ブログを書こうと思ってたら、時間が経ってしまった記事。この記事を見て、すぐにリプ欄に書いた私の返信…。

まずは、映画館スタッフ視点で書いてみた感想ですが、この記事を読むと様々な面白い面もありました。

記事全般を載せるのは出来ないので、この記事について定義する１つ１つの記事に思う処を、映画館スタッフ歴12年だった私が、スタッフ目線で書いていきたい。

岩波ホール閉館についての記事でミニシアター系を考える

ミニシアター系はまず、多分、シアター以外の使いかたをしていない、また、支配人が大きな映画館の出身者で経営している可能性もあると、潰れやすいのでは？と思いました。

　この記事における提示は、ミニシアター系…記事では“岩波新書閉館が悲しいね、コロナ禍もあり仕方ない閉館”と言う話です。

私の上記に書いた通り、ミニシアターはミニシアターなんだから、‘その使いかた(映画館・試写場)としての使いかたしかしないだろう’と言われると思います。

ですが、今の映画館は、結婚式場に使ったり、映画館を会社の会議等に貸し出したりしています。　ミニシアター系は、大体が昔からあるので、“場所として”‘映画を上映する’しか出来ない場所としています。当然の答えなのかもしれません。

ですが、戦後最大級の感染症とも言える世界規模の感染症のコロナ禍。流行病が流行る傾向になった2019年の年末から、会議所始め、シアター系の危機は目に見えてました。其処で、会場としてどう使うか、閉鎖せざる終えなかったのか、各会社が考える機会だったと思います。

　ただ、大きな映画館の様に、映画館を会社に貸し出し会議やプレゼンに使う事や結婚式場に使う事はしたとしても、コロナ禍の様な世界的に閉鎖せざるを得ない状況では、太刀打ち出来なかったとも言えます。

　例え、コロナ禍前からミニシアター系が貸し出せるスペースになってたとしても、今は貸し会議場を運営する会社も多いです。また、区で運営する例えば区民センター等のスペースもある訳です。

ですがミニシアター系の大きなメリットは、その貸し出し出来るスペースなんかより“大きなモニターがある”と言う特徴でずば抜けてる筈です。ミニシアター系も映画館も、貸出に特化してるのかと言えばそうではないかもしれません。そもそも運営がしっかりしてないと。

　ただ、ミニシアター系が生き延びるには、貸し出しも選択肢に入れてたら、生き延びたかもしれない…大きなモニターがあると言う利点を活かしてと言うお話です。

　　一般の人には、大きな映画館でそんな会社に貸出してるの？と言うイメージかもしれませんが、近年の映画館では、映画館としての形は既に変わっています。具体的に私のいたグループ会社と言う大きな映画館での使用方法を例に挙げます。

近年の映画館の映画以外の使いかた

• “音楽の”ライブビューイング(生のLiveに限らず過去のLiveの映像を流す事も)
• スポーツの世界戦の中継(ワールドサッカー等)
• 新しい4K等を使用した映像を流す(映画館＋他の機材を使用した取り組み)
• 会社のプレゼンとしての場所
• イベント場(舞台挨拶あり中継としての場で映像を流し映画ではない映像を流す)
• 結婚式場

等です。結婚式場に使ったりと言う話は、聞いた事がある程度で、私自身の経験ではありません。イオンシネマでしてるようです。(結局、コロナ禍だと今は中止らしいです)

ライブビューイングとしての使いかた

　細かい事を１つずつ書くと、具体的に私が経験したのは、音楽のLiveビューイングは…もう今はコロナ禍でオンラインで各自宅で見たりが多いでしょうが、利点は大きな映像で見れる事、臨場感ある音をそのままお届け出来る事。

あとは、Liveは生だと全体見たり推しを見たり忙しいけど映画館だと大きく推しを移してくれる事ですかね。生ではないデメリットは映像に出ている以外のシーンが見れません。　私の見てたLiveでは、MC時の例えば5人の内休憩を3人がしてMCを2人で回してる映像では2人しか映らないのです。

でも、ライブビューイング(略してライビュ)とライブの映像化するBlu-ray・DVDとはまた違った生配信が見れるのは利点ですよね。　出来れば、生でのLiveとライビュとどっちも見たい。また、ライビュだと現地のLiveの値段より安い。生のLiveだと会場料等諸々合わせて高いですね。

　また、生以外のライビュというのは過去のライビュ映像を流すと言うのはあります。

スポーツの生配信は、コロナ禍前ワールドサッカーでありましたね。こちらもライビュとも言います。野球中継は…ワールドベースベールであったかな…。

　大体、今はライビュは、“ライブビューイングジャパン”さんという会社の仕切りです。会社さんが提案されて流してるのかな？細かい映画館とライビュの会社のやりとりは解りませんが。

新しい機材を用いた映像

これはたまたま私がいた映画館での使用例です。某N◯Kさんが機材持ち込み、アイススケートの4K映像を流しました。　映画館で試みる新しい使用方法ですよね…。

そもそも、映像の機械を他の機材を持ち込んで新しい映像を作り出せるのか？と思うのですが、技術の問題ですよね。出来てましたね…。その映像を実際見たのは支配人と若干の社員だけかもしれませんが。(映像チャックをフロアの人がしますが時間でのリップシンク等のチャックでジックリは見ないです)

会社のプレゼンとしての場所

此れは…本当に近年始めた事だと思います。私の在籍した2009年で初めてなかったとは思います。　2010年過ぎた後にはしてたと思います。(2012年頃からかな)会社によっては会社さんのお支払いでコンセッション(ポップコーン売り場)でドリンクかポップコーンを付ける会社さんもありました。

此れが引き換えを全員が全員やる訳ではない時があり人数が読めない。一般のお客さん＋会社の貸切。ポップコーン引き換え券を出してる会社さんがいたとして、20個くらいストック作って置いても良いかなと作ってたら、社員に怒られたりしました。

会社のプレゼンで1番面白かったのは、4Dを使用しての発表会です。某ハンバーガー屋さんはさすがですね！と言った感じでした。　メディア向けの発表会なだけですよ…その為に、ハンバーガーの“匂い”を作ったんですよ。1本5,000円位するらしいですよ…4Dの匂い玉。

(4Dについては過去ブログ『4D初体験』に書きました)

2番目に面白かったのは、やはり会社のプレゼンですがアニメ制作発表会で某アクションアニメの発表を主演の声優さん交えてだったのですが、わざわざ4Dの会場を借りてやってましたね。多分、スポンサーにネトフリが入ってたから映画館での発表会にしたのでしょう。あんまり、映画館貸し切ってアニメの発表会やるイメージはないですね(映画化ではなくTVアニメの発表会)。

イベント場(舞台挨拶あり中継としての場で映像を流し映画ではない映像を流す)としての場
大きな映画館のシアターを貸し切ってまでやったイベントとは？どんなものか…と思いますが、此方も近年の会社貸切と違い、某アニメの発表会でした。1期で大反響を得て、様々なイベント会場(幕張メッセや東京ドームでのジャンフェスを経て)でのイベントの後にのイベントでした。映画の発表も兼ねてたんでしょうか…。　

映画化する前なのに大きなイベントをやれるだけの某アニメでのイベントでした。

ミニシアターが潰れない為には

　この他にも、映画館以外の使いかたはあると思います。ミニシアター系での使いかたの一つとして、生き残るにはそう言った映画館以外の形をとっている大きな映画館もあります。ミニシアターも何かしらそういう使いかたのプレゼンをしなければ今回の様に潰れるミニシアター系が絶えなくなりますよね…。

ただ、岩波ホールは岩波書店(岩波書店の創設者が)の作った映画館なので、映画館以外の他の使いかたはあり得ないとしてたんでしょうね。日本で初めて会員制(大体今は映画館には会員カード、スタンプなどありますね)を導入したり、入れ替え制を始めた映画館なので注目されてたそうですが。　昔は…立ち見あり、席自由、入替無しでしたもんね…昭和の映画館。

ミニシアター系は、冒頭に書きました様に、支配人の腕もありますよね。岩波ホールは岩波さんが始めた映画館なので恐らく他の映画館経験もない家族経営だったでしょう…。家族経営が良くないとは言いませんが、ミニシアター系を作るなら、映画館の支配人経験者が適切かもしれません。

ただし、営業力も必要ですよね…。映画館の支配人は、いきなり、映画館支配人にはなれません。少なくとも私の勤務していたところは、更に大卒以上だったと思います。本社に行くのは有名大卒との噂もありますね。

　ミニシアター系を経営するなら、映画館経験者かつ、どこぞの映画館支配人経営者である事が求められるのではないでしょうか…。お飾りの映画館経営者なんて対象外でしょう。

例えば、最近の某北海道の遊覧船事故の経営者は、船に詳しくない(出典:Yahooニュース　“船に詳しくない”記事)経営者でした。　映画館でこの様な映画館に詳しくない、ただ営業力と経営力を持ってる人が経営にするとミニシアターは潰れると思います。

映画館は昔のフィルムの様にフィルムを回すなら、フィルムは燃えやすいから…です。まず其処の知識は必要かと思います。映画好きな人なら、ニューシネマパラダイス位見た事があると思いますが…。ただし今は映画は、デジタルです。古い映画もデジタル化してるのでPC1個有れば再生出来ます。

　ですが、支配人になるとしたら、デジタルの仕組みも知識必要と思います。そして、チケットの機械、コンセッションをミニシアターに付けるならメニューもアレルギー表も作成しなければいけません。また、試写等やるなら動線の確保を考えたシアター作りも必要です。

経営者には最低限、それくらいの知識は必要かと思います。細かい事を言ったら、グッズを保管しておく場所、チケット販売はネットと手売りか、電話でも対応か。コンセッションのメニューに加えて設備とストックの場所、フロアの動線とスクリーンチェックのタイミング。トイレの設備(ファミリートイレ設置か)、チケット・コンセ・ストア売り場とフロアの清掃(今なら除菌も)方法も考える箇所。

またそれに伴いスタッフの人員がどれくらい必要か、指導方法、どこまでも社員か。バイトに教えて良い事と社員だけに必要とされる知識とバイトへの指導方法…人員のメンタルケアまで出来たら完璧ですね。(一応、支配人がフレンドリーだと直接話しを聞いてくれる人もいました)

大きな映画館でも社員のすべき仕事をスタッフがしている事(細かいところだと領収書記入、納品書の納入口との書類作成ファイリングなど)は多々ありました。まぁ…バイト雇うのが社員よりは安いでしょうが、バイトに任せて良い事と会社の守秘したい所をバイトにさせるのは違いますよね。

ですが現状、社員よりはバイト数が多く、社員が賄いきれない事が“多々”あります。それは、社員が大型全国チェーン店だと異動あるからです。ちなみに私が在籍してた映画館は、バイト最大でコロナ禍前は3桁くらいは在籍してました。

経験と実績のある長いバイト民には、知識も足りないんですよね、新卒の社員だと尚更。なので、社員と立場が逆転する場面も実際あるのですよ…。(そのバイトVS社員について映画館の経営について物申すブログは次回書きます)

過去は…10数年前は、今は縮小された夜中もやる映画館が多かったですよね…。かつて、木金土祝前日全て、オールナイトしてたそうです。私が入った時では、金土祝前日だけでしたが。新宿なら、毎日オールナイトある映画館もあるらしいです。(バルト9の事です)

あと、うちの区の某映画館(笑)は土曜のオールナイトで有名らしいです。この前、工事していて、潰れたと思ったら、リニューアルオープンしてました。(新文芸坐の事)

　ミニシアター系が潰れない為には、オールナイトも視野に入れたり、イベント場として貸し出す選択肢もあると言う事です。　一個人の私が考えたミニシアター系が潰れない為にはと言うか話しでした。　実際はある程度の手腕が無いとミニシアター系の経営は難しいですよね。

ミニシアターの売り出しとしては、大きなモニターでプレゼン出来る事、金額を上乗せして、コンセッションでドリンク又はポップコーンのサービスも付けられる事です。

　ちなみにコロナ禍、アップリンクが映画館閉鎖時に、飲食売店だけ開けるのをしていたのは、さすがと思いました。またコロナ禍に伴い、アップリンクが所有する作品、見放題サービスをしてましたね。

アップリンクは後にバイトを大切にしてなかったから訴えられてましたけど。　本当にバイトからしたら、映画館が閉鎖された時、コンセや売店の食べ物等賞味期限が心配で仕方ありませんでしたね。全部ロスにして社員が捨てた様ですが。

ミニシアター系が潰れない様になるに、プロの視点からの記事もありますので、私の映画館スタッフ経験者からとしての視点の他にも、そういう考えがあるのを載せておきます。(“コロナ禍でミニシアターが生き残る道は？” Yahooニュース)

さて、元記事に戻りましょう。

映画づくりにおける「観客との距離感」

次に観客と役者の距離感について書かれていますが、其処は映画館スタッフ側が周知しているところではありませんので、なんとも言えませんが…。

映画館での舞台挨拶で見えてくる、配給側と役者側の見えてくる距離感は…見えますよね。数多く舞台挨拶を見てきましたけど…配給が用意した役者さんのお弁当ゴミを置いてった会社、忘れませんからね！恨みました、夏の腐りやすい時期に…段ボールに沢山のお弁当。

　ーという様に、配給が役者さんの為に用意したモノすら忘れたりするスタッフと俳優さんとはどうなんでしょうという場面も見てますからね。

同じ役者が起用される理由

此方の議題も、映画館スタッフとして思えるところは無いですが、観客からしたら、同じ役者の起用にはそういう裏があったのか〜と思います。　ただ、映画館によく舞台役者さんがいますけど…人手不足とも聞く役者さんは舞台でやってる人が陽の目も見れれば良いですよね。

宣伝とは別に現場をもっと取材して

さて、総括です。映画館の議題にちょっとだけなりました、最後の話し。

元記事からは、映画館の収入は、映画のチケットでは無いと書いてます。その通り。細かい統計については最新では無いですが、厚労省が出した文章があります。(映画館の実態と経営改善　平成25年厚労省作成)

新しい記事としては、映画館経営実態調査を帝国データバンクから、新日本法規が記事にしてます。2020年のその記事が最も新しいと思います。

　映画館のチケット代とは？配給に分配されるそうです。経営…映画館の運営には一切入ってきますせん。

むしろ、コンセッション（コンセ）での飲食代が収入源と言います。悲しいかな…。コンセスタッフになっても、給料も買わないのにね。

　私の映画館歴ですが、入ってすぐにはチケットスタッフ2年程度…そのあと支配人が変わり、マルチ化。

異動と言うけど一応、何処のセクションもマルチでは出来る様になるが、チケットスタッフ後は1〜2年くらい？コンセッション。

マルチ化なので、チケットとコンセを行ったり来たりした5年くらい。

そのあとはフロアを4年ほどなので、チケット・コンセ・フロアと昔はインフォメーションもあったのでインフォメーションスタッフも兼ねてました。

最期に辞める前の所属は一応、ストア。結構、動けなくて苦しんだ。最後の数年はほぼ、フロア・コンセ・ストアの日々でした。

　コンセ経験も、程なくあるので言わせてもらうと、映画館は持ち込み禁止にしてるのに、持ち込みの多さ。　ただ、ポップコーン好きな人もいますし、頼んでくれるかたも沢山いました。

　コンセを利用してくれる為にはと、本社も躍起になって？メニューをリニューアル何回もしてます。　その度に覚える調理方法、納品の後の保管方法。　納品物の多さ、重さ。

　其れを全て時給千円以下の時代が、10数年前の当たり前でした。理不尽でした。

　フードを乗せるトレイをお金が無いから買ってもらえないと言う現状…。今は、沢山ありますが、10数年前、本当に大盛況の土日祝、オールナイト、レディースデイもあり、イベントもバンバンしてたのに、映画館がお金ないと言う現状でした。

　恨み辛みしか出てこないので、あまり現状書くのも辛いですけどね…。記事の通り、映画館経営とは、飲食売店がモノを言いますので、是非、ご利用下さい。

それか、映画館自体の経営方法を変えて欲しいですね。毎年毎年、人を採用する割にお金ない経営実態を聞かされて、備品を色々買ってもらえない。

夏は映画館のスクリーン内は涼しく、冬はあったかいですが、動いているスタッフは暑さも寒さも大いにあります。

古い設備だと尚更です。手売りしてるチケット・売店スタッフに限っては、扇風機もヒーターも買ってもらえなかった時は地獄ですよね。

制服は上着が数が無い…。いや、半袖・長袖の他に寒かった場合の上着です。　寒いのにね。制服がそれ以上、無いので、適当な無地の上着を着回すと言う現状。

チェーン店なのにね？　フロア自体のエアコンの調整をして欲しいと思いましたが…何より、古い建物だと、それ以上の設備は出来ない様です。

ただし、細かいメンテナンスもお金出してくれない気もするので、温度調整が大変ですよね。働いてる人の。スタッフは風邪、よく引いてました。

　さて、本当に愚痴しか出てこないですが、映画館自体の経営を変えないと、チケット代=配給に全ていくだと、映画館の土地代、運営費を差し引くといつまで経っても、スタッフに還元されません。

されませんでした！10年以上経っても、全く時給上がりませんでしたよね！

　私の入った頃は850円。時代の流れでやっと、950円。　社員の人の心意気？で、980円と時給は30円上がったものの、その後に、新しい映画館の出来た事で、一律千円以上に合わせる事になったようで。

あとは、政治が変わり都内一律千円以上というのもあって、変わりましたよね。

最終的に千円ちょいで働いてたんですよね…。次々入る新人には、長く働いてるスタッフだと、どんどん時給が上がったのでは？と言うイメージで見られてましたが。そんな事ありませんでしたね。

今の時代ですよ？東京都の最低賃金、　¥1.041-ですけど（2022年）…都内で、そんなお値段で物価上昇、家賃高いのに暮らせますか？しかもシフト減らされて（コロナ禍で、シフトが短時間になりました。社保入ってても）

〜という事で、全く、スタッフに還元されない映画館もあるので、労働が厳しい割に割にあいませんので、働くならあまり人の来ない様な映画館に行くなら暇で時給分かもしれませんね。

　現状、実態は本当に厳しいものです。私は、辞めてしまったのですが（今は自営）、こんなコロナ禍に人手足りない（結構、スタッフも辞めましたねシフト減らされて）中、今でもイベントしたりで頑張ってるスタッフを労って下さい………。

お給料分以上の、働きを社員に客にも求められている中、働いていますから、せめて優しい言葉が欲しいですよね。

それは、みんなそうな筈なので、客側もスタッフ側も優しくあれば、世界は優しいものになると思います。

　ただ、賃金に関しては政治も変わらないとと、経営する人たちの意識改革しないと、変わりませんね。

それでも、映画館が好きで働いてる人達は沢山いますので、どうか、映画好きな人は映画館に行って欲しいですね。

　私も最近、コロナ禍で行きませんが（昨年は働いて毎日のように行ってたし）、来月はトップガンやドラゴンボール見に行きます。

東京都の大きな某系列の映画館に所属してました。　最後、とんでもねぇシフトでビックリしました！みんなに挨拶出来なかった（月末は、棚卸しとかあるからね。　こんな時に辞めてしまい、申し訳ない！）

そして、コロナ禍で稼げないからと、支配人には引き止められず！ウケる…。

自信がある訳でも何でもなく、此れからは自分で清掃の仕事とたまの派遣（こっちは登録しっ放し、14年目）で生きます。今の処。

少しずつ又、あまり読まれない映画館スタッフ時代のブログも更新します…。

芸能人が来た！とか、舞台挨拶で裏動線ですれ違った！とか、会話をした！とか。

映画館で幽霊が？！とか。

夜の映画館事情とか…。

　お楽しみに？！

その他の映画ブログは此方！

『2020年映画見たまとめ〜2020年オススメ映画〜』(2021.2.24)

『病についての映画（病気がテーマの映画）厳選8選』（2021.5.4)

『B級映画まとめ〜B級映画オススメも！〜』

『コロナ禍映画館対策まとめ2020』（2020.02.25)

『映画館スタッフの日常①映画館スタッフになったキッカケ』(2020.11.17)

『AbemaTVプレミアムで今見れる映画作品2021.1 VODは何処で見るか？〜レンタル？VOD？④AbemaTVプレミアム〜』

『あゆきょちの自己紹介』　

本日、午後のロードショーにて、アフタースクール地上波放送しました！

当時の記憶を全く忘れてたので、楽しみに見ました〜！　大泉洋・佐々木蔵之介・堺雅人が贈る、謎解き系ミステリー？映画！

ヒロイン役として、常盤貴子さんも出てます。いや…常盤ちゃんが出てるの、忘れてた。

　まずは、ストーリーをおさらい。

映画『アフタースクール』あらすじ

学校の下駄箱前、男の子探す女生徒。

そこから時が経つ事、数十年………。

木村（堺雅人）は出掛けると、妊娠中の奥さんミキを後に仕事に行こうとする。其処に同級生の神野（大泉洋）が訪ねてくる。

神野は公務員（学校の教師）。新車をやっと購入するも、仕事に行く木村に“また貸してくれ”と言われて、イヤだと言っても、スペアキーを使い、木村は仕事先に向かってしまう。

　木村は、女性とホテルで会い、神野はそうとも知らず、仕事に戻る。木村・神野・ミキはお互いに中学の頃の同級生。

ミキは、夜中に陣痛を感じ、木村不在の為、神野に電話をして病院へ。無事、出産を終える。

その頃、帰ってこない木村と木村に会っていた女の写真を手に、何やら怪しい男が、木村の探しを始めた。

　怪しい男は、中学の同級生の島崎を名乗り、神野の務める中学へやってくる。

　其処で神野は、木村が女と昨日会っていたと、神野に伝える。木村を知らないか？知ってたら教えてほしい、早急に…と言う話になる。

お人好しの神野は訳も分からないまま、島崎の車に乗り、木村探しに向かう事になる……。

この物語は、訳も分からず神野が木村やミキと共に巻き込まれ、ヤクザも絡んでしまうと言うミステリー系謎解きドタバタコメディ！…である。

映画『アフタースクール』(ネタバレ)感想

当時の感想が簡素過ぎる為、ちょっと補足。

当時は、あんまり知られてない？大泉洋。この後、堺雅人は、ゴールデンスランバーで主演を演じて有名になったかなと思います。　そして、佐々木蔵之介。イケメン。　お芝居も出来て、最高ですが、映画より、ドラマの“家政婦のミタさん”の印象が強いです。

　結構な感じで豪華俳優陣が絡んでた映画でしたね！常盤ちゃんは、相変わらずお美しいでした。

　そして、冒頭のミキが神野にラブレターを木村に渡して欲しいと言う学生時代を考えれば、初恋同士で結ばれたの？とも思う。

　冒頭の、神野の新車と言ってた車も…前の車が古過ぎる（ミキを水商売の店から離れて車出す時エンジンが上手くかからない）のは、伏線だったのも凄いね！（語彙力ナシ………）

　兎に角、神野がシマザキと言う同級生を名乗り神野を連れ回すシーンなども、???と終始思ってて、謎は最後の最後に解けたが、スゴい謎解き系ですね！思いつかない………こんな事。　

　なんで“アフタースクール”て題名なのかも、元同級生達だから？と思ったけど、元同級生達が出会い回収する青春？みたいな事だけかと思った。　其れが、違った！

神野のセリフだ。

「クラスでいるんだよ、1人は。学校を分かった様な口を聞くやつ。（其れがお前だよ。）」

…此れが、“アフター”スクールだ。

このタイトルも洒落が効いてるね！

2021年に2008何の映画見るとは思わなかった！13年前かぁ…。結婚する前に実家でレンタルしたんだなぁ。　この物語の通り、昔はガラケーが主流だったな。

　今となっては、かなり謎解き系の映画があるけど、この頃は、珍しかったと思う。

こう言う映画って、口コミで話題になるし、映画見た後に感想を言い合いたくなる。

ファミリー向けでもあり、友達と言ってワイワイやって欲しい作品ですよね。

　当時の私は、感想は星3にしたけど、星4では？面白いよ、今見ても。

妹

はじめて4D見たんだけど

あゆきょち

MX-4D？4DX？　私は、スタッフ時代MX4Dの映画館だったら、MXしか知らないよ？

妹

どっちか分からない…

あゆきょち

それで？どうだった？

妹

Fate見たんだけど、席ズレそうに…席から落ちてくるズルズルと

あゆきょち

(身長低めだからだなぁ)匂いは出た？4Dなら出るんだけど

妹

匂い？匂いあるらしいね

あゆきょち

そうそう…。　

妹

スッゴい揺れるよね…

あゆきょち

あれで100%じゃないはずだけどね。

　動作テストで、1回80〜90%位？の揺れを体験したけど、半端なかった。　多分、どこも100%ではないよ。

映画館アトラクション型4D

映画館における4Dの概要…

4D技術については、Wikipediaなど参考下さい。映画館のアトラクション型空間ですが、MX-4Dと4DXで技術が違います。　

MX4Dはアメリカ製で11の効果を持ち、4DXは韓国製で9(4DX開始当初に聞いた情報であり、今はMXと同じ11の効果の様です)最近になりの効果を持ちます。　

大体は、各映画会社により、導入が、4DXかMX4Dか違うが、ザックリ言うと、座席が稼働・風が吹く・水しぶきが出る等々です。

　アトラクションが苦手なかたは、やめる時ありますね。稀にね。私が映画館スタッフ時代は、試写会に関わらず1人だけキャンセルされた例がありました。　

やはり、座席が3席(４席)づつくらい連動して動くので怖い人もいるでしょう…。　また、そもそも4Dに入ってはNGな例もある。身長100㎝未満のかた、ご老人、妊婦さん、泥酔してるかたは乗れません。　

　此処で、各映画会社の説明を貼っときます。

4DX

ユナイテッドシネマの説明↓

10個の効果の様だ…。通常料金に+¥1.200-程。

モーション(動く)、ウォーター(水)、エアー(空気)、セントゥ(匂い)、バブルス(泡)、フォッグ(煙)、レイン(雨)、スノー(雪)、ウィンド(風)、ライティング(光)。

　…恐らく、4DXの当初は、水と雨を一緒に‘水’と表現してたと思う。そして、4D Xには匂いがなかったと思うが…。その為、私は、9つの効果と思っていたと思う。　

シネマサンシャイン↓

シネマサンシャインの4D自体は、12の効果…。どんどん、増えている様だ。

モーション(座席稼働)、ウォーター(水)、エアー(空気)、セントゥ(匂い)、バブルス(泡)、フォッグ(煙)、レイン(雨)、スノー(雪)、ウィンド(風)、ライティング(光)、レインストォーム(嵐)、ウォームエアー(熱風)。　

…確かに、風が出るなら、熱風も出せるとして改良したのかな？　通常料金＋¥1,100-〜¥1,200-の様です(2020年現在)。

◯4DXとMX4Dとの大きな違いは、4DXは水が出る部分だけオンオフ出来るのだ。詳しくは、各ホームページ等で説明を読んでからチケット買うべし。

MX4D(大体、各映画館の説明同じ…。)

TOHOシネマズのホームページ説明

バックポーカー(背後)、ウォーターブラスト(水しぶき)、エアーブラスト(空気噴射)、セント(匂い)、フォッグ(霧)、ウィンド(風)、ストロボ(光)、ネックティクラー(首元)、レッグティクラー(足元)、ランブラー(地響き)。

MX4Dは、通常料金＋¥1,200-。

イオンシネマ↓

イオンシネマは、+¥1,000-〜¥1,300-。

◯MX4Dは…自分の映画館スタッフ時代に何百回(1回上映毎に１回位だが私は勤務長いので何百回見た体感したの意)とテストプレイを見たり、4D映画はそれなりに見たので、言っちゃうと、光は壁から、閃光が出る・煙は、スクリーンの前から出る・水は、座席の肘掛けの吹き出し口から出る。

4D映画の感想

　まず、4Dに適してるのは、言わずもがなアクションだろう。　私も、4Dの初体験はアクションだった気がする。　

何の作品か忘れたのは、4D導入されてから、テストプレイと言うか、スタッフで体験をした時に『マッドマックス』だったのだが、揺れ過ぎてビックリした。

また、最近では、ホラーが適している様だ。　“貞子3D“(その後、”貞子vs伽耶子“)や、最近では‘ヘレデタリィー’が今年、ミッドサマーの監督の前作として、4Dにきたが、怖くてよかった。

　あと、‘事故物件’も4Dになりましたね。4D向きだと思いました。　4Dでは、アトラクション・ホラー向き　では？

　4D体験の映画館を楽しみたいと外人さんもよく来ますが、中国映画や吹き替え作品などは、英字対応ではないので、外人さんが日本語分からないと楽しめない作品もありますね。　

今後も、発展してほしいですね。　一応、TDRで、TDLのキャプテンEO→ミクロアドベンチャー→フィルハーマジック・TDSでストームライダーを4D体験してきた世代としては、TDRでまだまだ、4Dして欲しいですね。

ちなみに、スタッフ時代は、座席の下にモノを置く人もいますが、「座席の下に荷物を置かないで下さい」と必ずスタッフが入り口で言ってます。

ロッカー(TOHOでは100円返却式　フリーロッカー・グラシネもフリーロッカーあり)が併設してますので、積極的にロッカーを利用するか、膝に荷物乗っけましょう。　

床に荷物置くと、他人もしくは自身の飲み物やポップコーンが飛んできて汚れる可能性ありますよ。　あと、傘は4D専用の傘立てが大体ありますよ。　(※傘立てが足りない時はお預かり)

子供は100㎝未満だと、まず、座席に足が届かないから踏ん張れないから危険です。　1回だけ、膝の上に子供乗っけてたけど、子供危ないから、1人1席で座って欲しいし、そんな事してる親、怖いなぁ〜……。

4Dで子供を膝に乗っける親は、何を考えてるんだろうと。　4Dの席が普通の座席より広く大きいけどさ。子供が1人で座って踏ん張れないのに、大人が勝手にチケット取ってしまうと、後から大変な事故になりますね。　

私の妹が言ってたみたいに、背の低すぎる人も座席稼働のたびにズルズル座席から落ちそうです。

ちなみに、座席の固定するベルト等無いです。(ベルトあったら有事の際に逃げられないからかな？) 101㎝の子供で、チャイルドシートを使えないので、そう言う座席に座ってるのが難しい人なら、行くべきでは無いですね〜。楽しめないから。　

あと、此れは言って良いか分からないけど、映画館のスクリーンって貸し出し出来て企業が稀にプレゼンで借りるのだけど、某有名チェーンフード店が4D用のそのプレゼンの日の為だけに、その飲食店の匂いを作ってた(笑)。　

1本5千円位のアジア製の匂い袋で、2種類の香りが出る様になっているが、割と4Dでは広いスクリーンで単純計算しても…5千円×25本………？

(3席連動なので、3席に1本×2種) 〜…企業のプレゼンの為に頑張るなぁ。お金がある会社だったと思った笑。

さて、今後も、感染症対策をしながら、行って欲しいですね、映画館。

4D cinema. 4D theater.(MX4D、4DX)

A screening method in which the seats are moved according to the scene, and the wind, scent, and spray are emitted when the movie is shown. The name means that a more realistic and sensational production has been added to the 3D movie (3D movie). There are standards such as 4DX from CJ 4D PLEX in South Korea and MX4D from Mediamation in the United States. 4D cinema. 4D theater.

In addition to the movie theater, at TDR (Tokyo Disney Resort), I was able to experience a storm rider in 4D at TDL (Tokyo Disneyland) Captain EO → Micro Adventure → Philharmagic TDS (Tokyo DisneySea). As a generation that has been able to experience it, I would like TDR to still be 4D.

There is also NG in 4D. People who are less than 100 cm tall, elderly people, pregnant women, people who are drunk, and people with weak hearts cannot ride because they have a disability in their legs.

The price is different between 4DX and MX4D, but it is usually the regular price + ¥ 1,000- ~ ¥ 1,300-.

Impressions of 4D movies

First of all, it goes without saying that action is suitable for 4D. I also feel that the first experience of 4D was an action. I forgot what kind of work it was, after the introduction of 4D, it was called a test play, or when I experienced it with the staff, was it “Mad Max 3”? It was, but I was surprised because it shook too much.

Also, recently, horror seems to be suitable. “Sadako 3D” (after that, “Sadako vs. Kayako”) and recently “Heredetary”. This year, midsummer became popular in Japan, and as a predecessor to the director of midsummer, heredetary came to 4D, but I’m glad I was scared. Also, the’accident property’has become 4D. I thought it was suitable for 4D. Suitable for attractions and horror.

Besides attractions and horror, the main scent work (although only two MX4D scents can be produced) may also be suitable for 4D.
If you want to enjoy 4D in good physical condition, I definitely want to go there.

　…感想は、次のページへって書いてあるが、結局、書かなかった模様。このMEMO、よく嫁いだのに出てきたな。

実家の整理してて、少しパンフうちに送ったからなぁ。ちなみに、パンフも載せときます。

今では、この役者さんの名前聞きませんねぇ。こう言う映画（女性何人かで都会で歌う）何度となく映画化されてるけど、この映画もあまり記憶が無いのです…。見た時は、面白くてパンフレットを買ったのでしょうが。

懐かしい！2000年映画。

『Coyote Ugly』STORY

I’m embarrassed to post an old movie illustration.

The story is Violet, who came out of the city from New Jersey to dream of becoming a singer. I went to a big record company to sell, but my life wasn’t so sweet. Everything returned a demo tape, and at the end of the day, a thief entered the house. It’s a mess, and money is gone. At that time, I met people from a club called Coyote Agree, who was betting a lot of money, and hit the gate…

あゆ

中国映画は、あまり見た事、ないですね…。　韓国映画で、1番古い記憶がグエムルですかね。

グエムル〜過去に感想を書きましたが、来年2020年に公開のパラサイトー半地下の家族ーも、同じ監督です。　来年のパラサイトは、グエムル以来の監督作品として、見ようかな？と思ってます。

あと、見た事あるのが、猟奇的な彼女。

猟奇的な彼女〜すごいショッキングな映画でした！

あゆ

あとは“初恋の来た道”かな？

すると…

“初恋の来た道”は、中国映画ですね。

夫に「中国と韓国間違えたらダメでしょ！」と言われました。確かに…。映画の感じが中国だか韓国しか、自覚してなくて申し訳ないです。

韓国映画しか見た事無いと思ってたので、あぁ！そうか！あの素朴で純粋な作品は、中国映画だったのか！と知りました…いや、思い出しました！この前、TIFF(東京国際映画祭2019 )で見るチャンスがあったのに、見れなかったです、満席でした。また、見たいと思う切ない映画だったと思います。

　日韓共同の映画は、結構、見てるかもしれないと思って、書き出して見ます。

僕の彼女はサイボーグ〜猟奇的な彼女の、監督の作品。綾瀬はるかが、最の高！

愛を乞う人〜脚本家は、韓国籍のかた。舞台も、日韓。ただ、共同作品では、ない。

Sunny〜韓国の映画で、日本でもリメイクされた。

　〜くらいですかね？韓国映画や、韓国が関わった映画見た事あるのは。

では、中国映画は…

古くは、ラストエンペラーを、子供の頃に見たと思いますが、子供過ぎてあんまり、頭に入ってなかったかもです。

　結果、中国映画は、ほとんど見た事ないと言う事に気付きました…。中国が関係する映画なら、結構ありますよね。覚えてるのは、最近なら、“宇宙人ワンさんとの遭遇”なんて、皮肉った映画もありました。

　ジャッキーチェンが出てる映画は、結構観たな…とは、思うものの、ジャッキーは、香港映画と言う括りでしょう。

　機会があれば、中国映画を意識して見たいな…と思った、知り合いとの会話でした^_^

まず、イケメンあしたか。主人公アシタカが、呪いにかかり、村を出る処から、物語は始まります。まず、モノノケがいる世界と言うのは、アシタカが画面に出て、呪いがかかった時点でわかるでしょう。　

世界観は昔の日本の様な、それでいてアイヌの様な世界。ただ、道民と言うよりは、私は東北のイメージでした…。何故だろう。

　ストーリーは、そのアシタカが、ヤックルと言うヤギの様なデカい鹿の様な可愛い生き物に乗って、呪いを解く鍵を見つけに行くのですが、その道中にもののけ姫と呼ばれる白い大きなオオカミに乗った少女に会います。

それがヒロイン・サン。親から捨てられ、人語を話す狼が育てます。サンは、自分の山を脅かす“村”と、党首エボシとを相手に1人で戦います。　居合わせたアシタカは、それを止めようとする。サンには、気絶している処を、助けられたりも、した。

此れは、宮崎駿映画の中では異例のキスシーン（口に食べ物を入れるシーンではあるが、口移し）は初めてだと思うので、驚いた覚えがあります。

アシタカは、原因を知りたい、話したいというか理解したいと、エボシの処に乗り込みます。そして、原因を知る。エボシ自体、怪しい連中とも付き合いがあるが、色々、恨まれている。そして、感謝もされている…と言った処です。

此処で、パンフレットを開いて見ましょう。

もののけ姫 [Blu-ray](Amazon)

そう、もののけと同時に、神様が身近に存在する世界。神は悪魔ともなり得る存在としても、描かれています。

アシタカが、イケメン過ぎるし、サンも美人過ぎる。そして、アシタカが、婚約者から貰った小刀のペンダントを渡すシーンは、なんとも歯痒い気持ちだった。

もののけ姫自体、よかったね！と終わる話では、ありません。恋愛部分ありの気もするし、それより越えての家族になる話しでもあります。　忘れては、いけない自然の美しさ。そして、自然の脅威。神の裏面の悪魔の様な化け物。そして、その形になっては居ますが、アニメ的な話しなので。　アニメ絵ではいますが、神や化け物に見える様な自然の恐怖の話し、自然災害を目に見える形にして、伝えている作品です。

もののけ姫 (ロマンアルバム) ムック – 1997/11/1 アニメージュ編集部

人間の目を通して、キレイにも恐ろしく描かれた“もののけ姫”。　人間がつまり、自然を壊したりしている。そう訴えていますが、どうか壊れない様に、過ごして…と言うメッセージあり気の作品と思ってます。　‘そして人間はどう生きるか’？そう、自然を壊さぬ様に生きよう…と。何度も、思い返して考えさせられる話です。

是非、幼い内からでも教育としても観れるジブリ作品。　当時は、横浜の映画館で見ましたが、立ち見が出るほどで、私は立ち見してました。（今は、厳しいので、施設は消防法があるので、恐らくどの映画館も立ち見はNGかと思います）

オススメの1本ですね。★★★★★

JAPAN Animation『MONONOKEHIME』(『Princess Mononoke』Impressions

Hayao Miyazaki MOVIE

A main character is IKEMEN. Reed hawk. It costs a reed taka for a curse, and a story starts from the place where I go out of the village. First a reed hawk would appear on a screen and understand by the time under a curse for MONONOKE’s saying the world I need. There is a worldview with that like old Japan, and, the world like Ainu.The reed hawk goes to a story to find the key which takes the cute creature like a large deer like a goat who says YAKKURU and solves a curse, I meet the girl who took the white big wolf called Princess Mononoke in the field.That’s a heroine and San. The wolf who is left from a parent and speaks about human speech brings up. San fights by himself dealing with the “village” which threatens its pile and party leader EBOSHI. The reed hawk present tries to stop that. The place where I faint away could be helped for San, and it was done. I think an exceptional sillago scene (I’m Sean who puts food in the mouth, the mouth move) is for the first time in the Shun Miyazaki movie for this, so there is marvellous remembrance. A reed hawk would like to know the cause opposed to San, I’d like to speak, when I’d like to understand, I board a place by EBOSHI. And I know the cause. EBOSHI also has the acquaintance with itself and a doubtful party, but variously, it’s born a grudge against. And the place which was called appreciated…. Princess Mononoke preferred to itself, didn’t he? I don’t have that by the talk which ends. Intention with love parts is also done and, than that, it’s passed, and, it’s also speaking which becomes the family. Natural beauty which is bad since forgetting it. And natural threat. Monster like a devil in the back of the god. It’s an animation and I crawl, but it’s the work by which the natural fear Jin and a ghost see is speaking, is giving the visible form to a natural disaster and is telling. It was also drawn fearfully beautifully through a human eye “Princess Mononoke”. It’s filled with man and nature is being broken. I’m complaining so, but I think as a work of hint of the message to have time and say… so as not to break somehow. ‘And how does man live?’? With… through which I’ll live so as not to break nature so. The fact that I can reconsider and make them consider many times.

株式会社ムービック もののけ姫 エナージェル0.7mm 195396 サン スタジオジブリ インク色：黒

すごく、楽しいね、宮崎駿。

TVで何度目かの地上波を見たんだけども。

宮崎駿が、最初に引退と言った時“もののけ姫”。その時は、凄くて。満席満席だった、確か。

それから、何度も、引退宣言したけど。やはり、続けてて良かったね。

地上波見てから、ツィッターでは、生の感想が溢れていた。 その時、やはり、“湯婆婆”の事や、“カオナシ”の事で溢れると思っていた。案の定、そうだったけど、よく見たら、“湯婆婆”は最高の上司！と言う感想！そう、その通り！大人になって、社会人になって見たら、油屋が、ホワイト企業に見えます。

たしかに、千尋が迷い込んで、［‘千’になった事］は、理不尽に見える。

だが、神さまがいる世界。違うのだ。世界観からして、違う。

そんな世界で、小学生が生きる為に、ハクと言うイケメンが確かにキッカケとか、道を作ったけど、千尋は、自分で道を開いた。 その世界で、暫く生きる為に。 衣食住を、手に入れる為に、悩みに悩む暇も無かったが、勇気を出して、礼儀も教わり、‘仕事’を手に入れる。そして、対応が良かった時は、新人なのに、報酬も貰える。 やり甲斐もありつつも、本題の、“親と一緒に帰る事”は、忘れてない。

その中で、カオナシに会い、湯婆婆の双子に会いに行く事を余儀なくされたりしたけど、本当に、“子供の頃の冒険”尚且つ、成長物語が、この作品だ。

宮崎駿の、元からの夢のある“トトロ”の様に、冒険劇だけではなく、千と千尋は、‘成長’をも、成し遂げた。 現実世界では、“ほんの少し”の時間なのだけども。

それでも、冒頭、ボっ〜としていた千尋が、一気に精神年齢が上がって、成長する様は、見ていてハッと、させられる。 最近では…ナウシカ→トトロには無かったラピュタや紅の豚や魔女宅からある、恋愛というか、ちょっとした‘恋’。

‘初恋’の様なモノを盛り込んでいる宮崎駿作品。ここ最近の、作品は、恋ありきでの、成長なのだ。 もし、宮崎駿が、本を書いているのなら、この“恋愛感”も、ありきだと言うだろう。

千と千尋…何回も、夏映画を、地上波で流す意味は、あるんだなぁと。とても、勉強になるし、何より、面白い。

昔は、面白いと感じず、ただ、冒険譚の勢いでボっ〜と、見ていた。地上波で。 劇場で見たら、また、感動もひとしおだろう。映像もキレイだからね。

また、夏に日テレでやって欲しい。

そして、宮崎駿作品で、まだ、感動させられたい。　でも、星5ではないのよ…千尋可愛くない、ごめん。星4で。

それにしても‘フォーキー’はオモチャではないが、そこに軸を置き、話しを進めていこう。

これは、例えば、現世界のディズニーベアのDUFFYやシェリーメイと同じ現象だ。 違うのは魂が宿ったのにフォーキーは“ゴミ”と言う認識で、本人も強く意識し、ゴミ箱に行こうとする処。 その感情でしか、動けない。

一方、現世のダッフィーは身体にMickeyのマークを縫われMinneちゃんが大切に作ったヌイグルミ。（魔法で）魂を与えられた時に話し、感情は無いものの現状の、確認をしようとする。“自分は誰？”“キミは誰？”そして、自覚した時、Minneちゃんだけの所有物ではなくなり（Mickeyの）大切な友達になる。［まぁ、Mickeyの為に作ったんだけどね］ 皆んなに愛されるフワフワのヌイグルミ。

話しは戻って、アニメのフォーキーは、ゴミという事に拘りを持つ。捨てられ様と必死だ。 全然、現世のダッフィーと違う。

おもり役を、かって出たウッディは苦労をしながらも、フォーキーに自覚を促す。“キミはオモチャだ”と。ボニーの大切な大切なオモチャ。

ウッディはかつて、アンディーに大切に大切にされた様に。新しいご主人ボニーにも、大切にされたい。自分は“今”遊ばれなくても、ボニーの成長の糧に成りたいと言う想いがヒシヒシと伝わってきた。

私は、バズとウッディのコンビが唯一無二の存在と思ってきた。トイストーリーは、映画は全部見てる。

すごく好きとか、感動で号泣とかではナイけど、Disneyで面白い作品に変わりない。そして、2人はライバルでもあり、良きパートナーだ。 バズはズバ抜けて真面目な印象だった。だが。今回の4を見て、ウッディのマジメさが、アンディーへの愛や拘りが際立った。

今回の4はフォーキーが主役！かと思いきや、ウッディの主役の座は変わらない。

パートナーのバズが活躍しないと思うくらい、今回は…新しい、いや、元々の恋人のボーとの話しがメイン。だが、バズとのパートナーは永遠と匂わせてる処はあるけど。

今回の映画は、“悲しくてイヤな終わりかた”とコメントする人が続出。

だが、アニメとして、続きものとして。決して、ネタが無くならないDisneyは、大したものだと、私は思った。まだ、感情はあるんだもの。各キャラクターに想いを馳せらせる。

いつも、何か大切な事を気付かせてくれる。その後、ウッディーは絶対に幸せだ。

それにまた、トイストーリー5があるとしたら…（いや、多分、ない。外国では4は受けなさそう）ウッディーとバズの“再会編”確定だ。

そしてそして、現実でも、きっと、近々、パレードでフォーキーを見る日が来るだろう。（あとボーも）

 久々に見た映画ですが、始まった途端、深夜アニメのテンションに持ってかれる。

あぁ、そうだな、こんな感じだった！と思い出させる世界で。唯一違うのは、沢山の他人であり、ファンと共有していると、言うこと。 深夜アニメが今は主流だけど、元は深夜アニメなんて数十年無かった訳で。

 そのくだりを書くと長くなるから、置いとく。

 “青春ブタ野郎〜”はギャグでもない、恋愛でもない…訳でもないが、至って真面目と言う雰囲気を壊さない。深夜アニメ見てた時からドキドキで、少し大人な展開かなぁと言う言い回しだったり（主人公のエロさ加減が）、雰囲気を持つステキな作品。

 もちろん、流行りの‘美少女に囲まれる主人公のドタバタ劇’と言う構図はあるんだが。 兎に角、他を逸脱して真面目な作品と見れる。

それは、原作者の真面目さで、主人公のまっすぐさが出てるし、演者さんが真面目に演じておられる。そこが好き。

 さて、そのくだりも書くと長くなるから、置いておく。

置いておく事が多過ぎると、魅力が伝わらないかと思うが、いや、違う。とりあえず、作品を見て欲しい。本当にこのテレビシリーズ、感動モノだから。ラノベの小説のアニメ化は中身がない事多いけれども。二期になっても、ただのドタバタだけで終わる中身ない…山なしオチなし意味なしのヤオイだ。

〜また話が戻ってしまった。

だが、テレビシリーズのアニメで予習はすべきだ。

映画見終わってから、軽いアニメの感じで見てた人は‘相対性理論とは？’と分からなかったらしい。難しいアニメでもないが、‘思春期症候群’と言う奇病を受け展開される物語は、時に過去に戻ったり、同じ時間軸を繰り返したり…それはテレビシリーズで慣れてて貰いたい。

 冒頭から引き込まれる世界観。これは、見事だ。そして、何回か見たくなる。そう、ストーリーが難解なだけに。

 今回の映画は驚きが色々だ。衝撃のシーンの後は、涙が止まりません。

ただ良いだけではなく、‘過去との決着をつける’という事、二者択一で迫られた時にどうするか、悩み苦悩し、優しさと優しさでぶつかり合い、そして、悲劇。そこからの回帰。出来るだろうか？と何度も思う。時が戻れば…そう、この物語は、‘思春期症候群’。そして、タイムループ。奪還する術はあるハズ。 期待だが、物語の中で不安になる。

 そして………結末。最高でした。上手くまとめた。

ありがとうと言う想いと、感動で泣きます。

 また、EDはテレビシリーズと同様ですが、また深夜のアニメを思い出す。

そう、これは原点回帰かもしれない。そして、忘れてはいけない物語。

　舞台は、神奈川。主に藤沢市。　藤沢駅前、江ノ島、江ノ電必須。映像もアニプレックスだけあり、上手い。