映画第一作は2019年6月に。今回は、2023年6月23日〜。

前作が衝撃作だっただけに、今回も見るのは怖かった。ただ第1作より短いTVスペシャル並みの作風だった。咲太の妹　楓ちゃんのストーリーだけあって気持ちがキューッとする作品とは分かっていた。

其れでは早速、あらすじと感想を書いていこう。

映画『青春ブタ野郎はおでかけシスターの夢を見ない』あらすじ

いつもと変わらない日常。咲太は高校二年生の三学期を迎えた。1学年上の彼女　桜島麻衣と過ごせるのも僅かな時間…。麻衣は芸能活動も忙しくしていたが、咲太から“思春期症候群”を救われ、公に付き合っていられたが麻衣のマネージャーは良い顔をしない。

同じく“思春期症候群”を患って家に引き篭もっていた妹の“かえで”は、患っていた頃は‘違うかえで’だった。その頃の記憶もあまり無いが、相変わらず学校が怖く、保健室登校は出来そうな状態迄なった花楓。

麻衣が卒業し大学に行くのと同時に、楓も受験シーズン。花楓は、咲太と麻衣の下校中に楓も学校からの帰り道遭遇。何か話したそうだが、言いにくそう。其れを麻衣は察して咲太に促す。　麻衣は先に帰り、花楓は「お兄ちゃんと同じ高校に行きたい」と意を決して告げる。

花楓の不登校をサポートするカウンセラーさんも花楓の成績を考え、咲太と麻衣の通う学校へは偏差値が足りなさそうだと判断。自宅で忙しくあまり帰れない父とカウンセラーさんと進路を話しあいになる。

不登校になってからの花楓に派学力は足りず、カウンセラーは不登校の為の学校等も提案する。花楓自身は咲太の学校に行く事を諦めない気持ちがあり、カウンセラーの提案に花楓は話し合いの途中で自室に戻る。

カウンセラーが帰った後、多忙な父は母はまだ入院してる話しもし、花楓の事はサポートしていくが、咲太自身は進路をどうするのか父の別居している社宅に戻る帰りがけに聞いた。咲太は麻衣と同じ大学を望み、バイトもしつつ行きたいが足りない処も出たら親を頼りたいと明確に話す。

自室に引っ込もった花楓を咲太は肯定する様に話しかけ、花楓は咲太に勉強を教わりたいと話す。更に麻衣も麻衣の異母妹ののどかも勉強を教えに来る事にー。　だが、咲太は黙ってカウンセラーと花楓の他の学校の可能性を考えてたり模索もしていた。

また、咲太自身の進路は決まっていても、バイト先の同僚に進路を聞いたりしていた。

　花楓は、何故、咲太と同じ高校に行きたいのか…其れを細かい理由は告げられずに勉強を頑張る日々だったが、花楓には深い理由があった-………。

“花楓”が‘かえで’を想い、そして自分と兄の関係性も言葉に出来るようになるのか、花楓の高校受験頑張り奮闘記…！

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映画『青春ブタ野郎はおでかけシスターの夢を見ない』(ネタバレ)感想

泣けた…が端的に言うとの感想。だが、一緒に行った夫は“期待外れだった”と辛口評価。

納得いかない私は友達にその件を速攻伝えると、夫は‘1番上の兄弟じゃ無いから気持ちは分からなかった部分’があるのでは無いかと…。確かに。

マジでソレ。分かんないと思う。共感はそりゃ出来ないよね。確かに前回の映画に比べて尺は短い。

ただ綺麗な絵で纏まってて作品自体悪く無い…が短いと言うのだとTVスペシャルでも良いのでは？と思うのが道理かも。

ですが、やはり私は長女だし、咲太の気持ちは分かるんですよ…ね。妹をどんな目で見てて見守ってて大切に思うか。

コレって、アナ雪もそうなんだろうけど、兄弟の有無や例えば学校や職場の先輩後輩の気持ちが分かれば共感出来る話かもしれない。

　…凄く印象に残ったシーンは咲太がめちゃくちゃ怒るのよ。花楓に“お兄ちゃんはかえでがよかったんでしょ！”と言われて悲しみの様な怒りが込み上げて、保健室に入ってくる先生を睨む格好になる。

〜と、この文章を書いてても泣けてきた。本当に本当に“かえで”も“花楓”も大切に思ってるから！咲太は頑張った。

双葉も咲太を心配して今回も“また思春期症候群が出たと思ったよ”と言って咲太は頑張ったよと言う旨も話す。

…が咲太自身は、愛する麻衣さんを守る為にタイムループしただけで。翔子をも守ろうとしただけで何もしてないと言う。

そんな長いセリフで言って無いが、その端的に話し“俺は頑張ってないよ”の台詞が‘当然の事をしたまでだよ’と同義の、咲太らしいセリフだし、優しさだ。

　…………………泣けてくる。このまま思い出して書いてるだけで、辛いので、冒頭から順を追って感想を書きます。

あらすじの冒頭ではこの、シスターの話しの冒頭から書きましたがその前に！咲太の話しがあった。

　夢の中の様な空間。赤い糸がスッーと曲折を描いたかと思ったら彼岸花の様に形を成した気がした。

海にいると…ランドセルの麻衣が現れた。　麻衣は咲太を見るなり“おじさん誰？”と言う。咲太は驚いた顔もしたが、拍子抜けした様に話す。

話しかけたのが麻衣なのにその小学生麻衣は“知らない人と話さない”と言っていたが、咲太がツッコミを入れて2人で数言会話。

〜その冒頭で、何の映像だこれ？と思ったら、麻衣と教室でお弁当を食べる時にその話しが出てきたが、取り止めのない夢だった様だ。

まぁ其れから2人のイチャイチャはあるけど、シリーズ見てきた人間からすると2人が付き合い始めてようやく仲良くやってける平穏な日々は見ててホッコリする。冒頭のランドセル麻衣さんの小学生麻衣さんの事はずっと記憶無くなる位出てこない。本編に関係ないのよね。

　そうとは思わず、麻衣さんがマネージャーに回収されてから暫く花楓と咲太の会話が続くけど、これまたTVアニメで咲太は今までかえでと話してたので、花楓と咲太の会話も平和に思う。

だが、花楓の受験の話から一変、お父さんまで出てきて不穏な話になる。そこからずっと楓は麻衣さんやのどかに勉強を見てもらってるが必死の頑張りでも“思春期症候群”の影響で不登校になった花楓の学力は追いつかないし、カウンセラーに心配されてる始末…。

咲太はカウンセラーと独自に話して、通信に行くと言う選択肢も視野に入れてる…が、TVアニメの時も思ってたんだけどもう随分、咲太に任せすぎじゃないのか？親よ……。まぁ、こう言う家庭もひょっとしたらあるかもしれない。

が、未成年だけで暮らしてはあまりいけないんじゃないのかな〜…しかも花楓は義務教育課程時だし。…まぁ、この原作ラノベやアニメがSFだからアリなのも…あんまり理解はしたくないけどね。　未成年で子供で大人が介入しないで頑張ってるからこそ進む物語はいっぱいある。

でもなぁ…。花楓が結局、学校を決めるきっかけにのどかのアイドルグループの通信の子　卯月に会いに行くのも咲太が全部導いてあげたし、親はどうしてんの？と思うよね。

　上記の感想に戻る様に…咲太が花楓よりかえでが頑張ってたと言う花楓。そして、花楓は…その一言で、咲太のツテの麻衣やのどかに勉強を教えてもらった事を無碍にする言いかただよ、其れを気付かないのかな…。だからあんなに咲太が酷い表情したんだよね。

　そんな行き場の無い感情をよく咲太は抑えたなと思うよ…。私自身、妹がいるし、咲太の立場だったら妹にぶつけてたかもしれない、思いの丈を。妹が如何に大事で唯一無二で変えが無いのに、記憶を失った妹がいたら当然心配するしそんな事妹に言われたら悲しい。

しかも高校生ならまだ感情の抑えかたもままならない。其れなのによく、抑えられたな咲太よ。先生に止められたのもあるけど。

　その話しをその場でしなくて良かったのもあるけど、後日、卯月のLIVEに行ってその時に咲太の気持ちを淡々と言うんだけど。落ち着いて言えるから優しいし咲太何だなとも思った。“かえでがいなくなった時、人生で初くらい泣いた”だが、“花楓”が戻ってくると思いそれ以上に嬉しかった…と。すごく胸が熱くなる気持ちだった。

　でも、同じく映画を見に行った夫は長男では無いし、上の兄弟の気持ちが分かる筈もなく凄く共感はしてくれなくて残念だった。…私は、泣きました。

とりあえず、今回の映画は花楓の取り留めのない生活の話かもしれない。決断と葛藤とはよく描かれてるし、受験の苦しみあるあるも感じ取れる。でも凄く何か起こるわけでは無い。…其れが良いとは思うよ？何も起こらないのが1番。

胸がキューとなり苦しくて切なくて悲しくてはある人とない人は確実に別れそうだとは思う。其れは自分の兄弟感に重ねて考えたり受験葛藤経験があったりすると共感出来る。逆に出来ない人もいる。花楓のファンならどっちの気持ちも分かってもわからなくても見といて損は無い。

今、日本の映画館チケットが高くなった以上、若干、こう言う感想ブログや評価サイトは注目されるかもしれないし、見に行く基準をネタバレ読んでも決めるかもしれないが…。映画好きで作品も好きなら音も画質も良い映画館で見るのは間違いないと思うけどな。

確かに映画ブログや評価サイトを参考に好きな感性が合う人の感想を読んで基準を定めるのは悪く無いと思うけど。見る価値はあります！と一概に言えないものね。人の感情なんて十人十色。だから…どうか、デカいスクリーンで音も良い環境で好きな作品なら見に行くと決めてしまって良いと思う。他人に委ねるのはちょっと荷が重い。

ちなみに私は土曜によくLiLiCoの映画評論をTVで見てたけどLiLiCoとは感性が合わないなと思った。全米ヒット！みたいなのも全米って広い。何処かの州でヒットしたからって全米と大きく煽ってるのも違うと思うし。

ちなみに映画を静かに見たいなら、朝早くか夜遅めの時間帯の映画館で大きなスクリーンが良いかも。席が埋まってそうなら前側はあまり座られないから…だが、首が痛くなりそうだけど。私は個人的に1番前でも映画見れる派。首が痛くなるなら、タオル持参で首に巻いとくでも良い。

　さて、今回も咲太はお兄ちゃんなりに奮闘し、カウンセラーからは先生に向いてるかもとフラグ立てを頂いてたが、相変わらずの麻衣さんとのラブラブっぷりも良いのだが…まさかの麻衣さんの卒業日、冒頭のランドセルガール麻衣さんが出てくる。

つまり、思春期症候群が発動し麻衣さんが…小学生になってしまったらしい。今年2023年の冬に続編の文字がエンドロール後に流れてビックリした。もう公式ホームページ等で書いてあったらしいが、私は極力、映画は本編を見るまで公式ホームページ見ないしSNSで事前に調べない。

うっかりネタバレ見たら嫌だからだ。　そんな私のこの映画感想ブログはバリバリのネタバレ感想ブログだが。

今回も映画館で見ては良かったと思ってる。絵も綺麗で満足です。

前回の映画感想→劇場版OVA『虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会ラブライブ！ School idol project NEXT SKY』(ネタバレ)感想(2023.6.26)

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『君の名は。』の前作、『言の葉の庭』も『君の名は。』の3年前なので、新海監督の中でデビュー以外は約3〜4年に1本制作してる。　新海誠さんの有名な話しは1作目がほぼ1人自主制作。　私は存じないが、今はアマプラで全作品配信が始まった。

感想は一言で言えば、『生きる』。某ジブリのキャッチコピー“生きろ”的な感じで。ちなみに本当のキャッチコピーは「行ってきます」。

とてもプロデューサー川村元気そのまんまっぽい。

　劇中に地震、震災風景、アラームなど出てきますと言う告知がムビチケ(前売り券)販売した9/30以降の10/22に公式Twitterに出る。

被災者でもこの作品には好意的なリプ欄のコメントがあるが、人によってはムビチケ出る前に事前情報が欲しかった等も居たそうで。

ただ元からの新海誠監督ファンには嬉しい限りだろう。　そもそも、新海誠作品が日本の伝統にありそうなお話しと、ファンタジーが軸であり、恋愛観は1作目から今作まで様々らしい。

近年はハッピーエンドが多いのかもしれないが、前作『天気の子』は日本が崩壊した事から、ハッピーエンドと捉えない人もいる。恋愛的にはハッピーエンドだけど。

　さて早速、あらすじと感想を綴りたい。

映画『すずめの戸締まり』あらすじ

綺麗な星空の割に周りは静まり返り、草を掻き分けて進む女の子は、“お母さん”を探していた。　そこに髪の長い…白い服を着た誰かが現れ-…この道を指南してくれるのだろうか？

ハッと目覚め、部屋の中に気持ちよく降り注ぐ陽の光に少し汗ばみながら目覚める鈴芽(すずめ)。　窓が開いていたのか、目覚めた周りには蝶々が数羽待っていた。

　リビングではオバさん岩戸環が“お弁当を忘れないでね”と鈴芽にキャラ弁を渡し、「今日は遅くなる」と言う。鈴芽がすかさず「デート？」と聞くと、環は‘仕事’と答える。

鈴芽がチャリの鍵を、環は家の鍵をかけ車のエンジンをかける。お互いに通勤・通学が始まるいつもと変わらない日。

坂の上から気持ち良さそうに自転車で駆け降りる鈴芽。その坂道で旅行なのか軽装な…リュック姿で白いシャツの男性が坂を上がって来るのが見えた。　鈴芽はチャリの勢いを緩め、キコキコとゆっくり目にチャリを漕ぐ…。

今朝の夢の白い服の人を少し頭に思い浮かべるように、ゆっくり何かが頭によぎった気がした。　すれ違ってしまった肩まで髪が伸びた男性に少し、ドキつき、一瞬が終わった安堵にも似た感じがあった。　が、その男の人が不意に話しかける。

「ここら辺に廃墟ある？扉を探している。」と聞かれ、鈴芽は、「(扉？)あそこの集落が使われなくなった」と場所を指す。

　ここは九州の静かな街。　鈴芽は坂を降りきった踏切のある場所まで行くと、友達に会う。そこで…やはり、あんな廃墟に行くのは…と、友達には忘れ物したと伝え、引き返す。

　廃墟に到着し声を出して進む。「貴方を何処かで…会った事があるような？」と鈴芽は言った処で、「これじゃナンパか？」と呟く。そして、誰も居ない廃墟の真ん中には…ポツンと扉が見える。

　その扉周りは大きな水溜りになっていて…鈴芽は濡れるのを少し気にしたものの、くるぶしくらいまでの水ならと足を入れる。　扉の前まで進み、真ん中に立つ扉を疑問視しながら開く…。

扉の向こうには、宇宙の様な…宇宙が見える場所が広がっている。え？と鈴芽は扉の横を見回すと、扉は‘普通に’平面が広がる。ただ、扉を閉めても‘普通’なのだが…開けると他の世界が広がっている不思議。

水面の傍には石碑みたいなものが光り、取り出すとドライアイスの様に氷が溶けた様にサ〜と氷が落ちる。形状は変な…動物の土偶の様な形の石碑だったが、床から引っこ抜き氷の様なものが落ちた途端、形が変化しモサッと丸くなる。

驚いた鈴芽は「キャッ」とその石碑の様な固い形から、丸いモサッとした生き物に変化した何かから手を離す。ソレはやはり生き物でサーっと何処かに行く。　鈴芽は「なになになになに〜?」と驚き、その場から勢いよく駆け出す…。‘扉を開けたまま’に気付かず…。

　学校は昼休みで、鈴芽が到着した時には友達はお弁当を開けて食べ始める処だった。「重役出勤ですね〜」と揶揄われる鈴芽も、お昼にしようとお弁当を開けるが…。　山側に煙の様なものが見え、友達に聞くと鈴芽と同じものが見えないと言う。

鈴芽が驚いていると、一斉に地震のアラームがスマホから流れ、地震がくる。一瞬で過ぎ去ったかの様に思えた地震だが…。鈴芽は先程の山の煙に目を向けると、大きな大きな黒いナニかが海側に向けて伸びていた。

何故？誰にも見えないのか…そして、ソレは大きく伸びているのか…。鈴芽はハッとなり山の先に向かう。“あの廃墟だ”。チャリで爆走した鈴芽は…廃墟に到着。

そこでは先程との景色と、全く違う風景が拡がっていた。目を見張る鈴芽はあの扉を中心に渦巻くナニかとその扉を押して閉めようとする先程の男性を見つける。　男性は必死で扉を閉めているが、鈴芽に気付き、鈴芽に逃げる事を促す。

鈴芽は怖い気持ちはあったかもしれないが、ギュッと拳を握り彼の元へ駆け出す…。男性のあとから扉を押さえる鈴芽。　足元から糸の様な何かも出ている。　“ミミズだ”と言う男性。

　大変閉まりにくい扉を2人で懸命に押すと、押しながら彼は「かしこみかしこみ…」と何か呪文の様なものを唱える。そして胸にかけていたペンダントの鍵を扉の鍵穴が明確に現れた時、「お返し申す」と彼は鍵をかける。

　この騒動で傷付いた彼は鈴芽にもう終わった旨を伝え、帰る様に言うが鈴芽は見過ごせないから…と自分の家に彼を連れて行き治療をしようと。

鈴芽の部屋には3本足の椅子があった。草太は不思議に思いながら、不安定そうな椅子に腰掛ける。

彼は治療され自分は宗像草太と自己紹介し、鈴芽も岩戸鈴芽だと伝える。聞きたい事がいっぱいあったがそこに窓から1匹、白い仔猫が入ってきた。

すると「すずめ、すき」と猫が喋り、草太が「もしや…」とその猫の正体に触れた時、猫は「お前は邪魔」と言って、草太は消えた。

　逃げる仔猫…「え？」と言う鈴芽に対し、椅子が喋った。…草太は3本足の椅子になっていたのだ。　猫を追い、かける草太。　鈴芽も追いかけ玄関に行くと、同時に環が帰って来て玄関を開け、すれ違いざまに「鈴芽を心配して帰って来た」旨を伝える。

鈴芽は環を置いて、草太と猫を追って走り出す。何処までも行く2人…？1匹と一脚。猫はともかく、椅子が走っている事を動画に撮られるまま進む。　鈴芽は行く先で地元民に声を掛けられるが答えようもない…。

　とうとう猫は、船に乗ってしまい、草太と鈴芽も乗り込み…船は出航してしまう。　草太を捕まえた鈴芽。乗客は口々に動く椅子はなんだったんだろう？と話す。…猫は飛んで他の船に移動して行方知れず。

　乗車してしまった鈴芽と草太は、甲板でどうしたら良いか…と。草太は‘色々聞きたい事があるだろう’と、鈴芽の質問に答える。　草太は全国にある扉(後ろ戸)が災いをもたらす為、それを閉じて歩いている‘閉じ師’だと言う。

鈴芽は草太にパンや飲み物を買ってきて置き、話しを聞く。草太は椅子になった今、食事は食べないと鈴芽にあげると話す。　鈴芽にもう、観光船が着いたら帰ってと話す。

　鈴芽はスマホのSNSで移動してる猫を見つけ、猫はその愛らしい表情で移動した先々で写真を撮られ拡散されていた。1匹で電車に乗ったり何処かを目指す様に移動していた。その仔猫は‘ダイジン’と言う名前を付けられ、ハッシュタグで拡散されていたのだ。

　行き先の神戸に朝、着く。帰る筈の鈴芽は草太と一緒にダイジンを追う事を話す。草太は反対するが…。鈴芽は時に草太を椅子として運んで、ダイジンを探す旅が始まる…。

映画『すずめの戸締まり』感想　ー“強く生きる事”それが答えー

あらすじで書き出したのあとの事を、少しまとめたい。感想は時系列上の書くものになる。

映画『すずめの戸締まり』導入部　物語冒頭の疾走感でファンタジーへ誘う

最初の導入部としては、先日の金曜ロードショーで『君の名は。』の後に冒頭12分の部分よりは、鈴芽の過去が出ている本編。　ちなみに金ローで流した部分については、もう動画はYouTubeなどに出ていないっぽい。　

冒頭に関しては、やはり本編へ誘(いざな)う疾走感があり、見事な出来栄えなので口で説明するよりも、その本編12分動画を貼りたかったのだがないので、公式YouTubeの予告を貼っておく。

そのあと次々と本編予告がYouTubeには上がっている(東宝Movieチャンネル)。予告②③と共に、ちょっと長い“行って来ます”Ver.もあり。

考察ではないが、この扉とは便利な発想で言わば、ドラえもんの‘どこでもドア”的な扉で、置いてある状態では扉。開けると別世界と言うのは、一前扉の面と裏でこの世と常世(とこよ)を隔てているんだ…という象徴が分かり易い。

なんなら‘どこでもドア’だって1アイテムに過ぎないのに奥が深いなと思ってしますよな…。　ファンタジーと現実を分ける扉。そして、1枚の扉は表裏一体の意味でもあり、ちょっとした事で、平和の均衡が崩れますよと言ってるよう。

昨今の戦争に例えるなら…1枚戸の様に“平和”がいきなりちょっとした歪み、原因で“戦争”になると言う話し。それって、一瞬の気の緩みみたいなものです、この世はそう言う不安定なバランスで出来ていると言っても過言では無いとも思う。

例えば…アニメ映画で富野監督の『イデオン』と言う作品があるが、その冒頭で、異星人のお嬢様が他の惑星の事が知りたいと出掛けたキッカケで戦争が始まる様な…。　結局、導入としてはそんな事で？と思うかも知れないが、現在を生きてる私達だって、何かのキッカケで平和は一瞬の内にぶっ壊されるよ…と言うのは、当然の事である。

だから“普通に”生きてる事が尊く懸命になれるとも言えるんだけど…。

頭の中平和でモノ知らずな自分さえ良ければ良い人の世界にはきっと知り得ない、理解し難い世界だろうが、いつだって世界はくだらないと思える様なキッカケで戦争を始めてきた歴史がある。

愛媛の千果との出逢いーそこから始まる「行ってきます」の旅ー

話しを戻します。鈴芽が坂の上を歩き、スクーターとすれ違ったが、スクーターの荷物にオレンジが落ちてしまうのを颯爽と草太の機転で回収し、愛媛のJK千果と会う。

千果と仲良くなりいっけん楽しそうだが又、廃墟にダイジンを追って行きボロボロになって千果の家の民宿にお世話になる時楽しそうに恋愛話しをしたり、美味しい民宿のご飯。千果の隣で寝る和んだ雰囲気であり、ちょっとした事もほんわかするひとときは、愛媛での戸締まりを鈴芽一人で終えた事へのお疲れ様と言う気持ちと安堵を表している様だ。

度々、扉が非現実的に対して、現実の人との関わり…旅、出逢い、感謝…そしてキャッチコピーの「行ってきます」が交差する。

『すずめの戸締まり』疑問点、お金の描写

　私の気になった点であり、この映画『すずめの戸締まり』での表現を映画感想とは少しかけ離れます点、ご了承下さい。

鈴芽が新たに出掛ける為に千果が用意した服や鞄で私服の鈴芽が、千果と別れ、又、SNSの情報を元に神戸へ渡るが…本当に制服で着の身着のまま家から出てきた鈴芽はお金あるのかな？と疑問だった。

そこは環のターンでも解決した通り、何故か何も持っていなさそうな鈴芽はスマホはあり、制服のスカートにでも財布があったのか…そこのところの細かい描写は一切出てこないが、環が口座の残高を確認していたり、鈴芽が‘貯金(お小遣いの残高)が無くなってしまう’と言うセリフがあるので何処かしらでお金…銀行のカードを持っていて電子マネーにチャージして移動していたのか？とも思う。

お金に関しては大した考察ではないが、わざと監督は‘財布’と言う描写をしなかったのかも知れないと思った。　今の若者はスマホ決済(交通系ICを連動させてる)か交通系ICカード自身で支払いをしてお財布を持たない人もいる。

日本の電子マネーや非接触会計について〜経産省の推進とスタッフ側の対応について述べる〜

今や、現実世界では電子マネーの時代…私の記憶ではコロナ禍前には経産省がIC導入を日本に広めたいとしていた。ニュースなどでも話していたが、私の実際に行った経済系の商談会のセミナーで派遣スタッフとして2018.19年頃に仕事していた際には、経産省の人が世界の統計を用いて説明していたのだが。外国に比べて日本の非接触会計率は低いとの事だった。

　外国では電子マネーやクレジット(デビット)カードが主流の国もあり、現金を使わない国まである。　経産省の人はその頃から日本の普及率を100%近くに伸ばしたいと言ってはいた。但し、日本の現状を考えると、3.11の震災から今日(こんにち)迄の災害を振り返っても、“災害に遭うと電子機器が止まり使用出来ない”現状を変えない限りは、日本の現金以外の支払い…非接触会計の普及率は伸びないと推測される。災害があると、現金が必要になるのは否めない。

ただ、被災に遭われた方々への迅速な対応として政府が仮住まいの場所を提供したりその前なら学校などの集合場所、一時避難場所に加え、‘お金を使わないが最低限の生活”が必須であろうし、災害時は各大手企業からの寄付によって最低限食べていける事…防衛費なのだろうか、自衛隊の炊き出しなどもある事が必須ではあろう。

その際は、お金を持っていなくても多分、しばらく暮らしていける日本だとは思うのだが。　話しはズレたが、現金以外の生活といった点での話に戻ります。

此れは、私自身、近年(2021年夏)まで映画館で働いていた訳だが、その際に、電子マネーの機器が止まって事は働いているとどうしても起こった。　本格的に経産省が電子マネー決済など意欲的に導入してと企業に呼びかけたのはコロナ禍前になり、私の働いていた映画館でも導入後は混乱を招いた。

勿論、スタッフ側が理解している事前提でレジも振り分けて対応していたが、まぁ始める時は思った以上に大変なものではあった。まずレジを‘現金’と‘現金以外のレジ’に分けるべく、客に声掛けしつつ対応していた。が、客側も不慣れ、スタッフ側も応じるのは初めてで慣れない。

そんな事が続いて散々、客側からのご意見もあったが…並んでたのに現金が使えないと言われたとか言う意見だったりは、レジ外でご案内スタッフとレジのスタッフが直接お客さんに会計方法を案内する事で解消はしていった。　スタッフの振り分け以前に案内板は出してあるが。

　まぁ、そんなこんなで色々慣れる迄、お客さんに散々言われつついたのだが、近年のコロナ禍が始まったと同時に、一変したのが非接触と言う選択肢が増えた事だ。現金を持たない人が増えた訳ではない。あと、現金会計も自動釣り銭機によってスタッフ側が接触する事が解消された。

この統計、何処かにあるかなと調べるとしたら、断然、経産相の公式H.P.だろう。非接触会計の普及率については、統計をまとめてあったので経産省の公式を見てもらいたい。

この作品のお金の描写が無いのは非接触会計が主になると予測して…か？

まぁ、お金の描写の表現がないのは電子マネー決済推進よりも描くのがめんどくさい描写でもある事かなとは1番の理由だと思う。　主人公などがお金を払うのをちまちま見せるよりは、そんなシーンを描いてる暇は無いと言う理由かなとも思う。

また、監督自身富裕層であり、そんな表現は使わないであろう…と思ったのもある。個人的にはだけど。‘そんな細かいシーン’は要らない。だが、ファンタジー映画を見る前提だとして身、普通に暮らしてる一般人からしたら、鈴芽はどうやって旅してるの？このリアルな絵柄の描写の中にそこは疑問だと‘フツウの観客’なら思うと思う。

さて、上記で述べた通り今の若者は小銭でさえ持ち歩かない人がいる。お財布なし、交通系ICかスマホ払い。　このアニメのヒロイン鈴芽もそう言う決済方法であろう。　まぁ…現実からしたらこの世界線が今の日本の３.11の年代から数年後の今現在(2022年)かも知れないので、違和感は…無いかも知れないが。

私は、監督が未来の電子決済を見越して電子マネー決済オンリーと考え、敢えて現金を出さなかったのでは？なんて思うけど。　未来の話としてか、現代が舞台の何処かパラレルの様な話しで実際にあるよなんて描いたちょっと先の未来と言う考えも出来るかなと。

お金の表現…描写１つでそこまで考える事では無いとも思うけど。多分、監督にとってはお金の描写なんてどうでも良いと思ってると思う。　前回の『天気の子』(2019年)では「今時の若者はお金ない」とインタビューの何処かで答えていたので、彼の中で今の若者を憐れんでも自分からしたらお金の表現なんて不要だと思ってるのでは無いかなと感じた。

神戸　ルミとの出逢い

さて、鈴芽が次に向かったのはダイジンが行った神戸。雨の中、ヒッチハイクしても捕まらず親切なおばちゃんの車に乗せてもらう。ルミの車には2人の子供が乗っていて椅子の草太さんを訝しげに見つめる。

こう言う小さい子の表現て上手いなと思っていて、監督をウィキペディアで調べるとどおりで…既婚者ですね？なるほど。結婚いつしたなどの事はウィキペディアには載ってませんでしたが。冒頭に鈴芽の幼い頃の表現もそうだけど、子供に大変さと可愛らしさをギュッと表現していて良い。

また、昔ながらのスナックの表現も上手い…あるあるだよなと懐かしみを感じてしまう。　スナック‘はぁばぁ’から鈴芽がまた異常気象に気付いて飛び出して、廃墟の扉を無事に閉めてボロボロになって帰って来る。

鈴芽が戸を閉める際に、草太に死ぬのは怖くないと言う強さは凄かったな………。

愛媛では無かった鈴芽もお料理をする一面を夜食の際に描いていたが、焼きうどんにポテサラは罪である。やった事は無いがカロリー高そう…。美味しそう！とはならない組み合わせが意外すぎるけどコレって各家庭の味を見せ、懐かしみを入れると言う…今回は全体的に懐かしみとか親しさを念頭に置いて作っている感じがした。

勿論、『天気の子』でもヒロインが美味しそうな家庭料理を作っているのだが、本当は幼い年齢で…未成年の2人暮らしと言う背景から美味しそうに見えても‘可哀想’がついてきてしまったのが、前作に賛否の感想にも反映されているのかも。

やはり、新海誠作品は“高校生くらいの血気盛んだけどコドモ大人になる手前で大人びた面がある”がちょうどなのかも知れない。　大体はアニメ作品作ろうと思ったら幼い年齢だと力がある…未成年が故に厨二病的なチカラがある表現が多い。成熟してないと言う処も良いのかも。

　今作は、鈴芽　高校生、草太　大学生と言うのも良い。鈴芽は…幼い頃、もう常世を見てしまったから‘視える’様になってしまったと言う設定も良いし納得だし。草太は鈴芽と違ってちゃんと大人と言う感じが良い。

ただ大学4年生もバイトしてたとしても、オトナの社会人からしたらまだまだコドモに見えるんだけどね。それにまだまだ、大学生だと社会を知らない分、オトナに言いくるめられそうな年齢なんだけどね。　今作の草太さんに関してはクリーンなイメージがするイケメン大学生。

クライマックス東京編

　神戸を経て、東京に向かう時はいよいよ終盤…いやクライマックスへと向かうであろうと想像出来、緊張が昂るが、当の本人のヒロイン鈴芽が…東京に向かう新幹線に興奮し、富士山を見れなかったと言う描写はやはり、田舎の人なのねと思った。

その点はやはり、まだ未成年のコドモなんだな…と思いつつ。東京…お茶の水に着いて、草太のアパートに行って、また進展。　この物語の決着を付けるのは2つの封印が必要という事。　予想通り、ダイジンが要石の一つであった。

　古代から‘閉じ師’をしてる家系の草太は古い文献を見返して、要石は場所を変え日本の2ヶ所に現れる…と言う。“重要な部分が塗りつぶされてる”と言う表現が、鈴芽の幼い頃に記憶も塗りつぶしたいトラウマだと鈴芽の日記にも後ほど出てくるが、いつだって解決をするに本人らが探っていかなきゃいけないと言う事でしょう。

　東京で一瞬にして渦を巻く災いが出たのは、鉄道のトンネルの中からだった。…よく、都内の不思議で地下が存在すると言うけど、確かにお茶の水は知らないが皇居とか国会には地下トンネルの噂はあるよね…。都市伝説…。

東京に地下があるとしたら…うーん？鉄道繋いでるところか水道通ってるところとか？と安易に思うが、防災地下神殿…は埼玉だがそこら辺の知識しか無いな…。まぁ実際の処、やはり電車の通路とか水道の通路とか地下通路はあると思うけど…。

都内に何年住んでても分かりませんが…。ちなみにディズニーに地下があると言うけど、ただのトンネルだよ。私はキャスト時代は通った事ないけど。都市伝説でもなんでもなく…例えば駅の東口と西口をつなぐ様な地下通路？トンネルはあったな。

　さて話しを戻すと、アパートで草太の友達　芹沢に会った。芹沢は、昨日、教員試験だったのに来なかった…と伝える。数年努力したのに教員試験を受けないでもう顔も見たくないと伝えてくれ…とアパートを後にする。

其処から…鈴芽は草太さんがそんな重要な事になってたのは知らなかったと言葉を綴るが、災いは待ってくれない。地下から出た災い。空に伸びる災いを草太と災いの上に乗り、ダイジンを追う。鈴芽はローファーを片っぽ落としてしまった。

空の上、災いの上の2人とダイジン。草太に問おうにも草太は動けなくなった。もう、ほぼ椅子と同化してるのかな？と言う感じで動けないと思ったらダイジン曰く、要石担っているんだと。

たくさん他人が死んでしまうから、ダイジンは草太を鍵(要石)にしなと災いの上で鈴芽に言う。鈴芽は泣きながらそんな事出来ない…自分が変わりたいと思っても時間がない。泣きながら草太を要石にし、災いに刺す事で治める事にする。

ダイジンに見た目の可愛さとは違く‘たくさんしぬ’などの言葉が残酷で結果的に草太を要石にした事で、鈴芽は怒ってダイジンのクビに手を回して持ち上げるが…非道な事など出来るはずもなく、ダイジンが“すずめすき”と言うのに対し、「もう、喋らないで」と落胆を隠せない。ダイジン自身、鈴芽に「好きじゃ無い」と言われショボンと小さくなり、去る。

　鈴芽は災いが草太のお陰で収まり、形状から落ち地下道に叩きつけられ制服はボロボロ。もう片いっぽも災いとの対決中に脱いで走ったので、靴下で歩いている。

絶望の中、鈴芽は行く当ても無いかと思ったら、ボロボロの格好のまま、草太のお爺ちゃんの病室に行って草太の救出に助言を煽るが…助けられないと言われ。鈴芽に「死ぬのは怖く無いのか」と聞く草太の祖父に「死ぬのは怖く無いが急に居なくなるのはやめて欲しい」旨を亡くなった母を思いながら言ってた。

そして…母と暮らしてた被災地へ

鈴芽は草太の家でシャワーを借り、着替え、意を決して旅の準備をする。駅前を歩いていると芹沢に止められ、振り切って行こうとしたら環オバさんが。　環さんを振り切りたい鈴芽だが、芹沢と環と鈴芽…そしてもう会わないと思われたダイジンが一言話し、奇妙なメンバーで鈴芽の最終的な旅が始まった。

　母を思い出しながら進んだ道…たまに夢を思い出す鈴芽。病室で草太の祖父に言われた事で亡き母を思い出す場面も、この道中で思い出す時も終盤の生前の母を思い出す鈴芽も…。私は個人的に、今年夏に母を亡くしたばかりなので辛くて泣いた。

中盤の亡き母への回想と災いの前のスマホのアラーム、被災地のハッキリした輪郭の絵にずっと嗚咽を止められなかった。エグい泣いた…。

　途中のパーキングで環がサダイジンという大きな黒猫でもう一方の要石が現れ…急だなとは思ったが、環オバさんにずっと付いてきたんだろうな。ダイジンもサダイジンも神様。神様とは草太さん曰く気紛れとか遊び心があるとか。

その通りで戯れ合いながらもサダイジン自身、環に本音を言わし付いていたのは神の悪戯だったのでは無いかなと思った。ただ、環が鈴芽を10数年引き取ったのに、思わぬ言葉を吐いた時、私の昨年までの映画館スタッフ歴が12年で、もし後輩にあれ位パンチの効いた事を言われたらその10数年は何だったんだろうと絶望しただろうなと環に同情し涙が又止まらなかった。

　車で長距離運転の芹沢は懐メロをずっとかけていて…えぇ…芹沢が生まれた年には無い曲じゃ無いか…と思ったが、まさかの懐メロにアニメ映画の中でアニメ映画の曲を流すなんて！と涙した。魔女宅のユーミンの「ルージュの伝言」。

その後も聖子ちゃんやチェッカーズ等の懐メロがかかる。　アニメ映画の中で他のアニメ作品を彷彿とさせる演出は何も新海監督が初めてじゃ無い。映画の中で映画を見に行くなんて事もあったんだよね。新海監督の作品で言えば、前作の『天気の子』のコスプレした子が出た事もあるし。　急なコラボっぽい。

　道中で芹沢が目立ってきた処で最後の要になる訳でもなく、リタイヤ。芹沢の声優さんは神木隆之介…。『君の名は。』の瀧くん…。　全然違う声質。まぁ、神木くん芸歴長いし俳優以外で声優も随分演ってるのでね。

それにしても芹沢と言うチャラい見た目の役を上手く演っていたな…。それに80‘sソングを、まんま歌ったり‘にゃにゃにゃにゃ’で歌うの愛おしい。

決着の矛盾

既にこの映画の評判が公開2日目にして良いだろうし、新海誠監督ファンも大絶賛であろうけど…。最期は鈴芽が“死ぬのは怖くない”とずっと言っていて、草太の変わりになれるなら要石になる-…！と助けに行く処で…幼い記憶も蘇った事もあってか、めちゃくちゃ、最期“死にたくない！”と言ってきた。　…‘死ぬのは怖くない’、でも“死にたくない”。

それは矛盾だけど、高校生なんだもの、まだ。若い美空で死ぬ事ない。　怖いのは当たり前。このセリフで一気にジブリ風のキャッチコピーの様ぬテーマは“生きる”って事かもと思った。『天気の子』では、例え世界(日本)が無くなっても2人は悲哀では無くハッピーエンドだと。

　今回、まだ災いは続くけど‘閉じ師’としての草太はいるし、恋だと思わなかったど協力した2人が恋だと思うのに時間は掛からなかった…とか。愛おしい時間を、常世で過ごしたと思う。鈴芽は過去の自分を抱きしめその側には草太。

元よりイケメンだけど勘違いかも知れないけど、恋愛だなって、好きだなって認識する2人。草太が鈴芽の事を年下の可愛い女の子と言うよりは、勇敢で頼れるオンナノコとして扱ってるし、物腰が柔らかいと言うかずっと鈴芽に敬語なのには好感が持てる。

エンドロール後の物語

最期、鈴芽と草太は別れる。芹沢は車で帰り、鈴芽は環オバさんと帰るであろう。草太は閉じながら東京に帰ると告げ…電車のホームで別れを惜しむ2人が。鈴芽は自分の恋心に気付いているが、草太には最後告げられず、時間になるが。ハグしてくれて…此れはもう、ハッピーエンド。

だが今回は、鈴芽と環が帰り道で鈴芽がお世話になった人にお礼を言いながら帰ると言う絵をバックにエンドロール。鈴芽役　原菜乃花の透明な歌声…と共に。いや、RADもかかりますよ、恒例の。ただRADは『君の名は。』くらいのPVばりの挿入歌バリバリに無かった。

　そして、最後の最期…鈴芽の街にまた草太が来る。この終わりかたは『天気の子』の終わり方を彷彿とさせた。

映画『すずめの戸締まり』総評

まぁ…『天気の子』は私は酷評でしたので、この作品にハッピーエンドでは良かったと言いたいのですが。やはりサダイジンが急に出てきた辺りはご都合主義だなと思いましたし。

兎に角、地震等の表現で注意喚起が映画館スクリーン前に出ていたがもう…こんなに泣くとは正直思わなかった。辛くて辛くて仕方なかった。　3.11当時は、私は足を怪我してて仕事を休んでいた時でもあったのだが。結構…都内でも帰宅困難者を見て辛かったかな。

地震の跡を目の当たりにしても居ないし…被害に遭ったかた近くに居ないけど、両親共に東北出身で、親戚の知人はだいぶ亡くなったのは聞いていた。

其れを思うと辛くて仕方なかった。

1番驚いたのは、映画終わりにはめちゃくちゃ安堵の笑いが起きた事。ちょっと私には3.11の惨劇も想像したのと、私自身の母が亡くなった事で鈴芽の母を思い出すシーンが辛くて仕方なかった。

ハッピーエンドで良かったね！なんて笑えなかったな。ただ辛く。　

ダイジンに至っては、鈴芽が手をあげなくて良かったと言うのと、ダイジンが猫の形で可愛くて。純粋に災いの場所を教える為に“人がいっぱい死ぬ”とあっけらかんと言うのは純粋な気持ちで言ってる神なだけで、悪意がない猫の形の神と解って良かった……。

猫が悪い役だったらもう立ち直れないから。

　鈴芽が災いを受け、観覧車にいるシーンは怖かったし、高い場所だし扉の先が常世に鈴芽には見えるのに実際落ちそうになるかもと思って怖かった。

　とりあえず、全体的な総評としてはきっと面白かったです。私は嗚咽止まらなかったので、ハッピーエンドは良かったけど安堵の笑いとか信じられないけど。　其れは母を亡くしてるからで。　絶対的に新海ファンでも最近近しい人が亡くなったり、３.11の記憶が辛い人は見るべきでは無いかも。

新海は今回、全国の協賛と言うテロップを見たのでとうとう…ジブリの上をいったんではないかなと感じた。

映画館来場特典　新海誠本

全国300万名に新海誠本と言う入場者プレゼントを貰った。

YouTubeでは冒頭を公開してました。気合い、入ってますね。

BSで見たものの、全部は真面目に見られなかったので、見直す為にも、課金して見ました〜！私の購入先はGYAOです。

他にも、VODではTSUTAYA、ゲオ、U -next、dアニメストア等で配信orレンタル中！

U-NEXT

　いやぁ…それにしても劇場版ヤマト見るのは、40年振りかも知れません…。40数年前くらいに？見たんですよね。私に初映画はヤマトと父が言ってました。ちなみに父はヲタクではありません。

あらすじと感想と言うより映画を見直して(映画と言うよりはOVAの劇場化？)文字起こしをしたので、それを踏まえて感想を書いていきます。

「宇宙戦艦ヤマト」という時代 西暦2202年の選択感想

冒頭から書くと、まずは史実の“アポロ11号”から描いてる処が‘ヤマト’は過去の産物ではなく、私達が住む現実世界の“アポロ11号”の話しから一回文明を築いて地球が壊れて2次元と言うアニメの‘ヤマト’の世界に繋がるくだり。

　だが、‘ヤマト’の世界では2111年には既に宇宙に戦艦があり、2192年には火星からガミラス来てる…。一方、現実世界は、今、2022年。まぁ……あと100年くらいには戦艦ヤマト出来るかもしれないけど。

　この最初…冒頭のメモ、やたら長いけどこの作品自体は、真田(さなだ)さんの解説から始まる。　文字起こしをしたのを10枚ほどのスクショ(iPadメモを使用)でした。　ガトランティスと会う迄の分です。長い………。

　画像の順番的には右(→)に読んで下さい。

『宇宙戦艦ヤマト』の大まかなあらすじ

話を戻すと、大まかな話しだと、“ヤマト”ってデスラー総統率いる異星人(ガミラス)が攻めてきて負けてたら、他の星イスカンダルの異星人スターシャからの通信が入り、このイスカンダルに来てくれれば、ガミラスに勝てる可能性があると言うので、地球軍はイスカンダルに行く。そういう話し。この映画で言えば、ガトランティスに出会う迄の話しが大まかにそう。

　ガトランティスに出会った後の話は、旧作だと“宇宙戦艦ヤマト2”だそうです。　大まかに覚えてはいるが、結局、私も映画の朧げな記憶とTVアニメの記憶でしか無いので、当時と比べようが無い。なんせ、幼女の頃の記憶だし、あてにならないが…今作を見て合致したところもある。　話を進めよう。

“「宇宙戦艦ヤマト」という時代 西暦2202年の選択”イスカンダルに行くまで2199年ヤマト

大まかなあらすじの通り、ヤマトを再現する迄…火星に移民する人が出て戦争をしない星で無事、200年迎えた際にヤマトを深海から引き上げ、戦争をしない式典をする際にまたヤマトを沈める…コレが勿体ない。

ただ結局、ガミラスが攻撃してきて(隕石が爆弾だったと当初は地球軍は発表せず)最初は、村雨(ムラサメ)で沖田艦長が出発。攻撃を地球軍からしないから、沖田艦長が解任される。

結局、ガミラスが先制攻撃した地球軍が悪いとの大義名分で攻撃。　そして、イスカンダルから連絡。ヤマトにイスカンダルから送られたモノで‘波動エンジン’搭載、古代進が戦術長に。古代進がメゴウ作戦で消息不明に…。

沖田艦長と古代進達が乗るヤマトに波動砲が出来、試運転で結果を出し、此れを以ってガミラスに対抗しつつ、イスカンダルに向かう事に。…と、言う流れで、イスカンダルへ向かう先にはガミラスと交戦しつつ、戦ってきた。

最期は、イスカンダルはガミラスと双子星で敵の本拠地が解ったら、ヤマト毎アタックしてその先を顧みない位の戦術でもう興奮が止まらないよね……。

　結局、ガミラス軍は負け、デスラー総統も行方不明になり、決着。　回想では古代守の兄、古代進がイスカンダルに不時着してたのでイスカンダルに最初に足を踏み入れたのはヤマトクルーではなく古代進。

　そんなストーリーが総集編として“2199年”を締め括った処で、2202年のヤマトに続くのだが、此処でイスカンダルから地球に戻る沖田艦長が亡くなる迄を描いたのが‘ヤマト(2199)’であり、TVアニメ放送の時通りでしたね。

この“ヤマト(1や2199)”[旧作は‘ヤマト2’がある］と言う話は沖田艦長が率いるヤマトで、沖田艦長の亡くなるまで(力尽きるまで)を描いたと解釈しても良いと思うのです。主人公は古代くんだったとしても、沖田艦長の存在はデカいのです。

TVアニメで旧作…オリジナルの記憶は曖昧ですが、沖田艦長、古代くん、雪、酔っ払いの艦医、艦医の猫ミーくんのイメージは強い。　ウィキペディアを見たりするとミーくん自体は、‘さらば宇宙戦艦ヤマト’まで搭乗してないみたいだけど…。

私の記憶での映画には居た様な…？TVアニメでは居た様な？朧げな記憶。　

以下、2199年の文字起こし画像↓

この‘2199年’は2013年に深夜TVアニメとして放送されてそうだけど、夕方枠で放送すれば良かったのな。

　さて、この映画の総集編は、2202年分も。

“「宇宙戦艦ヤマト」という時代 西暦2202年の選択” 2202年

またまた、2202年迄の文字起こしをしておりましたが、最期には力尽きて適当に書いてしまい細かく書いてません…。

2202年から、今度はガミラスと協力し、ガトランティスと言う敵と戦う。　2199年にはイスカンダルと言う助けがヤマト(地球軍)にあったのに対し、2202年編もテレザートと言う精神的存在(手に入れたものは何でも叶えられる存在)に助けられる。

此処でも、ヤマトはテレサに助けられますね。地球は運が良いのか…。テレサによると、全て“縁”だと言いますね。確かに、地球軍が運が良いと言うよりは、“ヤマトの縁”………。

地球軍が隠してた？(TVアニメ見てないこの総集編だけだから分からないけど)“地球断層”と言う、コスモリバースシステムから付随した空間がなんとも………設定がトンでるね！

　古代くん達は、多分、デスラー戦(2199)から少しだけ心休まったかも知れないけど、ガトランティスにより、また戦い、テレサの存在が地球を救うかもと、地球軍を振り切って独自にヤマトで出発したとこの映画で解釈したけど、合っているかしら？

地球軍(ガミラスと協力した軍)は不確かな存在のテレサより、イスカンダルでの沖田艦長が約束した波動砲を使わないと言う選択を裏切って使用の判断。また、時間断層により量産される戦艦でガトランティスを潰せると思ったんだろうね。

結果は、ガトランティスは交戦的なクローンで量産されてるし、‘勝てない’と言う結果みたいだから、ヤマトが…古代くんが勝てる可能性があるならテレサに会う為に出るのは必然だったと思うけど。

　ヤマトにはガミラス軍のクラウスキーマンも乗っていて、それも縁ですよね。終盤、デスラーに会う意味がある訳だから。クラウンスキーマンはヤマトクルーとの恋愛もあった様だね。総集編では細かく分からないけど、イデオンの映画だってTVアニメでかなりのカップルが居たのにそこは結構カットされてるから、終わりかたのカップルの多さに初心者は？？？と分からなかったに違いない。

　2202年の終盤前(2202年年末)には、ガトランティスから女スパイが入ってくるし、何度もガトランティスのズォーダー大帝は古代くんを試そうとする。“ニンゲンの愛はなんだ”とクローンでは分からない感情を求めて試してる事を何回もする。

　古代くんは‘選ばなければいけない’立場になるが、雪が“選ばせない”と言う選択をさせる…けど、“選ばせない”と言う事を“選ばせてる”んだよね。　此処で古代くんは雪と変な空間に取り残されてヤマトが助けに行く…。終盤でもそうで、古代くんと雪はヤマトに助けられる迄、何処かの空間を浮遊するね…。　2人共、自分らを犠牲に自分らの命は顧みないな…。

度重なる戦闘の中でも、戦艦銀河はAIによって動いてるって…今後のこの世の中の世界の可能性を描いてるようですね。　と言っても、AIには支配されない!とAIを撃ってしまうけど、“G計画”はすごいですね。突拍子もない様に見えるけど…G計画はあり得そう。

G計画の、未来の世界に人間が残れないかも知れない前に‘精子を残す’計画…。合理性はある。

ガトランティス人はクローンだし、クローン人間と言う選択肢はあるとは思うけどSF的に。結局、このヤマトの世界は、どの生命にしても、元は同じと言う世界線なので何で戦争するの？と言う感じですよ。

この現世においても、地球と言う国は内戦も多いですが、ヤマトや他のフィクション作品みたいに宇宙人と戦うならわかりますが…。所詮、宇宙規模で考えれば内戦なんてくだらない。異星人だと交流不可なら争いの対象になるものの、地球人同士戦うと言う意味が分かりませんね。同じ人間なのに。

　ヤマトも同じ生命と言った意味では異星人に見えようが、精神体だろうが全宇宙繋がってる同じ生命体と言う括りみたいなので、戦う意味ありますか？と言う感じです。　それは、何処かの星を占領したいだとか種族が交戦的等理由はあるでしょうが、生命自体を減らしてもこの宇宙は、生命なんてミジンコみたいに小さいから争うの意味ないと思ってます。

争いほど、愚かなモノはないと言いたいが為に、戦争作品はあるのでしょうけど。

　さて、この作品は古代くんと雪が高次元宇宙を最終的に漂ってしまい、それを救出する事で終わります。リメイク前旧作、2220年、リメイク後の今作後も2205年もあるので、この映画2202年迄の総集編後は“宇宙戦艦ヤマト2205新たなる旅立ち”自体は前後編で、今年初めに後編を劇場でしたそうです。

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BS12でのアニメ日曜劇場ではまだ放送されないと思うので、見る機会まだないかな…。dアニメストアで見れば良いけどね。　今作だけでも結構、最初は…初見で面白い、懐かしいだったのですが、色々調べる内にこのリメイクは…もう現代版だとエヴァ的な風にも見えてしまいました。

2202年の作品自体は、ヤマト2202年のアニメは劇場版で2017年、TVで2018年放送されたそうですね。　総括は、面白いで良い感想かなと思いますが、今、全話見るとなると大変だなと言う感想です。

以下、今作の2202年(ガトランティス編)からの文字起こしです↓

TVアニメ(旧作)やヤマト映画を経てきてリメイク版“ヤマト西暦2202年の選択”に想う事

何度も前述している通り、私が生まれる前にはTVアニメは終了している。とは言え、1975年に再放送とウィキペディア(宇宙戦艦ヤマト)［※放送と影響のアニメブームの箇所］には記述があるので、再放送時や懐かしのアニメ特集で何度か見たと思う。何処かのタイミングでTVアニメを見たと記憶してるのはやはり、ささきいさおの力強い主題歌で覚えていたと思う。

また、父曰く私の最初の映画がヤマトという事で、記憶は朧げにある(ヤマトが何処かの惑星で地球と似た様な作品が飾ってある星に行くと言う話し)ので、“ヤマトよ永遠に”か“宇宙戦艦ヤマト完結編”辺りを見に行ったのであろう。

　では、そんなに思い入れはないのでは？かと言うと、子供心でもヤマト＝カッコ良い、古代くん＝スゴい、好き、沖田艦長＝お爺ちゃん、カッコ良い、雪＝黄色、エロい位の認識は女児でもあった。

何でイスカンダルに行くのかあの頃は理解してなかったが、今回のリメイクを通して納得した。あと、スターシャや精神集合体テレサは1000年女王の様な女性のイメージ。1000年女王自体、松本零士先生なのでイメージ一緒で当然なんですけど。

ヤマトと言えば、松本零士先生です！漫画版も私は、読んでたかも知れません。(記憶曖昧)今年で84歳だそうです。　そして、アニメ旧作も松本零士先生！

そのイメージが強すぎて、原案が別のかたとは…梅雨知らず。まぁ、幼少期なんて漫画描いてる人がアニメ描いてると思ってたからね(ヤマトに関しては合ってるけど)。

プロデューサーが新興宗教の仕事をしてると怪しいけど宇宙戦艦ヤマトと宗教は関係ない〜歴史的にヒット作のアニメを宗教団体が利用してるだけ〜

　このヤマト原案、西崎義展であるがプロデューサーであり、原案。この人物、調べれば調べるほど、富裕層のバカ息子感のある匂いしかしない…。“プロデュースする事”は人脈が大きいと思うが、富裕層でこそチャンスがあると私は思っている。

アニメのプロデュースに出逢ってからは、もう、虫プロやヤマトに執着してるのかなと思う経歴はウィキペディアを参照下さい。　先日見た“時をかける少女”(実写)の感想を書いた時に‘角川春樹’を調べた以来、きな臭い人物。

こう言うプロデュース業は今、ニュースになってる新興宗教の仕事も加担…いや、普通に依頼があってした事としても、そう言う仕事をしている。　西崎義展が亡くなった後も、ヤマトの著作権は西崎義展にあり(松本零士先生とは裁判で和解はしてるが)、亡くなった後のお金の流れは何処に行くのだろう？と考えた時に、こう言うビックタイトルのアニメにも新興宗教が関わったいるのではと思うと、続きを見たくなくなる。

　実際のところは、プロデュースした人間が、日本の新興宗教にたまたま関わっていただけだと思う。アニメーターの中にも新興宗教の人もいるかも知れない。(実際、日本の新興宗教ではオリジナルアニメを作ってる‘創価学会アニメ’‘幸福の科学アニメ’‘統一教会［家庭連合］アニメ’)でも、ヤマト＝宗教ではない。

むしろ、ヤマトと言いエヴァと言い、例えたくないけどガンダム(アニメの中ではガンダムが1番好きなヲタクななので例に出したくないが)と言い、宗教っぽいモチーフではあるけどSFの意味が“サイエンスフィクション”であり、‘サイエンスファンタジー’だから、ファンタジー要素が宗教っぽいだけ。

キリストだって1度死んで復活したなんて、ファンタジーの何者でもない。キリスト教徒からすると、ノンフィクションで死んでなかったし、生きた神様なんだろうけど。

　重度のヲタクからすると、度々アニメでも映画でも有名作品を引き合いに…例えば無料上映会等を企画して近付いてくる新興宗教が悪いし、迷惑だからやめて欲しい。本当に新興宗教でも奇跡を起こせるなら、自ずと現実に生きてる神様への関心や信者は増えていく筈だから。

何かをエサにして宣伝しなければ信者が増えない宗教とは、本当に神様の存在がそこまでではないのではないかな…。日本においては、年始の初詣の仏教や年末のクリスマスのキリスト教を除いては無宗教を多く貫き、自由な宗教観なのだから、押し付けは良くないと思う。

神様の中には、大小いるかも知れないし、そこまで調べ上げた事はないけれど…。アニメや映画や本や何かのメディアを通じて、新興宗教側からアクセス(釣りで紹介)してくるのだろうけど、有名作品を作ったのはあくまで宗教関係なく作ったり参考にした程度や、例えば同じ名前の神様の人物なだけで新興宗教は関係ないと思うよ。

独自に本やアニメを制作してる新興宗教もあるのだし、自社製品を全面に出しても釣れないからと言って、有名作で釣るのやめてほしい。

…と言う訳で、ヤマトだって、新興宗教と関係ないです。　

西崎義展原案版と書かずに松本零士版ヤマトが見たい

どちらかと言うと原案　西崎義展となってるが、ヤマトアニメのほぼ中核は松本零士先生が作ったものであり、描いた漫画だと思うので、松本零士を“原作”としてのヤマトを見たい。

もう、裁判云々ではなく、旧作TVアニメ“宇宙戦艦ヤマト”を松本零士先生表記のリメイクで見たかった。むしろ、西崎義展と言う名を見たくない…。

細かいこだわりですみません。　未だに松本零士先生の絵が好きです。

『宇宙戦艦ヤマト』今作劇場版　宇宙戦艦ヤマトと言う時代総括

　色々書きましたが、見れて良かったな〜と言うのはあります。また、古代くんや雪にTVで会えるとは思ってなかった。真田さんの語りで総集編なので“真田”と言う人物が重要であるかが分かった。　また、ヤマトクルーのコスチュームは今見ても、目立つ。

女性のパイロットスーツの様な制服に至っては雪でなくても、エロいデザイン…。合理性あるコスチュームなんでしょうけど。　また、スターシャやテレサの“女王”と言うデザインも女性女性してて好きです。松本零士先生の女性、大変美しいですね。

　知れてよかったな…。ただ、この総集編ではミーくん…出てないんですが。

うん、古代くんと雪は何回ヤマトと一緒に心中(身代わりになろう)しようとするんだろうと言う感じも否めません。　賛否両論あるでしょう、この作品。　まぁ、往年のヤマトファンは古参ですので、いずれこの先も新しいヤマトが出てきても旧作ヤマト像で反論する人もいなくなるかも知れませんが。

私も古参かも知れませんが、コレはこれで楽しんだと言う事で。ただ、古代くんのもみあげは旧作ではキッレキレのもみあげだったと思うんですけど。

それにしても、BS12日曜アニメ劇場でこのヤマト作品“2202年”を“2022年”に放送したのは功績ですね…。似た様な数字の羅列で良い。充ててきましたな……。センスが良い。

追記:テレサ役(2202)は神田沙也加ちゃんだったんですね〜…。SAO(英語)では、歌を歌うユナ役でもありましたね。　沙也加ちゃんが居なくなって、残念です、未だに…。

“「宇宙戦艦ヤマト」と言う時代　2202年の選択”の国内外評価

海外評価サイトAmazonの「宇宙戦艦ヤマト」と言う時代　2202年の選択の評価は4.3/5。

IMDbでの「宇宙戦艦ヤマト」と言う時代　2202年の選択の評価は7/10。

また、国内評価サイト、映画.comでの「宇宙戦艦ヤマト」と言う時代　2202年の選択の評価は3.5/5。

Y!映画での「宇宙戦艦ヤマト」と言う時代　2202年の選択の評価は3.3/5。

ですが、いずれも評価する人数は各サイト千人もいかないので、各個人に感想が書かれていて面白いですね…コアなファンしか感想書いてないんだろうなと言う印象。

海外評価サイトに至ってはあまり海外に出回ってないの？くらいですね。

過去、私が1番最初に見たヤマトの記憶掘り起こし感想はコチラ→『映画データベース①1980年宇宙戦艦ヤマト』

7.80年代のアイドルが映画初で出ようものなら、テロップに‘初主演(第1作目)映画’と出てしまう時代。　だがTVドラマやらを経て初主演映画にしてもアイドルは棒読み、下手っぴと言う印象があった。　何より、ウィキペディアによるとこの作品自体、角川社長のポケットマネー。

自費映画で自由と言ったところが特徴だ。

　アイドル…と言えば、この時代、ピンクレディーや百恵ちゃん、明菜、その他たくさんのアイドル黄金時代だったと思う。　忙しさが今の比では無く、年数回しか休めないと言う。

その若さと勢いで、勿論カリスマ性が無ければ続かなかったであろう。アイドル達は歌手だけで役者としては、大根役者とも言われたと思うが…しかも、大きな作品の主演でコケた映画もあるかもしれないし、映画の後にやはり役者は無理と思ったかもしれない。

原田知世もウィキペディアによるとこの作品の後に、もう同じように歌えなくなったと書いてあった。　一度流行ると、そちらの様な似たような作品を求められがちになるが、その通りで。　同じような歌を求められたのか…。

原田知世自身が、“時かけ”の歌を求めても同じ様な歌になるのでこの歌は、あまり当時の様に歌えなくなったんだろうな。

あの時のあの演技とか声とか仕草は、その時にしか出せない。持って生まれたのを写実的に描いた大林監督はどうも、サイケデリックな演出な印象なんですけど。もう…この“時かけ”の前にこの監督の映画“HOUSE”を子供の頃に地上波で見てトラウマになった私にとっては何とも言えないんです。

他の作品、“転校生”やらを見えませんが…もう見なくても良いし、凄いよこの人！とも表現し辛いですよ………。それくらい、“HOUSE”がトラウマなんです。今でこそ、夫の影響でホラー映画バンバン見てますが。　“HOUSE”から10年以上ホラー映画は望んで見なかったですから。

この映画、角川社長(現会長　角川春樹)が見出した原田知世に、大林監督がそのポケットマネーに原田知世の魅力を個人的に詰め込んで作ったような作品と言われてるが-…あの、原作は筒井康隆です。原作者をもっと押すべきです。　映画は自分の手柄のように言ってるように聞こえるけど、筒井康隆が偉いんですよ。

　学生の時に筒井康隆にハマって読んでいた私ですが、興味を持ってかれてこの面白いSF作家の作品を何作か読みました。　その原作小説が、あの時代…1967年作ですよ？恐らく高度成長期時代。夢のある、けれど突拍子も無いような物語をよくぞ、描いてくれましたよね…。

素晴らしすぎる作品を生み出した筒井康隆先生をもっと、賞賛されるべきですよね。1970年からこの2000年代まで…しかも今年にも数々の賞を獲っている訳ですがもう、ご存命なだけで尊いしウチの父親よりも介護したいレベルで尊敬してます。

ちなみに父と筒井康隆先生は同じ年生まれでした…調べたら。

　さて、そろそろあらすじと感想を書いていきます。ちなみにBS11放送の冒頭30分見逃しシーンはVODで見直しました。

原田知世主演　映画『時をかける少女』あらすじ

芳山和子(原田知世)はスキー教室に来ていた。星空を眺め、幼馴染の堀川吾郎(尾美としのり)と未来を語っていた。　“いつか素敵な男性と出会うかも…”夢見る夢子さんの様に、和子は話す。妄想をしていると、自分をお姫様抱っこしてくれる男が…。

ハッと気付くと、深町一夫(高柳良一)が目の前に。クラスメイトの深町くんは、吾郎ちゃんくらい和子と仲良い近所の男の子。

　吾郎は“深町は居るんだか居ないんだか分からない”と表現した。　そのせいか、深町のスキーセットが見当たらないーーー。　スキー教室も終盤。ナイトスキーで夜に光を灯しながら、山を降りる光景は、例えるなら看護師学校卒業のキャンドルサービスに似ている…。

　帰路の電車では、吾郎の横に和子が座り、ムードメーカーなのか明るく先生とお話しをする。　そこへ深町が野草を持って現れる。　途中停車の駅で、摘んできた花だ…と野草を愛でる様子が伺えた。　和子や先生はそんな深町の事を、乗り遅れたら大変だと話す。

　土曜の半ドン(午前中だけ)の授業に登校していた生徒たち。担任の立花(根岸季衣)は“桃栗三年柿八年…”と授業で話す。和子は見事そのあとの句(梨の大馬鹿十八年)を言い、昔、知っていた(歌った事)がある様な？と幼き自分を思い出す。　立花は、昔の歌にはそう言う伝承を伝えているものもあると言い、まだ梨よりも若い(クラスメイト全員16歳)キミ達はこれからも色々吸収していきなさいと話す。

　次に国語の福島(岸部一徳)が授業をし、日直に化学室の鍵を渡す。最近、化学室(実験室)から音がするので鍵を付けた…掃除の生徒に渡す様にと話す。

　和子、深町、吾郎は化学室の掃除をし、終わる処で和子は2人にゴミ捨てを促し、あとは自分でしておくと話す。　吾郎と深町はゴミを学校の焼却炉に捨てる。吾郎は和子を母親みたいに、手を洗えだとか言われると、深町に告げ、焼却炉の後に手を洗ってくると手洗い場へ行く。

　和子は1人、教室で片付けを終える処で、実験室の中から音が聞こえる事に気付く。鍵を施錠している筈の実験室。鍵を開けて見ると音はしたが、誰もいない。　ただ、床にはフラスコから煙が噴き出し、和子は床に倒れ込む。“嗅いだことがある匂い…”

　深町は吾郎を待たず、教室に3人分の荷物を取りに行き、化学室に向かう吾郎と合流する。和子を呼ぶ吾郎だが、居ない。　実験室の鍵が開いてる事に気付き入るとそこには…床に倒れ込む和子が。

　深町は倒れた原因を探り、吾郎に保健室まで抱いて運んでくれと言う。ただ、吾郎1人だと重かったと、吾郎は深町と2人で運び込む事に。

　保健室で倒れた和子に血圧を測ったり様子を見る先生。担任の立花は“貧血でしょう”と言い、福島先生もその場に来ていて、和子を心配する。　吾郎は和子が床に倒れた時に近くの植木からか土が顔についてるのを拭おうとハンカチを濡らし、側に来る。

　和子が目覚め、顛末を話すが、深町は誰も実験室に居なかったし、煙も立ち込めてなかったと言う。和子は納得がいかない。掃除を頼んでしまった福島が実験室に行こうとすると、和子も一緒に行くと。顔は土まみれ。吾郎がハンカチを差し出す。

顔を拭いながら皆で実験室に向かう。確かに、実験室には、誰もおらず、フラスコも倒れていない。　和子は“前母の香水のラベンダーを嗅いだ事があるから、ラベンダーの香りで間違いない”と話す。

　帰り道を送る深町と吾郎。手前が吾郎の醤油屋。そして、和子の家の途中が吾郎の家…。1人で帰れると和子が言うが、送ると言う吾郎。吾郎は、ついでに家に寄ってと声をかけ、吾郎の両親も庭でお茶をしていて和子に気付き、誘う。

　吾郎の家の中に招く途中、和子は‘あの’ラベンダーの香りに気付き…深町に言うと、親の温室にあるのではと言われる。和子は少し強引に温室を見せてとねだると、気乗りしない深町が温室に案内する…。　温室に入ると、ラベンダーの香り。和子は、気が変になってくるー。

　吾郎にやはり家に帰ると告げ、家に戻る。　日曜の翌朝迄、グッスリ寝込む和子。目覚めると、デジタル時計があり得ない数字を出していた。(60分と言う数字をゆうに超えている) 目覚ましを叩くと11時ごろを指していた。

　ようやく居間にいくと和子の母が、休みの日だからと言って休み過ぎと言い、紅茶を飲むかと、聞く。　静寂があり、和子の目の前の何も入ってないカップに紅茶が湧き出た様に注がれていた…。

母が台所に行った筈が、反対側から出てきて驚いていると、母は「せっかく紅茶を淹れたのに冷める」と、まるで淹れてから時間が経った様に告げる…。

吾郎の家に行き、話そうとする和子。手には吾郎に借りたハンカチを持っていた。　吾郎は、‘今は話しかけないで’と真剣に醤油を樽から瓶へ注ぐ。　真剣な眼差しの吾郎に変になったと言えない和子。　ハンカチは洗い済みだと渡す。

醤油の匂いがするハンカチで吾郎のハンカチの匂いは好きだと告げ、帰る。　和子が帰った後に、母が大学に進学すれば良いと話すが吾郎は醤油屋の倅だから、此処で働くと話す。　

　翌日、登校した和子は授業をあてられるが、答えられない。土曜に倒れたと聞いたとクラスメイトから聞かれ、体調を心配される。体育の授業は平気だと出席する和子。　だが、体育の授業では、少し壁にもたれていた時に、深町が心配し、側に来る。

　和子はその後も弓道部では、的を当てるが…。和子は違和感を感じて走っていってしまう。

　翌日、ベッドで朝目を覚ます和子。朝食が今日も間に合わないと牛乳だけ飲み、お弁当をしまい、カレンダーを見、妹が日めくりカレンダーを破ってないと気付く。

　登校してると、福島先生が‘昨日と同じネクタイをしていて’昨日と同じネクタイ、似合いますねと言う。側にいた立花が‘昨日、誕生日プレゼントしたのに同じ柄を持っているなら言ってくれればよかったのに’とむくれる。

　教室では、同じ授業…？和子は昨日と同じ授業で夢でも見てるのかと言う顔になる。クラスメイトに体育の授業を出るのかと聞かれ…。

　昨日と同じなのに、同じではない行動をするが、翌朝の目覚まし。前日と違う時間。だが、同じ日常。和子だけ同じ日を、行き来している事に気付く……。

原田知世主演映画『時をかける少女』感想

まずは、やはり大林監督はサイケデリックな演出といえよう。当時からしたら、オシャレ。一歩間違えばサイコですらあると思うのだが。　冒頭の雪山、スキー教室のシーンでは、ナイトスキーで光を灯しながら降りるシーンがオシャレ。

まずそんな雪山、白と夜空の黒しか無いから、カラー映画時代にわざわざ、白黒映像で始まった処がオシャレ。…モノクロの世界は、あの時代でもオシャレだったんだろうか。

電車で学校に(？駅解散かな？)戻るシーンで、深町が野草の花を手にする処から、カラー映像になるのは、深町くんがこの映画のキーパーソンだと言う位置付けを印象付けたかったんだと思う。

　そして、男女になる前の成熟してないまだ幼さも残る和子と吾郎と言う幼馴染の関係。醤油屋さんでのシーンは会話と共に、まだ‘男女に成って居ない’未熟であり純情な恋愛であるかの表現を感じる。

その前の和子が保健室から去り担任の立花が‘あの子生理では”と言うシーンと、立花が福島に好意を寄せ、福島が立花の半ズボンの下の健康的な脚を見る(映し出す画面)と福島にネクタイを誕生日にプレゼントした(前日に一緒に過ごした匂わせ)セリフが、大人の男女のシーンで、深町及び吾郎と和子の対比になってるであろう事は言うまでも無いが。

　艶かしい様なシーンはほぼ無いが、担任の立花の脚を移したり、立花が和子の事を“生理で…(倒れたのでは)”なんてセリフはもう、今の世の中ではコンプライアンスにかかり過ぎて映画に出せないであろう。

　体育のシーンで白いブルマだと言う処が…もう、時代を感じる。　それにしても、皆、裕福な家に住んでますね…。高校には裕福では無いと行けなかった感じかな。あと、田舎が舞台なので、そう言う富裕層ばかりなのかなと。

　醤油屋のシーンでサザエさんの三河屋のサブちゃんみたいな醤油屋の御用聞きみたいな…下宿人？も居ました。吾郎の事を“お坊ちゃん”と呼んでいたので。　吾郎ちゃんの家は大きな醤油屋さんなんでしょうね。確かに大きな家には見えたけど。

何度も繰り返すタイムループらしいものを、幼馴染の吾郎ではなく深町に話す処がもう、深町に惹かれていたのであろう。　深町は、タイムループ(昔は言葉的にタイムループは無かった。wikiによると、‘ループ’というのは1987年の作品で概念が出来たそうだ)と言う言葉ではなく、テレポーテーションと言った。

そして、深町は何度もタイムループする和子の話しを聞き、遂には和子が深町との思い出の幼い頃の記憶が吾郎ちゃんとの記憶と重なる事に気付いたのが、指の怪我。

幼い頃の歌(桃栗三年柿八年の挿入歌)の記憶も、吾郎とだった。　そのまま和子はタイムループの旅に…時空に巻き込まれるシーンは、切り絵の様な中で右往左往し深町くんを探す旅になったが…。　そのシーンもサイケデリックというか。一見するとオシャレな作り。

だが、CGが無かった時代で精一杯のコンピューター処理というか画像切り抜き処理であった。　あの時代の努力は凄いけれど…。

　ただよく考えたら、深町が未来人で失われた未来には緑などが無いからタイムトリップして来たって言い分が、ワガママだと思った。

そして吾郎ちゃんの記憶を深町との記憶に塗り替えたり、深町家に子供が居ないのをいい事に、深町家の子供と言う設定で入ってしまったのには、許せないと思う…。　当時、原作小説を読んでいた時はそんな事思わなかったと思うのだけど。

　ちなみに原作小説を覚えていないのだが。深町くんは、とんでもない男だと思う…映画見る限りだと。吾郎ちゃんと和子の大切な民謡みたいな歌の思い出も、すり替え、幼馴染と言う特権も、もしかしたら初恋だったかもしれない感情も潰した(記憶を塗り替えた)人。

それに終盤で、また未来で会えるよ…って、とんだラブストーリーですね、今見ると。深町くんと言う未来人にガッカリしました。　原作を読み返したい…。こんな印象ではないよね、深町くんの原作は多分。

良かったのは冒頭のモノクロからカラーに移る場面とナイトスキーの景色。そしてエンドロールが原田知世が歌う主題歌でPVみたいになってる処だけです………。

原田知世が大根っぽい喋り方がちょっと、ヒロインだけど…。純情で綺麗なイメージなんだろうけど、今見ると美人でも可愛いでもない顔な印象なんですけど。　めちゃくちゃ可愛く演技も上手く舞台が、尾道じゃなかったらまた違いましたよね。それだともう、大林映画じゃないですけどね。

主題歌が芋っぽくて良いかなと言う評価です。当時はきっと原田知世ファンで客席は埋め尽くされ大喝采だったのでしょうが…。アイドルも半端ないですね、演技がそうでなくても役者をさせられてたんですもんね。(松田聖子も当時、演技はボコボコに言われてた筈)

　とりあえず、深町くんポジションがイケメンであろうと、ちょっと納得いかないので原作読み返してきます。

映画『時をかける少女』(1983) 主題歌原田知世の“時をかける少女”

原田知世チャンネル　本人主題歌YouTube『時をかける少女』

　主題歌のエンドロールは良きなんですけどね…。wikiでは原田知世は当時の歌いかた出来ないと言っていたけど、大人になって歌がめちゃくちゃ良い感じで歌えてるので、ご本人のチャンネルをご参照下さい。↑

國際画報　当時の映画の映像と主題歌ｖｅｒ．　原田知世『時をかける少女』

↑一応この人のYouTubeチャンネルでは、著作権にお金を払ってるそうなので、当時の映像を違法ではなく配信してるテイらしいです。

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映画『時をかける少女』(1983) 国内外評価

英語評価サイトIMDbでは映画『時をかける少女』(1983)の評価は6.6/10。

ALLMOVIEでは映画『時をかける少女』(1983)の評価は2.5/5。

海外の評価サイトも古くからなかったでしょうし、この映画を当時見てた人がいても評価サイトに書き込んでないだろうし…。海外では理解出来ないので、低評価なのではないですかね。

日本評価サイトallcinemaでは映画『時をかける少女』(1983)の評価は7.4/10。

KINENOTEでは映画『時をかける少女』(1983)の評価は74.4/100。

Filmarksでの映画『時をかける少女』(1983)の評価は3.5/5。

Y！映画での映画『時をかける少女』(1983)の評価は3.7/5。

日本でも流石に、公開当初は評価サイトは無かったし、評価サイトが出来てから色んな年代の人が原作小説からリメイクやドラマを通して、映画では初のこの1983年版を見たんだと思います。

日本では概ね、中か中の上くらいの評価でしょうか。　ファンタジー(SF)してて恋愛が純愛に映ったり主題歌効果かな。

前回の感想はこちら→『バックトゥザフューチャー』感想

そして2020年の地上波放送感想はこちら→『バックトゥザフューチャー2』感想2020

ここではあらすじ飛ばして感想のみ書きます。

　マーティは過去から戻った後、未来へ行く…と言う1での終わりかた！　そして、2を作る予定が無かったのに大ヒットして制作したのがこの作品！

世間では2は面白くないと言われがちだが、1も好きだけどそれ以上に2の面白さに惹かれる。

此処では、マイケルJフォックスが14役を演じるので、そこも大注目だった。

とりあえず順を追って感想を書く。

腰抜け！を打破出来るか？！未来のマーティの運命や如何に…映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー2』（ネタバレ）感想

1の続きの振り返りから〜。マーティが久々に会った恋人に感動を覚え、ハグだったりキスだったり。その後、過去を修正してきたドクと未来…に行く事に！ここではあらすじも振り返る。

映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー2』あらすじ兼感想

未来には、デロリアンの燃料は今で言うリサイクル品…再利用をする事で可能になるので生ゴミを適当にぶち込む事でまた、デロリアンが起動。　そのままマーティの恋人を連れ、未来へ。この恋人ジェニファー役はもうすでに1で降板しており、よく寄せてきたよなと思う。役者が変わったのも、それも有名な話し。

デロリアンが飛び立つ時に、ビフに見られてるのが誤算なんだけどね。

そしてジェニファーを眠らせてる間にマーティはマーティの息子を演じて未来のマーティの息子逮捕を回避する為に、ドクに未来の格好をさせられる。　未来の天気は自動だ。でも郵便物は未だ正確に届かない未来。（アメリカっぽい！私のいとこはハワイ在住だが輸入品は空輸でも船でも未だにメチャ遅いらしい。　ただ手紙位すぐ着きそうなものだが）

サイズ違いの靴もジャンバーもシュっとその人のサイズに合わせてくれる未来の服。実際は2015年設定でも空にデロリアンは飛んでないし、服のサイズも自動で合わない。

唯一、マーティが時計台の見える場所の映画館のCMで見たサメの3DCGを今の技術なら再現出来るであろうってところだけど、2015年では無理だったな〜実際。

　マーティが80年代喫茶に行きマーティの息子がノシてる間に入れ替わりビフの孫グリフの誘いを断るも、マーティの嫌いなセリフ‘腰抜け’と言われ、マーティは頭にくる。

争いになり、逃げるマーティは未来のキックボードで浮けるホバーボードに乗り、逃走。だが、このホバーボード、水に弱い特徴があり、時計台の前の湖の上ではふわふわと加速が止まってしまいピンチに！

マーティはそれでも空を蹴って、突き進むとなんとか逃げ切れた。グリフはこの騒動で裁判所に突っ込み逮捕される。　この未来には裁判をすっ飛ばし、判決が出る未来だった。弁護士もない制度らしい。（それとも自動生成の何かで裁判結果出るとか？）

　マーティの子供はこの騒動で逮捕されずに済んで、一瞬で未来を変えられたと安心するマーティだが、ドクの言うように、“必要以上に人に関わってはいけない”と言うのに関わってしまったマーティ。

骨董品屋でシレッと買った過去のスポーツ年鑑の雑誌があれば、億万長者になれると思い買ったが、ドクに取り上げられた。

一見、丸く収まったので現実軸に帰ろうとしてデロリアンに向かうが、恋人のジェニファーがデロリアンで寝ている所を警官に保護され、顔認証から家を割り出し勝手に家に届ける事に。

影から見ていたドクとマーティは、追って未来のマーティの家に行く。マーティの家に警官が着くと指紋認証で家を開けてジェニファーを家に寝かせる。

目が覚めるジェニファー。マーティの家族（自分らの子供と未来のマーティ）に会わないように、未来を覗き見る。

ジェニファーが未来の自分に会った処で気絶して、それをマーティとドクが回収し、デロリアンに乗せて現世界に帰宅。

ここでは、マイケルJフォックスが、未来のマーティ、マーティの息子、娘、自分と4役をこなす。

ジェニファーの家のブランコに寝かせて事なきを得た…様に思えたが、デロリアンの中にあったスポーツ年鑑をビフは手に入れ、過去のビフに渡して、デロリアンを戻していたのだ！

　そうとは梅雨知らず、また変な未来に変わってるのに気付くドクが、マーティに知らせる。

マーティはまた未来に行くと、自分は死に母はビフと結婚しており、マーティの子供は‘出来そこ無い”として、扱われていた。

マーティの連れ子として母に連れられてビフの義理の息子にはなっているが、未来では留学してるのに戻ってきたと怒られる。

マーティは息子になりすまして何とかビフからスポーツ年鑑を回収しようとする。ただ、ビフは未来のビフに“スポーツ年鑑を奪おうとする奴が、現れる”と事前に言っていた。

未来のトランプタワーに住んでる様な富豪のビフと、ビフの妻になりアル中になったマーティママ。

　ビフに屋上から落とされるも、空飛ぶデロリアンに乗り、一命を取り留めるマーティのシーンはアッ！と驚き、マーティが、無事で現れるのが圧巻だった。

　スポーツ年鑑を回収する迄、また再び昔のマーティの父と母が出会う時代に戻ってビフの行き先を逐一チェック。

マーティと、ドクは目立たない格好で行くがマーティが昔のスパイの格好になったり、いちいち厨二病を出してくる（高校生役だけど）。

前作でも“目立たない様に”と言われても目立つ行動をしてしまうし、マーティは愉快だなと思う。

　ただ、どの角度から見てもマイケルJフォックスはカッコいい！

　過去に戻るシーンで現ドクと過去ドクがたまたま居合わせるシーンも良くて、過去を一から再現。

そして過去への絡ませかたが凄く良い！

ただ、最終的には過去を変え〜と言うか未来に戻し、未来も変えられて現代に戻れるんだけど…。

最期には…やはり、デロリアンなんて、無くすべき！とマーティに手紙を残すドクと、過去に取り残されるマーティ。

マーティは本当に帰れるのか？と思ったら処でマーティに大雨の中、手紙を渡す怪しい男性！

〜と思ったら、何年もドクから預かった手紙を、見てマーティはまた現代にデロリアンで、戻れる…と安堵するが、それにはやはり、また、ドクの力が必要！

と、また1の最後にマーティとお別れしたドクの後ろから現れるマーティ！ドクは気絶する-…迄が、“バックトゥザフューチャー2”です。

1.2.3と色々混ざりそうですよね…ー記憶。ただ、ここ最近、コロナ禍で放送されて久々に見た分だけ、鮮明にのこりました。

　さて、バックトゥザフューチャー2の見どころのシーンはなんと言っても、マーティがビフのトランプタワーの様な悪趣味のマンションから落ちるシーンで、デロリアンに乗って落ちずに済んだ処…。そして、過去のビフが車に乗り、追ってくるマーティとドクを避けるのですが、マーティは未来のホバーボードに乗りながら危ない道を浮いて走行すると言うシーンが見どころかと思います。

あとは数々の1の再現で過去のビフとマーティパパママが出てきて、マーティがまた過去の同じシーンを振り返るのが良いですね。

本当に面白い作品です。夢があって、何度見ても好きです。

そういえば、1.2共にデロリアンが間違って突っ込んでしまう家(納屋)の家族って同じ家族が演じてるんです…かね？　★★★★★

『バック・トゥ・ザ・フューチャー2』国内外の評価

英語評価サイト、IMDbの『バック・トゥ・ザ・フューチャー2』の評価は、7.8/10。

ALLMOVIEでの『バック・トゥ・ザ・フューチャー2』の評価は、3/5。　外国では中の上？

また、日本での評価サイトMovie Walkerでの『バック・トゥ・ザ・フューチャー2』の評価は、4.5/5。

映画.comでの『バックトゥザフューチャー2』の評価は、4.1/5。

外国より、高評価かも…確かに、日本で当時、バックトゥザフューチャー流行ったもんなぁ……。子供の時分での、雑な記憶だけど、確かにね流行った。

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今日も、Twitterで実況しながらの！バックトゥザフューチャーの感想です。あらすじは、今回は書きません。

映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』ネタバレ感想

　冒頭BGMがかかり、ドクの説明品から始まる物語…。　此処で、ドクとマーティが歳の離れた友達だと言うのが分かる。ドク不在ですが、マーティはドクの家でギターのチューニングして、ウーハー？にセット。爆音が出てしまった処から始まる物語。

　本当に、ドクは不在なのにマーティが留守で訪ねるの仲良いですね。

ドクの愛犬アインシュタインもいないのに、ドックフード出すところも良いと思う。時間の経過を感じられる。

マーティと彼女が学校に行き、いつもの教頭に叱られたり、放課後、時計台の寄附を求められたり、普通の高校生ライフを送る。普段はマーティも高校生なのだなと思うし、時計台野寄附で貰うチラシも注目のアイテムだ。

また、家では姉や兄の素行は悪い、父も母もいるがそれなりの暮らし。父はビフと言う男に脅されてるし。　オジサンは牢屋に入ってる。　それでも、まぁまぁな一家。

　ドクが初登場、デロリアン登場。アインシュタインも。アインシュタインを乗せた車は消え、1分後の世界から来た。そう、デロリアンと言う車は、タイムマシンなのだ。タイムマシンの実験は無事、終わりマーティに話せたが、プルトニウムを使うデロリアンは、プルトニウムを奪ったヤクザに追われていた。

ドクは撃たれ、悲しむ間もなく、逃げなければいけないマーティ。マーティはデロリアンに乗り、過去に向かってしまう。タイムスリップは成功したものの、1955年にタイムスリップ。

そこでデロリアンは知らない家族の家の倉庫に不時着。宇宙人だと思われる。そこから逃げ出したものの、燃料は切れるし、散々なマーティ。　ただ、この時代のドクに会えば、なんとかなる！とドクの元に行く事に。

　ドクに会う前にカフェで父ジョージの若かりし頃に出逢うし、そこで父がデバガメ(ノゾキ)をし母ロレインの家を木の上で見てると落ちて、車に轢かれそうになる。それを助けてしまうマーティ。本当は、ジョージが轢かれ、ロレインと出会う筈だったのに。

　現在の母ロレインと違い、過去の母は性にも奔放だし、めちゃくちゃ積極的。肉食のロレインに狙われキスまでされるマーティだが、ロレインは“弟とキスしてるみたい”と驚く。

家から何とか出たマーティは、ドクの元へ。ドクは最初はタイムマシンを信じなかったものJVCのビデオで撮ったタイムマシンの様子を収めた画像を見て納得。マーティしか知らないドク自信の事も聞いてマーティを未来に返そうと。

　だが、マーティは未来を変える様にロレインと関わってしまった。　マーティは父ジョージにアドバイス。何とかロレインとくっ付けようとしたが、難航する。

　どの場面でもマーティは高校生と思えないほどだしイケメンだから、ロレインが惚れるのも無理ない。　マーティは何とか計画し、父と母をくっつける様に仕向ける。

その頃、ドクは時計台に落ちる電流を使ってデロリアンを戻す準備をしている。

　マーティが得意の音楽を披露し何とか両親を出逢う演出。そして、舞台はクライマックスへ……。

ドクとお別れの時には、ドクはマーティとデロリアンが完成した日に死んでしまうと言う手紙を書く。ただ、ドクは手紙をビリビリに破り、未来を変えてはいけない！と話す。

　マーティは、未来に戻る時、無事に戻れる。戻るまでには、マーティの兄弟達の存在が写真で消えそうになるのが分かったが、両親がちゃんと出会い回避した未来なので、写真は元通り。また、過去の父ジョージに、未来人の小説を書いてる事を励ましていた。

未来…現代に戻ったマーティは、またドクのシーンに居合わせてしまう。過去は回避出来なかったのか-と、悲しむマーティ。だが、ドクはあの場で破った筈の手紙を貼り付けて見ていたので、回避出来たのだ！

　そう、この場面では一回ドクが死んだ後を、過去から戻ったマーティが、またドクの死を目撃してしまうので2度悲しみがある場面だったのだ。　でも、回避出来てたので、良かった！

　また、自宅に戻ったマーティは、まともに仕事に就いている兄、ちゃんとしてる姉、そして小説家にちゃんとなってる父。アル中じゃない母…。父を馬鹿にしてたビフは、父の下に付いていた。

また、念願の4WDがマーティの手にー。ここまでは良かったが、また、ドクがデロリアンで来て、未来が大変だ！とマーティと恋人ジェニファーをデロリアンに乗せ、未来に行くと言う夢のある展開！

此処で有名なトリビアとしては、このバックトゥザフューチャー1の時点で、2の製作を決めてなかった。のに、この‘続く’の様な展開。胸熱です！

良かった…。何度見ても良い！

大興奮の1本ですよね。　そして来週は、バックトゥザフューチャー2も見ていきます〜！！

★★★★★

映画『機動戦士ガンダム　ククルスドアンの島』3日間連続舞台挨拶の、3日目、初回の映画に行ってきました！2022.06.03公開した作品です。

ホワイトベースクルーの連邦軍は、ジオン軍と戦ってその最中、ある島に残敵がいるのでは無いかと処理を命令されます…と言う件は、オリジナル版…1979年のTVアニメ『機動戦士ガンダム』の物語と同じです。

ガンダム好きとしては行かねば！と向かおうとしたものの…舞台挨拶のチケットが取れるのは、抽選で2枚まで…。3人でいつもガンダム仲間と言ってるので行けないのでは？と思ったが、見事当選しました！

　ありがとうございます！神様…！1名は当たらずでしたが、譲って貰う話があり、定価で譲って頂きました…しかも同じ列…。そんな事ってありますか？

　と言う幸運を連れて、朝早くから参戦…。まさかのアクシデントとまたもや、幸運も訪れるのです…！　さて、早々にあらすじと感想を舞台挨拶レポと共に書いていきます。

映画『機動戦士ガンダム　ククルスドアンの島』あらすじ

宇宙世紀0079(ダブルオーセブンティーナイン　U.C.0079)、地球連邦軍はジオン公国と対戦中であった。本部であるジャブローへの攻撃を何とか回避したが、戦いに巻き込まれたホワイトベース(木馬)に乗るアムロ含めた民間人へも戦いに繰り出された。

中でもアムロはガンダムと言うMS(モビルスーツ)、ジオンからは白いヤツと呼ばれている。白いMSは他に無い(ジムも多くは白い色だが、量産型である)ので、ジオン軍からはひと目で認識されている。

ジオンの本拠地オデッサを目指すよう命令されるホワイトベース。未だ、望まぬ戦争に参加している木馬の面々はそれでも主流のMSガンダム含む戦力として、軍には認識されている。　パイロットになった民間人、アムロ、カイ、ハヤト、アムロの幼馴染のフラウ、3人の子供達やセイラさんはこの船を降りなかった。(他の民間人は、降りた)

　アムロ達は民間人でありながら、戦績を重ね階級だけが上がっていく。

木馬はベルファストで補給を受けて戦線に行く筈だったが、突然、連邦軍の上官から無人島“帰らずの島”に残敵がいる様だと…。

その“帰らずの島”では先に調査に行ったガンペリーから降りたMSジムがジオンのザクに全滅させられていた。

　木馬の艦長であるブライトは急な任務に懸念を抱き、上官にもどの部隊が行っても良いのでは？と提言する。(木馬のクルーは元は民間人も多く死線も通ってきて何とか生き残ったが、実際は前線で戦うほどでは無いと思っている。先に充分な補給を受けたい気持ちがあった)

上官は命令だから行けと言われ、ブライトは島にガンキャノンだけでは無くガンダムも出ろとアムロに命令する。(木馬に来てるスレッガー中尉が不在の為のメンバー構成でもあった)アムロは相変わらずのブライトの無骨な言いかたに不機嫌になりつつも、任務に向かう。

島に到着する際に、島の天気が悪く、早めにスコールを切り抜けようと到着。先にMSを乗せるガンペリーがめちゃくちゃになっているのを発見する。　その近くにガンペリーは着陸。状況を確認する為、カイが搭乗するガンキャノンとアムロが搭乗してるガンダムは二手に分かれて、島を調査。

カイは島にある光らない灯台が怪しいと踏んで、そちらに歩く。

ガンキャノンの足元に子供を見つけ、小さな子供達が足元で“MSは敵”“帰れ”と石を投げたりしてくる。カイはアムロに助けを求める内戦をかけるが、アムロは足元にザクの足跡を見つけ、通信を切る。

ガンダムはザクに襲われる。強いザク！ガンダムは連邦軍の最高の技術で作られた最高傑作のMSであり、民間人でありながら機械いじりが好きな、偶然にもガンダムの開発者の息子アムロが操縦し、数々の戦いに勝ち残ったMSだ。

だが、ザクとの崖近くの戦いに足場を掬われるガンダム。　一方、カイ達は子供達と一緒にいたヤギが逃げ出し、ヤギにやられていた。

そしょて、ガンキャノンらは急に来たスコールに島の調査中止を余儀なくされる。納得はいかないものの、ハヤト、カイ達はガンペリーに乗り、島を後にする。　木馬ではアムロを島に残す決定を聞き、フラウは涙に崩れる…。

　アムロはMSで戦う中、母に“人様に鉄砲を向けるなんて”と言われ、父には“ガンダムで行け”と言われる…悪夢にうなされて暑い日差しの中、目が覚めると、キャッキャという子供達の声。ペットボトルの水を口にし表に出るアムロの目の前には沢山の子供達が。

そして、ドアンと子供に慕われる大人。アムロは、ガンダムを返してほしいとドアンに言う。子供達はアムロを嫌うが、アムロは空を見上げ、どうしても宇宙(ソラ)に帰らねばと決心をした様な顔で“(1人で)探します”と先が見えない大きな島を歩き出す。

　歩いても歩いても見えない島の先。ドアン達は家で食事をとり、団欒をしている。カーラはドアンにアムロが気になる旨を伝え、ドアンはこの何もない砂漠の様な場所もある暑い島で何も持たないアムロへ、水を届けに行って良いと言う。

　幾ら歩いたろう…アムロはふらふらになりながら、夜の闇に光を見つけ、そこに向かう。その先には、アムロを心配したカーラが。アムロはどうしたの？と見栄の様に言うが、カーラの持ってきた水を遠慮なく頂く。

カーラはドアン達の元に戻って良いと言い、お腹空いたでしょと言うが、アムロはまた見栄を張って遠慮しようとするが、腹が鳴る。　カーラと戻るアムロ。

家に戻り、反対する子供達の中、食事を摂るアムロ。子供達は、‘働かないと食べてはいけない’と言い、ドアンは「明日から働いて貰う」と言う。

夜も更けて、子供達は自分達の規律を守る約束をドアンにして眠りに床に向かう。なかなか小さな子供は、戦争のトラウマを思い出し眠れない。部屋を明るくし、眠る子供達。カーラはドアンの元へ行き、飲み物を差し入れる。ドアンはいつも夜遅く迄、本を片手に勉強をしているのだ。

　朝。子供達は朝食を済ませ、ドアン達は畑を朝早くから耕している。ようやく起きたアムロは朝食後、ドアンの畑の手伝いを言われる。屁っ放り腰で畑を耕すアムロ。そして、ドアンに帽子を借り、また島中をガンダムを探しに出掛ける。

ホワイトベース(木馬)では木馬の子供達がアムロを助けに行けとトイレに閉じこもるストを決行。スレッガー中尉は子供達に街に繰り出した時に買ったアイスがあるといい、ストは簡単に破られた。子供達の心意気も感じ、スレッガー中尉はカイ達に島へ(軍法会議ものだけど)行く作戦を話す。

　島では、アムロが自分がガンダムで居た地点を見つけ、崖を覗き込むが、ガンダムは無い。海の先にスコールを見つける。　雨に喜ぶ子供達。命の水を貯水タンクに為、水道に利用する…が、急にタンクから水が出なくなる。

子供達はドアンを呼び、貯水タンクを調べるが、異常はない様だ。マルコスとドアンはタンクの先にあるパイプを見に行くといい、アムロも着いて行くと言う。見える部分のパイプに損傷はない。水の底からパイプで引いている処を、マルコスなら行けるのではとドアンは提案。

マルコスはビビり、アムロが行きますと、底に続くパイプまで降りる。パイプが外れていたと着けるアムロ。　喜ぶ子供たち。

　翌日、ドアンは仕事だと船を出し何処かへ向かう。地上から追いかけるマルコス。アムロはロープを手に、また、この島でガンダムで戦った地点へ向かう。

ドアンが着いたのは、地下の潜水艇とザクがある場所。そこへマルコスが到着し、アムロの乗っていたMSに乗りたいとドアンに言う。断るドアン。そして、此処には来るなと怒る。

同じ場所に現れたアムロ。マルコスに殴られてしまう。

　その頃、別の場所ではジムと戦う茶色いザクに乗るサザンクロス隊。彼らは、元チームのドアンを知っており、任務で核がある島が定期信号を出さない為の調査に行く事に。　ジオン軍のマ・クベは連邦軍に停戦を言いつつも、その島にある核で連邦軍を叩こうと目論んでいた。

　アムロ救出作戦の日はドアンのいる島へ、そのサザンクロス隊も向かっている日だった…。　ドアンの島の子供の1人が誕生日間近の日に…島が再び戦場になる。

子供の誕生日は無事、迎えられるのか、アムロは帰れるのか？そして、ドアンはザクでサザンクロス隊を迎え撃てるのか…。

映画『機動戦士ガンダム　ククルスドアンの島』感想

前情報で知ってはいた。キービジュアルで、ドアンが若く描かれているのを。それにしても、オリジナル…TV版のドアンと比べて若すぎる。

感想としてはそれだけでは無く、TVアニメが30分のところ、よく映画サイズに長めに作り込んだものだと感心。

『機動戦士ガンダム』安彦監督と富野監督のガンダム時系列（＊映画の感想では無いので読み飛ばしてくれても良いです）

安彦ガンダムは、MSすら安彦さんの絵柄でしたね。ちなみに安彦先生は当時、ガンダムのキャラクターデザイン。

ガンダムの監督は富野監督なので、新たに作り直したかったと言うのは、まず劇場でも公開され後にNHKでも放送された近年のガンダム、THE ORIGINでガンダムの前身をシャア（ジオン軍）目線で描いた。

そして、ガンダム劇場版3部作（映画はTVアニメの総集編）があるが、そこではTVアニメのククルスドアンの回だけは映画になっていない。

映画で描きたかった大切なエピソードだったろうから、作り直したかったのだろう。

時系列的には機動戦士ガンダムがオリジナルの初代ガンダムと呼ばれるが、その宇宙世紀の戦争が主軸のメンバーの連邦軍木馬の…ホワイトベースクルーメンバーが関わる前の物語が、オリジン（シャアの話し）。

主軸の話しが初代ガンダム『機動戦士ガンダム』。劇場版3部作がククルスドアンが無い映画。

オリジン→ガンダム（ククルスドアンが含まれるTVアニメ）と言う感じ。

オリジン.今回の映画『ククルスドアンの島』が安彦監督のガンダム。

主軸の『機動戦士ガンダム』（1979）から『機動戦士Zガンダム』(1985)→『機動戦士ガンダムZZ』(1986)→『機動戦士Vガンダム』(1993)→『∀ガンダム』（1999）→『ガンダムGのレコンギスタ』（2014）が富野ガンダムのTVアニメ。

この合間に映画版ガンダムがあり、『機動戦士ガンダム逆襲のシャア』（1988）や『機動戦士ガンダムF91』（1991）などがある。

もちろん、初代ガンダムの映画3部作、『機動戦士ガンダム』（1981）→機動戦士ガンダムⅡ哀・戦士編』（1981）→『機動戦士ガンダムⅢ めぐりあい宇宙編』（1982）もある。

また、富野監督はガンダム以外にもガンダム以降製作しており、合間に小説も書いている。（主題歌の作詞も）

小説版ガンダムの事をアニメに比べて設定が違う事もあり、パラレルと称してる。（雑誌の対談などで富野監督はそう称していた）

　ここまで書いておいてなんですが、ガンダムが好きすぎて、映画の感想よりも安彦監督と富野監督の紹介になってしまいました。

映画『機動戦士ガンダム　ククルスドアンの島』感想

細かい事を書けるかと言うと、オリジナル版のガンダムへの想いが強すぎて、書けないと言うのと、舞台挨拶日、腹を壊していて細くは見れてないかもしれない。

　とりあえず、冒頭から感想を思い出して書いていく。

　“ククルスドアンの島”のタイトルコールより先に、‘この映画は1979年の機動戦士ガンダムの1話分の作品です’と言う旨のテロップが出ました。

安彦先生（監督と呼ぶより、漫画やキャラクターデザインのイメージから先生呼びにしてます）が富野監督のリスペクトで（メッチャ仲良いと思いますが）富野さんへの敬意を表してテロップを入れたのかと思います。

　そして、冒頭からのブライトさんへの連邦軍上官からの命令シーン。あと島では、ザクvsジムといった迫力のシーンでしたね。

　ブライトさんは初代ガンダムの声優さん鈴置さんが亡くなってから、成田剣さんだが、スーパーロボット対戦等ではセリフ短めで気にならなかったが、作品として見るとかなりブライトさんの印象が違う。

他のキャストも変わっているが、オリジナルでキャスト、アムロとカイさんはそのままの声だ。

　アムロは特に、15歳の少年のままの声が未だに出せると声優の古谷さんには感服です。インタビューでも、15歳のアムロを演じるにあたり、古谷さんの意気込みが映画前から感じられました。

ホワイトベース内での、島の調査を命じられて聞かざる終えないブライトさんは、ホワイトベースクルーにそれをコックピットで冒頭に伝えるシーンも良い。

既にご存知のかたは、オリジナル版のククルスドアンの島には無かったシーンで驚きはあると思うが、ホワイトベースクルーを見たかったファンは感無量であろう。

　また、カイ以外にも主なメンバーのセイラさん（声優さんはオリジン版の潘恵子さんの娘潘めぐみ）、ハヤト、ジョブ、オスカ、マーカー辺りがいつものメンバー。

他は若干、オリジナル版で名前があったかのメンバーと増えてる。

あらすじ前に書いた様に、オリジナル版と違い、この映画では、メンバーの人数や設定は異なる。（オリジナル版と比べては又、あとで書きますが)

　冒頭のブライトさんからの、島でに戦いからのアムロ達が島に調査に行くまでですが…。ブライトさんも味方の地にいたとは言え、ジムとガンダム出すとは不用心では？と。まず、そこ。

島に着いてからのただの調査と思ってたアムロはヘルメットのバイザー？も開けたまま、ザクに襲われます。その時のアムロがヘルメットのバイザーを閉めるシーンが格好良く思えた。

冒頭のジムVSザク、次にガンダムVSザク、そして中盤のサザンクロス隊と終盤のザクVSサザンクロス隊とガンダムVSサザンクロス隊の戦闘全て、カッコ良い。特にサザンクロス…褐色のザクと言ってた？そのトマホークのシーンはいちいち、最近始めたガンオペ2のゲームを見てる様です。(最近、ザクのトマホークでトドメを刺せる様になってきたから)

　戦闘シーン良し、キャラクターの描きかたが1枚1枚安彦さんでキャラ良し。(作画が崩れない)ドラマ性も…30分のアニメをここまで広げた脚本良し。声優さんもオリジナルキャスト以外も…カーラの役の人は、アフレコ初めてとの事だった様だが？誰かな。

　細かい処は…ちょいちょい出るペットボトルの描写が気になりましたね。ガンダム世界では、ペットボトルがなく、携帯も出来る飲み物の器の形は大体決まってる形でした。

　あとはアムロの意地を張る様子はかなりオリジナルっぽいのと、ブライトさんもアムロとの描写がかなり忠実。

　全体的にはホッコリ作品ですが、泣くとかはなかったですね。スレッガーさんがオリジナルではそこまで出番が多くない殉職をしてしまう人なので、ミライさんとのやりとりがあって良かったです。ミライさんとは後に恋愛関係になるからです。ガンダムではいつ、恋愛フラグ立ったっけ？と思うほど。

　概ね、感動するよりは良かったなと言う作品ですが、戦闘シーンの細かい処はちょっと…ん？と思うシーンもありました。でも、それがガンダムですから。どんな変な作画があっても、描写があってもガンダムはそんなものです。

そこまで思い入れのある感想では無かったですね…。それでは、ガンダムオリジナル版と映画版の違いを比べていきます。

映画『機動戦士ガンダム　ククルス・ドアンの島』とTVアニメ版“ククルス・ドアンの島”比べ

TV版・映画版の“ククルス・ドアンの島”の始まりかた違い

TV版では、ホワイトベースからガンダムを乗せたガンペリーが飛び立つ。そして、リュウさんが中心となり、ガンダムがコアファイターのドッキングをする様子を検証。ガンペリーから、ガンダムを投下し、そこからコアファイターからのガンダムドッキングまで、なるべく早くとブライトさんが促す。

その訓練の最中に、連邦の空軍から緊急信号が入るのでドッキングするシュミレーションを一時中断。フラウが緊急信号は自動発信で割り出せないと言い、すぐに信号を分析。ポイント305…その島への調査に行く。

一方、映画では、島ではガンダムの様なMSをと、量産されたジムが出てきているが、島に降り立ったジム達はたった1体のザクに一掃される。　そのあと、ブライトさんが連邦軍の上官からの島への調査への命令から始まる。

TV版・映画版の“ククルスドアン”のザクに会うまでの違い

TV版では、アムロはガンダムへのドッキングの練習は中断し、ブライトさんに言われた場所、ポイント305にコアファイターで向かう。ポイント305が島だと知り、島を見ながら救難信号を出した何かを探す。島には戦闘機が見え、アムロは、コアファイターをおろす。

戦闘機の中ではコックピットに連邦軍の兵士が縛られていて、2人とも意気消沈していた。ブライトさんに報告し、ブライトさんは事情をパイロットに聞き出す様に命令。通信でリュウさんは、何かあればすぐに行くと告げる。

ホワイトベースは近くに敵がいるかもしれないと、第二戦闘配備をとる。カイは‘連邦軍が助けにいいかないのか’と言う。

　島ではアムロが縄を解きパイロットを寝かせたが、パイロット達は息途絶える。もう1名はまだ僅かに息があるが、子供の声と共にアムロに向かって投げ込まれる石、たいまつ。アムロがパイロットを抱え避難して声をかけたが動かしたからか、虫の息だったパイロットは絶命する。

その後、ジオンが制圧してる島ではないのにザクが居て戸惑うアムロ。この時にザク登場。

一方、映画では、あらすじに書いた通り、アムロは足跡を追って行くと割とすぐにザクに出会う。

ただ、映画版だと子供が増えたのとガンペリーで島にカイさんの乗るガンキャノンとアムロの乗るガンダムが居て、二手に分かれた為、演出上、カイ達が子供に攻撃(どちらかと言うとヤギに主に攻撃されてる)される。

TV版・映画版“ククルスドアン”でのアムロが手当をされ島巡りをするまでの違い

TV版ではコアファイターでザクに挑むも、素早く動かれ、ミサイルを打つも、石で弾かれその衝撃の爆破でコアファイターは操縦感覚を失い、海に不時着。そのあと、ベッドに寝かされてる。

起きるとカーラがいて、ドアンと言う名前を知り事情を知る。すぐにドアンの元へ行き、肌着、縞パンツのまま、島をコアファイターを探しに行く。

　映画版では、ザクにやられた後は、手当され、日差しが眩しい中で半壊してる様な小屋で目覚める。ドアンにTガンダムをどこへやったか聞き、探しに行くと言う。パイロットスーツを腰まで脱がされ、肌着と下の白いパイロットスーツのズボンのまま、探しに行く。

演出自体は、TV版ですぐにカーラに出会い話したのに対し、映画版では子供が様子を見たり影が見えて声だけ聞こえるが、ドアンと先に会う。

この演出についても、映画版で子供が増えた(演出上、子供の人数を増やした)からではあるが、映画で子供の姿形は見せずに声や影で居る様に見せる安彦さん。　そして、TVでの富野監督は、カーラと言う回のヒロインを先に出し、ドアン(大人)を出すと言う、一回ヒロインを挟んでからの演出は、憎い。時間の都合上、カーラに事情を聞く事で短縮もされている。

小屋についてはTV版でも半壊してる様な小屋だが、後にドアンが修理していた作りかけの小屋だと分かる。　映画版では、その様な絵は出ていないので、アムロの寝かされていた家だけはあのまま半壊？(TV版よりは屋根はあったが全体的に完成してない家)のままだろう。

TV版・映画版“ククルスドアン”でのアムロの島巡り

TV版でも、アムロは島を巡り高い場所から、島を眺めるシーンがある。映画版では、かなりの時間をかけ、アムロが島を遠くまで夕方(昼過ぎ)出発？し夜になってまで巡っている。

TV版・映画版“ククルスドアン”ドアンが子供を面倒見る事情

TV版では、島巡りの後に夕方力尽きて海岸にいるアムロの元へカーラが訪れ、それに対しアムロは「子供を手懐けるのが上手いようだ」と言い、カーラに打たれる。カーラはドアンが優しい人だと告げるが、アムロは「立派な男が何故コアファイターを隠すんだ？」と言う。カーラは自身で聞けと言う。

その後に、ドアンは戦争でザクで戦っていたドアンの相手のMSの下に今回の子供達がいる夢を見て目覚めるシーンがある。自分が戦争でをしていたから孤児を出してしまった罪悪感。それ故、孤児を育てる事に決めたと。ちなみにTV版では、カーラ含め4人の孤児。

　映画版では、ドアンが子供を育てる事情は一瞬しか出ない。富野監督のTV版と同様、ドアンが操作するザクの相手のMSの下に子供が映るのを思い出すドアン。戦争孤児を心を傷めて育ててると言うニュアンスはここのドアンが思い出す場面でしか察せない。

安彦さんは演出的にどうして、ドアンの事情のシーンを一瞬しか挟まなかったのだろう…。細かくはオリジナル版を見てねと言う暗示だろうか。演出としても、ドアンの事情をサラっとするよりしっかり描くのが大事とは思うのだが、安彦さんから見たドアンは、戦争の中の日常に過ぎないと言う事だろう。　富野監督の演出からしたら、子供にも分かりやすく言葉で説明を入れている。

安彦さんが作るガンダムは漫画のthe originから、自身の監督作の映画からNHKの地上波になったthe originを含め(他作品漫画も)結構、政治的な話が多いと思うので、今回の映画も大人向けガンダムと言うのは否めないと思う。それでも噛み砕いて子供も見れる作品だとは思うが。

TV版・映画版“ククルスドアン”終盤ドアンザクVSジオン軍の戦いの違い

TV版では、ポイント305(ドアンの島)に向けて事情もなく、ジオンが攻めてくる。特に説明も無いが、TV版冒頭のアムロのセリフ通り、この島がジオン軍が完全制圧した島では無いのでジオン軍のものにしたかったから来たと言う事だろう。

連邦軍の島では無い無人島であろうニュアンスなので中立地点でも無い島というのも明らか。

ジオン軍が島に向け放ったザクがルックンにより空から舞い降り、ドアンの乗るザクと戦闘になる。

コアファイターだと戦い辛いアムロだけど、リュウさん達がガンダムを届けにガンペリーで出てからの、ドッキング。

これでガンダムVSジオン軍のザク。ジオン軍からしたら、何故、この島に連邦軍しかもガンダムが偶然いたのか驚いたろう。

　一方、映画版では、ドアンのいる島が明らかにジオンが秘密裏なのか戦艦や基地のベースとして使っており、核兵器まで配備している。ジオン軍のマ・クベ(映画だと「パリは燃えているか」と言うセリフを引用してる顔色の悪い痩せこけた青髪の男）が中継地点からの定期発信がないのに気をかけて、潜入してるドアンが発信を妨げてるのでは？と見抜く。

ジオン軍はサザンクロス隊を向けて、サザンクロスのザクと戦う事になるドアンザク。また、そこへアムロ救済作戦の木馬からのガンペリーに乗ったガンキャノン(カイ搭乗)と、コアファイター(セイラ搭乗)に乗せたジム(スレッガーさん搭乗)も来るので、舞台は沢山のMSで溢れかえる。

ただ、ジムを乗せてると言うか運んでるコアファイターが狙われるのは至極同然。ジムの着地に失敗し、ジムの頭がなくなる。

それ以後、スラッガーさんの出番は…まさかの無いと言う。

サザンクロスVSドアンのザクは、サザンクロス隊とのしがらみとか仲良かったとかのエピソードも無くやられてましたね。

　サザンクロス隊の一員で女性兵が画面に登場した時、TV版ガンダムにしてもMSに乗って戦った女性兵はセイラさんがガンダム乗っただけなんだよね。

なので、驚きましたよ…ガンダムの世界観で女性兵かと…。いや、初代ガンダムでMSに乗らない迄も指揮するキシリアや（戦艦には乗ってるけど）、補給艦に乗ってくるマチルダさんはいる。

あと、ハモンもランバラルが死んで怒りに任せて、戦艦に乗って出撃するが。

MSに乗る女性兵はなかなか、本編で居ないのです。

　ガンダムのTV版の後に後のガンダムシリーズでMSに乗る女性兵は敵味方関係なくいますし、ガンダムゲームには今や当たり前の様に女性兵もいます。

ただ、初代ガンダムに女性兵？！と言う驚きが、この映画にはありました。敢え無く散りましたけどね、ガンダムでは戦争なので、戦死はほぼですね。

TV版・映画版“ククルスドアンの終わりかた

ここだけはTV版・映画版共に完全一致でひたね…。アムロが最期にドアンに「貴方の戦いの匂いが戦闘を惹きつけるんですよ。それを消させて下さい」と言い、ドアンのザクを海に投げ捨てる。そこはセリフ共に完全一致でした。

TV版・映画版“ククルスドアン”の細かい違い（場所と人物）

TV版の島の形と映画版の島の形は上から見たら一緒ですね。

ただ、映画版はかなり加筆されてますので細かいし広い。　

TV版ククルス・ドアンの島にない部分

・アムロがドアンのザクがいると踏んだ、最初戦闘した処の洞窟みたいな処

・ヤギ

・子供の人数の多さ（マルコスいない）

・洞窟の中の戦艦や核の設定

・スレッガー中尉がいる

・本編（TV版）で出てるリュウさんがいない

・ペットトボトルが存在する世界

・マ・クベが出てる

です。

逆にTVアニメ版のククルスドアンでは…TVアニメ版ククル・スドアンTVにあって映画にない部分は

・リュウさんが中心で出てくる

・島の話しの前にガンダムのドッキングの練習がある

・島に先にいた連邦軍の介抱をするアムロ

ですかね…。

　そこまで、TVアニメ版の設定を壊さずに活かして改変と言うよりは拡張して描いてますよね。

余談…アムロ達の住む宇宙世紀について

　余談ですが、マ・クベが「パリは燃えているか？」と言うセリフがあるが、1966年の映画である。

そして、それを引用したり、かつての地球の話しから西暦で暮らしてたこの地球がリアルなら、ガンダムの世界は宇宙世紀（と言う架空の世紀）であり、私たちが今住んでる星は、過去の産物の様な表現だと思う。

　まぁ、宇宙世紀が始まったのだってて、空に移民すれば地球という星がクリーンになるよと思ったから移民したのが始まりで。

地球で言う西暦がリアルで100年区切りに対し、宇宙世紀は始まってから1年ずつ数えなのですが、まだアムロ達の世界の一年戦争の舞台となる年代は0079なので、宇宙に住んでから79年しか経ってません。

　何故、宇宙に行くか？其れは先程も書いた様に、地球を守らんとする行動からです。

地球自体、増えすぎた人口と環境問題で、月と地球のラグランジュポイントにスペースコロニー（宇宙空間にある人工の居住地）を幾つも建設。

そこに移民するわけだが、地球連邦政府と移民した人たち（スペースノイド）の間で自治権を巡り衝突。

地球に留まり続けるアースノイドと、スペースノイドの対立が深まってたが、ジオン・ズム・ダイクンが地球を聖地化したく、またサイド国家主義を主張。

ジオン共和国を設立。初代大統領になった。

簡単に言うと金持ちや政治家以外にも地球に留まりたい人達が居て宇宙に出ないよ…と言ってたが、やはり宇宙に上がった日から地球を守る為に、皆、宇宙に上ろうよと言った人がジオン。

ジオン・ズム・ダイクン自体はカリスマ性もあるし、政治家であり思想を提言して地球連邦政府に呼びかけただけ。戦争に最初はなる筈なかった。

　普通に考えたら、スペースノイドと言う宇宙に上がって79年も経てば宇宙生まれ宇宙育ちも居るし、適用能力がある人間も生まれる。

ジオン・ズム・ダイクンは、新人類のニュータイプを予見していた。（※ニュータイプとは感覚で感じる事が出来る能力持ちの事。宇宙生まれ育ちが全員ニュータイプではなく、宇宙に人が上がった時から始まったとされる）

何故、提唱だけし政治としての活動をしてたジオン・ズム・ダイクンが地球連邦政府と“戦争”する事になったかと言うと、彼が死んでから。

政治の場で自分の思想を話そうとした際に、倒れ帰らぬ人になった。その時にデギン・ザビを指差し倒れる事があった為、デギンが“後継者は私だと指名した”と言う。

が、毒を盛ったりの犯人で指差したのでは？とも言われている。

the originでもアニメ中には、その指差す描写までは無かったと思うし、アニメ版でも、無かった気もする。（富野著小説版で記述あるらしい）

　ジオンの死後、デギンがジオン共和国に公王制を敷く。ただ、デギンは隠居の状態で政治的にはギレン（長男）が行う。

デギンとジオンは盟友ではあったがデギンの手腕により、共和国の軍事力が強化。ジオンが、意図してない処はあったものの、地球連邦政府と争う事になるとしたらと、強化してる部分については、目を瞑ってた節がある。

ジオンが亡くなる1年前に地球連邦政府がコロニー自治権整備法案が廃案。対立が厳しくなった事をキッカケに、恐らくデギンも暗殺計画を立てたのであろう。

ジオンの意志を継ぎ、“ジオン軍”と言う名を残して地球連邦軍と対立。本格的な戦争が始まる。

デギンはジオン軍の名の元に、地球をクリーンに保ちたいと言うよりは、ジオン公国として、地球連邦政府と対等にありたいと言うのと、独立国家だとしたいだけだった。

　ただ、デギンが国家の王になった時、妻がガルマの出産で死去。次男サスロも暗殺されたとし、憔悴する事で、隠居の身に。

すぐに隠居した訳でもなく、王になり自分がジオンを殺したと思われない様に連邦の策略だとする。長男ギレンに政治を任せた後も、軍に予算や策略などでも手を出してる。

長男ギレンは最初はデギンに賛成していたものの、独立国家だけでなく、宇宙の支配…全人類の支配を目的に上に立つ。

そうすると父であるデギンが邪魔になり、デギン自身は平和の為の独立国家を提唱していたが、遅くに出来たで溺愛していた子供ガルマを亡くした事で、激昂。戦争も激化する。

デギンは後に子供達との考えの違いから暗殺される。

デギンはヒトラーに例えられる事もあり、やはり地球での西暦で生きてきた我々の文化や文明の後、宇宙に上がったものの、結局は貧困な問題も宇宙も地球もあったりで、失ったんだろうと思う。

その後の宇宙世紀なので、この地球が壊れる前には宇宙に人は上り、暮らし、宇宙世紀になって戦争をしたんだなと言う。

リアルと宇宙世紀の世界が繋がってると言うロマンである。

映画『ククルスドアンの島』舞台挨拶

さて、やっと『ククルス・ドアンの島』の舞台挨拶ですが、レポートまとめていきます。

その前に、忘れない内に書いておきますが、エンドロールが始まってすぐ、私の腹具合がピークでエンドロールの絵柄見る事なく、劇場を出て一旦、舞台挨拶が始まるまでトイレへと、扉を開けた。〜タイミングで何故か裏動線ではなく、劇場の前に安彦さんが居た。驚いた。　そのあと、普通に舞台挨拶が始まる。

MC登場後、登壇者が登壇。スクリーンにむかって右が上手だが、下手より入ってくる。　上手側1番手が主題歌歌った森口博子、次にマルコス役内田雄馬、隣はカイさん役古川登志夫、真ん中アムロ古谷徹、お隣ドアン武内 駿輔、セイラさん潘めぐみ、そしてカーラ役廣原ふう、最後に安彦さん。

MCがこの映画公開から3日、かなりハッシュタグを付けて評判がありましたと。“お帰りガンダム”“ホワイトベースクルーが懐かしいなどのコメントがありましたが、どうでしょう、古谷さんと、まず古谷さんに振る。すると、古谷さんが、「僕にはまだ帰れる場所があるんだ」とアムロのセリフを言う。

古谷さんは、“このガンダムがファーストガンダムです”などの感想に嬉しいと答えた。

カイさん訳布留川さんにも振られ「セイラさんは気休めがお上手でね…」とセリフも飛び出す。

古谷さん「40.50代のかたがガンダムを待ってたんだなと」そう言われて、確かにと観客側の此方は頷き、感無量になる。

オリジナル版のアムロ・カイ役のお二方以外はこの“ガンダム”に参加出来て、嬉しいと言う事を概ね、言っていた。マルコス役内田雄馬くんにしても、ドアン役武内さんにしても。

カーラ役廣原ふうは声優初挑戦の旨を話し、それでもお上手だったと、違和感なかったとMCから伝えられ。

あと安彦さんは森口博子に年齢を尋ねてしまったと。博子が「40代でも(originで)ガンダムに関わらせて頂いて光栄」と言い、「失礼ですがおいくつですか？」と聞いてしまったと言う事。

50代でも今回、ククルスドアンで関わったヒロコでした。

　さて、本当に私の腹具合が悪く、舞台挨拶の細かい内容で書けないので、YouTubeなどの記事を添付しておきます。

初日舞台挨拶の様子は此方↓

　〜と言うような舞台挨拶でした。潘さんはちなみに、母のスカーフを着けてこの舞台挨拶に挑んだと話してました。潘さんのインタビューにも、その旨書いてあります。

あと、安彦さんは「興行収入など気にしては居ないが、標的はトップガン」と答えてました。以上です。　このコロナ禍の時代に長時間はお時間取れないですね〜…。貴重な時間をありがとうございました。

最後に、コロナ禍前の安彦先生のインタビューも載せておきます。

加筆出来る気があれば、今後の評価もまとめたいと思います。

映画見て、帰ってからTV版見てご満悦ですよ。映画、微妙な人も居るかもしれませんが、安彦さんのガンダムだよアレは。富野ガンダムではないって事です。それでも懐かしさと、ホッコリさはありますね。

ガンダム過去記事はこちら

『機動戦士ガンダムF91感想』『機動戦士ガンダム』逆襲のシャア感想』

『GのレコンギスタⅢ感想』

『機動戦士ガンダム　閃光ハサウェイ感想』

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庵野信者では無いのですが…『シン・エヴァンゲリヲン』を見てから、なんじゃこりゃと、なりましたねえ。新規のファンからしたら、庵野監督は、本当に面白く分かり易い作品を作ってると思うかもしれませんが。

　いやいや、エヴァがこの世に生まれ排出され、あの夕方の時間帯に子供向けと煽れそうで(当時は週末夕方でロボットものをしていた。夜中アニメなんて流行ってなかった時代。(但し、深夜アニメは実は昔からやっていた“深夜アニメ”Wikipedia) 1995年。

ワクワク感から一気に、気が狂うような展開になるTVアニメ。　主人公シンジくんを見て鬱…そして最終回での解放。それで終わりで良かったにも関わらず、映画化。(旧エヴァ)

そして解き放たれた答えの筈の旧エヴァ映画からの、シン・エヴァ。約25年の時を経て決着したセカイ。　ただ、到底、25年の答えには納得し辛いモノでした。

　“エヴァ”という事が、トラウマ作品になってるのは、95年からのファンだけかもしれない。何度、映画化しても到底、納得のいく答えを得られなかったからと思う。

　さて、エヴァの話しは置いときたいけど、大まかに言って、今作品の『シン・ウルトラマン』は樋口監督作品である。　だが、エヴァの話を書いたのが、樋口真嗣監督をエヴァから知った人がほとんどでは無いかと思う。

ある時は、シン・ゴジラの監督(総監督は庵野)、今は今作『シン・ウルトラマン』の監督である。今作の総プロデュースと言えるのが庵野ではあるが…脚本、宣伝総監修(エンドロールの表記で見ただけでこの明記かと思ったらWikipediaで見たら“総宣伝監修”という名前だった)、編集、モーションアクターなどなどをしてはいる。

　　エヴァやシン・ゴジラやを経て、この樋口監督の存在を大いに世間に知らされたと思うのですが、どうも今作も庵野監督の名前が前面に出てしまってますね…。　更に、今、庵野セレクションとして、ウルトラマンの庵野セレクションも劇場で上映決定です。

『シン・ウルトラマン』の作品が全面的に庵野色と言うのは仕方ないですね…ここまで関わっていては。

大ヒットおめでとうございますですし、感想を大まかに言うと、面白い…。けれど、リアタイでウルトラマンを見てた(私はウルトラマンは再放送世代又はウルトラマン80世代だろう)ので、こんなんだっけ？ウルトラマンは…と思った。

私自身、当時は女児で、ウルトラマンや仮面ライダーは放送していたが、そんなに…覚えていない。何度となく懐かしの特集でか再放送でか見た“バルタン星人の回”だけは切なく悲しいなと言う記憶はある。

ウルトラマン自身、ウルトラマン80以降、16年間も制作されていないのだから、女児以降、私が成長してもTVで見る事は再放送又は懐かしのTV特集以外なかったのだから、1980年代前後に生まれた人には根付いて無いのは致し方ない。

　さて、そんなウルトラマン。実は、今10年以上住んでいる豊島区のサンシャインシティで事あるごとにイベントで、来たりする。主に夏休みかな。サンシャインシティのイベント時に、ウルトラマンの像が立つ。

それを愛で写真に撮るくらいは認知度もあるし、近年ならコンビニでのスタンプラリーに参加するくらい、ウルトラマンに好感はある。ウルトラマンって、夢がある。円谷さんが作った賜物である。

　そして、ウルトラマンをイベントで呼ぶなら3桁と言う数字も、噂で聞いた事がある。私がイベント派遣などをしているからだろうか…。そう言う話しが耳にするのは。噂なので本当かは、分かりません。

　『シン・ウルトラマン』のあらすじ・感想を書こうと思ったが、なかなか重い腰が上がらなかったのは、やはり庵野絡みで、庵野がトラウマだから。樋口監督作品と思うけど、SNSなどでは、シンウルトラマンの話題が出る度に毎回、アンノの名前は出てくる。

　それで、筆が進まない。ただ、SNSでもネタバレ解禁的に円谷さんもツイートしてきたのと、最近、舞台挨拶やメディアで特集として出てるので、書いていこうかなと言う気になりました。ちなみに円谷さんのネタバレ的なツイートはこちら↓

それでは、“シン・ウルトラマン”、私の解釈のあらすじと感想を書いていきます。

『シン・ウルトラマン』あらすじ

(『シン・ゴジラ』テロップあり)

日本に次々と現れるカイジュウ(禍威獣)。其れを倒すべく日々、奮闘する自衛隊。日本には、自衛隊と米軍が力を借り対応していた。

カイジュウを倒すべく結成されたカトクタイ(禍特対)。日本のあらゆる分野から集められた作られた組織である。

　班長　田村(西島秀俊)は、防衛省防衛政策局より出向。警視庁公安部より出向専従班の立案担当　神永新二(斎藤工)。　城北大学理学研究科非粒子物理学専攻の専従班の非粒子物理学者　滝(有岡大貴)。

紅一点　文科省より出向の汎用生物学者　船縁（早見あかり）。

カトクタイは主にPCを用い、カイジュウが出現したら現場の自衛隊に合流。全ての指導緩和カトクタイに預けられる為、自衛隊を自由に動かせる存在。

　過去データを参考に、攻撃の仕方を模索し、過去のカイジュウと酷似しているカイジュウがいれば、其れを迎撃してきた攻撃パターンを自衛隊に指示。

　そんな日々の中、山中に出現したカイジュウの情報を元に現場に到着したカトクタイ。住民を避難させるが、カイジュウとの交戦中に住民の男児1名を目視で確認。

カトクタイは攻撃を模索しつつ、神永の過去のカイジュウを元に提案、そして男児を救出に向かうと班長に伝え、保護に向かう。

　そんな中に、見た事ない熱源が空から降ってくるのを探知し、その巨大な何かが地上に舞い降りる。

　巨大な物体は二足歩行の人型である事が確認出来た。　

自衛隊と交戦してたカイジュウ。米軍の協力の元、ステルスで爆弾を3回くらい投下でも、熱源だけで姿が現れない（電力を食べ強力になると少し姿が出たが）カイジュウ。

　見えないカイジュウと思ったが、その二足歩行の巨人はぶん投げたりで、戦ってくれた。

　カイジュウも勝てないと踏んだのか核がある施設に向け突進し、核を食べようとするものの、巨人は其れを阻止。

また、核施設を庇ってか、核を背にカイジュウと戦う。カイジュウからの熱源のビームを身体一杯で受ける巨人は次第に色が変わる。（全身銀色、ところどころマークのような形が青に変わる。基本は赤色の様だ）

　もしかして、弱っているのでは？と班長が思うが、その巨人はカイジュウを体術以外にも、自分の熱源での光線で倒す。

　そして、倒れるカイジュウ。カトクタイや自衛隊が処理すると思われたが、その巨人は空へ運んでいった。

　班長　田村は、カイジュウと違い、巨人に知性を感じる。

　カトクタイの元に男児を連れて戻る神永。無事にカトクタイ一員が揃い、基地…カトクタイが所属するビルに戻る。そこへ新しいメンバーが到着する。元ニノ四分析官上席調査官で、公安調査庁より出向の浅見(長澤まさみ)。

神永のバディになる女性である。

　神永がバディとは？と浅見に問いかけ、浅見は詳しく答える。少年を助けカトクタイに帰ってきたその日から、少し、おかしい…ような。　カトクタイは神永が公安にいたので、秘密主義ぽい処があるのだろうと、気にしない。

　浅見が来た後に、又、カイジュウが出た。浅見が初めて現場を踏む時、現地に到着しカイジュウと対面する際、謎の巨人が再び現れる。　単独行動をする浅見。

　カイジュウには呼称を付かられるが、巨人にも、(仮)でウルトラマンとの名前が付いた。

地球には、日本にはウルトラマンがいる…。そして又、ウルトラマンはカイジュウをやっつけてはくれた。　次のカイジュウはコンタクトを取ってきて、日本と外交を結ぼうとする。

ザラブと名乗る外星人。そして浅見は消え、ウルトラマンと思われる巨人が暴れ…更には…。ウルトラマンは日本を、世界を救えるのか〜？

映画『シン・ウルトラマン　空想特撮映画』感想

第一の感想は“面白かった”。第二の感想は‘ウルトラマンってこんなんだっけ？’だ。

　面白かったなら、それで良いでは無いか…。そうなのだけど、子供向けでは無いね。多分、懐かしさも今らしさも混同する世界線のウルトラマンだけど。　リアタイで見てたウルトラマンと言うのは、もっと子供に簡単だったのでは。ドラマもあったよ科特隊(…科学特別捜査隊が昔の総称)に。

でも、樋口監督、庵野合わせて、シン・ゴジラから固いでしょ、お話が。リアルなんで-そう作ってるのは、分かる。子供なんて勝手に解釈するから、怪獣ものはゴジラにせよウルトラマンにせよ、出てれば嬉しいもの。

けど、TVではこんなに難しい話しを作ってなかったと思う。確かに80年くらいは特撮がトレンディドラマ要素を入れてたし、男女の恋愛も入れてた。　でも、複雑ではなく、あの人がこの人を好き！くらいで。

　その後のウルトラマンはどんなドラマの中で繰り広げられたかは知らないけど。今でこそ、仮面ライダーは20年くらいには難しい話になったけど(龍騎しかまともに見てないけど)。　とりあえず、シンは固い子供には難しいかなと感じた。それが現代的と言われたら、それまでですが。

　あと…ゾフィーって、光の国…M78星雲の人(最初は宇宙人…と表記、シンだと外星人？)ウルトラマンの長兄だったと思って混乱した。　しかも作中には偽のウルトラマンが出るし。偽と違ってゼットンを操る星人側だった。

　詳しくはゾフィーのWikipediaに書いてあるが。そして、ゼットンは“ゼットン…ゼットン…”と言ってたが、言ってたかもしれない！昔も。

朧げな記憶が知識が少しずつ蘇り、懐かしさも極まりないシンウルは、見ていくうちにウルトラマンが好きになる作品かもしれない。斎藤工をだ。

シンウルに関しては、何も情報を入れずに見たのでヒロインが長沢か…と言うのも、驚いた。こう言う作品て、男中心だと綺麗どころを際立たせないのは、わざとなのか。まぁ、ヒロインと言うか、ヒロインでは無い仲間と言うか。

　メフィラスには山本耕史で、ビックリした。似合うね、メフィラス。

そして、物語は佳境に入った時には…ゼットンに滅ぼされる世界だから、国民にも知らせないと言う選択肢。日本人らしい。

でも、ウルトラマンが滝に託した計算式を解く事で見える、世界が無くならない方式を世界中の科学者が解く為に世界の命運がウルトラマンに託されたと知られてしまう。

　そこで残りの時間を…知らされたとしても、巨大なカイジュウの前になす術なんて無いんだ人間はとも、思う。

浅見さんが神永ウルトラマンに“いってらっしゃい”と言うのは、エヴァでシンジ君にいってらっしゃいと言うミサトのようだ。　ウルトラマンは綾波レイのような無表情で。

総じてエヴァっぽい。樋口監督の作ったエヴァ？(笑)

　だが、オトナの描写の様に、ウルトラマンが浅見の匂いを嗅ぐシーンが、庵野監督の奥さん安野モヨコの‘働きマン’の描写に似てるのも分かる。ウルトラマンが匂いを嗅いだり、浅見が巨大化させられ、リクルートスーツで歩くだけで性的に感じると自称フェミを名乗る人が騒ぎそうと思ったが、あまり聞こえてこなかった。

　匂いを嗅ぐ=SFの描写だ!と言うツイートにリプを“嗅ぐ行為はどちらかと言うと大人の性的な事の描写であり、SFでは無いと書いたら、一部から叩かれた…。いや噛み付くなよと思った。

匂いを嗅ぎ尾行するのはSFみありますかね？無いと思う。

嗅ぐのは性描写を思い浮かべる人もいるのでは無いかとリプしたのは、私の感想であり、生々しく想像はしてない。男女なので撮りかたによってそう見える事もあるのではと思った。必ずしも、嗅いでるシーンを見て気にしてないけど、ソレを思い浮かべる人もいるのかもと軽い気持ちで書いたのだが。

　そもそもの表題は、嗅ぐ=SFとは…私は思えないんですけど。

　それはそうと、ほかに気になった点は神永の公安の時の親友？加賀美さんだっけかな。ウルトラマンが拉致られる前のシーンで、神永さんと思って色々、ザラブに付いて調べた事を話すシーンは、セリフの長さがお経の様に聞こえた。(褒め言葉好きなシーン)

　総じて、見どころもあり、それに加えて、米津玄師のエンドロールが良かったんだけど、あの終わりかたで感極まれないよ…。泣いてくださいと言わんばかりの終わりかたで…。シンゴジと違って、圧倒された終わった！ではなかった。

ちなみにシンゴジはゴジラ好きな私でも好きです。　シンゴジとシンウルで違うのは、やはり、監督の違いかな。　シンウルは二番煎じみたいな…。

　良いんですけどね、全体的には面白いので。

シンウルが細くても、カイジュウがシンゴジの第なんとか形態っぽくても。面白いは面白いけど、煮え切らない感もありましたね。

過去のウルトラマンの音楽を使っても、そんなのシンゴジだってオリジナルのゴジラの音楽を使ってた。シンゴジはゴジラにシンウルより詳しかったから、シンウルにそう言う音楽の感動は無くて。

あ、ウルトラマンって、飛ぶ時、デュワ！と言ったり、シュワッチとか…ちょっとその音がなかったのは寂しかったかも。　要は庵野樋口の記憶のウルトラマンをシンに現代風にしたのは、よく分かったし、シンエヴァとシンゴジの時から、このキャストを使えば許してくれるって感じする。

　熱い戦いじゃ無いしな。7.80年代の泥臭い戦いは無くなり、シャープなんだよ、だからウルトラマンもシュワとか声出さないcool感なんだよね。

総じては良いんだけど、そこまでの感動はなかった。感覚、面白いって感じでした。あと、なんか感じたけど、ちょっと忘れてしまった。熱い戦いで子供が応援してくれてあんまり説明がいらない様な、泣ける感動作を求めていくとしたら、違うなって気がしました。

あ、ウルトラマンて基本、人間が変身するものではなく、今回の様に擬態した形になったり、ウルトラセブンだと最初から宇宙人で人間の格好をして、科特隊に入隊するものだったと思う。シンウルでは、神永が亡くなってしまっているので、神永の記憶も継いで無い設定の様なのが悲しさはあった。

あと、ウルトラマンはなんだか知らないけど、日本が、この地球が好き！って設定は神永に擬態したからって言う理由は弱いかなと思った。立ち位置が不明瞭。もっと好きをメフィラスくらい全面に出しても良いのにね。其処は気になった点かな。

ゾフィーが山ちゃんと言うのは、最近の作品、大体メインキャラ、山ちゃんの声で…また山ちゃんかとも思った。良いんだけどね、山ちゃんの声は。

今日、斎藤工さんのNHKでゲストでバラエティー番組見てたけど、斎藤工さんが多彩な才能で驚いた。

斎藤工・企画クレイアニメの制作現場に潜入！～『映画の妖精　フィルとムー』はこうして作られた～：第30回東京国際映画祭｜シネマトゥデイ

俳優・斎藤工が声優を務め、本名の齊藤工名義で企画・ストーリー原案・キャラクター命名・脚本に携わったクレイアニメーション『映画の妖精　フィルとムー』（秦俊子監督）が、10月28日に東京・TOHOシネマズ六本木ヒルズで行われる「WOWOW映画工...

www.cinematoday.jp

おススメです。

最期に、光の国がM78星雲にあるけど、ウルトラマンがピンチでもウルトラの父も母も兄弟も助けに来ない世界線で寂しく感じました。

映画『シン・ウルトラマン』国内評価

早くも、評価が高いですね。

allcinemaでは『シン・ウルトラマン』の評価は、6.9/10。

KINENOTEでは、『シン・ウルトラマン』の評価は76.4/100。

Movie Walkerでは『シンウルトラマン』の評価は4/5。

映画.comでは、『シン・ウルトラマン』の評価は、3.6/5。

さ、やってきました！銀河鉄道999 BS放送〜^_^ 実に、見るのが数億年ぶりでした。　〜…多分、昔は地上波でやってたと思います。　感想を書く前に、めちゃくちゃ何度も書くと思いますが、鉄郎、当時からTVや原作版じゃない！と嫌いでした。

　大人になり頭も立ってるので容認出来るかと思ったけど、今日見ても出来なかった。　前回、BS12でマクロス見た時も、同じ感じでした。

　それはそうと、サラッとあらすじと感想を書きましょう。

『劇場版　銀河鉄道999』あらすじ

　機械の身体で永遠に生きらえると言う世界…。　少年　星野鉄郎は、機械の身体をタダで手に入れられる銀河鉄道999への乗車に憧れていた。　

腐敗した町は、機械の身体の上流階級か人間の身体の貧乏人の二分化と言っても良い世界。　駅の定期券購入で、機械操作のみで富裕層の機械人間が999の永久定期券を購入していた。

すると孤児のグループ、鉄郎を筆頭に定期券を盗んだ。　機械人間の警察に追われる鉄郎。　駅の逃走中に弾みから警察に捕まり、鉄郎のネックレスを落としてしまう。　そこに現れた金髪の母に似た女性に、心惹かれる。

そうしてる内にも、警察を振り切る鉄郎。機械のキックボードに乗り、逃走するも、またしても行き止まりでピンチに。　行き止まりの上のビルには先ほどの女性。　ビルによじ登る。

追う警察。　ビルに着くも、体力も奪われ、定期を落としてしまう。鉄郎はなだれ込む様に倒れる。その女性に抱き抱えられる様に扉の中へ。鉄郎は安堵と共に、部屋の一室に横たわらせてもらっていた。

　シャワールームから女性と何者かの声が。シャワールームを開ける鉄郎。其処には、女性1人しかいなかった。

　彼女は、機械の身体が欲しいのか鉄郎に尋ね、999の定期券をあげても良いと言う。その女性が終着駅まで一緒に行くのを条件に。　「女の1人旅は危ないものな」と、鉄郎。さっそく、定期に名前を書く。

彼女の名はメーテルと言った。何処か母に似た女性…。　鉄郎は、人間狩りを楽しむ機械伯爵を倒しに、999で旅をしたいと言う。

2人の、長旅が、始まる…。

『劇場版　銀河鉄道999』感想　TVアニメ・原作漫画版との違い

冒頭にも書いたが、この鉄郎は原作・TVアニメ版の顔ではないので苦手です。〜とは言っても、映画は地上波で放映してたのを見たんだろうな。それからビデオレンタルで見たのかな。

1979年作品であり、私が当時3歳と言うことから、当然リアタイ組ではない。だが、ガンダムなんかと同じで999のTVアニメは再放送、再再放送などをしていたのであろう。(実際、Wikipedia見たらやはり何度も再放送されていたそう)

再放送その世代だし、今で言うアニメ◯期みたいに80年代まで旅を続けていたし。銀河鉄道999とは、1978-1982年までのTVアニメなのである。

　さて、その長きに渡ってやった作品なので、スッカリメーテル大好きっ子だったんだが、映画版の鉄郎の顔の改変は、幼児より上の世代のファンもいた為、年齢を引き上げられたらしい。

いやいやいや…長期アニメで見てきた私に取ってはその改変はあり得なかったんだが。

　故に何度も、劇場版を見る気にならず見てないし、むしろ映画版の鉄郎好きではない。今回やっと、大人になって見て認識出来るようになったケド、容認出来ないのは変わらず。

だが、此処で流石だなと思ったのは、映画版鉄郎が若干子供から中学生くらいの年齢で成長分を野沢さんが声で演じている処が、何ともはや圧巻である。元々、ドラゴンボールで常に3役する回もあって凄いのですが…。昔は、鉄郎・鬼太郎の野沢さんが大好きでした。

　さて、声だけでなく関心ポイントは沢山あるのですが、先にもう１つ容認出来ないポイントを挙げておきましょうか…。それは、メーテルをぶったシーンです。許せない。

原作・TV版鉄郎は、流石に、幼い10歳前後の設定(…らしいがもっと下に見える容姿は)だけど、ちょっと上の映画版鉄郎は恋にも等しい感情を、母にも似てる容姿への愛情を持っていた筈で。其れを惑星メーテルに着き、裏切られたと思って叩いてしまうのは分からんでもないけど…。

無理。無理無理の無理です。ヒロインであり…大人の女性と言ってもメーテル自体、鉄郎に愛情と母性を持ってたと思うのに。ぶたれたんですよ？心が引き裂かれるほど、痛かったでしょう。

　また、この話しを書くと、鉄郎の容姿をグダグダ文句書くので、とりあえず、最初から順を追って感想を書きましょう。

開始15分以内に既に主役が捕まる

　なんて言う…波乱の展開。まずTV・原作版は出だしが孤児達が盗みをするなんて設定では無かったと思う…。それに鉄郎は孤独に行動してた気がする。　映画版のストーリーの圧巻ですよね。まとめが凄く上手い、脚本さん。

それにしても、開始15分しない内に？15分くらいかな…もう鉄郎、1回捕まってるからね…。機械のポリスメンに。そして、もう開始30分後には1駅目。

開始30分1駅目タイタン、主役が撃たれる

開始15分前後で捕まってるのに逃げ切り、999に乗車し、上映開始30分ではもう1駅目タイタン。しかもメーテルが！鉄郎が！撃たれて…重症を負わないまでも既にメーテルが拐われるからね。早い。

此処で、重要な戦士の銃と、鉄郎の特徴である帽子がトチローのお母さんから譲られるんだよね。

そして、鉄郎が助けに行き心意気を見せ助かるが。機械の身体かを示すレントゲンを撮る時にメーテルが少し恥ずかしがるんだよね。此処が…良い！性癖に刺さる…。　原作漫画・TV版では、此処に行き着くために長いのよ。鉄郎もメーテルが何者？もしや機械の身体では？と疑う事は旅で何度もあった。　なのに、映画だとこのシーンでアッサリ、あ、人間じゃんと理解する。

トチローのお母さん

“男の子を産んだからいつか旅立つ”と言う様なセリフがあるんだけど。本当に、私は母に成った事無いけど、このセリフが大人に成った今でも心に胸に染みていて。男の子を産むと、いつか家を出ていくんだ…と。　だから、自分の夫は本当に家を出て母を1人にしてしまってる状況をお義母さんに申し訳ないなと思ってるんだ。

　夫がお義母さんとマメに連絡取らない人なら、別れてたかもしれない。其れは、マザコンでも嫌だけど、たった1人の母を大切に出来ない男は…ダメだと思う。　世の中の母にはネグレクトやDVに遭ってる事情がある人はいるかもしれないけど、其れ以外は母を大切に思って欲しい。お腹を痛め、男と言う自分とは違う性の、どうしたら理解出来るか解らない異性を産んで、大切に育てたんだから…。相当な苦労があると思うんだな、男の子産んだら母は。

冥王星・迷いの星…

どんどん、停車駅に着きます。その場所で過ごせるのは地球？の1日だっけか。その星で滞在は数日〜数週間もある。　冥王星又は迷いの星では、機械の身体になる為に、生身の身体を捨て氷漬けにしてる自分を見て嘆く人が多い事から、“迷いの星”と言われてます。

鉄郎は、この街から出なければ安全と出かけ、氷漬けの何かを見て嘆いている。追ってきた鉄郎は、メーテルに近寄るがコケるし、シャドウと言う女性に捕まる。シャドウは昔の自分を見てほしいの…と無理やり鉄郎を引っ張るんだが、結局、美しい自分の隣で寝て欲しいと、強引に鉄郎を氷漬けにしようとすると言うか。

其処にメーテルが現れ、シャドウに挨拶。　そして、星を離れる。このエピソードも強烈だ。

クレアさん登場

唐突では無いんだけどね、原作漫画・アニメ版だと結構早く出たと思うけど。映画版だと、やっと？星に何個か行った後に初めて食堂車に行くとメイドのクレアさんが出てくる。クリスタルな裸体…にメイドのカチューシャが何とも言えない。この女性も性癖を揺るがす。

クレアさんは、誰もが大好きなんだろうけど、シャドウは機械の身体を手に入れたけど満足出来る顔もなくのっぺらぼうに対し、クレアさんがこの身体に成ったお話しの対比として、今登場なのだろうが、その話の繋げ方が上手いよね…。凄いな脚本家。

クレアさんは、親にだよね…機械の身体、最高な綺麗な身体としてもらったんだっけか。でも、自分の身体に戻りたく、先ほどの冥王星に身体を置いてあるエピソードを話す。

　クレアさんと鉄郎との恋心っぽいシーンもホッコリするし、誰もが見た目でもクレアさんを好きになるに違いない。素敵な人だ。

エメラルダス登場

クレアさんでほっこりして、この後のエメラルダス登場も本当に、上手い演出。ようやく汽車が動くのにエメラルダスの船が運行を妨げるが…鉄郎は、そんな巨大船をものともせず、戦士の銃で(動力源どうしてるの？よく撃てるよね何回も)撃つ。

エメラルダスは乗り込んできて、鉄郎は一瞬で銃を弾かれる。強い、エメラルダス！そして鉄郎の帽子と銃に想いを馳せて、メーテルが要望し、機械伯爵の居場所を教えてあげる。

トチローに会う

原作だと接点がないとか。　この映画だと、会うね。本当にエメラルダスが会いたい人は、トチローなのに会えない切なさ。

私は、トチローは記憶の片隅で見た事あるな位で、どんな存在か覚えておらずすみません。ただ、カッコ良い男と言うのは分かった。

　トチローが機械の身体を手に入れたものの、宇宙病になってしまったとか。　其れを親友のハーロック号の一部となって生きると云う。

　そんな認識で合ってるかな？宇宙病と言ってたが、機械の身体を手に入れてもメンテナンスが出来ずに死にゆく人の話しが出てたと思う。

結局、機械の身体は富裕層のモノなんだよね。

機械伯爵への復讐

惑星と言うか分岐点に着く。　BARで情報収集する時に歌い手さんに会い、ミルクと言えば、馬鹿にされ。

ただ、BARの店主が機械伯爵と聞いた途端、どうして…と聞いてくる。

機械伯爵の居間に鉄郎のお母さんが飾ってあると言うのは、そうだったかな？と思った。

何度見ても、映画をあまり見てこなかったので、漫画の印象もアニメでも、メーテルの身体=母の身体なのに、そのまま飾られていたんだっけ？と言う疑問がある。

　後に、惑星メーテルに着き、その事情をメーテル自身が語るが…肉体の像が機械伯爵の元にあるが、クローンであると言う事か。

　調べたが、漫画もアニメもメーテルの体を謎に書いてる。　他の回で、メーテルがコートの下を何度か相手に見せてるが、相手側が諦めてるものを見せてるが…どう言う事か。

謎のまま、松本零士先生が描いてたのは良いけど、私は傷があるとか、機械の身体とか思ったが…（レントゲン撮る時などはペンダントのお父様が偽映像を流したりしてた筈）。

鉄郎の母、星野加奈江の身体が宇宙一美しい体とされてる（＝メーテルの身体が1番美しい）。

機械伯爵をヤるのに、鉄郎がしくじった際、絶体絶命の危機にBARの店主が駆けつけた(機械伯爵の部下になりすまし潜入してた)のは痺れた！し、その後の戦闘シーンもアクションが作画良く描かれていた。

鉄郎が、機械伯爵を一度は仕留め損なうも、ちゃんとあの頭？目？（モノアイ部分）を撃ち抜いたのは覚えている。

BARで歌ったリューズが愛人とされてるが、リューズが機械の身体を鉄郎に見せるのも、鉄郎は、生身の身体では無いのに赤くなる。

リューズが可哀想な事に、機械伯爵と一緒に滅びてあげるんだけど、リューズが錆びて散っていくのが、最高に悲しい。

ハーロック

ハーロックは、皆の男のアコガレの存在で出てくる。　子供の時から女性キャラ好きな私も、男のキャラが嫌いな訳ではない。

ハーロックを幼児期に見てカッコ良いと思わなかった女児がいるだろうか？　幼い頃の記憶が定かでは無いが、今見てもハーロックカッコ良い。

ミルクをバカにされた鉄郎だが、同じくミルクと注文し、鉄郎をバカにした機械の身体にミルクを流し込む。

此処で「ミルクは（を飲んだら）錆びてしまう」と言うくだりから、そう言えば機械の身体だったと思う。

　人はアニメを見て慣れてしまう。人外でも、異星人でも機械の身体でも同じ“人間”みたいな認識で見てしまうが…違うんだなと気付かされる。

相手は機械だった。　機械の身体vs人間…永遠の命が本当に素晴らしいか？尊さを考える。

クレアさんの死

本当に、当時も人気上位だったに違いないクレアさん。　こんな美しい裸体…クリスタルな身体で、性格も良く、恋しない訳ない。

　マジで、機械の身体の概念て、何？となる。

終着駅メーテルの前になぜ、クレアさんの事を書くかと言うと、映画版では最期の駅での戦いというか。メーテルの母プロメシュームの半身をクレアさんが砕こうとするが、原作漫画・アニメではもっと前に砕けてる。

やはり、鉄郎を守ろうとして。

映画を見ながら、Twitterで感想を書く勢がある一定数いたが、クレアさんのシーンで、大体が嘆いていた。

　クレアさんに恋しない人がいないもんね。砕けて、涙の形になり、悲しかった。

終着駅メーテル

TVと概念が違うけど…終着駅の星の名前はメーテルでは無い。原作漫画・TV版の終着駅を改めて確認したら、やはりメーテルではない。

此処では、映画で分かりやすい様にメーテルと言う惑星にしたのも、本当に分かりやすい脚本。

　メーテルに着いたら、鉄郎に事情を話し、鉄郎がメーテルを引っ叩く。直後に、鉄郎は機械の警備兵に叩かれ気絶する。

　母とメーテルの此処は攻防戦ペンダントの父が語りかける。父vs母。

　メーテルが送り込み、メーテルと言う星の一部になった人間も、少しずつ、メーテルと父の復讐の糧を担ってた。

　何より、ペンダントになった父を投げ込めば、この復讐劇は終わるんだが…メーテルは、迷わず投げ込むと思っていた。

私の記憶の中だと、改変されていたのか？原作は、その通りなのか…？今や確かめる手段はまた漫画を見返すか、アニメを見るか。

　メーテルは私の記憶と違い、躊躇するんだな。「この星も私！」と。　鉄郎は、躊躇なく、この星を破壊するが。

メーテルもメーテルで悲しかったんだろうな。こんな終わりかたがあろうかと。そして、この星の崩壊。

金田さんと言うかたが1人で作画したとかで、メチャクチャアクションシーンで、100点である。　作画は所々、満点だが、BARのシーンでコップをキュキュと拭く描写だとか、列車の連結部分が詳細に描かれてる処も良い。　リアタイでTVアニメで見てた時、これで何人もの鉄ヲタが生まれたに違いないと思えるほど、精巧であった。

最後のシーン迄、クレアさんが砕け散って迄守った鉄郎だが、プロメシュームは再生と言うか概念の怨念みたいな形でその姿を何度となく復活させている。変な描写かもしれないけど、確かに…概念と言うか思想が残ってコアがあれば、機械のこの帝国(星)では、コア部分に星の機械部分を手繰り寄せて何度も再生出来るのではないか？と伺える。

プロメシュームはメーテルに愛情を注ぎ、メーテルが分身でもある(原作)様な存在であり、美しい身体を持っているのに‘私を殺すのか(プロメシュームを破壊するのはメーテル自身を殺す事になる同義だ)美しい身体を与えたのに’と言う様な事を言います。

メーテルは「苦しみも同時に与えられた」と言います。　確かに…少年たちを部品にし、其れを心苦しいと思わない訳がないのです。

　結局、プロメシュームは破壊される。惑星メーテルでの攻防の際は、ハーロックとエメラルダスも持ち船にて手助けしている。　友情、豪華共演です。　999は惑星メーテルを脱出するのにも、2船の協力があり、無事、999は地球へ飛び立ちます。

地球へ帰還そして…

　地球へ帰還。そしてメーテルとは別れです。TV版では、777に乗ってお別れの際にキスをします。新たな少年と旅をする為に。それって、何の為なのか。もう、機械の身体はタダで手に入れられないのに。

ちなみに漫画では、エターナル編もあるが未完で終わってます。　劇場版でもエターナル編やTV・映画が終わってもオリジナルアニメは作られましたが…機械の身体に成ってもメンテナンス出来ない事から(カプセルが供給出来ない)全滅し、違うメタノイドと言う敵が出ます。

漫画も、決着はつけられ、メーテルと鉄郎は別の列車に乗ります。

この劇場版では、メーテルが自分の本来の身体に戻ると冥王星に向かうので、鉄郎にキスをします。鉄郎側からしたら、母の若い頃の身体(…クローンであるなら、若いも何も機械伯爵の処にある剥製から取り出した一部がクローンで使われてるなら、鉄郎を産む前の身体ではない筈)と告白されており、愛情はたっぷりあったけどマザコンみたいな感じにはならないのかなとも思う。

ただ、最初で最後のキスはそう言うところでも無く、メーテルが今まで連れてきた少年より遥かに自分の分身でもあり母を、父を使って復讐するのに決断出来た存在が鉄郎。

もう少年ではなく、1人の男として、大切な存在へのキス。

　そして、TVや原作漫画と違うセリフ「私は貴方の思い出だけにいる女、青春の幻影」…それはね、確かにね。映画だからこそ、響き言えるセリフでもある。　鉄郎が抱いた恋=幻影と取れる。　でもね…そう思いたくは無かったの。青春の幻影なんて-…男が考えるセリフだよ。

確かに、セリフにすると、そう言う事になるよ。脚本で書こうとすると。でも、違わないかな。映画で綺麗にまとめるのは当然。映画だからこそ、映えるし、まとまるセリフ。ただ、そんな事敢えて、メーテルに言って欲しくも無いと思うの。

また、そんな名言の前には、「私が帰ってきて、貴方の側にいても貴方へ気付かないでしょうね」と言う。ただ、そんな事も無いと思った。　メーテルは、特徴としての容姿、鉄郎の母に似た長い髪、淡麗な顔、綺麗な身体…。だが、メーテルと言う其れは容姿だけでは無い。

　きっと、変えようと思っても変わらない声、所作、性格は、何処ですれ違っても気付いてしまうと思う。“メーテル”と言う女は、容姿だけでは無い。全てにおいて揃ってメーテルなんだけど、外見が変わっても中身はメーテルなんだ。そう思うと、気付かない訳がないと思う。

それに、この映画を見て何回目か忘れたけど、この台詞をメーテルが言っても姿が変わっても、私はメーテルに何度だって会いたいし、気付くと思った。鉄郎なら。いや、鉄郎含む他のメーテルの知人にはバレバレだと思う。　あんなに綺麗な所作をする女、居ないよ。

　そういう訳で、この映画についての感想はあと、監督がりんたろうだったり、りんたろうが監督としてその時はまだ未熟なので映画監督の市川崑(犬神家の一族など)が監修として入ったりした事は有名な話しなのかな。

　メーテルが幸せな終わりかたをしたならそれで良いのね。鉄郎も。ただ、映画版では涙無くしては見れない…よね。今回、クレアさんの処が1番悲しかったが泣かなかったケド。結局、映画版の鉄郎の顔が…問題なので、私にとっては。

そして、別れは幸せじゃない。漫画でもアニメでも2人は別れる。其れは決定事項だから、泣けるのか？って言ったら泣けない。　でも世間的にも、感動の大作なんだよね。　あと、演者さんにとっても演じていて池田さんも野沢さんも号泣したとか。

TVアニメに想いを馳せる

TVアニメリアタイ組の私。幼かったとは言え、その後も何度となく地方局でも再放送され、見た。　其れを思うとTVアニメでもあんな別れかた、ないやろ…(メーテルが他の子供と旅をする)と今では思う。子供の時分は何を想ってたんだろうか思い出せないが。

　其処で…まず、映画だとさ、999喋るのに、映画だと一言も喋ってないよね。その違和感を感じた。車掌さんなんかは、変わらないけどね。結構、999のお喋り好きだったと思うんだけど。人工知能だったのかな。999にも感情とかあったのかな。確かあった筈。

　ラーメン好きな鉄郎の表現も無いよね、映画だと。美味しそうに食べるんだよね、鉄郎。食堂車でビフテキ食べるのは、鉄郎らしいけどメーテルが全部注文したんだけどね。

　999の到着する幾つもの星の中で、何度となく猫が登場する。同松本零士先生作品「ハーロック」にも出てたと思うが「宇宙戦艦ヤマト」には出ただろうか。医官の飼い猫いたね。　999では、ミーくんとかフライングキャット？のエピソードがある。

猫が空を飛ぶの、素敵だなと思った。　もちろん、猫のモデルは松本零士先生の飼い猫だろう。感動なエピソードだろうが詳細は覚えてない。ただ、猫が空を飛ぶ絵面は強烈に覚えてる。なんなら、鮮明と言っても良いくらい。

　TVアニメで幾つも星を渡るの、子供の頃は最終回こないと思った。永遠にアニメ続くと子供の頃は思ってたし(実際何年も最終回までにかかったし)、永遠に終わらないで共子供心に思ってた。それくらいには、999は好きだった。

　最後に、私が、999好きすぎて、親が下敷き買ってくれたのだが、其れは同松本零士先生作品の“1000年女王”の下敷きだった。そりゃ、同じ顔だけどさ…逆に999ではなく、1000年女王の下敷き見つけて買った親も凄いよね。グッズ的には999が溢れてたろうに。

　映画の評価なんて世間的には100点のものを、私が鉄郎の顔に想いを馳せすぎて星4なんて言えないけど言う。　例えば、ガンダムやイデオンの総集編が、TVアニメ本編見てこそで解らないシーンもあるかも？と言うのに対して、999は1本見ただけで完結なんだと言う100万点の答えを持ってる。　

ただ、私からしたら、鉄郎の顔だけで…悲しい別れだけで、満点をつけずすみませんが、個人の感想ですので。すみません。

少し前の映画感想→映画『スパイラル・ソウ　オールリセット』感想

2021年作品。

劇場短編『マクロスF〜時の迷宮〜 』と劇場版『マクロスΔ 絶対Live！！！！！！』同時上映。

同時上映とは思わなかった。TOHOシネマズ池袋で鑑賞。

劇場短編『マクロスF〜時の迷宮〜 』あらすじと感想

前作劇場版『マクロスF〜サヨナラノツバサ〜』続編。　マクロスF自体、TVアニメ版と映画(劇場版)の終わりかたは違う。　マクロスFのTVアニメ版最終回は、主人公アルトが最後の戦いの場から帰ってきて、シェリルとランカに向かい入れられる。恋愛の決着はない。

一方、『マクロスF〜サヨナラノツバサ〜』だと、アルトはシェリルを選ぶ。選ぶどころか、幼い頃にアルトとシェリルは会っていたと言う設定。　サヨナラノツバサの終わりかた、思い出せないとこの映画の意味が分からないと思う。

劇場短編『マクロスF〜時の迷宮〜』あらすじ

　今回のあらすじは、ランカ・リーが未来…マクロスFのサヨナラノツバサ後の未来。Liveで始まる。　ランカはシェリルとアルトを思い出しながら歌う。

　兄オズマと美星学園の同級生の友達(ミハエル・クラン・ルカ・ナナセ)と、ランカのお腹に響くフォールド派が古い遺跡と共鳴する。　ランカは度々、サヨナラノツバサの後にアルトがいなくなりシェリルが眠り続けてるのを気にして、戦後もフォールド派がある地に足を運んでいた様だ。

　(短編なので、この遺跡に度々訪れたのか、遺跡の様な場所に行ってたのか説明不足ではあるが。)

遺跡の地で祭壇の様なものを作るランカ。　遺跡の近くにクロスを引き、その上にシェリルのマークモチーフ(ハートの形)と、アルトを想い紙飛行機を置く。　

遺跡がその時、動き出す。ランカの身体の中のフォールド派が反応し、遺跡の中に駆け出す。ランカを追いかける兄オズマ。　だが、ランカは遺跡の中に消えてしまう。

　ランカは1人。フォールド派の反応で前作‘サヨナラノツバサ’で消えたアルトを感じ、眠り続けてるシェリルも感じる。ランカは歌う。　眠り続けるシェリルも病室？で反応する。

2人の歌がまたフォールド派を広がる感じ。プロジェクターに映し出されてる様にアルトの姿が現れる。　恐らく、歌を届けに行き最終決戦先で行方不明(宇宙に漂う)のアルトは生きてるとランカは確信する。

過去、シェリルとランカ2人で街の路面電車で歌い、警備のブレラをよそにアルトを誘惑する様に歌って居たのを思い出して…。

ランカは、2人が帰ってくるのを諦めない！

劇場短編『マクロスF〜時の迷宮〜』感想

　さて…終わりかたはランカは、“2人を諦めない！”と意気込んでる。が、なんか…前作サヨナラノツバサでは、アルトとシェリルの恋愛で両思いと分かり(しかもシェリルの初恋の様な)ランカは諦めるのに、今回、シェリルとアルト2人を諦めないと言う表現が、全く！

ランカは眠り続けてるシェリルより、アルトを諦めない！と言う様に感じた…。まだ空きのかなぁって気がした。前作があるので、受け取り方は観客それぞれだろうけど。私は、そう感じた。

　なんでよ。ランカ、しつこいなぁ。あと、今回の未来の世界には、本物の兄のブレラは出てないよね？ん…どこかに出てたかな？

　絵柄画質が本当に、久々のマクロスFだが、綺麗ではあるんだけど。でも…短編だけあって、あんまりそこまで感動とか無い作品でした。　ただ、マクロスFが大好きで、この作品だけ見れば良いって人もいて、同時上映のマクロスΔを見ずに帰った客もいました。

映画としては、星2くらいではないでしょうか…。　話しがあんまり-初見の人には分からないでしょ。マクロスFを久々に見る人たちにとって、感動はあったか不明。

劇場版『マクロスΔ 絶対Live！！！！！！』感想

2021年作品。2021.10.8公開。

『マクロスΔ』の映画自体は、2作目。前作の『マクロスΔ〜激情のワルキューレ』(MX4D)の感想と、『マクロスΔ〜激情のワルキューレ〜』(レンタル)も感想書いてます。

さて、マクロスΔ絶対Live！は西暦2068年の話。ウィンダミアと新統合政府の争いは、戦術音楽ユニットワルキューレのお陰で鎮圧。　停戦記念ライブを、ウィンダミアで行う事になった。

フレイアの故郷…ウィンダミア。フレイアは言わば、ワルキューレのオーディションの為に密入国した後に帰国する。また、余命の短いウィンダミア人で、フレイアはお見合いをする事になっていた。其れを逃げ出し、念願のワルキューレに入り停戦。超時空シンデレラ的な存在になって帰ったものの、村の村長に怒られるとビクビクしてた。

フレイアはデルタ小隊と村に帰った。村に友達にハヤテとどうなの？なんて冷やかされた。2人は抜け出し、フレイアの林檎の木へ。ハヤテと語る。そして、ハヤテからの告白。

　村にまた襲って来た何者かの船団。ワルキューレはまた戦う事に。此処までは、読める展開。

ただ、全く読めないのは、マクロスΔ映画公式ホームページでも公開されていないワルキューレと対抗してるメンバー。　映画観たら、闇キューレと解った。

ワルキューレの事を分析し解析した結果、フォールド派を出せるホログラムの闇キューレ。

そんなのと対抗する為に、デルタ小隊のいるマクロス船団では敵わなく、ミラージュのお爺様…初代マクロスのエースパイロット　マックスの乗るマクロス艦隊が手伝いに来る。

　マックスは一緒に戦うがまだ、勝ち目もない。ウィンダミアのエースパイロット達も協力もするが、無理。インメルマンダンスをバルキリーで操作するハヤテに引導を渡すべくマックスが、模擬練習を行う。

　力を徐々に付けたハヤテ。告白を保留にしてるフレイア。そんな個人の葛藤でも戦争はどんどん進む。フレイアは寿命が短くなっていき、自分の国の司祭がこの戦いで“力尽き風になって消えていく”。

　戦いの中で、メッサーの軍役を退いて住む星まで来たり。その中で戦いがまた起こった時は、カナメのAXIAを流しながら対抗。

フレイアは、自分の身を挺して最後の歌に望む。　相手がたは巨大船団(過去の遺跡の戦艦？)と財力(各星を統治出来る様な財団の資金源ある)と技術力がある。戦艦の艦長は，元マクロス船団にいた人で、フォールド派の様なモノを船員の回復に使えないかと過去、進言。

だが、叶わぬ事が多く、舞台を辞め行方不明になってたと。そこで、今回の財団に出会い、過去の遺産のフォールド派を発する様な巨大戦艦に乗り、世界を我が手にすべく闇キューレを従えて来たそうだ。その戦艦の中には、動力源として、力がある何かをウィンダミアに持ち出した。

　此処で、ハヤテの父もウィンダミアに行った事があると発覚もする。ハヤテは縁も感じ、敵艦隊のウィンダミアから持ち出した何か巨大な力みたいなモノを回収する事を想う。

　結局、フレイアの重傷でありながら渾身の歌で相手を殲滅。敵艦隊の中にあった力はウィンダミアの力を持った赤ん坊(髪の処にルンが光り、髪型はフレイアに似てる)だった。フレイアの元に帰還するも、フレイアは、既に力尽きようとしている。

ハヤテはフレイアを抱き、フレイアが風の元に召される…かと思ったが、身体はそのままだった。

フレイアは、帰らぬ人に。数年後、ハヤテとウィンダミアで見つけた赤ちゃんが成長して幼女になっている。ウィンダミアの林檎畑で2人、暮らしてるのであった。

　…この作品を見て、ウィンダミア人の寿命が短いのは知ってたし、最近では‘鬼滅の刃’で主要人物が亡くなる。だから、今回、メインヒロインのフレイアが90％近くで死ぬなと思った。

一緒に行く夫に‘それはない’と言われたが、何故か確信みたいなものがあって、河森監督ならやりかねないと思ったからだ。マクロスシリーズはほぼ見てても(マクロス2はあんまり記憶なし)パイロットの戦死はよくある。

ヒロインが死ぬわけないと思うでしょ…。でも、殺すね監督なら。　ただ、今回、フレイアの身体が司祭様と同じ様に、風の元に帰って消えなかったのは、もしかしたら続編作るなら、フレイアの肉体を冷凍保存し、ウィンダミア人が短命で無くなる技術？薬？を数年後に開発して復活させる可能性がある。

フレイアが力尽きようとする時に三雲さんが珍しく泣いたシーンは、本当に私も泣きそうになった。三雲さん(JUNNAちゃん)が推しなので。

　もう、感想は本当に、1時間半くらいで新しいストーリーしなきゃいけないからバタバタだった。話し詰めすぎだよ、河森(監督)。　そもそも、〈初代〉マクロスでミンメイと一条ヒカルがくっつかない時から、監督を許してないから。

　この作品で分かったと思うけど、ペイント弾を使用した模擬練習の処も急だったし、どうなの？と思った事でしょう。このシリーズと言うか、マクロスのエースパイロット　マックスが説明口調で全部語っていくのが速水さん(マックスの声優さん)が可哀想である。

　言葉で補おうとする部分が多いこの作品はどうなのって思う。作品はね…。河森は、歌い手を多くの3次元・2.5次元アイドルを生み出したとは思う。キャラクターの魅力はあるけど、恋愛毎は決めきれない節があるよ、いつも。

そう言う作品作りの人です。　感想は、以上です。