1年経っても、BOXと呼ばれる映画館窓口スタッフでした。　部署移動無いんだよね、スタッフって。(と、この時は思っていました。)

相変わらず、高リッチに佇む映画館は、たまに芸能人も来たよ。　私は、ニブイので気付かなかったけど。

プレミアスクリーンは相変わらず高いけど、そう言う方々がいらっしゃった。　併設するレストランは、あまり混んでるとは言えないラウンジだった。

映画館スタッフの仕事(チケットカウンターの朝番)

　朝番が多かったので、出勤し、朝礼前にレジの立ち上げに、お金をレジに入れる。　オフィスで予め、駐車券とお金を数えてレジに入れるのだが、万が一、入れた時足りなかったら…なんて事はないと思うけど。自分の使うレジの確認をする。

　レジは当時、6台くらいあったろうか。昔は、椅子に座っていたらしき椅子があったが、私の時には、何故か立って接客。　

レジ立ち上げのついでに、インフォメーションカウンターが映画館には珍しくあったので、インフォメーションの電気やTVのモニターを点ける。　プレミアスクリーンやメインエントランスの滝をスイッチONにして、朝礼。

　朝礼の際に、伝達事項があれば、伝える。　挨拶練習。　

朝礼は、各部署代表者1人なので、朝礼後、出勤してきた2番3番手に引き継ぎ。　もしくは忙しい土日祝日と水曜、イベント当日などは、朝礼シートを共有。　それか忙しい日は朝は、みんな同じ出勤時間。

　ポイントカードを準備したり、机を拭いてる内にオープン。　オープンしてから、接客の繰り返し。　たまにインフォメーションの人の休憩回しあったり。　それが1日の日常だった、2009.2010年でした。

それでは、2010年の映画も振り返っていきながら、忙しかった日々を語っていきましょう。

2010年映画振り返り

1月からインセプションでしたね。ただ、私は結局、見てないけど。　インセプションで声優が渡辺謙がしてたからか、若手の歌舞伎俳優がプレミアスクリーンに4席取りたいと、来てたけど、当時混みすぎてて、離れた席しか空いてないデス…と言ったら、ムッとされた。

ゴールデンスランバー…面白かったと後から見たけど、当時、舞台挨拶してて、堺雅人って人気あるの？とか言ってた。　私の初堺雅人作品は、『アフタースクール』でしたけどね。後に見て、邦画でこんなに面白いとは思ってなかった作品。

堺雅人より、濱田岳くんの役柄が神がかってた。　後に、堺雅人も接客したし、濱田岳くんを舞台挨拶の時に見たのは、良い思い出。混んでました。

パラノーマルアクティビティ…まさか、この頃から、怖い映画を彼とずっと今後まで見る事になるとはこの時、思わなかった。3まで見たけど、ホラー続編は監督が違ったりするからイヤ。ホラーはあんまりやらない職場だったけど、それなりの動員だった。

バレンタインデー・ニューヨークILOVE YOU…洋画の恋愛映画。どっちも面白かった。洋画の恋愛映画は王道だから、主に週末カップル見にくるヤツ。　

　告白なんて、後に見たよ。松たか子の事、好きとかなくて。ただ、混んだね。

アリス・イン・ワンダーランドも、話題でしたね。　私も彼氏と見に行くのに満席で、1番前の席に座って見る羽目になりましたよ。面白かった。さすがディズニー×ジョニーデップも混んだ。

トイ・ストーリー3は、トイ・ストーリー1.2をあんまり知らなくて、地上波で見てから、見に行ったと思います。いや、結局、3も見なかったかな。当時は。後の4は見に行った。ディズニーは、混む。

借り暮らしのアリエッティもこの頃。　映画館には見に行ってないな〜。ジブリは週末混む。

ハリーポッター(死の秘宝)をやれば、子供がコスプレしてきて、ハリポタファンはグッズに殺到。　ハリポタは、問答無用で混んだ。

シャーロックホームズも人気でした。面白かったし。　立地で、混んだ作品でもある。インターナショナルスクールあったからね、映画館の周りに。

プリンセスと魔法のキス…ディズニーの有名じゃない映画。黒人のお姫様は稀だったけど、面白かったし、好き。　出来立てのみなとみらい(桜木町)の映画館ブルグ13で鑑賞。妹と2人で見てたが、貸切でした。　

ダーリンは外国人…面白かったです！人気漫画の映画化。邦画はそれなりの映画館だったので、印象薄め。

タイタンの戦い3D…アバター以降の3Dだけど、無理矢理3Dにしたのが否めない。面白くはなかった気がする。　洋画は混む。例え面白く無いかもと思っても、3Dは珍しかったから。

赤毛のアングリーンゲーブルズへの道…映画館で見てなくて、最近BSで見た。面白い。　働いてた映画館でやった覚えない。

ベスト・キッド…ジャッキーチェンのリメイク版。近年また、地上波で見た。やはり、ベストキッドもジャッキーも最高。　ジャッキーファン多め。立地的にそれなりの動員しか入らなかった。

バイオハザードⅣ…ずっと見てるシリーズ。でもこの後Ⅴ？のローラ出てる辺りとかもう見てない。混むよね。シリーズ見てる人と、見てなくても、地上波で前シリーズやると混む。

君に届け…今は亡き三浦春馬くん。とっても風早の役がイカしてた。原作と違って良い。漫画が流行ったから実写かと思ったが実写も良い。　邦画はそれなりの動員だった、

リミット…閉じ込められる系の走り。なんで見に行ったのか後悔する映画。1人でずっと閉じ込められてた。　こんな作品でも、まぁ人はいるんだよね。当時、低予算、B級映画でも入ったから。

パラノーマル・アクティビティ第2章TOKYO NIGHT…パラノーマルのスピンオフ。怖かった。働いてた映画館でやった覚えないかも？　邦画だし。個人的には入っても良いだろうって怖さだったけど。

座頭市・特攻野郎Aチーム…ここら辺も見たかった。　問答無用で人気作は混んだ。

この時代、TUNAMIと言う作品で、日本の津波が起きた時で、公開が延期になったとか注意書きが出たとかあったな。

アイルトン・セナの映画の上映の際には、濃いお客さんばかり来て困った。F1好きなのは良いけど、態度が…。

この頃、前年の3D作品アバターから、3Dメガネを満席で貸し出ししてた時代なので、必死に色んな部署の人が影ながら拭いてました。　3Dメガネを配るだけの手伝いも行きました。　当初の3Dメガネは、電池式で、電池切れると見れない。　

　電池が切れたり、3Dメガネが汚いと怒られて、払い戻ししろ！とお客さんがうるさかったですね。

汚いと思うなら、3Dメガネを首からかけて(紐付きでした)トイレ行ったり持って帰ったりして欲しくなかった。　3Dメガネのレンタルは、マジで不評だったんだろうな。　今は、買い取り式(再利用)。

　近年は、3D作品無いですが、3D作品で、3D酔いするけど3Dしかしていスクリーンはに見にくるお客さんが、ちょいちょい居て。そう言うお客さんは、裸眼で見ますと、3Dメガネをかけないで見てましたね。

　そんな感じの2010年の映画の思い出。

私はと言えば1年経っても慣れなかったかな。　映画館の中では年上で入ったし、同年代くらいの人が居なかった。　四捨五入したアラサー仲間が居たけど、友達と呼べる存在なのか？と。

　けれど、同期のヲタクっぽいメガネと、ジャニオタの女子大生とは仲は悪くなかったし、優しい先輩も居た。　上司は、面白い支配人に、チケット担当の社員は浮気してるって噂の男だったけど、明るかった。(後に浮気現場を見た)

TIFFの会場でした2010年〜

　当時の2010年…急に、“国際映画祭”の会場の1部になった。　はるか昔？渋谷でやってた気がしたんだけど。　この年から、2020年迄、毎年、東京国際映画祭(TIFF)の会場でしたね。

TIFFの接客は普段と違って、チケットぴあさんが来て、チケットぴあさんのノーパソからチケットを販売する手順でした。　お会計レジも全く違って、違算出せないな-ってプレッシャーはありましたね。　ジャッキーチェンとか来日してって話し聞いたけど、スタッフが観れる訳も無く。

　外人の監督や役者は舞台挨拶予定だけど来日しない事もあったとか。　まぁ、日本で公に公開もしないミニシアター系の映画もあるし。　そんなもんだろうと思いました。

　TIFFは今や、企画でアニメもあるけど、この当時の第23回のTIFF辺りから数年はアニメは小規模だったな。　でも、このお祭り騒ぎは、マニアックな映画好きとこだわりある1人評論してるみたいな人の集まりで濃かったお客さん。

　近年でも、TIFFしか来ないようなマニアックなお客さんは、TIFFに来るね。そして、トラブル起こしてたな。　ちなみに、TIFFは遅い時間までとかオールナイトもあり、ボランティアもいるけど、映画館スタッフはお祭り騒ぎに戸惑ってたかも？

　深夜だと子供は東京の条例だと入れないし。　アニメ作品でもね。

色んな制約の中に、開催してた秋のお祭り。この時は、チケットぴあだったけど、後に違うチケット会社…配給になったのかな。主催会社は同じ様だけど。

　近年、去年の2020年は、新宿・日比谷・イベント会場・六本木と幅広くやってた様ですね。感染対策しつつ。　映画祭は、お客さんのお祭りって感じで、スタッフとして、当時は全く参加しなかったですね。仕事にも慣れないし、お祭り騒ぎで疲れてしまって。

午前10時の映画祭(第1回　2010年)〜

　この年、年始早々にも、朝10(午前10時の映画祭の略称)もはじまりました。

名作を朝早い時間のスクリーンで上映する会でした。

この名作も上映するのになかなか来ない客層の年配以上のかたが多くて。　まぁ、普通の声だと小さいと言い、大きい声を出して接客すれば五月蝿いと言われ…。なかなか、優しく無いねなんてカスハラされたりありましたね。　補聴器を付けて欲しい。

　目線の高さ、真ん中辺りの席で、周りと被らない様に席を案内したら、後ろの席を希望してきたりして、目が見えないから変えてくれと座席変更を無理強いされたり。(席の変更・キャンセルは基本出来ない) メガネを持ってこい…。　そう言うお客さんに限って、サングラスしてたりで。

　席が遠い、見えない見えない言うより、メガネを持参して、サングラスを外せ…と思う事も度々ありました。

朝10自体は、私も好きでした。　個人的に、チャップリンや初代ゴジラなどモノクロの名作好きなので。　まさか、その時は、年1で毎年、今に至るまで開催すると思ってなかったですね。　だが、この後、数年後には、働いてた映画館で、朝10をやめてしまいましたが。　支配人のセンス…なのか、大人の事情か知りませんが。　朝10向きの映画館ではなかったのかな。

　そんな2010年でした。

ただでさえ、舞台挨拶あったり、スクリーンを会社に貸したりの映画館で忙しいのに、TIFFや朝10始まって大変でしたね。スタッフ1年目だったのに。慣れなかったね。

　たまに暇な平日あると、ボ〜っとしてました。　それでは、次回は2011年の振り返りしながら、スタッフ2年目の話しですね。スタッフ時代2年目辺りから、色々起こりました。　いや、日常はずっと忙しかったですけど、この頃は社保に入ってなくて。

　イベント派遣と兼業してたので、週4〜5しか働いてなかったです。給料は、850円から870円に上がりましたが。　入って1年しないで、レジ違算で5千円出した事もあるし、迷惑をかけたけど、時給を上げてくれた当時の担当社員、ありがとう！20円でも嬉しい。

　ちなみに、実家が横浜に引っ越し、生まれ育った都内で働くため映画館に行ったので、交通費はマイナスでした。　ワンコインしか交通費出ない場所でした。だから、時給は上がって嬉しかった。当時としても、高リッチな場所に映画館立ってるのにクッソ時給低かったけどね。楽しかったから。

　それでは、また…映画館スタッフブログをお楽しみに⭐︎

　それから時を経て、金曜ロードショウを見たんだが、それで何回か見た。今年は、何度目のマーニーかと言うと、結局、2〜3回目だ。　この映画は、百合豚(ヲタク用語)には、堪らない。私は、百合豚かもしれない。　マーニーに、「貴女の事が大好き！」と言ってもらいたいもんだ。「私も好き！今まで会った女の子の中で1番好き！」(杏奈の返し)と、返したい。

　主人公ヒロイン・あんなは、自分を上手く表現出来ない女の子。絵ばかり描いている。里親の頼子の事を「おばちゃん」と言い、親子関係は上手くはいってなさそう。　喘息も気に、夏休みの間、里親の頼子の親戚の処へ行く。田舎の綺麗な空気、のんびりした暮らし、そして自由に絵が描ける環境。　景色も良く、だが、何故か懐かしい様な土地。　入江の古い屋敷に金髪の少女を見る。

　最初は、湿地帯の古い屋敷に見えた館。だが、時折、それは美しく夢か幻か現れる。　そうとは思わず、杏奈自身は、現実にあると思う。　お屋敷と、お屋敷に住む人々、綺麗な髪のマーニー。　マーニーに出会い、杏奈は、次第に惹かれていく…。

　そんな中、夏祭りに地元の子供達で、杏奈同じ年くらいの子と祭りに行くと誘いがある。　杏奈も浴衣を着て半ば強制的に出掛ける。その先には、親切にしてくれる地元の子達。だが、杏奈は慣れず、思わず1つ年上の信子に「太っちょ豚！」と、罵倒する。　それでも、一言言い返し、仲良くしようとする信子。それを振り切って逃げる杏奈。　悲しみで走った先でも、親戚も、受け止めてくれるし、会えばマーニーは、心を埋めてくれる。

　マーニーは、夢現の様な存在。美しさ無邪気さはあるものの、杏奈と違う環境で居ながら家族の’苦しみ’を共有出来る人。そして、あの、入江に行けば、湿地帯のあの、雰囲気と、舟に乗って現れるマーニーと。マーニーと話している内に、夢遊病の様に、現実に戻されたり、目が覚めればマーニーがいて、杏奈が居なくなってたと言ったり。

　流石に杏奈も、疑問に思えど、深くは思わない。それほど、杏奈にとっては、現実的だ。　マーニーが、時々、「2人の事は秘密」と言う事にすら、何も思わない程に…秘密の共有者。

　だが、マーニーとすれ違い、会えなくなった。日差しの中、あのお屋敷には、メガネの女の子が。驚く事に、杏奈の事を、「貴女、マーニーでしょ！？」と、言う。　果たして、マーニーは、嘘か真か。

　タイムループ系と言う絶妙な技を盛り込んだ作品で、しかも女の子同士の世界を描くのは、ジブリで“借り暮らしのアリエティ”など、小説の原作を度々監督する、米林監督。　‘女の子’の表現の中でも、監督作品の中で、思春期のモヤモヤやファンタジーを上手く表現出来てると言えよう。　この後の‘メアリと魔女の花’の作品も素敵である。

　さて、マーニーの正体は？と、思った処が、本当にクライマックス。誰なんだろう？？？と言う正体が、本当に最後まで疑問である。　頼子は里親だし、屋敷を描く久子さんと言う年配のかたも、違う。　

ヒントは、杏奈の瞳の色だった。ブルーがかった瞳。それは、マーニーと似た色をしていた。そう、実は、マーニーの正体は、実の祖母。　マーニーに会っていた杏奈は、館と言う場所を起点に、タイムループしていたのだ。

　驚きの、衝撃が隠せないクライマックスであり、色んな疑問が、パーンと飛んだ瞬間である。　現屋敷に住むメガネの女の子とも、マーニーをキッカケに友達になれたり、絵を描くと言う共通の趣味の久子さんとは、マーニーとの話しが出来ると言う未来で終わる。　また、里親の頼子の事を、許せる、頼子とちゃんと話しが出来る事で、本当の家族になった。

　この映画のテーマは、ひと夏の秘密、タイムループ、よりも、“家族”なのかも知れない。　ジブリでありがちなテーマで、子供の成長物語…なのだ。

とにかく、マーニーが美人で可愛い。杏奈は、対極的にショートカットで、ボーイッシュ。　タイムループ系、百合。新しいジャンルだ！是非！不思議な物語をご覧あれ！星4.5。

　主人公は魔女になりたてのキキ。正確には、魔女の血を受け継ぐキキは、13歳の誕生日を機に魔女の居ない街に旅立って独り立ちしなければいけない。　自分の田舎を飛び出して行ったキキは使い魔の如く一緒にいる黒猫のジジを連れてホウキで空に飛んでいる。

　ジジとだけは、喋れる。　お喋りしながら、ラジオをかけて飛んでいると、上空に他の魔女を見つける。　他の少女は、‘占いが出来るから’と話し、早々、街を見つけ離脱していく。

キキは、大きな港街を見つけ、そこにしよう！と降り、街の住人に「ここに魔女はいますか？」等と聞く。　大きな街で、誰も答えないが、キキは気に入り、得意げに飛ぶ。

　よそ見をしていると、車に轢かれそうになり、警官に注意された。歩いていると、少年が話しかけてきた。キキは、自己紹介もしない少年に失礼だと話す。トンボと名乗った少年。　　　先に進むと、パン屋から出てきた店主がお客さんの忘れ物を手に、お客さんを呼ぶ。

　声は届かず、パン屋の店主オソノさんは身重の為、追いつけなさそう。ジジは、自分が運ぶと申し出る。　ホウキでひとっ飛び。そして、それが縁でオソノさんの家にお世話になる。パン屋に居候をしながら、宅配便をやる事を思いつく。

　いつ見ても、パン屋は美味しそうだし、トンボとの初恋も気になる。そして、ウルスラさんの絵の素晴らしさが分からないし、ニシンのパイの子供は憎たらしくなる！　でも。情操教育に良さそうな、少女の成長の物語。おススメ出来る！ジブリの逸品。

星4つ。間違いない。

　昔、アニメージュの企画で、小為替送るとオリジナルボイスCDがもらえ、キキの高山みなみのそのCDを何度となく聞いていた。‘元気になれそう’という合言葉に、ずっと元気をもらえるCDだった。

まず、イケメンあしたか。主人公アシタカが、呪いにかかり、村を出る処から、物語は始まります。まず、モノノケがいる世界と言うのは、アシタカが画面に出て、呪いがかかった時点でわかるでしょう。　

世界観は昔の日本の様な、それでいてアイヌの様な世界。ただ、道民と言うよりは、私は東北のイメージでした…。何故だろう。

　ストーリーは、そのアシタカが、ヤックルと言うヤギの様なデカい鹿の様な可愛い生き物に乗って、呪いを解く鍵を見つけに行くのですが、その道中にもののけ姫と呼ばれる白い大きなオオカミに乗った少女に会います。

それがヒロイン・サン。親から捨てられ、人語を話す狼が育てます。サンは、自分の山を脅かす“村”と、党首エボシとを相手に1人で戦います。　居合わせたアシタカは、それを止めようとする。サンには、気絶している処を、助けられたりも、した。

此れは、宮崎駿映画の中では異例のキスシーン（口に食べ物を入れるシーンではあるが、口移し）は初めてだと思うので、驚いた覚えがあります。

アシタカは、原因を知りたい、話したいというか理解したいと、エボシの処に乗り込みます。そして、原因を知る。エボシ自体、怪しい連中とも付き合いがあるが、色々、恨まれている。そして、感謝もされている…と言った処です。

此処で、パンフレットを開いて見ましょう。

もののけ姫 [Blu-ray](Amazon)

そう、もののけと同時に、神様が身近に存在する世界。神は悪魔ともなり得る存在としても、描かれています。

アシタカが、イケメン過ぎるし、サンも美人過ぎる。そして、アシタカが、婚約者から貰った小刀のペンダントを渡すシーンは、なんとも歯痒い気持ちだった。

もののけ姫自体、よかったね！と終わる話では、ありません。恋愛部分ありの気もするし、それより越えての家族になる話しでもあります。　忘れては、いけない自然の美しさ。そして、自然の脅威。神の裏面の悪魔の様な化け物。そして、その形になっては居ますが、アニメ的な話しなので。　アニメ絵ではいますが、神や化け物に見える様な自然の恐怖の話し、自然災害を目に見える形にして、伝えている作品です。

もののけ姫 (ロマンアルバム) ムック – 1997/11/1 アニメージュ編集部

人間の目を通して、キレイにも恐ろしく描かれた“もののけ姫”。　人間がつまり、自然を壊したりしている。そう訴えていますが、どうか壊れない様に、過ごして…と言うメッセージあり気の作品と思ってます。　‘そして人間はどう生きるか’？そう、自然を壊さぬ様に生きよう…と。何度も、思い返して考えさせられる話です。

是非、幼い内からでも教育としても観れるジブリ作品。　当時は、横浜の映画館で見ましたが、立ち見が出るほどで、私は立ち見してました。（今は、厳しいので、施設は消防法があるので、恐らくどの映画館も立ち見はNGかと思います）

オススメの1本ですね。★★★★★

JAPAN Animation『MONONOKEHIME』(『Princess Mononoke』Impressions

Hayao Miyazaki MOVIE

A main character is IKEMEN. Reed hawk. It costs a reed taka for a curse, and a story starts from the place where I go out of the village. First a reed hawk would appear on a screen and understand by the time under a curse for MONONOKE’s saying the world I need. There is a worldview with that like old Japan, and, the world like Ainu.The reed hawk goes to a story to find the key which takes the cute creature like a large deer like a goat who says YAKKURU and solves a curse, I meet the girl who took the white big wolf called Princess Mononoke in the field.That’s a heroine and San. The wolf who is left from a parent and speaks about human speech brings up. San fights by himself dealing with the “village” which threatens its pile and party leader EBOSHI. The reed hawk present tries to stop that. The place where I faint away could be helped for San, and it was done. I think an exceptional sillago scene (I’m Sean who puts food in the mouth, the mouth move) is for the first time in the Shun Miyazaki movie for this, so there is marvellous remembrance. A reed hawk would like to know the cause opposed to San, I’d like to speak, when I’d like to understand, I board a place by EBOSHI. And I know the cause. EBOSHI also has the acquaintance with itself and a doubtful party, but variously, it’s born a grudge against. And the place which was called appreciated…. Princess Mononoke preferred to itself, didn’t he? I don’t have that by the talk which ends. Intention with love parts is also done and, than that, it’s passed, and, it’s also speaking which becomes the family. Natural beauty which is bad since forgetting it. And natural threat. Monster like a devil in the back of the god. It’s an animation and I crawl, but it’s the work by which the natural fear Jin and a ghost see is speaking, is giving the visible form to a natural disaster and is telling. It was also drawn fearfully beautifully through a human eye “Princess Mononoke”. It’s filled with man and nature is being broken. I’m complaining so, but I think as a work of hint of the message to have time and say… so as not to break somehow. ‘And how does man live?’? With… through which I’ll live so as not to break nature so. The fact that I can reconsider and make them consider many times.

株式会社ムービック もののけ姫 エナージェル0.7mm 195396 サン スタジオジブリ インク色：黒

JAPAN Animation Movie studio GHIBLI『Ponyo』impression

Ponyo Ponyo Ponyo Sakana no Ko ~ ♪ ・ ・ ・ ・ ・ I saw the special feature of NHK the day before, and I thought I had a glimpse of the story there, but it was more than I expected. The
It's a movie that children want to see ~ ☆ It's full of fun with a happy aura ~ (^^)

地上波で見ました。　う～ん・・・。　宮崎吾郎さん（宮崎駿の息子）の初監督だが、お父さんと同じ絵柄だし、でも、子供向けじゃないしで。　ジブリっぽいと言うより、吾郎さんっぽいんだろうケド。 
　吾郎さんは、映画より、ＴＶで修行を積んで、監督して、それからデビューで良かったのに。 

　内容は、原作知らないですが、詰めすぎなのか、詰めすぎないのか、説明不足でした。 
まあ、言いたい事は、解ったです。　その点だけ見れば、大人にも子供にも、もっと、その部分をクローズアップして、“命を大切に～！！！”と、伝えていれば良いのに。 
　消化不良。星2つ。