイ。　ただ、到底、25年の答えには納得し辛いモノでした。

　“エヴァ”という事が、トラウマ作品になってるのは、95年からのファンだけかもしれない。何度、映画化しても到底、納得のいく答えを得られなかったからと思う。

　さて、エヴァの話しは置いときたいけど、大まかに言って、今作品の『シン・ウルトラマン』は樋口監督作品である。　だが、エヴァの話を書いたのが、樋口真嗣監督をエヴァから知った人がほとんどでは無いかと思う。

ある時は、シン・ゴジラの監督(総監督は庵野)、今は今作『シン・ウルトラマン』の監督である。今作の総プロデュースと言えるのが庵野ではあるが…脚本、宣伝総監修(エンドロールの表記で見ただけでこの明記かと思ったらWikipediaで見たら“総宣伝監修”という名前だった)、編集、モーションアクターなどなどをしてはいる。

　　エヴァやシン・ゴジラやを経て、この樋口監督の存在を大いに世間に知らされたと思うのですが、どうも今作も庵野監督の名前が前面に出てしまってますね…。　更に、今、庵野セレクションとして、ウルトラマンの庵野セレクションも劇場で上映決定です。

『シン・ウルトラマン』の作品が全面的に庵野色と言うのは仕方ないですね…ここまで関わっていては。

大ヒットおめでとうございますですし、感想を大まかに言うと、面白い…。けれど、リアタイでウルトラマンを見てた(私はウルトラマンは再放送世代又はウルトラマン80世代だろう)ので、こんなんだっけ？ウルトラマンは…と思った。

私自身、当時は女児で、ウルトラマンや仮面ライダーは放送していたが、そんなに…覚えていない。何度となく懐かしの特集でか再放送でか見た“バルタン星人の回”だけは切なく悲しいなと言う記憶はある。

ウルトラマン自身、ウルトラマン80以降、16年間も制作されていないのだから、女児以降、私が成長してもTVで見る事は再放送又は懐かしのTV特集以外なかったのだから、1980年代前後に生まれた人には根付いて無いのは致し方ない。

　さて、そんなウルトラマン。実は、今10年以上住んでいる豊島区のサンシャインシティで事あるごとにイベントで、来たりする。主に夏休みかな。サンシャインシティのイベント時に、ウルトラマンの像が立つ。

それを愛で写真に撮るくらいは認知度もあるし、近年ならコンビニでのスタンプラリーに参加するくらい、ウルトラマンに好感はある。ウルトラマンって、夢がある。円谷さんが作った賜物である。

　そして、ウルトラマンをイベントで呼ぶなら3桁と言う数字も、噂で聞いた事がある。私がイベント派遣などをしているからだろうか…。そう言う話しが耳にするのは。噂なので本当かは、分かりません。

　『シン・ウルトラマン』のあらすじ・感想を書こうと思ったが、なかなか重い腰が上がらなかったのは、やはり庵野絡みで、庵野がトラウマだから。樋口監督作品と思うけど、SNSなどでは、シンウルトラマンの話題が出る度に毎回、アンノの名前は出てくる。

　それで、筆が進まない。ただ、SNSでもネタバレ解禁的に円谷さんもツイートしてきたのと、最近、舞台挨拶やメディアで特集として出てるので、書いていこうかなと言う気になりました。ちなみに円谷さんのネタバレ的なツイートはこちら↓

それでは、“シン・ウルトラマン”、私の解釈のあらすじと感想を書いていきます。

『シン・ウルトラマン』あらすじ

(『シン・ゴジラ』テロップあり)

日本に次々と現れるカイジュウ(禍威獣)。其れを倒すべく日々、奮闘する自衛隊。日本には、自衛隊と米軍が力を借り対応していた。

カイジュウを倒すべく結成されたカトクタイ(禍特対)。日本のあらゆる分野から集められた作られた組織である。

　班長　田村(西島秀俊)は、防衛省防衛政策局より出向。警視庁公安部より出向専従班の立案担当　神永新二(斎藤工)。　城北大学理学研究科非粒子物理学専攻の専従班の非粒子物理学者　滝(有岡大貴)。

紅一点　文科省より出向の汎用生物学者　船縁（早見あかり）。

カトクタイは主にPCを用い、カイジュウが出現したら現場の自衛隊に合流。全ての指導緩和カトクタイに預けられる為、自衛隊を自由に動かせる存在。

　過去データを参考に、攻撃の仕方を模索し、過去のカイジュウと酷似しているカイジュウがいれば、其れを迎撃してきた攻撃パターンを自衛隊に指示。

　そんな日々の中、山中に出現したカイジュウの情報を元に現場に到着したカトクタイ。住民を避難させるが、カイジュウとの交戦中に住民の男児1名を目視で確認。

カトクタイは攻撃を模索しつつ、神永の過去のカイジュウを元に提案、そして男児を救出に向かうと班長に伝え、保護に向かう。

　そんな中に、見た事ない熱源が空から降ってくるのを探知し、その巨大な何かが地上に舞い降りる。

　巨大な物体は二足歩行の人型である事が確認出来た。　

自衛隊と交戦してたカイジュウ。米軍の協力の元、ステルスで爆弾を3回くらい投下でも、熱源だけで姿が現れない（電力を食べ強力になると少し姿が出たが）カイジュウ。

　見えないカイジュウと思ったが、その二足歩行の巨人はぶん投げたりで、戦ってくれた。

　カイジュウも勝てないと踏んだのか核がある施設に向け突進し、核を食べようとするものの、巨人は其れを阻止。

また、核施設を庇ってか、核を背にカイジュウと戦う。カイジュウからの熱源のビームを身体一杯で受ける巨人は次第に色が変わる。（全身銀色、ところどころマークのような形が青に変わる。基本は赤色の様だ）

　もしかして、弱っているのでは？と班長が思うが、その巨人はカイジュウを体術以外にも、自分の熱源での光線で倒す。

　そして、倒れるカイジュウ。カトクタイや自衛隊が処理すると思われたが、その巨人は空へ運んでいった。

　班長　田村は、カイジュウと違い、巨人に知性を感じる。

　カトクタイの元に男児を連れて戻る神永。無事にカトクタイ一員が揃い、基地…カトクタイが所属するビルに戻る。そこへ新しいメンバーが到着する。元ニノ四分析官上席調査官で、公安調査庁より出向の浅見(長澤まさみ)。

神永のバディになる女性である。

　神永がバディとは？と浅見に問いかけ、浅見は詳しく答える。少年を助けカトクタイに帰ってきたその日から、少し、おかしい…ような。　カトクタイは神永が公安にいたので、秘密主義ぽい処があるのだろうと、気にしない。

　浅見が来た後に、又、カイジュウが出た。浅見が初めて現場を踏む時、現地に到着しカイジュウと対面する際、謎の巨人が再び現れる。　単独行動をする浅見。

　カイジュウには呼称を付かられるが、巨人にも、(仮)でウルトラマンとの名前が付いた。

地球には、日本にはウルトラマンがいる…。そして又、ウルトラマンはカイジュウをやっつけてはくれた。　次のカイジュウはコンタクトを取ってきて、日本と外交を結ぼうとする。

ザラブと名乗る外星人。そして浅見は消え、ウルトラマンと思われる巨人が暴れ…更には…。ウルトラマンは日本を、世界を救えるのか〜？

映画『シン・ウルトラマン　空想特撮映画』感想

第一の感想は“面白かった”。第二の感想は‘ウルトラマンってこんなんだっけ？’だ。

　面白かったなら、それで良いでは無いか…。そうなのだけど、子供向けでは無いね。多分、懐かしさも今らしさも混同する世界線のウルトラマンだけど。　リアタイで見てたウルトラマンと言うのは、もっと子供に簡単だったのでは。ドラマもあったよ科特隊(…科学特別捜査隊が昔の総称)に。

でも、樋口監督、庵野合わせて、シン・ゴジラから固いでしょ、お話が。リアルなんで-そう作ってるのは、分かる。子供なんて勝手に解釈するから、怪獣ものはゴジラにせよウルトラマンにせよ、出てれば嬉しいもの。

けど、TVではこんなに難しい話しを作ってなかったと思う。確かに80年くらいは特撮がトレンディドラマ要素を入れてたし、男女の恋愛も入れてた。　でも、複雑ではなく、あの人がこの人を好き！くらいで。

　その後のウルトラマンはどんなドラマの中で繰り広げられたかは知らないけど。今でこそ、仮面ライダーは20年くらいには難しい話になったけど(龍騎しかまともに見てないけど)。　とりあえず、シンは固い子供には難しいかなと感じた。それが現代的と言われたら、それまでですが。

　あと…ゾフィーって、光の国…M78星雲の人(最初は宇宙人…と表記、シンだと外星人？)ウルトラマンの長兄だったと思って混乱した。　しかも作中には偽のウルトラマンが出るし。偽と違ってゼットンを操る星人側だった。

　詳しくはゾフィーのWikipediaに書いてあるが。そして、ゼットンは“ゼットン…ゼットン…”と言ってたが、言ってたかもしれない！昔も。

朧げな記憶が知識が少しずつ蘇り、懐かしさも極まりないシンウルは、見ていくうちにウルトラマンが好きになる作品かもしれない。斎藤工をだ。

シンウルに関しては、何も情報を入れずに見たのでヒロインが長沢か…と言うのも、驚いた。こう言う作品て、男中心だと綺麗どころを際立たせないのは、わざとなのか。まぁ、ヒロインと言うか、ヒロインでは無い仲間と言うか。

　メフィラスには山本耕史で、ビックリした。似合うね、メフィラス。

そして、物語は佳境に入った時には…ゼットンに滅ぼされる世界だから、国民にも知らせないと言う選択肢。日本人らしい。

でも、ウルトラマンが滝に託した計算式を解く事で見える、世界が無くならない方式を世界中の科学者が解く為に世界の命運がウルトラマンに託されたと知られてしまう。

　そこで残りの時間を…知らされたとしても、巨大なカイジュウの前になす術なんて無いんだ人間はとも、思う。

浅見さんが神永ウルトラマンに“いってらっしゃい”と言うのは、エヴァでシンジ君にいってらっしゃいと言うミサトのようだ。　ウルトラマンは綾波レイのような無表情で。

総じてエヴァっぽい。樋口監督の作ったエヴァ？(笑)

　だが、オトナの描写の様に、ウルトラマンが浅見の匂いを嗅ぐシーンが、庵野監督の奥さん安野モヨコの‘働きマン’の描写に似てるのも分かる。ウルトラマンが匂いを嗅いだり、浅見が巨大化させられ、リクルートスーツで歩くだけで性的に感じると自称フェミを名乗る人が騒ぎそうと思ったが、あまり聞こえてこなかった。

　匂いを嗅ぐ=SFの描写だ!と言うツイートにリプを“嗅ぐ行為はどちらかと言うと大人の性的な事の描写であり、SFでは無いと書いたら、一部から叩かれた…。いや噛み付くなよと思った。

匂いを嗅ぎ尾行するのはSFみありますかね？無いと思う。

嗅ぐのは性描写を思い浮かべる人もいるのでは無いかとリプしたのは、私の感想であり、生々しく想像はしてない。男女なので撮りかたによってそう見える事もあるのではと思った。必ずしも、嗅いでるシーンを見て気にしてないけど、ソレを思い浮かべる人もいるのかもと軽い気持ちで書いたのだが。

　そもそもの表題は、嗅ぐ=SFとは…私は思えないんですけど。

　それはそうと、ほかに気になった点は神永の公安の時の親友？加賀美さんだっけかな。ウルトラマンが拉致られる前のシーンで、神永さんと思って色々、ザラブに付いて調べた事を話すシーンは、セリフの長さがお経の様に聞こえた。(褒め言葉好きなシーン)

　総じて、見どころもあり、それに加えて、米津玄師のエンドロールが良かったんだけど、あの終わりかたで感極まれないよ…。泣いてくださいと言わんばかりの終わりかたで…。シンゴジと違って、圧倒された終わった！ではなかった。

ちなみにシンゴジはゴジラ好きな私でも好きです。　シンゴジとシンウルで違うのは、やはり、監督の違いかな。　シンウルは二番煎じみたいな…。

　良いんですけどね、全体的には面白いので。

シンウルが細くても、カイジュウがシンゴジの第なんとか形態っぽくても。面白いは面白いけど、煮え切らない感もありましたね。

過去のウルトラマンの音楽を使っても、そんなのシンゴジだってオリジナルのゴジラの音楽を使ってた。シンゴジはゴジラにシンウルより詳しかったから、シンウルにそう言う音楽の感動は無くて。

あ、ウルトラマンって、飛ぶ時、デュワ！と言ったり、シュワッチとか…ちょっとその音がなかったのは寂しかったかも。　要は庵野樋口の記憶のウルトラマンをシンに現代風にしたのは、よく分かったし、シンエヴァとシンゴジの時から、このキャストを使えば許してくれるって感じする。

　熱い戦いじゃ無いしな。7.80年代の泥臭い戦いは無くなり、シャープなんだよ、だからウルトラマンもシュワとか声出さないcool感なんだよね。

総じては良いんだけど、そこまでの感動はなかった。感覚、面白いって感じでした。あと、なんか感じたけど、ちょっと忘れてしまった。熱い戦いで子供が応援してくれてあんまり説明がいらない様な、泣ける感動作を求めていくとしたら、違うなって気がしました。

あ、ウルトラマンて基本、人間が変身するものではなく、今回の様に擬態した形になったり、ウルトラセブンだと最初から宇宙人で人間の格好をして、科特隊に入隊するものだったと思う。シンウルでは、神永が亡くなってしまっているので、神永の記憶も継いで無い設定の様なのが悲しさはあった。

あと、ウルトラマンはなんだか知らないけど、日本が、この地球が好き！って設定は神永に擬態したからって言う理由は弱いかなと思った。立ち位置が不明瞭。もっと好きをメフィラスくらい全面に出しても良いのにね。其処は気になった点かな。

ゾフィーが山ちゃんと言うのは、最近の作品、大体メインキャラ、山ちゃんの声で…また山ちゃんかとも思った。良いんだけどね、山ちゃんの声は。

今日、斎藤工さんのNHKでゲストでバラエティー番組見てたけど、斎藤工さんが多彩な才能で驚いた。

斎藤工・企画クレイアニメの制作現場に潜入！～『映画の妖精　フィルとムー』はこうして作られた～：第30回東京国際映画祭｜シネマトゥデイ

俳優・斎藤工が声優を務め、本名の齊藤工名義で企画・ストーリー原案・キャラクター命名・脚本に携わったクレイアニメーション『映画の妖精　フィルとムー』（秦俊子監督）が、10月28日に東京・TOHOシネマズ六本木ヒルズで行われる「WOWOW映画工...

www.cinematoday.jp

おススメです。

最期に、光の国がM78星雲にあるけど、ウルトラマンがピンチでもウルトラの父も母も兄弟も助けに来ない世界線で寂しく感じました。

映画『シン・ウルトラマン』国内評価

早くも、評価が高いですね。

allcinemaでは『シン・ウルトラマン』の評価は、6.9/10。

KINENOTEでは、『シン・ウルトラマン』の評価は76.4/100。

Movie Walkerでは『シンウルトラマン』の評価は4/5。

映画.comでは、『シン・ウルトラマン』の評価は、3.6/5。

小林聡美主演、田舎町のおひとり様が隕石と遭遇!?　日常から希望を見つける大人のおとぎ話「ツユクサ」22年春公開 : 映画ニュース - 映画.com

小林聡美主演、「愛を乞うひと」の平山秀幸監督の最新作「ツユクサ」が、2022年ゴールデンウィークに公開される。隕石が人間に当たる確率は1億分の1。そのありえない出来事に遭遇した主人公・五十嵐芙美(いがらし・ふみ)に訪れる小さな奇跡の物語をさ

eiga.com

試写会、当たったので行ってきた。がしかし、その日に書いたブログを下書き保存しておいたものが、URL変更のタイミングでなくなった。

　前URL…前ドメインを見れるようにも、今のドメインに戻す時に頼んだ元エンジニアのかたにしてもらったのだが。見れなかった。

　やはり技術的な事はブログの運用にしても今まで1人でやってきたが、限界もあるんだなと痛感した。

ただ、私が同じ内容の感想を書ける人間で、苦にならない（苦になる時もある）ので、書き直してみます。

　さて、この映画、試写会の際に、配給のテアトルさんから、洋画か邦画かどんな映画かも前情報無しでした…。

　まぁ、ワクワクしましたよね、どんな作品なのかと。で、試写会場所の某都内の日本橋辺りの試写室に着いたのですよ。

　着いたは良いけどお昼くらいからだったか…お昼は試写の後に食べた気もするので、11時くらいだったか。

　朝ご飯を食べすぎたか何かでトイレが近くて、すぐにトイレへ行こうと。　先が自由席というので、本人確認して席取ってからにしようと入ると早めに来たのに既にほぼ満でした。（映画館で働いてた時、ほぼ満席の事、ほぼ満って言ってました）

　さて、何処に座ろう？と思った時にコンタクトはしてるけども目も悪い、そして万が一、舞台挨拶あったら（ご時世的に狭い試写室に挨拶ある訳ない）と1番前の席にしました。

ちなみに、間引き席でとても好感が持てました。ソファーみたいな席のゆったり空間の試写室。

　アンケートが置いてある席に座って下さいとの事で、先をとりあえず取り、トイレから戻ってきてアンケートを先にじっくり読んでしまった。

　あ、ネタバレみたいなのでは。と、邦画という事、私が高評価と思った“愛を乞う人”の監督という事…が、わかった。(“愛を乞う人”感想)

ただし、主演の小林聡美さんを存じない…と思ったら、“めがね”“かもめ食堂”などの主演女優さん。　かもめ食堂は、見てませんが。

　さて、時間になり、はじまったのですが…終わりは粛々と皆さん、アンケート書いてましたね。

　私は、試写室に来た時に、沢山の配給のポスターやチラシがあったので、もしかして、まだ名の知られてない（そりゃ、守秘試写会だったから）洋画のホラーとかかな？とトキメイてたんですけど…。違いましたね。

早速、あらすじと感想を改めて書きます。

映画『ツユクサ』あらすじ

　港町。夜の帰り道の運転中、芙美（ふみ）〈小林聡美〉は隕石に遭う。　突然の出来事、何万分のいちか解らない程に出逢った光景。

車は横転し、友達　直子（平岩紙）に助けを求めた。

　その頃、芙美の歳の離れた少年航平（斎藤汰鷹）は空を望遠鏡で見上げて星を見ていた。　空に想いを馳せて。

　翌日も、仕事に行く芙美。のんびりした日常。　ボディタオル等を作る工場で、朝礼に太極拳？をやる工場長（ベンガル）。

そして、仲間たち。　いつもの日常。

いつもの帰り道…丘の公園の様な、ちょっとした触れる場所に警備員さんの格好の男性（松重豊）が、草笛を吹いていた。

　すれ違う芙美。　近い界隈には知った顔しか居ないな位で、知らない顔を見れば新鮮さもある。

ただ、芙美の働く工場を訪ねてくるお客さんもいるので、知らない顔を見ても何ら変わらないが。

　芙美は酒依存症を克服する会に入っていて、そこで断酒宣言をしていた。　そこの会長さんは、断酒しても、呑んでしまった事があったり。

芙美も断酒出来ず、神社の狛犬さんに乗って酒瓶を持って朝、起きた事があったり。　酒は断酒してても、いきつけのBARもある。

　BARの店主（泉谷しげる）は心地よい。酒を出さないでもご飯を作ってくれたり、そんな仲。

　そんな変わらない日常だが、仲間の妙子（江口のりこ）は亭主を亡くしたばかりでも、法事の時の坊主と付き合ったり。

直子の息子のこうたとの暮らしを大切にしつつ、夫と一悶着あったり。周りはそれなりにバタバタな話しを聞く。

小学生でありながら、こうたは芙美ちゃんが親友。恋人の様な、スキって関係。星に想いを馳せてるので、芙美ちゃんが隕石に遭ったと言う話しを知り、喜び、海岸で隕石を探そうとします。

芙美ちゃんも好きだけど、好きなクラスメイトもいたり。最近、芙美ちゃんに男の人が出来たようで…。コウタとも仲良くしてくれた。

　芙美は、いきつけのBARで草笛吹いてた吾郎と出逢い、仲良くなった。草笛を教えてもらった。

芙美はひとり暮らしなのは、一人息子を亡くし、電車の遮断機の音が聞こえないこの海の近くに越してきたと。

吾郎に話したが…2人の恋仲は発展するのか？どうなのか。

映画『ツユクサ』感想

あらすじの話しの時系列がとっ散らかってしまいましたが、この作品自体も、何処の物語の段取りから書いても、一本の線になるにしては多数の状況を含むので良いとして下さい。

　要は、オトナの恋の物語…でした。私自身は、試写会のアンケートで最初にネタバレみたいに見えたのですが、まずは作品を見ないと分からないなと思い、アンケート文を念頭に置きつつ、見てました。

アンケートには、隕石の奇跡・少年の淡い恋などが挙げられ、そこをアピールしつつ、宣伝文句にしようという狙いな文だったと思います。

ただね？この映画を見ると分かりますけど…見ていく内に、こうた君の恋と隕石の軌跡と芙美ちゃんの恋と周りのわちゃわちゃ感が存在してて、全体的に見終わって「ん？」と。

最初にネタバレ的にアンケート文を読むんではなかった…。隕石が当たるほどの奇跡と、人が出逢える奇跡をかけた訳でもない。

ここの作品の売りは何だろう？と思えた。

　少年の恋愛よりは…隕石の当たった奇跡よりは…オトナの恋愛話しが結局、中心だったかな。最後は。

では、心がホッコリしたい人向けの作品？と言われると、淡々と人々の日常を見せられた気がする。

　んん〜…大人の恋愛かぁ。松重さんのファンは少なからず見たくなかった場面かもしれない？いや、見たかったのかな。

　最後は、芙美が、吾郎を追うように都会の歯医者（吾郎の家）まで訪ねたり。こうへい君が失恋し、更に血の繋がらない父と交流したり。

こうへい君と芙美が別れるシーンは、感情が盛り上がるのかと思ったら、そうではなかった。泣けもしなかったが。

芙美の息子の真相も、断酒の会も…特に際立ったハナシではあるが、見ている観客側からしたら、心揺さぶられる内容かと言うと、どうでしょうか。

　ちなみに試写会では、ツユクサは表記がつゆくさひらがなで縦書きだった気がしますが、ホームページは、『ツユクサ』とカタカナ(英語でTUYUKUSAも)となってました。

映画『ツユクサ』国内評価

日本では意外に…普通評価ですね。高年齢層が増えた(若年層が減った)からでしょうか。

フィルマーク評価『ツユクサ』3.6/5でした。

映画.com『ツユクサ』評価3.4/5でした。

Y！評価『ツユクサ』3.5/5でした。

多分、手紙と言うアイテムは現キャストとか監督が誰かに送るとかの意味なのかな。ホラーな意味。　重要とは思わなかった伏線が固定電話。　これ終盤であぁぁぁぁぁぁ！とはなる。

それにしてもR15作品。性描写、クスリ、暴力3点セット。R 18にならないのは暴行行為としても、グロくないからか？　初めて…？注意書きが映画前に出た作品見たかも。“光の点滅など苦手なかたは注意”(医者に止められてるかたは見れない)と。

作品的には、画像がオシャレ。60年代をモチーフ…舞台にしてるので、ところどころにそのお洒落さが出ている。　レコード、服装、そして60年代の女性に憑依と言うか追体験してるので街並み。素敵でオシャレ。

そんな作品だけど、中身はホラー。ううーん？ホラー？憑依が追体験が幽霊の様な部分あるけど。ジャンルで言うならどちらかと言うとサイコかな…。　早速、あらすじと感想を書いていきます。

『ラストナイト・イン・ソーホー』あらすじ

田舎に住むエロイーズは自作で服を作り大好きな60年代のレコードに合わせて、ダンスをする。　フランスのデザイナー学校の服飾科で学ぼうと受験をして合格を待つばかりだった。

祖母から手紙が来たと呼ばれ自室からリビングに降りる際、鏡の中に女性を見る。

　エロイーズは手紙をワクワクしながら開封し、学校に受かってると知る。感動でいっぱい！と支度の中、祖母に“何かあったら相談して。最近は母(の幽霊)も見てないでしょ？”と。エロイーズは自室鏡で今でも見るのを祖母に隠し‘心配ない’と答える。

フランスの怖さを祖母に言われ分かったと言うエロイーズ。家を出る際、エロイーズと母の写真を持っていかないと言ったが、祖母に持たされる。

フランスに着くエロイーズ。学校の寮に行く時際、駅からタクシーを使うが運転手の下品な冗談に途中下車する。　寮近くの店でタクシーが行くのを見送るエロイーズ。　

寮に大荷物で着き、黒人学生のジョンに手伝おうか？と言われる。　断るエロイーズ。寮のルームメイトのジョカスタは、お洒落な服を着こなしてる。あまり仲良くなれなそうなタイプの子と新入生たちでパブなどに行く事に。

エロイーズは戸惑いつつも、一緒に着いて行くが男子に絡まれても応えられないし、同じ学生たちと合わない。　パブを出て2軒？3軒目ハシゴしに、フランスの煌びやかな街を歩く。

街には魅せられ、ガールズバーから出てきた紳士や、電話BOXの危なそうなバイト募集の張り紙(ブロンド娘募集！)…危ない一部にも理解と爽快を感じ、田舎から出てきた感でもう、そのグループからも離れる。

寮に戻りようやく寝てると、ルームメイトのジョカスタが早速男を連れ込み、SEXが始まりそうに。　エロイーズは其処を離れ、寮内のリビングに。新入生パーティーをして騒ぐ新入生達。其処へ布団で簀巻きになったエロイーズはソファに座りヘッドフォン(音無し)を寝る。

朝。目を覚まし、スマホの時間を見ると焦るエロイーズ。周りにはあんなに夜中騒いでいた寮生達も居ない。　学校に間に合うエロイーズ。　離れてる席ではジョカスタと寮生達は見ている。

祖母と近況を電話するエロイーズ。寮生達と上手くやってると答えるが…本当は、ルームメイトのジョカスタとも合わないタイプだし、自作の服を初日から着て行くと寮生達はダサいとブランド服を自慢したり。ジョカスタに限っては自分が主役が良いのかマウント取ってくる。

そんな寮生と上手くいくわけもないが、祖母を心配させまいと嘘を吐く。学校の張り紙、賃貸募集を見てかエロイーズはすぐに、あるアパートメントを訪ねる。　すぐにでも越したい…とアパートメントの主ミズ・コリンズに話す。　コリンズは昔、アパートメントで働いてたと言う。

思い出がたくさんあるから、前のアパートメントの主から自分のアパートになった際、屋根裏の状態のまま残して居て、売りもしたくないと話すコリンズ。　固定電話だけ、使いかたは分かる？と尋ねるコリンズ。60年代のものが好きなエロイーズは解りますと答える。

前金も払うし、絶対にアパートの規約は守る(夜8時以降騒がない、男子禁制)と言い、次にバイト募集を見たパブへ足を運ぶ。　エロイーズは、すぐに寮を出て、アパートに好きな祖母から貰ったレコードをかけ、眠る。

すると、不思議な夢を見る。　フランスの街並みをパジャマのまま歩くエロイーズ。夜のネオンを歩くエロイーズ。007のシアター看板を見て、地下のキャバレーに着くと、店員にコートをと、羽織りものを預かって貰う。　鏡に映る自分は、自分ではなかった。

サンディと名乗るその女性は、綺麗な金髪に切れ目のある瞳。ドレスを纏い、キャバレーのそのボーカルを横目に、ナンパを翻しつつ、バーカウンターへ。

「オーナーに会いたいの」　オーナーはその日、いなく、女性の取り締まるジャックが出てくる。サンディは、歌手デビューしたい、このお店でと言い、他に何が出来る？とジャックに聞かれる。　サンディは踊れるわと言い、音楽に合わせ、艶やかに踊る。

　ジャックとは電話BOXでキスをするのは、挨拶よりは深い関係。車で送って貰い、アパートの部屋に戻るサンディ。鏡を覗き、支度を解く姿を見ているエロイーズ。

目覚まし時計が鳴り、エロイーズは、そのサンディの追体験？自分のお母さんの様な幽霊を見てる？と思うが、サンディに段々ハマっていってしまい…。過去の体験だろうし、自分の好きな60年代だしと思っていても、サンディに容姿まで似せてしまう。

　学校ではサンディが着ていたドレスを作り好評だし、エロイーズは調子が良いが…フランスに来て初日で見たり、働いてるパブの常連のイケオヤジが話しかけてきて、サンディの時代に居た人か？と不安を覚える。　エロイーズはサンディに同調しすぎ、段々沼にハマっていくが…。

『ラストナイト・イン・ソーホー』感想

この映画は、“再演”とも取れる。　去年2021年TIFF(東京国際映画祭)に公開もしたから。それでそう取る人もいるそうだ。

　まず、冒頭で書いた通り、面白い。伏線回収も良かった。固定電話の処。

エロイーズが最初、幽霊に取り憑かれサンディと同調するのかと思ったが、そもそもエロイーズがアパートメントに来た時に、大家さんのミズ・コリンズは惚けてたが、サンディを住まわせてただろう事は分かった。　そして、本人であろう事も薄々気付いてきた。

サンディが幽霊かと思ったら、霊感があるだけでなくエロイーズが憑依体質ではなく、追体験しているだけだった。サンディは生きてたし(現コリンズ)、サンディの男関係がエロイーズに追体験どころか体験するシンクロっぷり(キスマークがついてたり)。

　その内、サンディに憧れるばかりにエロイーズはサンディの真似をして面白がっていくが、サンディの男関係で悪夢を見る事になる。沢山ののっぺらぼうが襲ってくる様に見えてくる。それは、サンディの見せるエロイーズの視覚効果であろう事なのかと思った。

が、後にコリンズは‘男がみんな、のっぺらぼうに見える’と言ってたので、エロイーズに見せてたのは、サンディの思ってた気持ちが見せたものだった。サンディ視点の男たち。

それが最初はそう思えなくて、ただの男の幽霊たちによるホラーかと思った。上手い画像だけど急にホラーが始まった様で、ビックリした。映像的には。

見ていくとサンディは性被害に遭っていた。以外に被害者側だった。だが、サンディはめっちゃ相手の男たちを殺していたんだね。そしてエロイーズに見せてたのはサンディの男達はただエロイーズに男の欲望や恐怖を見せてただけではない。助けを求めてた。

それが読めなかった。読めるはずも無い展開。

エロイーズはエロイーズで、コリンズのアパートを出て実家に帰ってやり直す道を選んだ。そこまでは、それで平和な終わりかたを出してたが、二転三転。ジョンは最後までエロイーズを助けるけど、コリンズに刺されるし…。

もう、B級映画の様な終わりかたなの？って思ったけど、逃げるエロイーズ。そこで自室に戻り、そこで伏線回収！緊急連絡用の固定電話を手に取るエロイーズ！かけれるか？と思ったらかけられないし…本当に終盤の疾走感が面白い！

クライマックス近くには鏡の中に映るエロイーズのママだったけど、エロイーズの事をママはずっと見守っていたんだ。ママは幽霊としてずっと田舎の家でもエロイーズを脅してたりしたわけでもなく、単に見守ってたんだね。

話しの途中でジョンがエロイーズの話を信じるのか？信じるよね？と思ったら、ジョンの祖母も視える人だったと言う件も面白かった。

　この作品の中で監督は男性なのに性被害…をあの様に演出しているの、本当に女性の気持ちを分かってると思った。　誰だって女性は、あんな気持ちになると思う。

都会に住んでたら満員電車等やなんかで痴漢に遭う。私は都内生まれで、昔は見た目大人しいタイプ。メガネくそ真面目だったが、やはり大人しい人を選んで痴漢は痴漢をするんだと思う。

その事を思い出させる胸糞悪い映画かと言えば、違う。この作品は、ホラー表現なのでいきなりにホラー感で出してくるので、性被害に少しでも遭った女性が見ても、気持ち悪いとは思うけど。

ある意味、男も被害者側に回った幽霊達で助けを求めていた。だからって性を強要した様に見せてた幻想が気持ち悪いが、女の子を束ねるジャックが1番悪い。此れは善悪がハッキリしている構図だが、1番の被害者に見えるサンディが1番大量殺人したんだ。

　もしこの映画が、性被害の話しを中心にあの男達の場面が性描写が多かったら、吐く女性が続出したに違いない。私も少なからずとも、小学生から大人になるまでの数回、都会でその電車で痴漢に遭った事を思い出し吐いたと思う。

　それくらい、気持ち悪い描写が上手く描かれている。本当に男性監督なのに女性のイヤな処がわかるんだな…。

至ってそんな感想であるが、年代の背景の60年代レコード、風景、服装がオシャレでもあるとは忘れてはいけない。続いて、サンディ役のアニャが魅力的だし、エロイーズ役のトーマシン・マッケンジーはジョジョラビットで活躍したのは記憶に新しい。

　とりあえず、パンフレットも買ったので、読み進めたいと思う。

また、外国のサイトでは既に映画の画像も出てるのですが、言葉では素晴らしい衣装等へ語彙力ないのでその画像も載せておこう。　

そういえば、現在のフランスの街中でも撮影していて、それも良かったと思うけど…このコロナ禍の中、街中にかなりのエキストラ集めて撮影したんだなと思った。

★★★★

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　そういえば、アイテムとして使われた“手紙”覚えてますか？映画の冒頭、エロイーズに宛てた手紙？サンディに宛てた？誰宛てだったか忘れましたが。

そして、途中、エロイーズに宛てた手紙がアパートに引っ越してから届いていたよと大家さんに言われるけど、あの手紙が分からなかったけど、他の人の解釈か何かで友達の居ないエロイーズが仮名で自分に宛てた手紙だったと思うけど。

宛名が“トーマスマッケンジー”だった気がする。　エロイーズ役がトーマスマッケンジーであり、これって…この手紙の解釈なら、1番のホラーなんじゃないかと思うけど。そのこのところ、まだよく分からないので、他の人の解釈読んでまとめられたらなと思いました。

追記…手紙、分かんなかったです！でも、ファンアート描きました^_^！

　さて、大好評の映画…2021.12.24の最速で舞台となる新宿で0時から上映でしたね。劇中で、廻戦の日が、12.24クリスマスイブと言う事で、それに合わせたものでした。

　映画館側からすると、オールナイト上映、眠いんだよね…。ただ、今コロナ禍で何処まで映画館のオールナイトをやってるんでしょうか。　大体、日付越えないまでの仕事ですよね、最近。

　私が映画館スタッフを辞めてもう、早いもので約半年なのでさすがに、今の映画館事情は知りませんが。恐らく今回の最速上映は、呪術の為に開けたんでしょうな。他の上映作品はナシで。

　その新宿で上映した映画館の支配人、前に一緒に仕事してた上司です。今も支配人変わらなければ…。全国にチェーン店は映画館があり、社員は色んな所に飛ばされます。かつて私の知ってる上司なら、都内で一緒に仕事した後、12年前…11年前位に地方に行ってました。

　その後、今の地位　支配人になり、新宿に戻ってきましたね。　最速上映映画館、新宿で2館あったのでどっちの映画館の支配人とは書かないけど。　オールナイト支配人大変だったろう。

　オールナイト上映した時は、私も過去12年勤務で数回あるけど(主に朝中番だったから)眠い。1回オールナイトを主にしてる舞台役者の後輩は階段で爆睡してたの見た時、笑った。　休憩中なら何しても良いんだけどさ。階段で爆睡してたから、休憩室まで辿り着かなかったのかよって笑。

　そんな小噺は置いといて。呪術の感想をば。　あらすじも軽く書いときますか…大体の呪術原作ファンは単行本買って知ってますよね…。　ウチの夫は呪術アニメから入って今回の原作コミック読まずに見てました。　私も後からアニメで入り、漫画は少し読んで0巻は最近買いました。　アニメ全話見た時の感想は此方→『呪術アニマックスで1期見てます』

　さて、どうしても脱線してしまうので早速、書きましょうか。

『呪術廻戦0』あらすじ

　学校…某高校、2016年に同級生に嫌がらせを受けていた乙骨憂太は久々の登校。　“やめて”と言ったのに憂太が言う‘リカちゃん’が出現。　同級生4人をのしてロッカーに閉じ込める。

その事件、乙骨を苛めた同級生は重症だったが、本人が死刑を望む事態に。呪術高専と言う高校で預かると言うことになり、そこにいる包帯の目隠しの先生が、乙骨に話しかける。

「此れは何？」「ナイフだったモノです」「死のうとしたらリカちゃんに(ナイフを)やられました」

…乙骨は“もう誰も傷付けない為に”もう外に出ない事(呪術高専と言う処に連れてこられ、お札だらけの部屋に居る乙骨)を望んでいた。　先生は言う。「1人は寂しいよ」と。

乙骨に付いてる‘リカ’は“呪い”。だが、使い方次第で人を助けられる…と先生に促される。

　呪術高専の寮で目覚め、新しい学校の呪術高専の制服に袖を通し、朝食を食べ、高専に向かう乙骨。　

　教室では同級生が待つが、同級生3人は今日から来る乙骨が前の学校の苛めてた4人がロッカーに詰め込まれた話しは知っていて、‘尖ったヤツ’と思っている。

教室で目隠しの五条先生が、転校生が来るよ〜と挨拶後、乙骨は教室に入る…が、乙骨の後ろの‘呪い’が見える3人は早速、乙骨憂太に攻撃を仕掛けようとする。　そこで初めて、五条先生がこの高専は‘呪いを学び呪いを祓う’と伝えた。

　其れを最初から知らない憂太も無意識に出てくる“リカ”が同級生3人を攻撃。　“リカ”とは、憂太の幼馴染で結婚の約束をした女の子。幼いうちに命を亡くした際、憂太に‘呪い’となってくっついた〜と説明を今した五条先生。

憂太の同級生は、呪具使いの禪院真希(ぜんいんまき)、呪言師狗巻棘(いぬまきとげ)、パンダ。　早速、午後の授業でペアに分かれ実習に駆り出される憂太。

　ペアは真希とで、小学校に向かう。呪いのかかった学校で、小学生2人が行方不明。生死の調査と呪いを祓う事。　五条先生が説明をし、帳(とばり)をおろし、2人に退治を任せる。※帳は外界からシャットダウンする為、夜の闇の様なベール…バリアのようなモノを張る事

　早速、呪いがやってきて、真希が呪具を用いて祓う。憂太は実戦も初めてで戸惑いながら一緒に校内を進む。憂太になん級か尋ねる真希。その等級を知らない憂太は、真希に学生証をねだられ、出す。憂太は祓える等級は“特級”。1番階級が上の級だ。

　其れを眺めてる真希の後ろには大きな呪いが。不意打ちに呪いを避けるも、攻撃間に合わず、真希は呪具を落とし、憂太と共に呪いの腹の中に落ちてしまう。　その際、呪いの歯に足を引っ掛け落ちる真希。

呪いの腹の中で目覚める2人。中には行方不明の子供も。真希が言うには、時間になれば帳は解け、そうすれば助けが来ると言う。子供は助けを求め続ける。真希は先程の呪いの歯が当たった太ももが呪われじゅくじゅくと痛み出す。

　憂太は戸惑うばかり。真希は痛みの中で憂太に問う。「呪術高専に何しにきた？何が欲しい、何がしたい、何を望む？」と。

憂太は答える。「(前学校の同級生4人を傷付けた後)1人で消えようと思った」「でも(五条先生に)1人は寂しいよと言われて」「誰かと関わりたい、誰かに必要とされたい」

真希は「なら、呪いを祓え　祓って祓って祓いまくれ　自信も人も後から付いてくる」と。言って、呪われた足に意識を持っていかれ倒れる真希。

憂太はネックレスに着けていた指輪を薬指にはめ、呼ぶ。「里香ちゃん　チカラを貸して」

学校の呪いの中から現れる里香と言う大きな呪いは腹を食い破り出てくる。里香は遊びの様に、呪いを潰していく。　中から出た憂太は真希と小学生2人を抱え、帳の外に出ようとする。(※帳は中から簡単に出れる) ただ、3人を抱えしんどくなる憂太。

それでも、足を震わせながら負けない…と、校外へ辿り着く。

　病院。病院の廊下で、五条先生に学校にいた子供も真希も問題なかったと伝えられる憂太。憂太は、「初めて里香ちゃんを自ら呼びました」と言う。「一歩、前進だね」と答える五条。

病院内で里香と出会った時を思い出す憂太。　五条は「どうした？」と問うと、憂太は「思い出したんです」「里香ちゃんが僕に呪いをかけたのではなく、僕が里香ちゃんに呪いをかけたのではと」　五条は答える「これは持論だけどね。愛ほど歪んだ呪いは無い」

憂太は決意する様な力強い声で「この呪術高専でボクが里香ちゃんの呪いを解きます」

　果たして憂太は里香の呪いを解き、生きかたを見つけられるのか…。

『劇場版　呪術廻戦0』原作と比べての感想

呪術廻戦に私がハマる迄の経緯と0映画が始まるまでの話し

最近になり、呪術のアニメを全話視聴。今年2021年の夏の事だったと思う。夏にBlu-rayレコーダーを新調し、BSが映るタイミングで1か月無料の特典がある。　アニマックスで全話放送で視聴。　去年2020年にアニメ1期が放送されたので約1年遅れ位でハマったのかもしれない。

　映画の前に、漫画は数巻読んだが、アニメ1期の処までは読めてない。0巻は最近購入。予習のつもりで購入したが、見事に漫画にハマって面白いと思った。

この0巻こそ、呪術廻戦の本編前に描かれた短編であり、原作者芥見下々は“呪術”を機に連載しようとは思ってなかった短編だと後書きに記している。

この短編が好評でなければ、今の呪術廻旋の連載は無かったそう。

　原作漫画を手にし、アニメで気に入った五条先生はこの0巻でも若い、本編と恐らく違う若さかなと思った。アニメで大人気になった五条悟は、顔の淡麗さと強さとアニメならではの演出もあり原作以上のファンを得たのでは無いだろうか？

そんな先生に私も次第に惹かれハマるなんて、アニメ見た時は全く思ってなかった。だが、次第にジワジワとそれこそ呪いの様に、愛という呪いは侵食していった。　そして見事、この映画を楽しみにするまでにハマっていった。

映画を見る前に、映画で五条悟の美しさに倒れて泣いてぐちゃぐちゃになって見れなくならない様に、耐性をつけるべく0巻と言う原作を手にした。

　それからというもの、原作を一気に読み、面白さに頭で反芻。何度か読み、公開前にファンアートを完成。本公開が最近、金曜発信なので初日に舞台挨拶に申し込む。申し込むも、寝ても覚めても五条先生を想い、そういえば、声優さんは中村悠一さん…と思った時に困った。

五条先生は五条先生だけど。五条悟が好きであって、中村悠一さん本人ファンでもなく、中村さんが演じた声を思い出した時に最近の声優さん知らないや…あ、でももしかしたら…と思ったら、やはりマクロスFのアルトくん。アルトか…と思いながら過ごす日々。

クリスマス当日の今日。前日と言うか、公開日1日目のXマスイブの舞台挨拶に当たらなかったので、クリスマスデートでチケットを取って貰ってたので向かう。仕事もプライベートも忙しい私…映画館辞めたのに忙しい。1週間振りの休み。若干に腹痛。

朝からクリスマスプレゼントを手にワクワクし、楽しみにしてる夫に気取られない様に腹痛を抑え、ランチ。クリスマスプレゼントといえば、イブイブにももらってた。当日も貰うと言う…贅沢。

ランチをし、映画館に移動。着いたのは渋谷。TOHOでチケット発券し、緊張の中、スクリーンに向かうが、ランチ後に薬を飲んでも緊張。検温したのにトイレに行き、済んだらスクリーンにいよいよ向かう。

入場特典0.5巻を受け取り、映画の次回予告を余所に0.5巻を読む。本編とは関係ない漫画だ(若干、関係あるセリフもある)。夫と反対の私の隣の席には何故かギャル。ギャルっぽい2人。本当に、呪術ファンか？クリスマスプレゼントの様な話しをしてたけど…。

男には自分が貰った以上のプレゼントをまずは貢いではいけないと思った。私の経験上ね。付き合ってからなら…良いかもしれないけど。

ギャル達は映画始まるまで、スマホ早打ち、五月蝿い。そして、いよいよ本編…。

呪術廻戦0映画を見て原作と比べてみる

最初、アニメ映画は大体2時間弱が相場。この作品も、1時間45分。原作漫画は1巻分。でも、アクションを丁寧に描いたらちょうど2時間でも良いのかなと思ったが。　原作漫画＋新作カットが入っていた。アニメオリジナルの其れは、映画の前情報では、里香ちゃんと憂太の話しがクローズアップされてると聞いてた。

　冒頭、憂太が原作では呪術高専でお札のたくさん貼ってある部屋に居て、高専のお偉いさんと五条悟先生のナレーションから始まるが。映画では、冒頭、憂太が虐められるシーンから。

若干の、エヴァっぽさの演出の様なカット。と思ったが、原作漫画通りだった。テロップとアニメのカット。そして、“やめて里香”と…ロッカーに詰められる4人。　五条先生との会話。

“1人は寂しいよ”と言われ、呪術高専に通う迄の日常の始まりを懇切丁寧に描いていた。その背景の素晴らしさ。　寮には1人しか居なく寂しい様な、それでも古いお寺の様な景色の寮。丁寧に描いた背景に感心させられ、シットリとしたBGMで包み込まれる。其処は漫画0巻に無い。

　学校に着き、五条先生が迎えに来て一緒に教室に向かうのが丁寧に描かれていた。其処でタイトルコール“呪術廻戦”と出る。　此処では、“劇場版　呪術廻戦”でもなく、“呪術廻戦0”でも無い。　その背景とタイトルで魅せBGMで落とし込んだ後に、タイトルがサァ〜っと消える仕様。　此処までで、この映画全体の世界を期待せずには居られない。

　憂太が登校前に、高専1年の…同級生　真希・棘・パンダが出る会話シーン。絵面が良い。

漫画通り、五条先生が教室で登場も明るい。“歓迎されてない”空気を感じつつ、廊下から教室に入っていく憂太。憂太の登場は注目どころだったが、一歩また一歩と足を進めると、里香ちゃんの雰囲気でズシンズシンと進める足が重い感じと音が良い。

　そして自己紹介からの憂太の説明迄は原作の雰囲気。そして、かつてのアニメ1期並みのギャグと言うか先生と生徒の会話が自然…。此れはアニメ独特でもあり、原作者のちょいちょい入れてくる明るいメンゴ！と言う茶々入れる様なカット。

　もう午後の授業で真希と憂太のペアでの小学校調査。原作と変わらずテンポ良く進むが、漫画と違いジックリ描いている。　憂太が自ら初めて里香ちゃんを呼び里香ちゃんが出てくると、呪いの腹から出て呪いをグチャクソにする里香ちゃん。

「里香、あか好きぃ」と呪いをグチャリながら、呪いの肉片の血を手に原作漫画では言うが、アニメで若干セリフが違う。その後に次ぐ漫画だと「アオはどこぉ？」のセリフがない。赤と言うキーワードのセリフが無いから青も言わない。

原作漫画ではその小学校の呪いを里香ちゃんがヤルシーンはそこまで描かれてないが、映画では細かく？呪いをグチャる。

また、五条先生が帳の外で「此れが折本里香の全容かぁ」迄のセリフで、漫画原作のその後に続く「女は怖いねぇ」はカットされている。(其処は聞いてみたかった。その前の“里香アカすきぃぃぃ”のセリフもその原作漫画のままが良かった)

　病院。真希と小学生2人の無事の話しの時に、憂太が里香に初めて会ったのを病院内で思い出す。病院で出会ったから、初めから近所の幼馴染では無かったのかもと言うアニメオリジナルのカット。

　そして、憂太が“里香ちゃんの呪いを解きます”のセリフ。

五条先生が私服で老人達に囲まれ、折本里香の発動について叱られる演出シーンからの、そのまま学校に向かう五条先生。その背景とBGMでまたしても魅せ、憂太の稽古シーン。其処からの一連の流れはほぼ、想像通り。

唯一、憂太が五条先生に武器(呪具)を与えられる迄の、呪具の倉庫のシーンはゆったりと時間をかけているかの様に、描いててよかった。アニメならではの、呪具の倉庫が古く明かりが点くまでのタイミングも遅れてからの点灯で古さを感じられる。

原作漫画の表紙でよく見れば分かるのによく見てなかったが、憂太の呪具の刀の鍔は赤だった。また、漫画ではもっと…日本刀の鞘を巻く紐？が簡易でありながら実際の刀の様な鞘だったが、映画では刀の鞘の紐は太くなってた。

　憂太と真希の特訓シーンからの、五条先生が「高専に来た時より明るくなった」と言う流れが良い。からの、棘くんとの呪いを祓う任務。　伊地知さんが商店街の説明してる時に、映画だと、事前に呪いの調査に来た調査員のカットが入っている。

シャッター商店街を思わせる商店街に、薬局寄る棘くんも良い。商店街に伊地知さんが帳をスイっとおろすシーンは無いが、案外スンナリと棘くんが最初の呪いを祓う。

　呪いを祓ったのに出れない…新たな呪いの登場は緊迫感はあんまり無い。棘・憂太達がヤバさを感じてるだけで緊迫感ある演出などは無く、呪いのデザイン的に、低級の呪いよりは話すし動けるからヤバそうだなくらい。

憂太が特級っぽい呪いと対戦。呪いが光線を繰り出すのは目を見張る展開。憂太が傷付きながらも向かい、棘に喉スプレーを投げる。棘も呪いの光線の攻撃を避けながら喉スプレーを受け取り、飲む。　原作漫画だと、喉スプレーをゴクゴク飲むので、その音をアニメでいれて欲しかった。ゴクゴク飲むと現実で真似する奴が出るとかコンプライアンスの問題があるなら、ゴキュゴキュとか現実に有り得ない音で演出してゴクゴク飲むシーンは再現して欲しかった。

　憂太と棘が無事倒し、事なきを得る。夏油(げとう)がワンカット出てくる。

その商店街の現場に到着する五条先生が、アニメでも出たサポート補助監督の女？も出てくるが、コレは原作漫画では無い。五条先生が匂い…夏油傑を感じるシーンが、匂いを嗅いだ様に見えるけど、特級呪術師ならではの気配を感じた演出なのだろう。

　伊地知さんが謝り、相手が悪かった…と答える五条先生。

夏油ターンで斉藤さんが呪いの相談。犯す夢を見せる呪いの絵が漫画では胸に手がかかってたが、映画ではその様な手の位置ではなかった。また、相談者の顔もハッキリさせていない。

　学長と五条先生の会話。夏油の気配を感じる2人。

憂太が嫌な感じがする〜と言い、夏油が訪ねる時に、原作漫画見てたらペリカンのデカイの思ったが、映画ではペリカンの様なデカイ鳥が飛んでくる処から。

構える1年生達の中の憂太がホゲ〜っとしてる感は漫画の描きかたかたが好き。

夏油が憂太の間合いに入り、心にまで浸透しようとする様な素早さはナチュラル。　夏油が去るまでの流れも漫画通り。　夏油対策会議の写真が原作漫画だと最近の宗教団体での活動の夏油の写真だけだが、映画だと過去の高専時代の夏油の写真がある。

会議の中には、アニメで登場したナナミンやら他の先生達が出ている。此れは原作漫画が呪術連載前だったし、先の人物が原作漫画に描かれてる筈も無いので、連載漫画やアニメで見ているファンにとっては嬉しい演出。

また、その後の原作漫画のコマではもう、クリスマスイブの12.24になってるが、映画では、各地方…夏油が宣言した街の呪いを解き放つ新宿と呪術高専京都校の京都に生徒や先生を出張させる戦闘配備が描かれている。

　憂太と真希の会話シーン。真希は自然に机の上に座るのが真希らしく、憂太が禅院家をぶっ潰そ〜って控えめに言うシーン、真希が赤くなる？シーンもそのままで良い。

クリスマスイブ。夏油が無惨にも高専で先生達を倒していく。夏油が真希と闘うなと言った処で、各地方で闘うシーン。お目当ての新宿。

五条先生が目立ちたがり屋の夏油が最前線に出てこないのおかしいと気付く。　パンダと棘を高専に送り、新宿ではミゲルと戦う。

真姫はやられ、パンダと棘が高専上空に着く。帳の上をぶち破り最短で行くと言うパンダ。　夏油は「最短で来て5分か」とつぶやく。

　すぐ後ろに現れるパンダ。本当に最短で訪れた。体術での交戦。　そして、敗れるパンダ。後に控えてる棘の放つ一言。

　棘により負傷した夏油…パンダと棘が真希に駆け寄る。真希はまだ…と呟くと後には夏油！

　場面変わって、また新宿やら京都やら。京都では、アニメ一期でも出た京都メンバーが呪いを祓っていた。連携プレイで。

また違う場所では、東京校と共同して戦う先生達やOB。猪野さんも出たり。

倒されていく呪術高専の生徒をナナミンが「此処は私が」と最前線に出たり。

冥冥の戦闘シーンもあり。

その後、憂太が高専の屋上？にて真希・パンダくん・棘を見て夏油と闘う処から最後までは、特に漫画原作とは変わりない…。

途中、五条先生がミゲルに「ボビーオレゴンみたいな喋りかたして…」と言うセリフは流石に無い。

　どの場面だったか細かくは覚えてないが、百鬼夜行が決まった辺りか？夏油と五条先生の回想シーンも挟まれる。　

また、夏油が学生時代…高専が嫌いでは無かったよと言う表現で夏油の学生時代のシーンもワンカット出る。

　兎に角、ちょいちょい夏油・五条先生に関しては原作漫画に無いシーンも出るのはリップサービス。　

エンドロールにかかる前…にタイトルコール〜題字が出るが此処で初めて、“劇場版　呪術廻戦0”と表示された。

エンドロールはKing Gnuで2曲。　彼らの誰かがツイートしてたが、‘呪術’の映画表現が一曲で出来なかった為、2曲作ったそう。

また、エンドロール後に百鬼夜行後で現在…？のミゲルと憂太と五条先生が出る。　もう、もちろん、アニメ一期の世界線の頃だろうな。

　それくらいかな？アニメと原作漫画の違いとは。

『劇場版　呪術廻戦0』感想

　改めての感想だが、最初の感想が、“思った程泣けなかった”。

泣くつもりでハンカチ用意していくものでも無かった。Twitterで初日から見た人への感想がたくさん投稿され、泣けると思い込んだ。

また、メチャくそ泣きながらも五条先生を拝み、格好良くて死ぬかなと思ったけど、そんな事は無かった。

そして何より、アニメ一期を経てや、漫画原作で既に出ているキャラクターを出し活躍させたい為のカットや、憂太と里香ちゃんの話しを改めて描いたシーンが映画ならではの追加。

よりは、本当に…クライマックスの戦いの夏油vs憂太をジックリ激しく描いて欲しかった。

目で追える位の速さではなく、目で追えないくらい、気が狂うくらいの狂気の作画で表現して欲しいと思ってたが、それは叶わなかった…。

今回の映画が、MAPPA が10周年作品の１つとして掲げるくらいなので、アクションも期待してたのだが。

ちょっと期待値が私だけ高すぎたと思う。　MAPPAと言えば、近年の‘ゾンビランドサガ’.‘どろろ’のアニメのイメージ。

その前は、‘うしおととら’や、‘この世界の片隅に’なんだね。　そして来年は、‘チェンソーマン’や‘ダンスダンスダンスール’。

　話題の作品のアニメ化が多いだけに期待は増すばかりだから、期待値高くなっても仕方ない…が、アクションを、期待しすぎた。

逆にアニメ映画で言えば“まどマギ”のまみさんとほむほむの銃撃戦なんて展開にまさか［新編］叛逆の物語でなると思わなかったし、シャフトの本気がヤバかった。震え上がった。

物語が戦う魔法少女だが、そこまでのアクションシーンは誰も期待してなかったからだ。

　だが、今回は、劇場版であり、予算もあるであろう、そして人気作…期待値高くならざるおえないのに。

MAPPAのアクションの本気とは、こう言うものなのか…と思った。いや、凄かったし分かりやすかったよ。ただ、想像出来る範囲を超えなかったなと個人的に思ったんだ…。

あと、夏油の特訓仮想怨霊“化身玉藻前”と461の呪いを1つにした‘うずまき’がおどろどろしくなかった。

泣けない+想像を超えないアクションで、映画サイズを急遽やるのではなく、テレビスペシャルで良かったのでは？と思った。

大画面で見る意味…いやいや、この作品自体が凄いとは思うのだけど。漫画原作がいかに一巻で完結し面白いのか。

躍動感がありまとまっていて、天才と言わざるおえないデショ？それを…劇場版にする意味はアクションよりも…乙骨くん単体の物語として確かに此処から呪術に入れる人もいるし。

意味のない事なんて決して無いのだけど。力の入れようが分散してないかなと思ったのだよ。　どれも大事…軸が憂太と里香ちゃんで、漫画と同様にしてプラスするなら、キャラを原作以上に出さないでアクションシーンなのかなと思った。

あと、やはり泣かせる演出確定なんて原作通りならしなくて良いけど、力の入れようが映画は憂太と里香ちゃんのオリジナルストーリー入れてるなら泣かせる方向で良かった気がする。

　もっと言えば、里香ちゃんの呪いの姿は健全な声ではなくもっと化け物みたいな声で良かった。　そこは、生前の里香ちゃんとの対比で。

　…なんて細かい批評を勝手に書くほど映画感想を書いてるが。私の個人的な感想だからね。本当に漫画読んで面白い分、映像化にあたって期待し過ぎたんだよね。

　初見の人…呪術に全く触れた事無い人にも優しい映画だよ。上手く出来てる。　面白い。

アニメ見てる人からすると“呪術らしさ”があったと言う。　映画は…TVアニメとも原作漫画とも違う、感動をもっと与えられたのでは？と思っただけ。

泣けるのに泣けなかったからと言う訳では無いし、そもそも泣けない作品。其処まで里香ちゃんの事を落とし込んで無いから。

　何をどう感想を書いても、“良かったね、面白かったね。また見にいきたいね。”と繰り返し見ようとは思わない。あんまりね。

好きなキャラだけで言えば、五条先生の綺麗なお顔だけ、また見たい。なら、円盤化したらで良いかな〜と思ってる。　

私の意見は少数派どころか全く、呪術映画に期待しすぎて違った！なんて声をあげる人も居ないよね。　酷くはないもの。

掘り下げて見たいならパンフレットでも買って、読み込んで、浸透してからまた見れば良いかもしれないんだけど…。掘り下げる部分ない。

漫画原作なら、何度でも読みたくなる。それはやはり…纏まってるからだろう。作画も漫画ならではで、アクションも申し分ない。

映画は急遽作った感もあるし、人気の五条先生に力入れてた部分はあると思う。口はプルンとしてたし。最後はイケメン全開。

作画も映画らしく綺麗で背景も素敵だった。なんと言っても、最初のタイトルコール迄のシーンがものすごく格好良い。

　此処で見れば素晴らしいし、キャラが活躍する。　TVアニメ観てる人で、主人公の虎杖悠仁達が出る前の作品だと謳ってるし、実際0の名に相応しい。“呪術廻戦”と言う作品の前身…“呪術廻戦”漫画1巻の前の0巻。

TVアニメの主人公達1年生メンバーが大好きで、映画に出ると思って期待してた人は居ないとは思うが…宣伝でゼロの物語とさんざん言ってるし。

この呪術0自体は、よく言われる0（ゼロ）は指輪を表してるというのも、良いね。　

憂太が婚約で口約束でも左手の薬指に嵌めてるのも、良いけど…今後も左手の薬指にはめるなら、それが憂太の恋愛を阻んだりしないかな。

原作漫画を少年ジャンプ本誌で読んで無いからだけど、憂太は真希とくっ付くのかな…。　物語的にほぼ人物、死にそうな気もするが。

　今後の展開より、今回の映画化。ここからどうなるのか。エンドロール後のリップサービスカット、ミゲル+憂太+五条先生に関しては、本誌ファンにしか分からないのかな。

まとめると、リップサービスばかりでなくても良いかなといった全体的な感想かな。原作漫画が素晴らしいだけに。

やたら、映画終わった後に里香ちゃん里香ちゃんと囁かれてたけど…0巻読んだ後ならあのビジュアルで、驚かない。

むしろ、憂太に制限超えさせた後（原作漫画だと、チュッ…ってするがアニメだとチュッの音すら無かったよなぁぁぁぁ？）に開眼する里香ちゃんの呪いの姿にビックリした！

全体的に憂太の声優さんが緒方さんになってしまったが為に、里香ちゃんが白いし、エヴァの量産機に見えてしまうんだよなぁぁぁ！

所々、憂太がエヴァのシンジ君に聞こえてしまう！と言うけど、私は緒方さん上手いなと思ったよ。

緒方恵美さんに関しては、デビューの頃の幽☆遊☆白書の頃から見て聞いてる。蔵馬からの、セーラームーンウラヌス。そして、るろうに剣心の剣心、レイアースのエメロード姫…。

近年は花子くんの花子くんに、ずっとエヴァのシンジくん。

最初の頃よりは…格段に声優さんとしてのステップアップを果たしてるし、元々、ミュージカル女優さんで蔵馬になったと聞いた時、勿論、元々は声優さんじゃ無いのに！と若干批判もあった頃だ。

でもね、蔵馬、人気出たし、声が合ってたんだよ。良かった…。　あの時代にTwitterとかあったら、初期で色々、リアタイで言われてたと思う。　昔は2ちゃんすら無かったからね。

　緒方さんに思い入れがあるだけに、乙骨くんを今回演じると聞き、シンジくん呼ばわりも聞く中、いや、シンちゃんぽい処も乙骨自身にあるけども。

ビジュアルや演出がエヴァっぽいけども！でも、ちゃんと乙骨くんだったよ…。良い子の乙骨くんのイメージ通り。

あと冥冥の三石さんも、少ししか声演じてないけど、戦闘シーンの一言二言…三言だけで、演じてる上手さが半端なかった。

声優さんで言えば、ベテラン勢がちょいちょいいますけど、パンダ君は関さんだし。野太い声で演じるパンダは本当にパンダでした！

パンダが喋るならほんと、こう言う声になるのでは？と言う喋りかた。　最近の声優さんは知らないので、割愛。

　アクションは最初の真希と呪い、憂太の特訓、棘のシーンが良かったかもねぇ。みんな、格好良いね。

　この映画が、興行収入100億確実と言われてるけど、五条悟が居るからだろうとは思う。そんなにファンが居る五条先生が凄い。

ただ、本当に個人的な評価は、クリスマス映画っぽくはないけど、“呪い”の‘りかちゃん’が原作漫画で「りか、赤好きぃぃぃ」を映画でやってくれたならより、クリスマスっぽく感じた私は。あと、クライマックスの躍動感あるアクションの力の入れ具合が期待はずれ、クライマックスの夏油の特級呪い、化身玉藻前とウズマキの表現が薄っぺらい、りか覚醒前にチュッと言うキスの音だけでも欲しかったのに無かった…のはマイナス。

加点ポイントが五条先生だけなら、映画としては星評価5の内だと3.5くらいかなと。

　映画サイトの評価でも、低い点数のかたも居て、大体私の此処で書いてる内容と相違無いくらいには…低評価してた。少なくとも私だけがマイナス点挙げてなくてよかった。

映画サイトの評価する中には、映画を何十、何百と見た猛者や、呪術でもそれ以外でも色んな作品を見て“映画単体として”エンターテイメントしているかの評価をしてる人たちがいる。　キャラや声優さんファンに満足だけでは…映画のコンテンツとして、他国に送れないし。

監督が日本人じゃないからと言うのは失礼かもしれんけど、格好良く魅せる演出はどちらかと言うと、日本家屋や風景、(特定の？)人物の浮き彫りであり、今回の映画でアクションと重要視すべき(憂太と里香ちゃんの)“愛”を表現しきれてない。

また、‘呪い’はモブ扱いかもしれないが、決して原作漫画では、そうは描かれてない。むしろ、‘呪い’は主人公達が祓う対象であり、人間の弱さの化身でもある表現だけど、映画だと完全モブ扱い。　違うと思うよ。

夏油にしても呪いの…動物みたいな形だったりそう言う塊を決してモブ扱いしてないでしょ。むしろ道具でもなく、仲間みたいに可愛がってる。　そんな“呪い”への原作者の表現が映画だと薄いんだよね。

監督も…製作陣全てが魂込めて身を削ってアニメを作ってるとは思うけど震え上がり鳥肌が立ち様なパッションを感じなかった。サンライズも手伝ってるのになぁ。アニメーターの一部が参加しただけなんだろうけど。

急遽なんて作らないで欲しかった。大切に、情熱と愛でジックリ表現して震え上がらせて欲しかった。　同じアニメ会社でも10周年のフライングドッグ記念作“サイダーの様に言葉が湧きあがる”は話題にならなかったかもしれないが、フライングドッグの10年を詰め込んだのが分かった。

それくらいを期待してたのにな。　キャラ単体が可愛い♡だけとかカッコ良い！凄い！だけじゃ映画のスクリーンで見るには…余るんだよ。　例えば、ユーフォテーブルなんかは、“鬼滅の刃”以外、仕事をしてない、受けてないと言う。

その分、作り込んで作り込めてる作品だと、TVアニメ1.2期でも映画でも充分に伝わってくる。クオリティーを思うと、鬼滅よりは…アクションが表現が、もっと欲しかったと言う話し。今後も、呪術に関しては、漫画原作0巻を読み返して、自分に浸透させていきたい。あと、怖いけどコミックス全巻今出てる最新刊まで買おうかな………。気になってきた。

もう、もしかしたら、夫ともう1回見にいくか(夫はナナミンファンで、ナナミンが出た数カットだけでキャーキャー言ってた。乙女か)、円盤はBlu-ray買ってまた感想書くかもしれないけど。うーん？何十回何百回も見るなら、冒頭だけで良いかな。

今、映画感想の下書きにしまってある40件くらいの感想をちょこちょこ肉付けして書いてます…(汗)。　過去の見た日付で、今追加してUPするものです。

　その前に、ちょっとこのブログの更新遅いので映画雑記ブログまとめと、ファンアート載せておきますね。

　2年前…2019年9月だったと思いますが、この映画ブログを始めて、PV(閲覧数)が1日10〜20から、半年でも20キープ。1年でも100いかないで日々20人くらいでした。

　一応、他の映画ブログと差別化の為に、英語でも感想載せてましたが。今は、翻訳すれば原文(日本語)のままでも良いんでは無いかな〜と思ってますけど。

　それでも、PV低かったですけど、公開中の映画感想書けば、50PVいくかいかないか。　映画感想サイトって大手もありますし。　自分があんまり、人の個人ブログまで読んでまで映画見たり考察しないタイプなんで、自ブログ立ち上げて、他の映画感想サイトとの差別化するのは難しいと思ってました。　今も、そう思ってますけど。

　ただ、最近、2年目になり、今、主に『ミッドサマー』の感想ブログがあたってか、120PVになりました。　3桁のPVにいくのは嬉しいですね。ありがとうございます。

　あと、最近だとPV上がったなと思った作品は、『ミッドナイトスワン』です。この感想は、今日、リライトしてます。

　さて、それでは、映画関係の雑記ブログをまとめます。

自ブログ『あゆきょちの映画の館』雑談まとめ(2021)

映画雑談とstand.fmはじめました　ベテラン映画館スタッフ引退　2021年見たい夏映画

映画ファンアートまとめ

　※著作権は、私あゆきょち(ペンネームです、絵を描くペンネームは相原龍也)です。他サイト転載不可でお願いします。　他サイト転載や使用許可を得ずに使用したした場合、法的な対応します。念の為に。

アニメ映画多し！ですね。　今後も、更新して描きたいですな。

あと、若干、役者さんも描きました。

分かり辛くてすみませんが。

1枚目『ウシジマくん』(山田孝之)。

2枚目中島健人くん。　3枚目神木隆之介くんです。

映画感想100以上に対して、相対した枚数ではないですね…。　まだまだ、描きたりてない。

　各映画感想ブログに、イラスト載ってるのもありますし、更新予定です。此方のイラストは、pixivにて公開もしてます。(pixiv ID→1144066)

さて。まだまだ、今年、後半も映画見れればと思いますよ〜。

　よろしくお願い申し上げます。

その名は世界に知れ渡っている程、江戸時代後期の浮世絵師。

北斎と聞いて、‘葛飾北斎’‘東海道五拾三次’‘浮世絵師’とはよく知られてるワードだと思う。

実際、その絵を見れば魅せられる。　私も絵を描くもののハシクレとして、見に行こうと思った。

今年、映画館自粛明け1作目！劇場に見に行った最初の映画“HOKUSAI”。

どんな作品だろう？

『HOKUSAI』あらすじ

北斎は昔から、砂に絵を描いていた程、絵が好きだった。

時は江戸。　

第1章では、北斎の幼い頃からを描く。〈幼い頃の名は川村時太郎〉

青年（柳楽優弥）〈青年期は鉄倉や八戸右衛門の名　北斎の通称名が出るまで以下青年と記載します〉になり、長屋で絵を売りながら生活を立てている。

　場所は変わり、蔦屋重三郎（阿部寛）の店では浮世絵師を教え、販売しているが、お上（お殿様）が、娯楽ごとを全て没収していた。

蔦屋の店にも、お上の向けた侍達が踏み込み。蔦屋の店は見せしめに店の販売してる絵を全て没収され、店前で焼かれる。

　ある日、店主蔦屋に、店で働いてる従業員滝沢（辻本祐希）が“絵の上手いモノがいる”と口利きをし、蔦屋は、その青年の家を訪れる。

　広場で絵を売っていた青年は家に帰ると、蔦屋が自分の絵を見ていた。“俺の処で育ててやる”と蔦屋は話を持ちかけるが、自分で絵を好きなように描きたいと、断る。

　翌日？、家に帰ると蔦屋の家紋の布に金貨が包まれて居たので、青年は蔦屋の店を訪れる。

すると、蔦屋は遊郭に居る〜と教えて貰う。

青年は遊郭を訪れると、京から来た遊女と絵師、蔦屋が其処にはいた。

　京から来たその遊女は、以前、その青年が絵を描かせてくれと金を払って描いた事がある京女だった。　

ただ、その絵を知る絵師…歌麿（玉木宏）と、蔦屋は、その青年に“お前の絵には色気が無い（女を知らないから）”と言う。

　青年は頭にきて部屋を出ようとするが、今から遊女を描くから、その襖を閉めろと言われ、閉め、絵師　歌麿の絵を描く様を見る。魅せられる絵…。触発され、その青年も、絵を描く。

蔦屋の処に持参し、あの歌麿よりは上手いぞと、蔦屋に言うが、“何の為に描いているのか？”と問われる。　青年は‘生活の為だ’と、答えると蔦屋は突っぱねる。

　やがて、蔦屋のお眼鏡に叶う絵師で道楽で絵を描いてる写楽（浦上晟周）と出逢う。

蔦屋は写楽の絵を色を多彩に用いて（版画にも難しかった色も使う）絵を販売する。

青年は大盛況の蔦屋の店に通りかかり、写楽を知る。　店の中の絵に魅せられつつも、怒りで店を出ようとする青年に写楽の為に設けた祝いの席に呼ぶ。

　青年は写楽に怒り、宴の最中に怒って出て行く。

放浪した青年は筆を燃やそうと迄したが…結局、翌朝出来ないでいる自分がいた。

明るい海が目に入り、入水自殺でも図るのかと言うほど、海に入る。

海に浮かびながら波を見て…砂に、あの幼少期の頃の様に絵を描く。

　蔦屋の前に絵を持ち込む。青年は、‘心の思うままに描くだけ’と伝えた。　蔦屋はその絵に納得し、青年の通り名は「北斎か」と言う。　北斎は、「北極星から取った名だ」と。

第2章。

北斎は弟子を取るまでになっていた。

北斎は親友の書き物に挿絵を添えるほどになってもいるし、伴侶が出来る。　妻には、子も出来る。北斎は益々、浮世絵の売れっ子である。

第3章

愛しの妻は亡くなり、愛娘と江戸の外れの様な一軒家に住む。

変わらずに絵を描いてる中で、齢60を過ぎても70を過ぎても北斎の感じ目にした世界を絵にしていた。　突風が吹き、その様を躍動感のある絵に起こす。

絵を描き描いている内に、北斎はある日倒れる。

手が震えて仕方ない。

其れでも、絵を描きたいと、半身不随の様な状態のまま、旅に出る。

旅先で大地に触れ、そして赤富士(夕陽に浮かぶ富士山)を目の当たりにする。

　旅先での沢山のスケッチもあるが、なんと言っても赤富士を懇切丁寧に描くと、版画にする頃には見事な色合いの人気作が出来上がっていた。

　その頃の良き理解者は、政府の中の1人柳亭種彦(永山瑛太)で、仮名で文章を描いている。

北斎もその内、幕府に目を付けられて捕らえられるかもしれない気持ちもあった。

やがて、北斎の仕事の仲間種彦が書いてる本がバレてしまい、種彦は恐らく打首に遭う。

種彦の家族には、種彦は自害した…と聞かされる。北斎も亡骸を見るが…腹などを切り自害する時に介錯した様な首の切りかただったろうか？　幕府に殺されたのではないか…？と、取り憑かれた様に想像し、種彦の死んだ様…‘生首の図’を描く。

　ただ、この様な絵は幕府に見つかれば絵を描く場所を壊されるだけでは済まなくなる。　その為、弟子が離れた場所に居るが其処でその絵を預かってもらう事に。

　江戸から離れた北斎は、最期の大作を描きたいと、その弟子の家で大きな波の絵を完成させる。

映画『HOKUSAI』感想

まずは、前情報も無しに、葛飾北斎の生涯と思って見に行った。

役者も知らずにいたが、何処かで北斎役が柳楽優弥と知る。

凄く楽しみで出掛けると、冒頭は、北斎の幼少期からだった。

幼少期は少しですぐ、青年期になるが、北斎を語るには、政府にエンターテイメントを弾圧された時代と言う冒頭の説明に阿部寛演じる蔦屋の店前で作品が焼かれる等の演出は、本当にいつの時代でも、お上(幕府)の言う事は、決して正しい事ではないと思わせてくれる。

加えて、エンタメ(作中は横文字は無いからエンタメと言わないが)…つまりその時分は演劇〜歌舞伎やら版画やらを、庶民に与えない事が幕府のやり方と説明していた。‘考えさせない、感じさせない’庶民をそう言う事に触れさせない事で、阿呆を作り何も考えさせない〜と言った旨はよく分かる。今の時代も、“ゆとり社会”が始まった昭和終わりの時から、全く勉強量を減らし、学力を低下させてるだけである。　其れは学力が付くと、ある程度考えられるので、お上に逆らう考えをしてしまう為だ。　其れを与えない為。エンタメを見せないのは、そう言う感じかたを持って情熱でお上に逆らわせない為。　今も昔もそう言うお上の考え方があるなと、まず思った。

　役者面で言えば、もう、絵を描くシーンにしても、見る眼力にしても、阿部寛演じる蔦屋と、北斎演じる柳楽優弥のせめぎ合いのように、目力が強い。　阿部寛が片脚を抱えて座るシーンも良い。個人的にはツボ。　遊郭で歌麿が絵を描く時にその肩脚抱えて座ってるのが可愛い。

　最初の遊郭に居る玉木宏演じる歌麿も、面白かった。　ただ、玉木宏と最初気付かなかった。玉木宏は、途中、声で気付いた。

　遊郭の京女のシーンも面白いが、上級花魁(京女)が居る部屋も素晴らしい！　屏風絵がメチャクチャ見事である。

　写楽のシーンも面白い。道楽で描いていたなんて。北斎が写楽に嫉妬するのも分かる。写楽の人間性が面白いし、心で描いたってセリフも良い。

　北斎が徐々に成長していくシーンは長い様で短く感じた。柳楽優弥自体、ドラマの『アオイホノウ』で漫画家役をやっているのを知っているので描く事、魅せる事は全てにおいてパーフェクトなのは分かっていた。　其れよりも、冒頭の阿部寛とか玉木宏等豪華俳優陣にビックリした。

　それ以上に。柳楽優弥には悪いけど、後半の北斎(老年期)を演じた田中泯を見た時、私は田中泯さんを存じてなかったんだけど、本物の北斎が其処にいると思った。

映画自体、柳楽優弥演じる青年期の北斎で構成された物語かと思っていた。　其れが。ホンモノの北斎が居たんだ。

田中泯さんは、マジで上手すぎる。其処に北斎がいる様だった。そして、北斎が絵のヒントを得る突風が吹くシーンでは、ものすごい笑顔だった。良い歳のとり方をしていると思った。

　絵を描くシーンから何から凄い役者さんだと思った。もう語彙力が足りないくらい。

先程も書いた風に吹かれた庶民を描くのを思いついた時の笑顔も印象的だ。

其れよりも！

1番の印象的なシーンは、北斎が種彦の打首のシーンを想像し目の当たりにする様な描きかたかたに、「え？嘘でしょ？この場面を絵にするの？」と声が出そうな程であった。

　浮世絵…などで、幽霊絵は本当に怖く魂が入っているものも多い。どう描いているのだろう？と思ったが、其れを見てきたかの様に、その場に居た様な場面を想像して描いていたのだろうという一絵を切り取った様なシーンだ。

本当に種彦が襲われて助けを求めているのを見て描いた恐ろしい絵。「生首の図」怖い。

後は、締めの大作を描く時。

まさかの青年期と老年期の北斎がWで描いてる様を映像化して終わりと思わなかった。

　感動しかないだろう、この映画は。ちゃんと、エンタメしていた。

今の時代だからこその北斎

何で今、HOKUSAIなのか分からないけど、この作品の冒頭に言いたい事がほぼ詰まっていた様に思う。

何度も書くけど、‘お上の決め事’に対して、‘自由にする国民’がいるが、そこには制限があってしまう。　

それは、見えない壁として、貧困だったり、お上によるエンタメの制限の様な国の制度。其れが、過去の江戸時代からも変わらないという事。

其れをこの作品を通して、垣間見る事が出来る。つまり、比喩表現というか、社会に対しての風刺だよと言う事。　北斎の絵にしても、打首の図こそ風刺画だし。

此処で重要なのは、この作品自体、本当は2020年に公開だった。つまり、風刺作品はコロナ前には出来てた…もしくはコロナ禍だからこそ、作ったのか…と。

コロナ禍で、現世においてお上(政府)がここ最近、感染症予防として、エンタメの場所(主に首都圏の映画館や美術館などは自主的に)を行っては行けないよと規制したのだって、其処で感染症(クラスター)が発生してない限りは弾圧的と言えよう。その様のコロナ禍と、北斎らの時代に止められたエンタメがこの同じ時期と言う事から、“今、だからこそ”やる作品だったと感じる。

　HOKUSAI の映画は、今の日本にとっても、昔と今のお上からの抑制が似ていて、日本は進化してない様が一緒…其れを教えてくれる。

　其処で、気持ちが萎えては行けない。　この映画を見て感じて、どうか日本が変わるキッカケにもなって欲しいと思う。

若い世代こそ、勉強して見て欲しいなと、思った。

多分、海外に持って行っても良きかなとは言えるけど、どうせなら絵を描く時、クラシックとか音楽をかけても合いそうだなと思った。

つまりは、この映画の映像から私はクラシックが聞こえた様な作品だったと言う事です。

面白かったし、エンタメ好きな人は見るべき。

　星評価で言えば、星5でも良いけど、W主演・流石の演出・豪華俳優陣合わせて、良い作品なのだが…0.5引いたのが終わりかたの演出はが圧巻とは言い堅い為…です。

　確かに青年期と老年期の北斎が2人が時を経て紡いでいく完成させた大作は、老年期の北斎がまだまだ若々しくその様を描いてると思うのだけど。其処には、“2人”の大作になってしまっている様に見える。

北斎は1人だから…2人で仕上げるみたいな作りよりも、‘まだ老年期の北斎の中には青年期の北斎の情熱があり、ここまで描けた’と言った様な終わりかたでも良かったのかな。もしくはもう、最期に柳楽優弥出さないで田中泯の北斎が1人で描いた大作で終わっても良かったのかなと。まぁ、2点挙げたけど、どちらも映像化するとチープだな。

やはり、其れを上回る想像し得ない違う終わりかたなかったかな〜とは思うよね。

故に星4.5。

ディズニー映画の実写版。ディズニー実写では（『魔法にかけられて』は実写+アニメ）、近年『ジャングルブック』『美女と野獣』『ダンボ』と続々と実写化してる。

　特に本筋のお話しから日本では大人気の悪役（ヴィランズ）の単体の映画も作られましたね。『マレフィセント』（眠れる森の美女の悪役）。此方は、2も作られるとか。

　そして、今回、『アラジン』地上波初放送の運びとなったのは、思うに自粛期間兼近々公開の『クルエラ』（101匹ワンちゃんの悪役）の番宣だからか？

　それはそうと、公開当時、私も映画館でスタッフとしていた訳で。　その時もディズニーの番宣でアラジン公開前に、何処かのTV局でディズニー映画を地上波してたと思う。　そして、この映画、実写版アラジンの冒頭のダンスシーン迄放映してた…と言う記憶がある。　あと、公開したら、最初と中盤と、最後のシーンは必ず映画館スタッフがチェックしてるので、結構見た気がする。　本編自体は、今日、初めて見たけど。

単的に言えば、映画の感想は、さすが、ディズニー“豪華でド派手で面白い！”に尽きます。

もう、ディズニーのアトラクションにいるような感覚。　昨年ディズニー1回行ったきりで暫く行ってないから、感動を覚えるのかな。

元ディズニーキャストが思う映画実写版アラジンとTDRのアトラクションのアラジンについて思う事

そういえば、私‘あゆきょち’は、ディズニーキャストでした。1999〜2003年と、2013〜2017年位？もう忘れてしまった…その約8年間、ディズニーのキャストでしたよ。　そんな訳で、この映画“アラジン”とディズニーのアトラクションについてもチョコと触れますね。

ディズニーのアトラクションの話しにはなるけど、アラジンのアトラクションは、TDR（東京ディズニーリゾート）なら、TDS（東京ディズニーシー）にある。　アラビアンコース内アトラクション、‘ジャスミンのフライングカーペット’。

　映画でも、何度も登場する便利アイテム、“空飛ぶ絨毯”。便利ですよね…あったら。　シーのアトラクション的には、グルグル廻るライド系ですけれども。　しかも、上下を操縦出来る…。

TDSに行った事ある人は知ってると思うけど、シーって、お酒が呑めるじゃないですか。（＊今は、アルコール提供はコロナ禍の為、ダメです。提供されてません…残念！）　お酒呑んだ後に、激しいライド系は乗ると酔いますね。当たり前だけど。　絶叫系ではないけど、昔、シーが出来る前はライド系だけど、ゆったりしてるのにランドで、よく嘔吐処理してました…カスト（ディズニーの清掃員・カストーディアルは造語らしい）だったので。　まぁ…ライド系で無くても、まず、キャラクターに会えて嬉し嘔吐とか、ありますよね！（マジで結構あるから）。

シーなら呑んだから酔って嘔吐かなぁ…。あ、私、ランドでしか働いた事ないですけどね。（キャストは面接で割り振られて部署選べません）。シーは出来立ての時にキャストに家族分のパス貰えて、お婆ちゃん連れて行ったなぁ〜。　本当に、其処は孝行出来たかも。

　そんなライド系、激し過ぎでも無いけど、“ジャスミンのフライングカーペット”は、ライドしたら宙に浮いて、上下を動かせてグルグル回れますね！結構、動かしてばかりいると確かに絶叫しないけど‘あ〜’って声出る系。

　もう一つシーには、アラジンのシアター系もありますね。“マジックランプシアター”。此方は、アラジンと仲良しのアシームと言う少年(のび太くんみたいな少年役のキャスト)がアラジン(アニメ版)に助けてもらうって話し。　舞台を見てるだけでも楽しいです。3Dの映像で、アラジン(山ちゃん)好きにとっては絶対リピしたくなるシアター系。

　昔は居なかった気もしますが、アラビアンコーストにはアラジンとジャスミンもキャラクターグリーティングで迎えてくれる筈です。　

ほんっと、ディズニー行きたくなりますね〜^_^

アラビアンコーストには私の好きなシンドバッドのアトラクションのトラ、チャンドゥがニャーニャーアトラクション内で言ってるし…。チャンドゥのグッズも売ってる。

　今は、ネットでTDRの公式グッズも買える時代ですね！変なオークションサイトで買わなくても良いですね！（TDR チャンドゥ　キーチェーン¥3.280-)

其れに、アラビアンコーストならではの、ラクダのモニュメントに乗って写真撮ったり(今はコロナ禍なのでラクダのモニュメントに乗れるのか？)、ジャスミンの壁画の前で写真撮ったり…。

　そうそう、アラビアンコーストらしく、レストランにはカレー屋さんがあった筈。カスバフードコートは、カレーの甘口からあるからね。　ランドのカレーも好きなんだけどね。

さぁ、ディズニー実写版映画の話から逸れてTDSについてになったけど、アラジンで印象強いのは、やはり、アニメ版…かな。すると、やはりシーのアトラクションもだけど、本当に…山ちゃん(アラジンの声優さん山寺宏一)の印象が強すぎる。声で魅了され、すぐにアラジンと分かる。　あんまり、アニメ版もジックリ見てない気がするけど…。実写版は、この金曜ロードショーで見たので、早速、感想だ！

実写映画『アラジン』簡単なあらすじと感想

まずは豪華絢爛！そして、聞いた事ある曲！　虎も出てくる！派手！そして……ウィルスミス！！！　豪華キャスト！　ガイ・リッチー監督w！(『シャーロックホームズ』等の監督。)ジャスミンの女優さん綺麗！ナオミ・スコットは、映画パワーレンジャー(2017年)でピンクもやった子だったw！パワーレンジャーは、日本の戦隊モノ“ジュウレンジャー”の変身後をアメリカの変身前のドラマと繋いで作った外国オリジナルの戦隊モノ。　其れを逆輸入と言う形で、深夜放送をしてた。主題歌は、“ゴーゴー！パワーレンジャー♪”って歌ってたね。其れは…1993年からの歴史で。話せば長くなるから、Wikipedia『パワーレンジャー』を参考にして下さい。　そのパワーレンジャーも、映画としての何作目かにそのジャスミン役のこのナオミ・スコットがピンク役でドラマパートとして出てるわけですよ。興味があるかたは、パワーレンジャーの映画もチェックしてみると良いかも。　戦隊モノの映画単体なら考えなくても知らなくても見れる1本。

　さて、話は逸れたが、では、アラジン役は誰？カナダの俳優さんでカナダドラマに主に出てる役者さんメナ・マスード。イケメンだ。

　皆さん…アラジンと言う映画は、泥棒で、純粋で、魔法のランプを手に入れたから、ジーニーが富をもたらした…そんな印象がありますよね。　どっちかというと私は、原作“千夜一夜”がどうしても…なんだか…いやーんなイメージで、アラジンの物語自体、そんな読んだ事が無いのですよ。学校の教師に思春期に、“千夜一夜”=アダルトな官能小説みたいな解説をされて。そこから結局、本当の千夜一夜を知らずに知ろうともせずに育ってきました。　調べたら、千夜一夜は、外国の御伽噺まとめ’みたいです。　結局は、そんな官能でもなかったですね。　生きてきて何を勘違いしたのか…。

　其れはさておき、この千夜一夜…アラジンが貧乏さんから、街に変装して来てた王女ジャスミンと出会い、ジャスミンが貧しい子供にお金が無いのに食べ物をあげて、店主からお金を請求された処を、アラジンが助けると言う出逢いかた。

でも、アラジンが持ち前の盗み癖のワザで、ジャスミンが身につけてる腕輪で勘弁してよ！と渡す。ジャスミンは憤慨するが、大丈夫だよ…と、店主から腕輪を奪い返してジャスミンに返す。

アラジンは自分の城にジャスミンを案内。　小猿のアブーと生活してると、自由気ままな生活の話しをする。　ジャスミンもそう言うアラジンて…と興味を一旦は持つけど、アブーがいつものようにジャスミンの腕輪を、また盗んでしまい、ジャスミンは激怒！　盗人だったのね…と。

お城では、王様に国務大臣ジャファーは催眠をかけ、国を意のままにしようとしてた。その場に居合せたジャスミンは其れを制止。　

　アラジンはジャスミンに、何とか会いに行く。お城の中に辿り着くのは大変なのに…と、ジャスミンは言うが、どうしてもジャスミンに謝りたかった〜と。　そんな2人だが、ジャファーがジャスミンを王女と教え、アラジンに魔法のランプを取りに行くように仕向ける…。

　此処から、魔法のランプにいるジーニーとアラジンの出会いが始まる。　ジーニーと出会い、最初はアラジンと契約を結び、ジーニーはない筈の王にアラジンをしてあげる。　アラジンはジャスミンと再び王族同士と言う事で会い、此処から又、ラブロマンスが始まる〜と思ったら、ジャファーに邪魔されて。ジャファーが魔法のランプの主導権を握る…。　2人はどうなるのか？

〜と言うあらすじ。

感想は、ほんっとに、存在しない王になったアラジンが豪華で。ジーニーはまんま、ウィルスミスで。人間に魔法でなるって言うけど、肌が青いか肌色かだけだからね。

　アブーは良いマスコットキャラクターだけど、空飛ぶ絨毯も愛嬌があるキャラクターですね。　ジャスミンは美人だし。

此れは代表的なファミリー映画になりますね。本当に面白いワクワクさがあった。　ただ、吹き替えだとどうしても、山ちゃん感が抜けないけど…。　面白かったわ、エンドロールまで！