まぁ、何度見ても最初に鈴芽が“死ぬのは怖く無い！”と言っておいてその内終盤で…“草太さんのいない世界なら生きてても意味がない”様な事を言い、あわよくば2人で生きたいんだけど…と言う言いっぷりはどっちなんだよ情緒不安定かなと何度も思うんだよね。

ただ、鈴芽が高校生だし思春期だし迷うこともある子供なので仕方がないかなと。　一方、草太さんはイケメンキャラのままで良いと思う。お爺ちゃんの死に目には遭えなかったのかなとか思ってしまうけどムナカタ家の人間は戸締り出来るからそう言う程で生きてきたのかなと想像が出来る。

それにしても…鈴芽は草太に一目惚れして追って生きていこうと思ったんだろうし、王子様にキスをしたシーンは新海作品だと無かったのかなと思うと新鮮だよね。

新海作品は全部、絵が綺麗と評判だけど1番は人間関係のキャラがしっかり出来てるなとは思う。が、そこにファンタジーがいつも含まれている。ただ、今回、新海作品にお決まりの前作のキャラがゲスト出演してなかった気がする。

前野感想でも書いたかもしれないが無類の猫好きの私だが…ダイジンは憎かりし猫〜いや、神？要石？　ほんと、好きではないかもしれない。猫キャラなのに。　猫の事を悪く言ってはいけないし見たくないから悪役みたいに見えるこの映画の…ダイジンは苦手。

ビジュアルはマスコットキャラなので可愛いんだけど。　とりあえず、久々見ても…星5とはいかない。

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YouTubeでは冒頭を公開してました。気合い、入ってますね。

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　いやぁ…それにしても劇場版ヤマト見るのは、40年振りかも知れません…。40数年前くらいに？見たんですよね。私に初映画はヤマトと父が言ってました。ちなみに父はヲタクではありません。

あらすじと感想と言うより映画を見直して(映画と言うよりはOVAの劇場化？)文字起こしをしたので、それを踏まえて感想を書いていきます。

「宇宙戦艦ヤマト」という時代 西暦2202年の選択感想

冒頭から書くと、まずは史実の“アポロ11号”から描いてる処が‘ヤマト’は過去の産物ではなく、私達が住む現実世界の“アポロ11号”の話しから一回文明を築いて地球が壊れて2次元と言うアニメの‘ヤマト’の世界に繋がるくだり。

　だが、‘ヤマト’の世界では2111年には既に宇宙に戦艦があり、2192年には火星からガミラス来てる…。一方、現実世界は、今、2022年。まぁ……あと100年くらいには戦艦ヤマト出来るかもしれないけど。

　この最初…冒頭のメモ、やたら長いけどこの作品自体は、真田(さなだ)さんの解説から始まる。　文字起こしをしたのを10枚ほどのスクショ(iPadメモを使用)でした。　ガトランティスと会う迄の分です。長い………。

　画像の順番的には右(→)に読んで下さい。

『宇宙戦艦ヤマト』の大まかなあらすじ

話を戻すと、大まかな話しだと、“ヤマト”ってデスラー総統率いる異星人(ガミラス)が攻めてきて負けてたら、他の星イスカンダルの異星人スターシャからの通信が入り、このイスカンダルに来てくれれば、ガミラスに勝てる可能性があると言うので、地球軍はイスカンダルに行く。そういう話し。この映画で言えば、ガトランティスに出会う迄の話しが大まかにそう。

　ガトランティスに出会った後の話は、旧作だと“宇宙戦艦ヤマト2”だそうです。　大まかに覚えてはいるが、結局、私も映画の朧げな記憶とTVアニメの記憶でしか無いので、当時と比べようが無い。なんせ、幼女の頃の記憶だし、あてにならないが…今作を見て合致したところもある。　話を進めよう。

“「宇宙戦艦ヤマト」という時代 西暦2202年の選択”イスカンダルに行くまで2199年ヤマト

大まかなあらすじの通り、ヤマトを再現する迄…火星に移民する人が出て戦争をしない星で無事、200年迎えた際にヤマトを深海から引き上げ、戦争をしない式典をする際にまたヤマトを沈める…コレが勿体ない。

ただ結局、ガミラスが攻撃してきて(隕石が爆弾だったと当初は地球軍は発表せず)最初は、村雨(ムラサメ)で沖田艦長が出発。攻撃を地球軍からしないから、沖田艦長が解任される。

結局、ガミラスが先制攻撃した地球軍が悪いとの大義名分で攻撃。　そして、イスカンダルから連絡。ヤマトにイスカンダルから送られたモノで‘波動エンジン’搭載、古代進が戦術長に。古代進がメゴウ作戦で消息不明に…。

沖田艦長と古代進達が乗るヤマトに波動砲が出来、試運転で結果を出し、此れを以ってガミラスに対抗しつつ、イスカンダルに向かう事に。…と、言う流れで、イスカンダルへ向かう先にはガミラスと交戦しつつ、戦ってきた。

最期は、イスカンダルはガミラスと双子星で敵の本拠地が解ったら、ヤマト毎アタックしてその先を顧みない位の戦術でもう興奮が止まらないよね……。

　結局、ガミラス軍は負け、デスラー総統も行方不明になり、決着。　回想では古代守の兄、古代進がイスカンダルに不時着してたのでイスカンダルに最初に足を踏み入れたのはヤマトクルーではなく古代進。

　そんなストーリーが総集編として“2199年”を締め括った処で、2202年のヤマトに続くのだが、此処でイスカンダルから地球に戻る沖田艦長が亡くなる迄を描いたのが‘ヤマト(2199)’であり、TVアニメ放送の時通りでしたね。

この“ヤマト(1や2199)”[旧作は‘ヤマト2’がある］と言う話は沖田艦長が率いるヤマトで、沖田艦長の亡くなるまで(力尽きるまで)を描いたと解釈しても良いと思うのです。主人公は古代くんだったとしても、沖田艦長の存在はデカいのです。

TVアニメで旧作…オリジナルの記憶は曖昧ですが、沖田艦長、古代くん、雪、酔っ払いの艦医、艦医の猫ミーくんのイメージは強い。　ウィキペディアを見たりするとミーくん自体は、‘さらば宇宙戦艦ヤマト’まで搭乗してないみたいだけど…。

私の記憶での映画には居た様な…？TVアニメでは居た様な？朧げな記憶。　

以下、2199年の文字起こし画像↓

この‘2199年’は2013年に深夜TVアニメとして放送されてそうだけど、夕方枠で放送すれば良かったのな。

　さて、この映画の総集編は、2202年分も。

“「宇宙戦艦ヤマト」という時代 西暦2202年の選択” 2202年

またまた、2202年迄の文字起こしをしておりましたが、最期には力尽きて適当に書いてしまい細かく書いてません…。

2202年から、今度はガミラスと協力し、ガトランティスと言う敵と戦う。　2199年にはイスカンダルと言う助けがヤマト(地球軍)にあったのに対し、2202年編もテレザートと言う精神的存在(手に入れたものは何でも叶えられる存在)に助けられる。

此処でも、ヤマトはテレサに助けられますね。地球は運が良いのか…。テレサによると、全て“縁”だと言いますね。確かに、地球軍が運が良いと言うよりは、“ヤマトの縁”………。

地球軍が隠してた？(TVアニメ見てないこの総集編だけだから分からないけど)“地球断層”と言う、コスモリバースシステムから付随した空間がなんとも………設定がトンでるね！

　古代くん達は、多分、デスラー戦(2199)から少しだけ心休まったかも知れないけど、ガトランティスにより、また戦い、テレサの存在が地球を救うかもと、地球軍を振り切って独自にヤマトで出発したとこの映画で解釈したけど、合っているかしら？

地球軍(ガミラスと協力した軍)は不確かな存在のテレサより、イスカンダルでの沖田艦長が約束した波動砲を使わないと言う選択を裏切って使用の判断。また、時間断層により量産される戦艦でガトランティスを潰せると思ったんだろうね。

結果は、ガトランティスは交戦的なクローンで量産されてるし、‘勝てない’と言う結果みたいだから、ヤマトが…古代くんが勝てる可能性があるならテレサに会う為に出るのは必然だったと思うけど。

　ヤマトにはガミラス軍のクラウスキーマンも乗っていて、それも縁ですよね。終盤、デスラーに会う意味がある訳だから。クラウンスキーマンはヤマトクルーとの恋愛もあった様だね。総集編では細かく分からないけど、イデオンの映画だってTVアニメでかなりのカップルが居たのにそこは結構カットされてるから、終わりかたのカップルの多さに初心者は？？？と分からなかったに違いない。

　2202年の終盤前(2202年年末)には、ガトランティスから女スパイが入ってくるし、何度もガトランティスのズォーダー大帝は古代くんを試そうとする。“ニンゲンの愛はなんだ”とクローンでは分からない感情を求めて試してる事を何回もする。

　古代くんは‘選ばなければいけない’立場になるが、雪が“選ばせない”と言う選択をさせる…けど、“選ばせない”と言う事を“選ばせてる”んだよね。　此処で古代くんは雪と変な空間に取り残されてヤマトが助けに行く…。終盤でもそうで、古代くんと雪はヤマトに助けられる迄、何処かの空間を浮遊するね…。　2人共、自分らを犠牲に自分らの命は顧みないな…。

度重なる戦闘の中でも、戦艦銀河はAIによって動いてるって…今後のこの世の中の世界の可能性を描いてるようですね。　と言っても、AIには支配されない!とAIを撃ってしまうけど、“G計画”はすごいですね。突拍子もない様に見えるけど…G計画はあり得そう。

G計画の、未来の世界に人間が残れないかも知れない前に‘精子を残す’計画…。合理性はある。

ガトランティス人はクローンだし、クローン人間と言う選択肢はあるとは思うけどSF的に。結局、このヤマトの世界は、どの生命にしても、元は同じと言う世界線なので何で戦争するの？と言う感じですよ。

この現世においても、地球と言う国は内戦も多いですが、ヤマトや他のフィクション作品みたいに宇宙人と戦うならわかりますが…。所詮、宇宙規模で考えれば内戦なんてくだらない。異星人だと交流不可なら争いの対象になるものの、地球人同士戦うと言う意味が分かりませんね。同じ人間なのに。

　ヤマトも同じ生命と言った意味では異星人に見えようが、精神体だろうが全宇宙繋がってる同じ生命体と言う括りみたいなので、戦う意味ありますか？と言う感じです。　それは、何処かの星を占領したいだとか種族が交戦的等理由はあるでしょうが、生命自体を減らしてもこの宇宙は、生命なんてミジンコみたいに小さいから争うの意味ないと思ってます。

争いほど、愚かなモノはないと言いたいが為に、戦争作品はあるのでしょうけど。

　さて、この作品は古代くんと雪が高次元宇宙を最終的に漂ってしまい、それを救出する事で終わります。リメイク前旧作、2220年、リメイク後の今作後も2205年もあるので、この映画2202年迄の総集編後は“宇宙戦艦ヤマト2205新たなる旅立ち”自体は前後編で、今年初めに後編を劇場でしたそうです。

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BS12でのアニメ日曜劇場ではまだ放送されないと思うので、見る機会まだないかな…。dアニメストアで見れば良いけどね。　今作だけでも結構、最初は…初見で面白い、懐かしいだったのですが、色々調べる内にこのリメイクは…もう現代版だとエヴァ的な風にも見えてしまいました。

2202年の作品自体は、ヤマト2202年のアニメは劇場版で2017年、TVで2018年放送されたそうですね。　総括は、面白いで良い感想かなと思いますが、今、全話見るとなると大変だなと言う感想です。

以下、今作の2202年(ガトランティス編)からの文字起こしです↓

TVアニメ(旧作)やヤマト映画を経てきてリメイク版“ヤマト西暦2202年の選択”に想う事

何度も前述している通り、私が生まれる前にはTVアニメは終了している。とは言え、1975年に再放送とウィキペディア(宇宙戦艦ヤマト)［※放送と影響のアニメブームの箇所］には記述があるので、再放送時や懐かしのアニメ特集で何度か見たと思う。何処かのタイミングでTVアニメを見たと記憶してるのはやはり、ささきいさおの力強い主題歌で覚えていたと思う。

また、父曰く私の最初の映画がヤマトという事で、記憶は朧げにある(ヤマトが何処かの惑星で地球と似た様な作品が飾ってある星に行くと言う話し)ので、“ヤマトよ永遠に”か“宇宙戦艦ヤマト完結編”辺りを見に行ったのであろう。

　では、そんなに思い入れはないのでは？かと言うと、子供心でもヤマト＝カッコ良い、古代くん＝スゴい、好き、沖田艦長＝お爺ちゃん、カッコ良い、雪＝黄色、エロい位の認識は女児でもあった。

何でイスカンダルに行くのかあの頃は理解してなかったが、今回のリメイクを通して納得した。あと、スターシャや精神集合体テレサは1000年女王の様な女性のイメージ。1000年女王自体、松本零士先生なのでイメージ一緒で当然なんですけど。

ヤマトと言えば、松本零士先生です！漫画版も私は、読んでたかも知れません。(記憶曖昧)今年で84歳だそうです。　そして、アニメ旧作も松本零士先生！

そのイメージが強すぎて、原案が別のかたとは…梅雨知らず。まぁ、幼少期なんて漫画描いてる人がアニメ描いてると思ってたからね(ヤマトに関しては合ってるけど)。

プロデューサーが新興宗教の仕事をしてると怪しいけど宇宙戦艦ヤマトと宗教は関係ない〜歴史的にヒット作のアニメを宗教団体が利用してるだけ〜

　このヤマト原案、西崎義展であるがプロデューサーであり、原案。この人物、調べれば調べるほど、富裕層のバカ息子感のある匂いしかしない…。“プロデュースする事”は人脈が大きいと思うが、富裕層でこそチャンスがあると私は思っている。

アニメのプロデュースに出逢ってからは、もう、虫プロやヤマトに執着してるのかなと思う経歴はウィキペディアを参照下さい。　先日見た“時をかける少女”(実写)の感想を書いた時に‘角川春樹’を調べた以来、きな臭い人物。

こう言うプロデュース業は今、ニュースになってる新興宗教の仕事も加担…いや、普通に依頼があってした事としても、そう言う仕事をしている。　西崎義展が亡くなった後も、ヤマトの著作権は西崎義展にあり(松本零士先生とは裁判で和解はしてるが)、亡くなった後のお金の流れは何処に行くのだろう？と考えた時に、こう言うビックタイトルのアニメにも新興宗教が関わったいるのではと思うと、続きを見たくなくなる。

　実際のところは、プロデュースした人間が、日本の新興宗教にたまたま関わっていただけだと思う。アニメーターの中にも新興宗教の人もいるかも知れない。(実際、日本の新興宗教ではオリジナルアニメを作ってる‘創価学会アニメ’‘幸福の科学アニメ’‘統一教会［家庭連合］アニメ’)でも、ヤマト＝宗教ではない。

むしろ、ヤマトと言いエヴァと言い、例えたくないけどガンダム(アニメの中ではガンダムが1番好きなヲタクななので例に出したくないが)と言い、宗教っぽいモチーフではあるけどSFの意味が“サイエンスフィクション”であり、‘サイエンスファンタジー’だから、ファンタジー要素が宗教っぽいだけ。

キリストだって1度死んで復活したなんて、ファンタジーの何者でもない。キリスト教徒からすると、ノンフィクションで死んでなかったし、生きた神様なんだろうけど。

　重度のヲタクからすると、度々アニメでも映画でも有名作品を引き合いに…例えば無料上映会等を企画して近付いてくる新興宗教が悪いし、迷惑だからやめて欲しい。本当に新興宗教でも奇跡を起こせるなら、自ずと現実に生きてる神様への関心や信者は増えていく筈だから。

何かをエサにして宣伝しなければ信者が増えない宗教とは、本当に神様の存在がそこまでではないのではないかな…。日本においては、年始の初詣の仏教や年末のクリスマスのキリスト教を除いては無宗教を多く貫き、自由な宗教観なのだから、押し付けは良くないと思う。

神様の中には、大小いるかも知れないし、そこまで調べ上げた事はないけれど…。アニメや映画や本や何かのメディアを通じて、新興宗教側からアクセス(釣りで紹介)してくるのだろうけど、有名作品を作ったのはあくまで宗教関係なく作ったり参考にした程度や、例えば同じ名前の神様の人物なだけで新興宗教は関係ないと思うよ。

独自に本やアニメを制作してる新興宗教もあるのだし、自社製品を全面に出しても釣れないからと言って、有名作で釣るのやめてほしい。

…と言う訳で、ヤマトだって、新興宗教と関係ないです。　

西崎義展原案版と書かずに松本零士版ヤマトが見たい

どちらかと言うと原案　西崎義展となってるが、ヤマトアニメのほぼ中核は松本零士先生が作ったものであり、描いた漫画だと思うので、松本零士を“原作”としてのヤマトを見たい。

もう、裁判云々ではなく、旧作TVアニメ“宇宙戦艦ヤマト”を松本零士先生表記のリメイクで見たかった。むしろ、西崎義展と言う名を見たくない…。

細かいこだわりですみません。　未だに松本零士先生の絵が好きです。

『宇宙戦艦ヤマト』今作劇場版　宇宙戦艦ヤマトと言う時代総括

　色々書きましたが、見れて良かったな〜と言うのはあります。また、古代くんや雪にTVで会えるとは思ってなかった。真田さんの語りで総集編なので“真田”と言う人物が重要であるかが分かった。　また、ヤマトクルーのコスチュームは今見ても、目立つ。

女性のパイロットスーツの様な制服に至っては雪でなくても、エロいデザイン…。合理性あるコスチュームなんでしょうけど。　また、スターシャやテレサの“女王”と言うデザインも女性女性してて好きです。松本零士先生の女性、大変美しいですね。

　知れてよかったな…。ただ、この総集編ではミーくん…出てないんですが。

うん、古代くんと雪は何回ヤマトと一緒に心中(身代わりになろう)しようとするんだろうと言う感じも否めません。　賛否両論あるでしょう、この作品。　まぁ、往年のヤマトファンは古参ですので、いずれこの先も新しいヤマトが出てきても旧作ヤマト像で反論する人もいなくなるかも知れませんが。

私も古参かも知れませんが、コレはこれで楽しんだと言う事で。ただ、古代くんのもみあげは旧作ではキッレキレのもみあげだったと思うんですけど。

それにしても、BS12日曜アニメ劇場でこのヤマト作品“2202年”を“2022年”に放送したのは功績ですね…。似た様な数字の羅列で良い。充ててきましたな……。センスが良い。

追記:テレサ役(2202)は神田沙也加ちゃんだったんですね〜…。SAO(英語)では、歌を歌うユナ役でもありましたね。　沙也加ちゃんが居なくなって、残念です、未だに…。

“「宇宙戦艦ヤマト」と言う時代　2202年の選択”の国内外評価

海外評価サイトAmazonの「宇宙戦艦ヤマト」と言う時代　2202年の選択の評価は4.3/5。

IMDbでの「宇宙戦艦ヤマト」と言う時代　2202年の選択の評価は7/10。

また、国内評価サイト、映画.comでの「宇宙戦艦ヤマト」と言う時代　2202年の選択の評価は3.5/5。

Y!映画での「宇宙戦艦ヤマト」と言う時代　2202年の選択の評価は3.3/5。

ですが、いずれも評価する人数は各サイト千人もいかないので、各個人に感想が書かれていて面白いですね…コアなファンしか感想書いてないんだろうなと言う印象。

海外評価サイトに至ってはあまり海外に出回ってないの？くらいですね。

過去、私が1番最初に見たヤマトの記憶掘り起こし感想はコチラ→『映画データベース①1980年宇宙戦艦ヤマト』

映画『機動戦士ガンダム　ククルスドアンの島』3日間連続舞台挨拶の、3日目、初回の映画に行ってきました！2022.06.03公開した作品です。

ホワイトベースクルーの連邦軍は、ジオン軍と戦ってその最中、ある島に残敵がいるのでは無いかと処理を命令されます…と言う件は、オリジナル版…1979年のTVアニメ『機動戦士ガンダム』の物語と同じです。

ガンダム好きとしては行かねば！と向かおうとしたものの…舞台挨拶のチケットが取れるのは、抽選で2枚まで…。3人でいつもガンダム仲間と言ってるので行けないのでは？と思ったが、見事当選しました！

　ありがとうございます！神様…！1名は当たらずでしたが、譲って貰う話があり、定価で譲って頂きました…しかも同じ列…。そんな事ってありますか？

　と言う幸運を連れて、朝早くから参戦…。まさかのアクシデントとまたもや、幸運も訪れるのです…！　さて、早々にあらすじと感想を舞台挨拶レポと共に書いていきます。

映画『機動戦士ガンダム　ククルスドアンの島』あらすじ

宇宙世紀0079(ダブルオーセブンティーナイン　U.C.0079)、地球連邦軍はジオン公国と対戦中であった。本部であるジャブローへの攻撃を何とか回避したが、戦いに巻き込まれたホワイトベース(木馬)に乗るアムロ含めた民間人へも戦いに繰り出された。

中でもアムロはガンダムと言うMS(モビルスーツ)、ジオンからは白いヤツと呼ばれている。白いMSは他に無い(ジムも多くは白い色だが、量産型である)ので、ジオン軍からはひと目で認識されている。

ジオンの本拠地オデッサを目指すよう命令されるホワイトベース。未だ、望まぬ戦争に参加している木馬の面々はそれでも主流のMSガンダム含む戦力として、軍には認識されている。　パイロットになった民間人、アムロ、カイ、ハヤト、アムロの幼馴染のフラウ、3人の子供達やセイラさんはこの船を降りなかった。(他の民間人は、降りた)

　アムロ達は民間人でありながら、戦績を重ね階級だけが上がっていく。

木馬はベルファストで補給を受けて戦線に行く筈だったが、突然、連邦軍の上官から無人島“帰らずの島”に残敵がいる様だと…。

その“帰らずの島”では先に調査に行ったガンペリーから降りたMSジムがジオンのザクに全滅させられていた。

　木馬の艦長であるブライトは急な任務に懸念を抱き、上官にもどの部隊が行っても良いのでは？と提言する。(木馬のクルーは元は民間人も多く死線も通ってきて何とか生き残ったが、実際は前線で戦うほどでは無いと思っている。先に充分な補給を受けたい気持ちがあった)

上官は命令だから行けと言われ、ブライトは島にガンキャノンだけでは無くガンダムも出ろとアムロに命令する。(木馬に来てるスレッガー中尉が不在の為のメンバー構成でもあった)アムロは相変わらずのブライトの無骨な言いかたに不機嫌になりつつも、任務に向かう。

島に到着する際に、島の天気が悪く、早めにスコールを切り抜けようと到着。先にMSを乗せるガンペリーがめちゃくちゃになっているのを発見する。　その近くにガンペリーは着陸。状況を確認する為、カイが搭乗するガンキャノンとアムロが搭乗してるガンダムは二手に分かれて、島を調査。

カイは島にある光らない灯台が怪しいと踏んで、そちらに歩く。

ガンキャノンの足元に子供を見つけ、小さな子供達が足元で“MSは敵”“帰れ”と石を投げたりしてくる。カイはアムロに助けを求める内戦をかけるが、アムロは足元にザクの足跡を見つけ、通信を切る。

ガンダムはザクに襲われる。強いザク！ガンダムは連邦軍の最高の技術で作られた最高傑作のMSであり、民間人でありながら機械いじりが好きな、偶然にもガンダムの開発者の息子アムロが操縦し、数々の戦いに勝ち残ったMSだ。

だが、ザクとの崖近くの戦いに足場を掬われるガンダム。　一方、カイ達は子供達と一緒にいたヤギが逃げ出し、ヤギにやられていた。

そしょて、ガンキャノンらは急に来たスコールに島の調査中止を余儀なくされる。納得はいかないものの、ハヤト、カイ達はガンペリーに乗り、島を後にする。　木馬ではアムロを島に残す決定を聞き、フラウは涙に崩れる…。

　アムロはMSで戦う中、母に“人様に鉄砲を向けるなんて”と言われ、父には“ガンダムで行け”と言われる…悪夢にうなされて暑い日差しの中、目が覚めると、キャッキャという子供達の声。ペットボトルの水を口にし表に出るアムロの目の前には沢山の子供達が。

そして、ドアンと子供に慕われる大人。アムロは、ガンダムを返してほしいとドアンに言う。子供達はアムロを嫌うが、アムロは空を見上げ、どうしても宇宙(ソラ)に帰らねばと決心をした様な顔で“(1人で)探します”と先が見えない大きな島を歩き出す。

　歩いても歩いても見えない島の先。ドアン達は家で食事をとり、団欒をしている。カーラはドアンにアムロが気になる旨を伝え、ドアンはこの何もない砂漠の様な場所もある暑い島で何も持たないアムロへ、水を届けに行って良いと言う。

　幾ら歩いたろう…アムロはふらふらになりながら、夜の闇に光を見つけ、そこに向かう。その先には、アムロを心配したカーラが。アムロはどうしたの？と見栄の様に言うが、カーラの持ってきた水を遠慮なく頂く。

カーラはドアン達の元に戻って良いと言い、お腹空いたでしょと言うが、アムロはまた見栄を張って遠慮しようとするが、腹が鳴る。　カーラと戻るアムロ。

家に戻り、反対する子供達の中、食事を摂るアムロ。子供達は、‘働かないと食べてはいけない’と言い、ドアンは「明日から働いて貰う」と言う。

夜も更けて、子供達は自分達の規律を守る約束をドアンにして眠りに床に向かう。なかなか小さな子供は、戦争のトラウマを思い出し眠れない。部屋を明るくし、眠る子供達。カーラはドアンの元へ行き、飲み物を差し入れる。ドアンはいつも夜遅く迄、本を片手に勉強をしているのだ。

　朝。子供達は朝食を済ませ、ドアン達は畑を朝早くから耕している。ようやく起きたアムロは朝食後、ドアンの畑の手伝いを言われる。屁っ放り腰で畑を耕すアムロ。そして、ドアンに帽子を借り、また島中をガンダムを探しに出掛ける。

ホワイトベース(木馬)では木馬の子供達がアムロを助けに行けとトイレに閉じこもるストを決行。スレッガー中尉は子供達に街に繰り出した時に買ったアイスがあるといい、ストは簡単に破られた。子供達の心意気も感じ、スレッガー中尉はカイ達に島へ(軍法会議ものだけど)行く作戦を話す。

　島では、アムロが自分がガンダムで居た地点を見つけ、崖を覗き込むが、ガンダムは無い。海の先にスコールを見つける。　雨に喜ぶ子供達。命の水を貯水タンクに為、水道に利用する…が、急にタンクから水が出なくなる。

子供達はドアンを呼び、貯水タンクを調べるが、異常はない様だ。マルコスとドアンはタンクの先にあるパイプを見に行くといい、アムロも着いて行くと言う。見える部分のパイプに損傷はない。水の底からパイプで引いている処を、マルコスなら行けるのではとドアンは提案。

マルコスはビビり、アムロが行きますと、底に続くパイプまで降りる。パイプが外れていたと着けるアムロ。　喜ぶ子供たち。

　翌日、ドアンは仕事だと船を出し何処かへ向かう。地上から追いかけるマルコス。アムロはロープを手に、また、この島でガンダムで戦った地点へ向かう。

ドアンが着いたのは、地下の潜水艇とザクがある場所。そこへマルコスが到着し、アムロの乗っていたMSに乗りたいとドアンに言う。断るドアン。そして、此処には来るなと怒る。

同じ場所に現れたアムロ。マルコスに殴られてしまう。

　その頃、別の場所ではジムと戦う茶色いザクに乗るサザンクロス隊。彼らは、元チームのドアンを知っており、任務で核がある島が定期信号を出さない為の調査に行く事に。　ジオン軍のマ・クベは連邦軍に停戦を言いつつも、その島にある核で連邦軍を叩こうと目論んでいた。

　アムロ救出作戦の日はドアンのいる島へ、そのサザンクロス隊も向かっている日だった…。　ドアンの島の子供の1人が誕生日間近の日に…島が再び戦場になる。

子供の誕生日は無事、迎えられるのか、アムロは帰れるのか？そして、ドアンはザクでサザンクロス隊を迎え撃てるのか…。

映画『機動戦士ガンダム　ククルスドアンの島』感想

前情報で知ってはいた。キービジュアルで、ドアンが若く描かれているのを。それにしても、オリジナル…TV版のドアンと比べて若すぎる。

感想としてはそれだけでは無く、TVアニメが30分のところ、よく映画サイズに長めに作り込んだものだと感心。

『機動戦士ガンダム』安彦監督と富野監督のガンダム時系列（＊映画の感想では無いので読み飛ばしてくれても良いです）

安彦ガンダムは、MSすら安彦さんの絵柄でしたね。ちなみに安彦先生は当時、ガンダムのキャラクターデザイン。

ガンダムの監督は富野監督なので、新たに作り直したかったと言うのは、まず劇場でも公開され後にNHKでも放送された近年のガンダム、THE ORIGINでガンダムの前身をシャア（ジオン軍）目線で描いた。

そして、ガンダム劇場版3部作（映画はTVアニメの総集編）があるが、そこではTVアニメのククルスドアンの回だけは映画になっていない。

映画で描きたかった大切なエピソードだったろうから、作り直したかったのだろう。

時系列的には機動戦士ガンダムがオリジナルの初代ガンダムと呼ばれるが、その宇宙世紀の戦争が主軸のメンバーの連邦軍木馬の…ホワイトベースクルーメンバーが関わる前の物語が、オリジン（シャアの話し）。

主軸の話しが初代ガンダム『機動戦士ガンダム』。劇場版3部作がククルスドアンが無い映画。

オリジン→ガンダム（ククルスドアンが含まれるTVアニメ）と言う感じ。

オリジン.今回の映画『ククルスドアンの島』が安彦監督のガンダム。

主軸の『機動戦士ガンダム』（1979）から『機動戦士Zガンダム』(1985)→『機動戦士ガンダムZZ』(1986)→『機動戦士Vガンダム』(1993)→『∀ガンダム』（1999）→『ガンダムGのレコンギスタ』（2014）が富野ガンダムのTVアニメ。

この合間に映画版ガンダムがあり、『機動戦士ガンダム逆襲のシャア』（1988）や『機動戦士ガンダムF91』（1991）などがある。

もちろん、初代ガンダムの映画3部作、『機動戦士ガンダム』（1981）→機動戦士ガンダムⅡ哀・戦士編』（1981）→『機動戦士ガンダムⅢ めぐりあい宇宙編』（1982）もある。

また、富野監督はガンダム以外にもガンダム以降製作しており、合間に小説も書いている。（主題歌の作詞も）

小説版ガンダムの事をアニメに比べて設定が違う事もあり、パラレルと称してる。（雑誌の対談などで富野監督はそう称していた）

　ここまで書いておいてなんですが、ガンダムが好きすぎて、映画の感想よりも安彦監督と富野監督の紹介になってしまいました。

映画『機動戦士ガンダム　ククルスドアンの島』感想

細かい事を書けるかと言うと、オリジナル版のガンダムへの想いが強すぎて、書けないと言うのと、舞台挨拶日、腹を壊していて細くは見れてないかもしれない。

　とりあえず、冒頭から感想を思い出して書いていく。

　“ククルスドアンの島”のタイトルコールより先に、‘この映画は1979年の機動戦士ガンダムの1話分の作品です’と言う旨のテロップが出ました。

安彦先生（監督と呼ぶより、漫画やキャラクターデザインのイメージから先生呼びにしてます）が富野監督のリスペクトで（メッチャ仲良いと思いますが）富野さんへの敬意を表してテロップを入れたのかと思います。

　そして、冒頭からのブライトさんへの連邦軍上官からの命令シーン。あと島では、ザクvsジムといった迫力のシーンでしたね。

　ブライトさんは初代ガンダムの声優さん鈴置さんが亡くなってから、成田剣さんだが、スーパーロボット対戦等ではセリフ短めで気にならなかったが、作品として見るとかなりブライトさんの印象が違う。

他のキャストも変わっているが、オリジナルでキャスト、アムロとカイさんはそのままの声だ。

　アムロは特に、15歳の少年のままの声が未だに出せると声優の古谷さんには感服です。インタビューでも、15歳のアムロを演じるにあたり、古谷さんの意気込みが映画前から感じられました。

ホワイトベース内での、島の調査を命じられて聞かざる終えないブライトさんは、ホワイトベースクルーにそれをコックピットで冒頭に伝えるシーンも良い。

既にご存知のかたは、オリジナル版のククルスドアンの島には無かったシーンで驚きはあると思うが、ホワイトベースクルーを見たかったファンは感無量であろう。

　また、カイ以外にも主なメンバーのセイラさん（声優さんはオリジン版の潘恵子さんの娘潘めぐみ）、ハヤト、ジョブ、オスカ、マーカー辺りがいつものメンバー。

他は若干、オリジナル版で名前があったかのメンバーと増えてる。

あらすじ前に書いた様に、オリジナル版と違い、この映画では、メンバーの人数や設定は異なる。（オリジナル版と比べては又、あとで書きますが)

　冒頭のブライトさんからの、島でに戦いからのアムロ達が島に調査に行くまでですが…。ブライトさんも味方の地にいたとは言え、ジムとガンダム出すとは不用心では？と。まず、そこ。

島に着いてからのただの調査と思ってたアムロはヘルメットのバイザー？も開けたまま、ザクに襲われます。その時のアムロがヘルメットのバイザーを閉めるシーンが格好良く思えた。

冒頭のジムVSザク、次にガンダムVSザク、そして中盤のサザンクロス隊と終盤のザクVSサザンクロス隊とガンダムVSサザンクロス隊の戦闘全て、カッコ良い。特にサザンクロス…褐色のザクと言ってた？そのトマホークのシーンはいちいち、最近始めたガンオペ2のゲームを見てる様です。(最近、ザクのトマホークでトドメを刺せる様になってきたから)

　戦闘シーン良し、キャラクターの描きかたが1枚1枚安彦さんでキャラ良し。(作画が崩れない)ドラマ性も…30分のアニメをここまで広げた脚本良し。声優さんもオリジナルキャスト以外も…カーラの役の人は、アフレコ初めてとの事だった様だが？誰かな。

　細かい処は…ちょいちょい出るペットボトルの描写が気になりましたね。ガンダム世界では、ペットボトルがなく、携帯も出来る飲み物の器の形は大体決まってる形でした。

　あとはアムロの意地を張る様子はかなりオリジナルっぽいのと、ブライトさんもアムロとの描写がかなり忠実。

　全体的にはホッコリ作品ですが、泣くとかはなかったですね。スレッガーさんがオリジナルではそこまで出番が多くない殉職をしてしまう人なので、ミライさんとのやりとりがあって良かったです。ミライさんとは後に恋愛関係になるからです。ガンダムではいつ、恋愛フラグ立ったっけ？と思うほど。

　概ね、感動するよりは良かったなと言う作品ですが、戦闘シーンの細かい処はちょっと…ん？と思うシーンもありました。でも、それがガンダムですから。どんな変な作画があっても、描写があってもガンダムはそんなものです。

そこまで思い入れのある感想では無かったですね…。それでは、ガンダムオリジナル版と映画版の違いを比べていきます。

映画『機動戦士ガンダム　ククルス・ドアンの島』とTVアニメ版“ククルス・ドアンの島”比べ

TV版・映画版の“ククルス・ドアンの島”の始まりかた違い

TV版では、ホワイトベースからガンダムを乗せたガンペリーが飛び立つ。そして、リュウさんが中心となり、ガンダムがコアファイターのドッキングをする様子を検証。ガンペリーから、ガンダムを投下し、そこからコアファイターからのガンダムドッキングまで、なるべく早くとブライトさんが促す。

その訓練の最中に、連邦の空軍から緊急信号が入るのでドッキングするシュミレーションを一時中断。フラウが緊急信号は自動発信で割り出せないと言い、すぐに信号を分析。ポイント305…その島への調査に行く。

一方、映画では、島ではガンダムの様なMSをと、量産されたジムが出てきているが、島に降り立ったジム達はたった1体のザクに一掃される。　そのあと、ブライトさんが連邦軍の上官からの島への調査への命令から始まる。

TV版・映画版の“ククルスドアン”のザクに会うまでの違い

TV版では、アムロはガンダムへのドッキングの練習は中断し、ブライトさんに言われた場所、ポイント305にコアファイターで向かう。ポイント305が島だと知り、島を見ながら救難信号を出した何かを探す。島には戦闘機が見え、アムロは、コアファイターをおろす。

戦闘機の中ではコックピットに連邦軍の兵士が縛られていて、2人とも意気消沈していた。ブライトさんに報告し、ブライトさんは事情をパイロットに聞き出す様に命令。通信でリュウさんは、何かあればすぐに行くと告げる。

ホワイトベースは近くに敵がいるかもしれないと、第二戦闘配備をとる。カイは‘連邦軍が助けにいいかないのか’と言う。

　島ではアムロが縄を解きパイロットを寝かせたが、パイロット達は息途絶える。もう1名はまだ僅かに息があるが、子供の声と共にアムロに向かって投げ込まれる石、たいまつ。アムロがパイロットを抱え避難して声をかけたが動かしたからか、虫の息だったパイロットは絶命する。

その後、ジオンが制圧してる島ではないのにザクが居て戸惑うアムロ。この時にザク登場。

一方、映画では、あらすじに書いた通り、アムロは足跡を追って行くと割とすぐにザクに出会う。

ただ、映画版だと子供が増えたのとガンペリーで島にカイさんの乗るガンキャノンとアムロの乗るガンダムが居て、二手に分かれた為、演出上、カイ達が子供に攻撃(どちらかと言うとヤギに主に攻撃されてる)される。

TV版・映画版“ククルスドアン”でのアムロが手当をされ島巡りをするまでの違い

TV版ではコアファイターでザクに挑むも、素早く動かれ、ミサイルを打つも、石で弾かれその衝撃の爆破でコアファイターは操縦感覚を失い、海に不時着。そのあと、ベッドに寝かされてる。

起きるとカーラがいて、ドアンと言う名前を知り事情を知る。すぐにドアンの元へ行き、肌着、縞パンツのまま、島をコアファイターを探しに行く。

　映画版では、ザクにやられた後は、手当され、日差しが眩しい中で半壊してる様な小屋で目覚める。ドアンにTガンダムをどこへやったか聞き、探しに行くと言う。パイロットスーツを腰まで脱がされ、肌着と下の白いパイロットスーツのズボンのまま、探しに行く。

演出自体は、TV版ですぐにカーラに出会い話したのに対し、映画版では子供が様子を見たり影が見えて声だけ聞こえるが、ドアンと先に会う。

この演出についても、映画版で子供が増えた(演出上、子供の人数を増やした)からではあるが、映画で子供の姿形は見せずに声や影で居る様に見せる安彦さん。　そして、TVでの富野監督は、カーラと言う回のヒロインを先に出し、ドアン(大人)を出すと言う、一回ヒロインを挟んでからの演出は、憎い。時間の都合上、カーラに事情を聞く事で短縮もされている。

小屋についてはTV版でも半壊してる様な小屋だが、後にドアンが修理していた作りかけの小屋だと分かる。　映画版では、その様な絵は出ていないので、アムロの寝かされていた家だけはあのまま半壊？(TV版よりは屋根はあったが全体的に完成してない家)のままだろう。

TV版・映画版“ククルスドアン”でのアムロの島巡り

TV版でも、アムロは島を巡り高い場所から、島を眺めるシーンがある。映画版では、かなりの時間をかけ、アムロが島を遠くまで夕方(昼過ぎ)出発？し夜になってまで巡っている。

TV版・映画版“ククルスドアン”ドアンが子供を面倒見る事情

TV版では、島巡りの後に夕方力尽きて海岸にいるアムロの元へカーラが訪れ、それに対しアムロは「子供を手懐けるのが上手いようだ」と言い、カーラに打たれる。カーラはドアンが優しい人だと告げるが、アムロは「立派な男が何故コアファイターを隠すんだ？」と言う。カーラは自身で聞けと言う。

その後に、ドアンは戦争でザクで戦っていたドアンの相手のMSの下に今回の子供達がいる夢を見て目覚めるシーンがある。自分が戦争でをしていたから孤児を出してしまった罪悪感。それ故、孤児を育てる事に決めたと。ちなみにTV版では、カーラ含め4人の孤児。

　映画版では、ドアンが子供を育てる事情は一瞬しか出ない。富野監督のTV版と同様、ドアンが操作するザクの相手のMSの下に子供が映るのを思い出すドアン。戦争孤児を心を傷めて育ててると言うニュアンスはここのドアンが思い出す場面でしか察せない。

安彦さんは演出的にどうして、ドアンの事情のシーンを一瞬しか挟まなかったのだろう…。細かくはオリジナル版を見てねと言う暗示だろうか。演出としても、ドアンの事情をサラっとするよりしっかり描くのが大事とは思うのだが、安彦さんから見たドアンは、戦争の中の日常に過ぎないと言う事だろう。　富野監督の演出からしたら、子供にも分かりやすく言葉で説明を入れている。

安彦さんが作るガンダムは漫画のthe originから、自身の監督作の映画からNHKの地上波になったthe originを含め(他作品漫画も)結構、政治的な話が多いと思うので、今回の映画も大人向けガンダムと言うのは否めないと思う。それでも噛み砕いて子供も見れる作品だとは思うが。

TV版・映画版“ククルスドアン”終盤ドアンザクVSジオン軍の戦いの違い

TV版では、ポイント305(ドアンの島)に向けて事情もなく、ジオンが攻めてくる。特に説明も無いが、TV版冒頭のアムロのセリフ通り、この島がジオン軍が完全制圧した島では無いのでジオン軍のものにしたかったから来たと言う事だろう。

連邦軍の島では無い無人島であろうニュアンスなので中立地点でも無い島というのも明らか。

ジオン軍が島に向け放ったザクがルックンにより空から舞い降り、ドアンの乗るザクと戦闘になる。

コアファイターだと戦い辛いアムロだけど、リュウさん達がガンダムを届けにガンペリーで出てからの、ドッキング。

これでガンダムVSジオン軍のザク。ジオン軍からしたら、何故、この島に連邦軍しかもガンダムが偶然いたのか驚いたろう。

　一方、映画版では、ドアンのいる島が明らかにジオンが秘密裏なのか戦艦や基地のベースとして使っており、核兵器まで配備している。ジオン軍のマ・クベ(映画だと「パリは燃えているか」と言うセリフを引用してる顔色の悪い痩せこけた青髪の男）が中継地点からの定期発信がないのに気をかけて、潜入してるドアンが発信を妨げてるのでは？と見抜く。

ジオン軍はサザンクロス隊を向けて、サザンクロスのザクと戦う事になるドアンザク。また、そこへアムロ救済作戦の木馬からのガンペリーに乗ったガンキャノン(カイ搭乗)と、コアファイター(セイラ搭乗)に乗せたジム(スレッガーさん搭乗)も来るので、舞台は沢山のMSで溢れかえる。

ただ、ジムを乗せてると言うか運んでるコアファイターが狙われるのは至極同然。ジムの着地に失敗し、ジムの頭がなくなる。

それ以後、スラッガーさんの出番は…まさかの無いと言う。

サザンクロスVSドアンのザクは、サザンクロス隊とのしがらみとか仲良かったとかのエピソードも無くやられてましたね。

　サザンクロス隊の一員で女性兵が画面に登場した時、TV版ガンダムにしてもMSに乗って戦った女性兵はセイラさんがガンダム乗っただけなんだよね。

なので、驚きましたよ…ガンダムの世界観で女性兵かと…。いや、初代ガンダムでMSに乗らない迄も指揮するキシリアや（戦艦には乗ってるけど）、補給艦に乗ってくるマチルダさんはいる。

あと、ハモンもランバラルが死んで怒りに任せて、戦艦に乗って出撃するが。

MSに乗る女性兵はなかなか、本編で居ないのです。

　ガンダムのTV版の後に後のガンダムシリーズでMSに乗る女性兵は敵味方関係なくいますし、ガンダムゲームには今や当たり前の様に女性兵もいます。

ただ、初代ガンダムに女性兵？！と言う驚きが、この映画にはありました。敢え無く散りましたけどね、ガンダムでは戦争なので、戦死はほぼですね。

TV版・映画版“ククルスドアンの終わりかた

ここだけはTV版・映画版共に完全一致でひたね…。アムロが最期にドアンに「貴方の戦いの匂いが戦闘を惹きつけるんですよ。それを消させて下さい」と言い、ドアンのザクを海に投げ捨てる。そこはセリフ共に完全一致でした。

TV版・映画版“ククルスドアン”の細かい違い（場所と人物）

TV版の島の形と映画版の島の形は上から見たら一緒ですね。

ただ、映画版はかなり加筆されてますので細かいし広い。　

TV版ククルス・ドアンの島にない部分

・アムロがドアンのザクがいると踏んだ、最初戦闘した処の洞窟みたいな処

・ヤギ

・子供の人数の多さ（マルコスいない）

・洞窟の中の戦艦や核の設定

・スレッガー中尉がいる

・本編（TV版）で出てるリュウさんがいない

・ペットトボトルが存在する世界

・マ・クベが出てる

です。

逆にTVアニメ版のククルスドアンでは…TVアニメ版ククル・スドアンTVにあって映画にない部分は

・リュウさんが中心で出てくる

・島の話しの前にガンダムのドッキングの練習がある

・島に先にいた連邦軍の介抱をするアムロ

ですかね…。

　そこまで、TVアニメ版の設定を壊さずに活かして改変と言うよりは拡張して描いてますよね。

余談…アムロ達の住む宇宙世紀について

　余談ですが、マ・クベが「パリは燃えているか？」と言うセリフがあるが、1966年の映画である。

そして、それを引用したり、かつての地球の話しから西暦で暮らしてたこの地球がリアルなら、ガンダムの世界は宇宙世紀（と言う架空の世紀）であり、私たちが今住んでる星は、過去の産物の様な表現だと思う。

　まぁ、宇宙世紀が始まったのだってて、空に移民すれば地球という星がクリーンになるよと思ったから移民したのが始まりで。

地球で言う西暦がリアルで100年区切りに対し、宇宙世紀は始まってから1年ずつ数えなのですが、まだアムロ達の世界の一年戦争の舞台となる年代は0079なので、宇宙に住んでから79年しか経ってません。

　何故、宇宙に行くか？其れは先程も書いた様に、地球を守らんとする行動からです。

地球自体、増えすぎた人口と環境問題で、月と地球のラグランジュポイントにスペースコロニー（宇宙空間にある人工の居住地）を幾つも建設。

そこに移民するわけだが、地球連邦政府と移民した人たち（スペースノイド）の間で自治権を巡り衝突。

地球に留まり続けるアースノイドと、スペースノイドの対立が深まってたが、ジオン・ズム・ダイクンが地球を聖地化したく、またサイド国家主義を主張。

ジオン共和国を設立。初代大統領になった。

簡単に言うと金持ちや政治家以外にも地球に留まりたい人達が居て宇宙に出ないよ…と言ってたが、やはり宇宙に上がった日から地球を守る為に、皆、宇宙に上ろうよと言った人がジオン。

ジオン・ズム・ダイクン自体はカリスマ性もあるし、政治家であり思想を提言して地球連邦政府に呼びかけただけ。戦争に最初はなる筈なかった。

　普通に考えたら、スペースノイドと言う宇宙に上がって79年も経てば宇宙生まれ宇宙育ちも居るし、適用能力がある人間も生まれる。

ジオン・ズム・ダイクンは、新人類のニュータイプを予見していた。（※ニュータイプとは感覚で感じる事が出来る能力持ちの事。宇宙生まれ育ちが全員ニュータイプではなく、宇宙に人が上がった時から始まったとされる）

何故、提唱だけし政治としての活動をしてたジオン・ズム・ダイクンが地球連邦政府と“戦争”する事になったかと言うと、彼が死んでから。

政治の場で自分の思想を話そうとした際に、倒れ帰らぬ人になった。その時にデギン・ザビを指差し倒れる事があった為、デギンが“後継者は私だと指名した”と言う。

が、毒を盛ったりの犯人で指差したのでは？とも言われている。

the originでもアニメ中には、その指差す描写までは無かったと思うし、アニメ版でも、無かった気もする。（富野著小説版で記述あるらしい）

　ジオンの死後、デギンがジオン共和国に公王制を敷く。ただ、デギンは隠居の状態で政治的にはギレン（長男）が行う。

デギンとジオンは盟友ではあったがデギンの手腕により、共和国の軍事力が強化。ジオンが、意図してない処はあったものの、地球連邦政府と争う事になるとしたらと、強化してる部分については、目を瞑ってた節がある。

ジオンが亡くなる1年前に地球連邦政府がコロニー自治権整備法案が廃案。対立が厳しくなった事をキッカケに、恐らくデギンも暗殺計画を立てたのであろう。

ジオンの意志を継ぎ、“ジオン軍”と言う名を残して地球連邦軍と対立。本格的な戦争が始まる。

デギンはジオン軍の名の元に、地球をクリーンに保ちたいと言うよりは、ジオン公国として、地球連邦政府と対等にありたいと言うのと、独立国家だとしたいだけだった。

　ただ、デギンが国家の王になった時、妻がガルマの出産で死去。次男サスロも暗殺されたとし、憔悴する事で、隠居の身に。

すぐに隠居した訳でもなく、王になり自分がジオンを殺したと思われない様に連邦の策略だとする。長男ギレンに政治を任せた後も、軍に予算や策略などでも手を出してる。

長男ギレンは最初はデギンに賛成していたものの、独立国家だけでなく、宇宙の支配…全人類の支配を目的に上に立つ。

そうすると父であるデギンが邪魔になり、デギン自身は平和の為の独立国家を提唱していたが、遅くに出来たで溺愛していた子供ガルマを亡くした事で、激昂。戦争も激化する。

デギンは後に子供達との考えの違いから暗殺される。

デギンはヒトラーに例えられる事もあり、やはり地球での西暦で生きてきた我々の文化や文明の後、宇宙に上がったものの、結局は貧困な問題も宇宙も地球もあったりで、失ったんだろうと思う。

その後の宇宙世紀なので、この地球が壊れる前には宇宙に人は上り、暮らし、宇宙世紀になって戦争をしたんだなと言う。

リアルと宇宙世紀の世界が繋がってると言うロマンである。

映画『ククルスドアンの島』舞台挨拶

さて、やっと『ククルス・ドアンの島』の舞台挨拶ですが、レポートまとめていきます。

その前に、忘れない内に書いておきますが、エンドロールが始まってすぐ、私の腹具合がピークでエンドロールの絵柄見る事なく、劇場を出て一旦、舞台挨拶が始まるまでトイレへと、扉を開けた。〜タイミングで何故か裏動線ではなく、劇場の前に安彦さんが居た。驚いた。　そのあと、普通に舞台挨拶が始まる。

MC登場後、登壇者が登壇。スクリーンにむかって右が上手だが、下手より入ってくる。　上手側1番手が主題歌歌った森口博子、次にマルコス役内田雄馬、隣はカイさん役古川登志夫、真ん中アムロ古谷徹、お隣ドアン武内 駿輔、セイラさん潘めぐみ、そしてカーラ役廣原ふう、最後に安彦さん。

MCがこの映画公開から3日、かなりハッシュタグを付けて評判がありましたと。“お帰りガンダム”“ホワイトベースクルーが懐かしいなどのコメントがありましたが、どうでしょう、古谷さんと、まず古谷さんに振る。すると、古谷さんが、「僕にはまだ帰れる場所があるんだ」とアムロのセリフを言う。

古谷さんは、“このガンダムがファーストガンダムです”などの感想に嬉しいと答えた。

カイさん訳布留川さんにも振られ「セイラさんは気休めがお上手でね…」とセリフも飛び出す。

古谷さん「40.50代のかたがガンダムを待ってたんだなと」そう言われて、確かにと観客側の此方は頷き、感無量になる。

オリジナル版のアムロ・カイ役のお二方以外はこの“ガンダム”に参加出来て、嬉しいと言う事を概ね、言っていた。マルコス役内田雄馬くんにしても、ドアン役武内さんにしても。

カーラ役廣原ふうは声優初挑戦の旨を話し、それでもお上手だったと、違和感なかったとMCから伝えられ。

あと安彦さんは森口博子に年齢を尋ねてしまったと。博子が「40代でも(originで)ガンダムに関わらせて頂いて光栄」と言い、「失礼ですがおいくつですか？」と聞いてしまったと言う事。

50代でも今回、ククルスドアンで関わったヒロコでした。

　さて、本当に私の腹具合が悪く、舞台挨拶の細かい内容で書けないので、YouTubeなどの記事を添付しておきます。

初日舞台挨拶の様子は此方↓

　〜と言うような舞台挨拶でした。潘さんはちなみに、母のスカーフを着けてこの舞台挨拶に挑んだと話してました。潘さんのインタビューにも、その旨書いてあります。

あと、安彦さんは「興行収入など気にしては居ないが、標的はトップガン」と答えてました。以上です。　このコロナ禍の時代に長時間はお時間取れないですね〜…。貴重な時間をありがとうございました。

最後に、コロナ禍前の安彦先生のインタビューも載せておきます。

加筆出来る気があれば、今後の評価もまとめたいと思います。

映画見て、帰ってからTV版見てご満悦ですよ。映画、微妙な人も居るかもしれませんが、安彦さんのガンダムだよアレは。富野ガンダムではないって事です。それでも懐かしさと、ホッコリさはありますね。

ガンダム過去記事はこちら

『機動戦士ガンダムF91感想』『機動戦士ガンダム』逆襲のシャア感想』

『GのレコンギスタⅢ感想』

『機動戦士ガンダム　閃光ハサウェイ感想』

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ブレンパワード、WOWWOW放送(1998年作品)のちに、全話視聴しようと思う事3回…。1話を3回視聴。

　ブレンパワードは見るにしても、最初から分かりにくい作品。（舞台挨拶でも監督自身が仰ってた。）　

今回の、サンライズフェスティバル（以下サンフェス）では4話分を流した。

　初見組が多い中だと思う。結構前の作品なので。その4話セレクトで、果たして人間関係など分かるのだろうか？と見始めた上映会…以下感想です。

2021.10.15サンフェス『ブレンパワード』映画館上映会（9.21.25.26話）感想

　いきなり、セレクト9話。

ブレンパワード9話『ジョナサンの刃』感想

このセレクト自体は、“富野由悠季展”ブレンパワード担当の若松氏と、ブレンパワードヒロインひめ役の村田さんによるセレクトらしい。

　さて、この9話。1話を3回視聴し、その先進まない私からしたら、大変です…。全く人間関係が分からない？〜と思った。

だがそれば、例え映画の編集版『イデオン(接触編)』でも同じですよ？　『イデオン(発動編)』の映画は2部作で、2部作冒頭でいきなり第2？3？（ヒロイン1カララ・カーシャに続くヒロイン　シェリルさんは私の中ではヒロイン枠では無いです）のヒロインが死にます。

しかも、他の惑星に宇宙船で逃げてきた先の出来事が、結構編集しても、端折り過ぎて初見にはわかり辛い。

　ただし、私はイデオンのTVアニメは見てたので、すんなり入っていけましたが。

　全くねぇぇぇ！やはり富野監督の総集編たる映画は分かりにくい編集だったんですよ、イデオンは。

　其れを考えるとブレンパワードのどの作品から見ても、総集編では無いので分からないから、それは覚悟してた！

　だがしかし、もう冒頭からこの9話、ヒロインひめと、主人公ユウと船団の人達…が、その船団を売れとアラブ王みたいな人に言われていた。

関係性的には主人公ひめ・ユウがノヴイス・ノアと言う船団にいる。そこに巨大なエネルギーの遺産自立ロボット　ブレンパワード。

其れを手に入れようとする人たち。

　戦艦毎買い取ると来たMr.モハマド。

断るや否や富裕層の中にテロリストが混じっており、しかもそれはブレン（ブレンパワードの略ブレンは何体もある。）を操作するオルファンのパイロット　ジョナサンだった。

　ジョナサンがテロに及んだのは、ノブィス・ノアに潜入しノブィス・ノアの回収した？エネルギーを強奪する為だったが、艦長であり、ジョナサンの母アノーアへの復讐も目的に入っていた。

　ジョナサンは、Mr.モハマド、クマゾー等を人質に取る。

強奪した物を回収するには、その置いてある部屋に行き回収するしかなかったが、艦長アノーアの起点により、その部屋に案内するや否や戦艦を

艦長の音声認識のみの操作に切り替えた。

故に、人質とジョナサンはその部屋に立て篭もる構図となった。

　ジョナサンは、母アノーアへ幼い頃寂しかった旨を伝え、人質のクマゾーは「かぁちゃんのオッパイが欲しいんだろ！」と指摘される。

　やがて、立て篭もった部屋に到着した他の子供達が、アノーアに銃を渡し人質の縄を切る事に成功。

　それだけでなく、戦艦内でブレンを使用し、その部屋に穴を開けて、ジョナサンの動きを封じた。

　ジョナサンはクマゾーだけを人質に取り、迎えに来た機体で逃げるが、クマゾーに「一緒にくるか？」と言う。

クマゾーは断る。ジョナサンは去る…そんな回だった。

　この“ブレンパワード9話”により、アニメを見てない人でも、敵？オルファン側に乗ってるジョナサン、ノヴイス・ノアに乗ってる主人公達ユウ・ひめの構図が分かる1話でもある。

　ジョナサンが敵？側でありながらも、ノヴィス・ノアに居る母との親子との確執と言う様な構図。戦艦に居れば家族の様な、感覚もあるけども、戦艦の仲間達とは違う血の繋がりの話し。

　富野監督にとっては、家族というかよく“親殺し”としての構図がアニメ作が多いので、‘殺しのトミノ’と言われた時期もある。　だが、このブレンは、‘白トミノ’らしい。戦争でありながらも前向きに殺しを問い続ける事なく、世界を構築する話しだからかな？

イデオンやガンダムは親子いても家族でも擬似家族が出来たり、戦いの中で恋人が出来ても、悲惨な死にかたが多い前者。世界をやり直す様にイデと言う遺跡の力と意思により導かれる。　後者であるガンダムはかなり、親殺しと言う部分も入ってくるのではないか。戦争により引き裂かれた親子。絶望とエースパイロットであり孤独と戦うアムロ。親にいざ出会えても、心では別れる事になる世界。

　癒しは無いの。戦争だから。仲間は死に、戦争で恋人が出来ても散っていく。復讐に燃えるシャアはジオン軍と言う仲間のフリして、本当の自身の親の尊厳を取り戻す為に、ジオン軍の中に入り根絶やしにする。　イデオンよりかは悲しみの先に勝利とホワイトベースの仲間と言う帰る場所のある希望だと思うけど。それでも、白トミノでは無いかもしれない。戦争がありありと巡る世界。

　ほぼ黒トミノで、ザンボット3も悲惨だなって思うけど、ある意味、ガンダムみたいな終わりだと思う。ダイターン3とダンバインは全話見てないので何とも言えない。

　さて、このブレンパワードの9話は、悲しくも明確なキャラクターが分かりやすい構図になってて、この上映会で4話限定なら、最初の話を1話ではなく9話にしてあると、もう敵が明確なので分かり易かった。続いては、21話の感想。

ブレンパワード第21話 『幻視錯綜』感想

アメリカを名乗る戦艦が、ノヴィス・ノアから民間人の孤児達？を下せと命令に近い交渉がある。ノヴィス・ノアは民間人を盾に取り、ブレン以下、巨大なパワーをモノとしようとする！と位置付け、各国にもその放送を流した。

始まるのか？戦争が…。子供たちを脱出させ、どうなるんだ？と思ったところで、新しい艦長アイリーンが判断をくだす。

‘子供達を船から下ろす’。その決断で大勢の子供達は救出ボートに乗せられ、海を漂わせられる事に。

　アメリカと名乗る戦艦の主張は、ノヴィス・ノア側に罪を被せ、悪者にするといった構図だ。　ノヴィス・ノアの船に乗ってるパイロットや船員達がブレンや他の強大な力を‘独占’せんとする姿勢だから、アメリカが制裁を加えると。

但し、ノヴィス・ノアに乗ってる子供達民間人をアメリカ側に先に引き渡すのが条件…と。

　セリフの言い回しによると、この“ブレンパワード”がある世界では、実際の現実世界の何億年後の話しとか？で自然エネルギーを供給してブレンや他の解明されてない遺産が動くっぽい。

ここでイデオンだったら、こうなるのも、イデの意思とか言うんだろうな…なんて思いながら見ている。

　国の名前も現実世界と同じだが、この“ブレンパワード”の世界の各国は、特にアメリカは、最初から力がある国ではなく、この世界の混沌に生じて色んな国を統括してきた国の様だ。(まぁ、私たちのいる現実世界とも似てる立ち位置ねアメリカは)

　ブレンの世界のアメリカも、ブレンやノヴィス・ノアに乗ってる力の源を我が物にしようとし、むしろノヴィスノアを亡き者にし、他の国より自分たち国家と思ってる様だ。

　その頃、ヒメはブレンパワードの源の“オルファン”(どうやら‘オルファン’は敵側の戦艦の名前ではなくそう言う個体…デカい女性の形をした世界(星)の様だ)に向かっていた。　ユウも向かう中で、姉が出てきたりジョナサンと交戦。

　ノヴィス・ノアが子供達を放つとアメリカは、ノヴィスノアを核攻撃。ノヴィス・ノアには、巨大なパワーがあるので、一か八かそのパワーを放出。すると、バリアとなった。バリアでアメリカからの攻撃が跳ね返り、ノヴィス・ノアが手を出してはいないが、悪者になった構図が完成した。

ノヴィス・ノアは各国から怨まれる形になった。
　ノヴィス・ノアの艦長及び船員も、バリアで無事であり、海に放出された救命ボートの子供達もバリア内で無事だった。　

現実世界でもありそうな、戦争における戦略ではある。　本当の事は、各国よりも、主導権を握っているアメリカと、戦艦で1人戦うノヴィス・ノアしか知らない。　やはり戦争は過酷である。
　ただ、この上映会でしか見てないので大きな疑問なのが、上映会1話目で9話のノヴィス・ノアに一緒に乗っていたオバさん伊佐美直子が、オルファン側に乗ってて、しかもオルファンの艦長？に求愛されてて信じて欲しいとか言われてるの分からない。今で言う草。

　直子は調べたら、勇のお婆ちゃん。オルファンの戦艦のゲイブリッジは直子と共にノヴィス・ノアの敵に回ってるんだね。

ヒメはオルファンさんの元に辿り着き、オルファンの孤独を知る。未知の星？オルファンさんの胎動(の核は女の子の形をしていた)とヒメなら交信出来るという事か。

　勇と勇の姉イイコ(クインシィと名乗る)は争ってるけど、核の軌道がオルファンに当たるのを逸らす為、ブレンが手を繋ぎトライアングルにすると、パワーで跳ね返せるらしい。

其れを敵味方なく手を繋ぎ、三角でなくダビデマークにして、より強固なパワーでブレンは核を無効化したシーンがあった。

　この戦争を何でしてるのかわからないけどその中で、敵味方なく手を繋ぎ、オルファンに傷つけない為に守るシーンは、近年の‘GレコⅢ’(Gのレコンギスタ　劇場版Ⅲ)の映画で見た“戦争でも協力し合い、助け合う場面”を見た。やはり富野監督作品は、全てに繋がってると思った。

富野監督自身の前の作品と、ブレンの後に作られた作品と。全てに通じる共通点が、あったと思わざる負えない回だった。

ブレンパワード25話『オルファンのためらい』感想

ブレンパワード25話恐らく、最終回の一歩前であろうが、21話より進んだのか？感がある。

　ヒメをそこに向かわせる為に、まだ争っているノヴィス・ノアとアメリカ？のブレン。ブレンは一斉にオルファンに共鳴する。

最後の決戦になるであろう戦いの前に、オルファンさんと通じ合った事がある出来るヒメは震える。すぐにでも、オルファン迄の道が出来た時に、行こう！とならず、準備をして、ちゃんと寝て、オルファンの元に行こうとする最後の夜。

　怯えるヒメをユウは後ろからギュっ抱きしめる。

ユウの姉イイコ(クインシィ)は全部の自分をオルファンに渡すからと、躍起になる。そして、取り込まれてしまう。

　ここで21話もチョイ出たかな？バロンとか言う仮面の人が出てきた。ガンダムで言う兄的存在か？と思った。　仮面に声は拡声器？で変えているので正体が分からない。

　誰？しかもジョナサンに強いブレンを与えてジョナサンの味方っぽい。いや、誰？　多分、オルファンの意思を理解したオルファンの星の人間なんかな？

ブレンパワード　26話『飛翔』感想

イイコ(クインシィ)はオルファンさんに取り込まれちゃうし、どうなんの？と思ったら、ヒメと勇はオルファンさんの元に入る。　オルファンさん自体がやはり、生命体で星なのかな。

一面お花畑は、オーガニックパワーなんてのがある。　結局、ブレン自身にも意思があるけどオーガニックパワーと言う自然エネルギーの素でみんな生きてるって話しらしい。

　ユウはヒメとキス。　全て理解って感じ。

オルファンさんに取り込まれたイイコもオルファンの中から出した。

　ジョナサン大好き仮面バロンは、正体はアノーアで、お母さん、最期はジョナサンにちゃんと見守ってた意思を話す。

　オルファンに向かってたブレンは全部排出され、ノヴィスノアなど戦艦に帰還。ワープみたいに排出された。　戦ってきたブレンは、ノヴィスノアの子供達はさすってパワーを与えられた。それもオーガニックパワーなのだろう。オルファンは人間と共存を選んだ。

　まぁ、最終回、よく描かれてないけど、後の話として、ユウとヒメがトマト畑で幸せに暮らしたであろうトマト畑が背景で描かれた。

　オルファンと言う、未知の生命体？パワーのある星？の存在は人間にとって脅威であったが、結局は生命体として寂しくもあり悲しい存在。地球を取り込み壊す事なんてせずに、共存に至った様だ。

　この作品で、上映回で見た21話以降から、技術者として出てくる夫婦の構図が分からなかったが、グレンパワードのホームページを見たら、その夫婦、伊佐美家でした。つまりユウとイイコの親。

直子は姉弟を引き取ったらしいけど、パイロットとして英才教育されたイイコは取られるし、ユウもパイロットになるし。　どうしてお婆ちゃんの直子まで巻き込まれたのか思ってたけど、直子もオルファンの研究者だった。

直子はウィストンとは出会ってて、別れる？伊佐美と付き合い、後に結婚。子を産み、孫が生まれ、孫も育てた。その頃には夫　伊佐美は死亡。　ウィストンと再開し、共に生きてと言われ最初はクインシィに乗ってたのに、ウィストンのアメリカ船に乗り、研究者の自分の子供も乗ってる。孫と戦う構図みたい。

　オルファンの意思に共鳴しようと船の中の変な生命体を感じる部分みたいな処に居た表現がよく分からない。　実際にオルファンさんに意思疎通出来たのは、ヒメ。

　此処で、ヒロインひめは目立つけど、この上映会だと、なかなかどうして主人公ユウの活躍が…乏しい。え。目立たない？優秀なパイロットかも分からないし、最後にヒメはオルファンさんと通じ合えるのか…と主人公でありながら一歩引いてる様に感じた。

　結局、主人公はW主演みたいな立ち位置だけど、ヒメが主役…なのかな。

(アニメ雑談)　ブレンパワードOPから見るアニメや世間のエロ(乳首NG)規制について

あと、関係ないところで、思ったのが、ブレンパワードはオープニングテーマも話題だったと思うけど、1話をWOWOW限定配信(当時としてはアニメオリジナルの配信をBSのみは珍しい。今ならネトフリとかアマプラ限定ってあるけどね)の時に、1話OPでの最後のカットでヒメの全裸出てたのに、上映会で9話は全裸NG出たのかモザイクでは無いが影かかっていた。

　地上波でも、深夜アニメがスタートしてた時代だと思う。まだ早いかな深夜アニメ始まった時期は…？2000年にいかないブレンパワードは、1998年スタートらしい。　その頃は…その時代は混沌としてたね。思い出せないけど。

やはり、ノストラダムスの大予言で、1999年みんな死ぬとか言ってた時代に差し掛かってたブレンパワードよ。それでも、WOWOW限定配信で、自由に出来た。BS契約者限定なので言わば有料配信だし、予算もあっただろう。キャラデザのいのまたむつみの絵そのままに綺麗だし。

　でも、全裸はダメだったのかー。　80年代くらいまで深夜のバラエティ番組なんて、胸ポロリしてたのにな。

　時は過ぎて2000年代初め、エロゲーの深夜アニメ化“スクールデイズ”で、やはり初めの1話のOPで上半身裸は、それ以降カットされての放送になってた。

　だから、乳首NGは…2000年にもなって続いたんだね。90年代終わりからダメなのだろうかな。でも、1996年？ストⅡ映画の春麗は乳首出てたよ。うーん。そう考えたら、2000年に向けて乳首NGになったんだろうな。

　下ネタすみません。とりあえず、ブレンパワード見終わって、最終回、泣けなかったですが、スゴいものを見たなとは思いました。これが、この作品が、90年代終わりなんてね。

さて、トークショーの模様もレポートしますよ。

サンライズフェスティバル『ブレンパワード』上映会舞台挨拶2021.10.15

舞台挨拶内容ですが、覚えてる範囲で。

まず、MCはサンライズの担当のかた登壇。登壇者紹介→“富野由悠季展”ブレンパワード担当の若松氏・ブレンパワードヒロインひめ役の村田さん・富野由悠季監督。

　裏手より3人が登壇。富野監督「勝手に進めて」と、序盤から富野節。

MCサンライズ「各話数を選ばれた理由をお願いします。若松さん」

若松さん「9話、ジョナサンの回です。ブレンが好きですが、この回…」(すみませんあんまり覚えて無い)」

サンライズ「村田さんもこの回は気になるという事で」

村田さん「母になってからジョナサンの事、かわいい。アノーアの気持ち。」

サンライズ「村田さん(ヒロインどころか)声優初めてだったんですよね。大変苦労したとか。お選びになった富野さん」

富野さん「声優慣れしてない声が良いと数秒(オーディションで？)で思った。あとは、素人ばかり入れると(上が)ダメなので何人かベテランで固めて…」

サンライズ「うん、どうしようかな…(この話)笑」

富野さん「思い出した事があるんですが。ブレンパワードを作ろうと思ったのが、鬱に入ってリハビリしようと作ったんです。　ブレンにオーガニックパワーと言うのがあります。アスファルトの上を歩くのではなく、田舎のあぜ道…田んぼを裸足で歩く感覚。　(鬱はアスファルトの上を歩くだから)オーガニック…自然のパワーになった」

サンライズ「鬱を克服する時に、(めげないで)打破してやろうと言うのが富野さんらしいですね」

富野さん「この作品わかりにくい。良いまとめないかと思って、アニメwikiサイトを参考にした。このまとめサイトで、ブレンパワードは‘白トミノ’と言うのを見て初めて(黒富野・白富野を)知った。」

こんな感じのトークショーでした。富野さん、、エゴサーチなんてするんですね。エゴサしないと前に言ってた気もするけど。また、今回の上映会前に、ブレンパワード全話2日にわたって見直したそうです。

限られた時間は30分ほど。自粛が2021年9月末と言う先月に明け、はじめての制限解除内での時間。21時迄には終わらすといった姿勢が感じられました。(上映開始18:20。〜20:30まで上映)

　たくさん、いろんな話と、Blu-rayBOXが出るって番組宣伝もあり、すてきな上映会でした。　ただ、Gレコ舞台挨拶以降に2年ぶり？くらいに見るご本人富野監督が出てきた時に、号泣しそうになり抑えて…涙ぐみながらトークを聞いてたからでしょうか。トークを全て書けない。

いつもはトークショー文字起こし出来ると思うくらい、結構覚えてますけど、その鬱エピソードが主に覚えてる話でした。　マジで泣いた。

　実は、富野監督が鬱になったキッカケが、95年のTVアニメ“エヴァ”と言われている。　富野監督の元でも庵野監督は学んだが、エヴァの様な作品を作り、結果、富野監督は、自分の作品の影響でエヴァの様な作品が出来たと言うので鬱になってしまったそうだ。

まぁ、富野監督は、Vガンダムあの時に立てないほどの鬱になったと言うので、(制作現場が忙しかったらしい)Vガンが94年〜の1年間。エヴァが95年からの半年なのでこの話し、本当かは分からないけど。

ただ、鬱を克服するリハビリで、この『ブレンパワード』が出来てるのも凄い話である。　普通、鬱からなかなか、脱却できないと思う。　それに富野監督は、Zガンダム(1985年)をのちに映画版作り直してる。

　それが2005年の事…Zガンダム(TVアニメ版)ではそれこそ、主人公が鬱endだった。だが、映画版では覆してると言う。その終わりかたの作り直したのは、やはり富野監督自身が鬱になったからだろうか。

　Vガンも黒トミノだろうがその後の、キングゲイナーは白トミノだそうだ。

とりあえず、サンフェスでの舞台挨拶の記事も出たので、貼っておきます↓

Yahooニュース『ブレンパワード作り直したい』

サンフェス『ブレンパワード』レポート

　ブレンパワードを見るにあたって、富野監督にお話が聞けて、最高でした。ありがとうございました。　この上映会では、久々にフィルム上映だったのか？デジタルに起こした…がTVサイズの上映だったのか。9話から21話の切替の際に画面が上手く切替られない不具合が生じた。

映画館スタッフ経験者の私でも、映写には携わってない(私が映画館で働いた当初の2010年位はまだフィルムでした。徐々にデジタルへ移行し今ではほぼ映画館はデジタルを流すだけです。ただし、映画祭やイベント上映ではフィルムが使われる事もあります。)ので分からないけど。

映画館で流す作品の画質は映画館で直すものでないので、映画館がもらったフィルムの画質で流れます。音量は調整可能。上映するサイズが今回の上映会はもしかしたらTVサイズの大きさで、話数ごと繋げてあった訳でなく映画館で1話毎に再生。その際に1回目(9話と21話の間)は画角を調整ミスったと思われる。

　その事で、松竹系の新宿ピカデリーさんは、帰りに締めのMCなどでは言わず、映画館スクリーン前でお詫びを申してた。　でも、この映画館はよくアニメ上映会で富野監督を呼んでくれるので、申し分はないです。　呼んでくれただけでありがたい。

　またサンフェスやアニメフィルムフェスティバルがあれば、富野作品を流す際に監督呼んで欲しいですう。ありがとうございました。

前回の『BanGDream！episode of RoseliaⅠ:約束』の続き。

ただ、この1作だけでも見れるようになっている。其れも、前作同様。

　其れでも、episode1が“約束”でスタートの物語なら、episode2は、再生…再始動の様な話し？なんて括りの言葉は要らない。

兎に角、泣いた。　絶対の、此れからの、未来まで明るい続きの物語…の筈が、ボロボロボロボロ泣いた。　なんでだろう。あらすじと共に、その軌跡を追っていきたい。

『BanGDream！episode of RoseliaⅡ:Song I am』あらすじ

　OP。

目覚ましで友希那が目覚める。　友希那のガールズバンド、Roseliaが“ワールドフューチャーフェス”に出る為の大会迄、あと数日。友希那は自宅を出て、今日もRoseliaの元へ。

懸命に練習する中、Roseliaの5人の中では、大会のセトリをどうするかや、色々の調整で友希は少し、行き詰まって居た。

　ただ、他のガールズバンドグループのPV撮影の一環でPoppin partyのりみや、after glowの蘭ちゃんに誘われ、Roseliaの沙夜と秋の公園に紅葉狩りに行く。公園でカヤックをしたり、絵手紙を描いたり。

友希那の心も晴れてRoseliaのセトリも順調に考え、皆が大会に向けて前向きになっている。　Roseliaの凛子も大会に向けて練習曲を作成した。

そんな中、Roseliaのあこは迷っていた。　凛子と一緒に楽しんでるオンラインゲームに擬えて、“Roseliaがフューチャーフェスの先は？あこ自身のアップデートって？”

一抹の不安を持ったまま、大会の日は1日1日と近付いてくる。大会のセトリが完璧に決まらないままの時、凛子の練習曲を聴いた他のメンバーが、気に入り、其処をセトリに入れる事になる。

　凛子は曲作りが出来る事で、あこは益々、自分のRoseliaとしての此れからを思い悩む…。そのまま、‘こんな気持ちで大会に出ても良いのか？’と悩み………。　果たして、大会に優勝し、ワールドフューチャーフェスに出れるのか？

『BanGDream！episode of RoseliaⅡ:Song I am』感想

前回のエピソード1も、良かったのですが。前回は、感涙の嵐と言うなら、今回は…“未来へ”（ポジティブに）と言ったメッセージが強いです。

いつも通りなBanGDream！の雰囲気もそこそこに、TVアニメBanGDream！の車軸ガールズバンドグループはPoppin party（以下ポピパ）ですが、其れとは違ったRoseliaのピリッとしつつも淡麗された様な作品です。

ポピパのイメージはあくまでも、ユルッと、楽しく！ですかね…。アニメ2期のレイザースイレン（以下RASラス）寄りだけど、RASはRASでピリッとしてるが、ビリビリッとシャープにカッコ良く。

Roseliaもピリッとしつつ、真面目に潤しく美しさを持ちゴスなイメージ。　そんなRoseliaの映画も、一作目と同様にBanGDream！初心者にも、何の知識も無い人も映画初見で見れる一本の作品になっている。

要は前作を知らないでもイケます。　オープニング曲から始まりますが、このオープニング曲のステージがチェス盤の上のステージ。

CGでチェスのゲームが繰り出され、Roseliaが歌ってる中、対戦の模様をチェスが動き相手の駒を取ると砕けると言う演出になっている。

カッコ良い！

OPから期待して始まるのが、また部屋で目覚ましのアラームなんだけど(前回の“episode　of RoseliaⅠ:約束”では、リサ姉の部屋からになってた)、今回は友希那の部屋でアラーム。此れは、Ⅰ約束の対比になってると思う。

其れにしても友希那の寝てる姿勢がドラキュラみたい。　アラームが鳴り、始まりの合図。お父さんの行けなかったフューチャーフェス迄の道のりにスタート。

友希那はいつも、真面目に。　其れでもセトリに悩んだ。無表情なので分かりにくいけど、いつも隣にいる幼馴染のリサは分かってる。

リサ姉は、紅葉狩りに行けないけど、変わったメンバー。今回は、ポピパのりみりん、アフグロの蘭。そしてRoseliaから、沙夜と友希那。

公園でカヤックとか？実際、あるのかな〜？荒川線の広告に載っていたので、公園と言うか荒川遊園地側だろうか？　最初、紅葉狩りだけなら、飛鳥山かと思ったけど。　飛鳥山は、私は花見に行った事あるけど、紅葉があるかは知らない。けど、イメージ的に山に紅葉があるのかな？と思った。　ただ、飛鳥山には川は無さそう。そうすると、今回パンフ買ってないから確認出来ないけど、架空の公園かなあと。　東京でカヤック体験出来るのは、荒川？スカイツリーの足元で出来るらしい。　リンク貼っときます↓

スカイツリーの夜景を見に行こう！　東京スカイツリーカヤック夜景ツアー【カヌー】

荒川離れると都内では…奥多摩になるけど。　さて、話しはズレたけど、この紅葉狩りでのやり取りも可愛かった其処からは、Roseliaみんな、Ⅰ約束で迷う事なく、‘5人でRoselia’を心にいた。

けど、凛子が練習曲を作って先輩達に提示する事によって1年生組のあこは、自分のゴールについて考える。　“フューチャーワールドフェスの先は？”と。“あこのアップデートとは”。

悩んだ先に、フューチャーワールドフェスの一歩前のコンテストがあり、こんな気持ちで居て良いのか？と思いつつ、今日出来る、今できる事をしようと毎日頑張るあこ。　途中に、凛子が気配を感じるけど、決定的に話す事も無いまま、コンテスト手前。

Roseliaバンド練習中に友希那やリサ、沙夜に言う事により、友希那は“この先は、解らない”けど、“5人でRoseliaと改めて思い出させてくれたのは、あこと凛子が居たから”と。

あこと凛子の前向きな気持ちで引っ張っていって欲しいと聞いた時、あこのモヤっとしていたところが消えた。　そして、あこも凛子も先輩達の言葉に感涙した。　そのシーンで、まず、涙。あこのモヤモヤが取れる時、観客側にも感動を与えたと思う。

　そして、コンテスト。Roseliaを出し切った音楽。新曲も加えた曲。その全ての曲が前向きで、また泣いた。当然の1位で優勝だよね？と思ったけど、妙な緊張感が広がる。其れは、映画を見にきた観客も同じくドキドキしている緊張感で。上手い演出だなと思った。

そして、優勝。当然なんかじゃなかった。必然かも知れないけど、全ては努力の先にあったと解る。　Roseliaの5人が喜び泣く中、見にきていた沙夜の妹も、アフグロも、期待してて結果を得られて、感動。

優勝からの、反省会でファミレスでのデカいパフェ。スゴい…。友希那のオチャメも見えた。(カヤックの時もだけど)笑えた。其れに、沙夜のパフェからのケーキの処も。

　いよいよ、フューチャーワールドフェスで、友希那は寝ないで又、セトリを考えたり。

悩んだり迷ったり。努力。新曲で、また未来に繋げようとした。ワールドフューチャーフェス。

　友希那はシガラミではなく、お父さんとの約束であり、繋がりの‘ラウダー’を最後にしたいと、メンバーに言う。

其れは、ワールドフューチャーフェス自体、行きたいのは、友希那の夢だったけど、Roseliaの夢にもなっていた。Roseliaの曲になってもいるけど、ラウダーは、友希那がお父さんから受け継いだ曲。その友希那が決めたから、Roseliaは承諾した。

　新曲も加え、今までと此れからに繋ぐ三曲をフューチャーワールドフェスで熱唱。会場はビリビリと盛り上がった。

友希那がお父さんにも、ライブ後に“ラウダーは最後にする”と言って、お父さんに良かったLiveと褒められ、此れからも‘プロ’として踏み出したーと言う友希那には、誇らしげに凛々しく描かれていた。

　そして、エンドロール。何故か、涙が止まらなかった。何より、本当に全曲、‘前向き’だったからだ。エンドロールには特に物語の絵があるわけでは無いが。　エンドロールも前向きで、もう決して揺るがない、一生、Roseliaとして歌っていくんだ…と言う様に捉えた。

　マジで、泣けた。でも、旦那さん曰く、ラウダーも新曲も二曲目がメッセージが強いから、二曲目までやって欲しかった！と興奮していた。

たしかに。聞けば、5人でRoselia…。そして、色々後悔や失敗やすれ違いやあったけど、前向きに進んでいく。5人だから〜と言う様な歌詞がどれにも入っている。

　エンドロールでボロ泣きしすぎたのは、このコロナ禍だから、より、前向きな言葉が人の心に沁みるし、前向きな歌詞が人を進ませるんだなって思った。

　切なくも儚くも、絶対の努力で、前を向いて他者に伝えられる、力強い曲を歌ってくれるRoselia…。感謝したい。映画を作ってくれた全ての人にありがとう！

ありがとうブシロード！　★★★★★

総評としては、前作より面白くないに限る。多分、熱狂的なファンからしたら、そんな感想述べたら怒られるとは思うんだけど。仕方ないよね。　個人の感想だもの。

それでは、思い出してあらすじを書いてみましょう。

劇場版　少女歌劇レヴュースタァライトあらすじ

砂漠にトマトが１つ。潰れて分解する。砂漠に愛城華恋が1人。「何でこんな事に-」と、呟く。塔が見える。そして、東京タワー。華恋と親友の神楽ひかりが東京タワーに居て、華恋と対立する様な事を吐く。　それは夢か幻か。

“聖翔音楽学園”芸能を目指す学校で、神楽ひかりが抜けた学園の、寮に居る生徒は、みんな3年生になっていた。　新しい新入生100期生を迎え、案内をしようとする99期生の面々。

高校も卒業し進路を考えなければいけない99期生達。進路を考える各々だが、その仲間たちの心の中には、穴が空いていた。

神楽ひかりの存在。其れを思い出し、華恋は1番心を無くし進路も疎かである。

　ひかりと出会った頃を思い出しながら…。

他の99期生も、ひかりを案じつつ、99期生の寮生たちの熱い友情くらいの異空間での様な現実味の無い‘オーディション’の日々を思い出す。思い出す日々に想いを馳せ、喧嘩の様な言い合いになってしまった香子。

翌日、学園で舞台を見に寮生達で向かっていた。その電車が進む中、またおかしな空間へ。

帰ってきたのだ。あの‘オーディション’の空間へ…。

果たして、ひかりもオーディションに現れ、華恋と会えるのか？

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スタァライト九九組永遠の舞台へー『劇場版　少女歌劇レヴュースタァライト』(ネタバレ)感想

手法は、前作の続きの様であるが、ひかりとカレンの‘しがらみ’みたいになってるが、結局は…最初の華恋とひかりの戦いみたいなシーンは比喩表現。最初に出るトマトは、華恋の表現。

ただ、最後まで見ると結局、2人が戦う決着などない。

　ひかりと華恋の出会いを遡って、幼馴染の回想シーンを絡めつつ進む物語。

確かに、幼き華恋とひかりは可愛い。だが、今に生きる99期生はどうだろう。

99期生が2年生だった時に既にオーディションで戦っている、寮生全員。

だが、今回、無理矢理、また同じ様な理由で戦っている。1人にしか掴めないスタァの星。

そのスタァ…ポジション0に付くために戦う。

　ただ、今回、キリンの望んでいたオーディションにもならなかったのでは？なのに、戦った。

キリンの存在も、謎のままに終わる。

電車に乗った時から、何度も世界をループしてきたナナが‘貴女は舞台の上？’と問いかけ、強い筈の他の仲間を叩き斬る。　其れを経験したからこそ、またオーディションと言う舞台に引き上がる。

香子は双葉と戦い、ひかりもロンドンからオーディションに向かう。そして、ひかりVSまひる。純奈VSナナ。真矢VSクロちゃん。

トーナメント制ではなく、各々の戦う理由で戦う。結局それは、ひかりVS華恋を作る舞台を用意する為の理由に過ぎない。

其れも、舞台と分かっていても、陳腐だなと思う。結局は、ひかりVS華恋と言うシーンもとりわけ盛り上がる展開も魅せない。

結局、2人は仲が良く、戦いも今回は、相手のマントのボタンを切ったら勝ちとかでもない。“何故、戦うのか？”

99期生の熱く熱い日々のオーディションは、TVアニメの際、総集編の映画ロンド・ロンド・ロンド(以下ロロロ)の際も過ぎ去り、今回の新編の様な戦いは、以前の戦いよりもひかりが抜けロンドンに行ってしまった事で、“腑抜けてしまった”様だ。

其れを今回、思い出させる為の戦いだったと思う。

そして、今回は、みんなで戦い、その熱さを思い出した先に、学園を卒業した進路があると言う話し。　そんな…回りくどいと言うか。　オーディションを行う位、思い出さなきゃいけなかったのか。　思い出すべきひかりの象徴として、オーディションと言う形を触れただけなのか。見所は、絵とレヴューの音楽ではあるけど。

最初のふたかお。

双葉がいつもの様に、香子の側に居たくて勝手に決めた進路。香子のセクシーで艶やかなキャバ嬢姿が双葉のダンディー客を襲う。　そして2人の象徴をヤンキートラックの様な、デコトラで表現。　私に推しの香子のトラックに‘I’mアングリー’と書いてあり、いつも香子怒ってるなと思った。

まひかり。

まひるちゃん怖い。新の支配者はまひるちゃんかな？と言う位、まひるちゃんは強い。“ひかりちゃんのことを嫌いなんて演技だと言うけど、本音だと思う。

尺が短く感じた真矢クロ。

最初の将棋のシーンも良い。そこで終わらず2人、ちゃんと戦う。決着が付いても、2人はずっと戦うよ〜の意。

かれひか。

華恋がいつもひかりになんで？なんで戦うの？って言う。其れに決着付いても結局仲良い。

どちらかと言うと、舞台に上がってる2人だが，観客側でもあると言う意図があるのは、華恋はひかりのひかりは華恋の、観客になるのは怖かった。

それでも、お互いにファンであり、スタァを目指す役者であった。

　観客側であり、舞台女優である。其れは、分かる。　この物語もまた、観客側（映画の観客）を見て客観的な自分達の視点を描いた作品である。　そう言う作品は過去にも、映画では無いが、アニメ“ザンボッド3”や“マイトガイン”も触れている。　主演であり、他社である。

　さて、こうツラツラと酷評を書いて方が、よかった点もある。クロちゃんが真矢に‘可愛い’と言い、華恋がひかりに‘美しい’と言う。其れを、反芻する様に、本人も、“私はいつだって可愛い”、“私は綺麗だ”と言うセリフ。

聞いてて笑ってしまう。　良いね、このセリフ。舞台女優は、誰しも思ってるものね。自意識過剰くらい、自分を褒めてあげられる存在じゃ無いといけないから。

　あと良かったのは、舞台の裏側で。舞台を演じてる裏側を観れる。その描きかた。私も、イベント会社や、映画館の裏方をしてる経験から、あぁいう裏側を見るのは楽しい。

それ以上もそれ以外も感想が出ない。考察を考えて感想を書いてる人がいるが、考察とかよりは、意味はあるけど中身あるのかな。

ただただ、大人になってしまった。そこに到達する為に、ロロロと同じ事をしただけである。

そして、私は、スタリラ(少女歌劇レヴュースタァライトのアプリ。少女歌劇レヴュースタァライトリ・ライブの略)が大好きで、オリジナルストーリーがあるこのアプリを楽しみにしてやっている。だが、この映画でスタァライトが終わってしまう様な感じだと、もう…アニメ2期がやらない。

スタァライトは、TVアニメと劇場版2つで終わりになる。　この映画で終わりを提示したにもの関わらず、アニメ2期を万が一するならさすがだと思うが。

本当に残念です、スタァライトが終わるのが。そう言った意味でもこの映画は、評価低いです。其れに、初見の人が見て解る内容ではないと思う。　　最後に…本当に周りの評価は良いものの、この映画だけの初見では分かり難いと思います。

とはいうものの、寧ろこの作品だけで面白い評価も出てますが…ゲームからTVアニメを経て、この映画だけで“終わらす”形になってるのは惜しいしもっと前作は面白かったと個人的には何度でも思います。

★★★

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仕事の為、リアルタイムで見れなかった。

帰ってから、エンディングくらいに見れた。エンディング曲見ただけで泣けた。μ’sのファイナルLiveと重なるから。

おさらいの意味で感想を書くが、映画をμ’s・Aqoursでアニメ映画祭で見た時の感想は此方→『AFFTラブライブ映画感想』

そのまま、μ’sの映画2回目見直した。　多分、劇場で、μ’sの映画を見たのが初日初回の時間と、その後、上記のAFFTで2回だろう。　円盤化してから購入し、2回くらい見たかも。

　久々に、あらすじから書いてみよう。

ラブライブ！The School Idol Movieあらすじ

穂乃果ちゃん、海未ちゃん、ことりちゃんが公園で水玉を越えられるか飛ぼうとしている。穂乃果ちゃんは諦めず、大きな水玉を越えようと意気込んで、駆けっていく…。

幼いシーンから、高校生になった3人は、9人のスクールアイドルμ’sとして、活動していた。　μ’s(ミューズ)の3年生は、卒業してしまう。　その前に、スクールアイドルとして、ラブライブ！と言うスクールアイドルフェスティバルの頂点に立ったμ’sは、海外に招待される。　

　μ’sは、ラブライブ！の大会で優勝してから、3年生が卒業したら、1〜3年生があってのμ’sなので解散しようと決めていた。　その前に…スクールアイドルの宣伝としても、海外に訪れる。

アメリカに旅立ったμ’sは、ホテルに着くまでメンバーの3人　海未ちゃん、ことりちゃん、凛ちゃんが他のタクシーで迷ったりしてしまうが、何とか辿り着く。　

現地に触れ、練習し、ご飯を食べまたリーダーの穂乃果が迷子になる。そこであるシンガーと出会い、ホテルに戻る穂乃果。　

バタバタしたが、Liveを行う場所を考え、見事日本のスクールアイドルとして、プロモーション活動を成功！

無事にアメリカから帰ったμ’sは…日本に降り立つと、異様な雰囲気に囲まれる。

アメリカデビューし、スターになってしまい、周りに騒がれ、またLiveをして欲しい！と。

だが、μ’sの中では、3年生卒業と共に“μ’s”と言うグループを解散。　解散を発表してないが故に、騒がれ続けてしまうと懸念した穂乃果は、μ’sを続けるのか？やはり解散か…と言う岐路に立たされるが果たして………！

ラブライブ！The School Idol Movie(NHK地上波)感想

いやぁ〜…。久々に見ても、泣ける訳ですよ。

劇場版の初日初回に、どう言う映画になるのか？ドキドキしながら見に行きました！　映画の感想は…当時、泣きすぎたのか、UPしてないわけですね。　　

機会があれば、書きたいなとは思いますが。　あの、初日初回に、拍手で終わりたいヲタク達な訳ですが、泣き崩れて嗚咽を放った男の声が聞こえて、若干引くって言う回でした。

まぁ、そんな思い出もありますな。

今は無き、シネマサンシャインで見ました。グランドシネマサンシャインに生まれ変わってるので、その跡地はゲーマーズが入ってますね、池袋。

　ゲーマーズは、サンシャイン通りから引っ越してきてますが、未だに慣れず、昔のゲーマーズ行こうと何回もしますが…。　映画館は間違えないのには。

　それはそうと、μ’sの映画、地上波でやるのも、2回目？3回目です。　いやぁ…昨年、ラブライブ!フェスをやって、久々にμ’sを見た時にやはり心からμ’sを愛してるなと思いましたね。

　懐かしいと言うか…サンライズは何で、μ’sを解散にしてしまったのでしょうか。　あ、サンライズ＋G’sマガジン（角川）+バンナムですね…。　

まぁ、μ’sが居たら次の後輩が育たないって事なんでしょうか？　よく言われてしまうのは、えりち役のナンジョルノが、足が悪くもう、踊るパフォーマンスは厳しいと言いますけどね。　

今の時代なら、解散ではなく、踊らないパフォーマンスありきで、継続な時代ですけどね。　声優さんではないですが、アイドルグループで、急な突風で看板が当たり車椅子生活を余儀なくされたかたも出てきました。車椅子でも歌ってましたね。

でも、あの時、あのタイミングだからこそ、μ’sのファイナルLiveが成立したかなとも思います。　finalする前提で、μ’sの映画の詩もありきなんだよねと言う、解散Liveでしたね………。

映画の話しを‘今’すると、そのμ’sのLiveの話しは書きたくなりますね…。

リアルタイムで、μ’sの映画の時に、まさか解散するなんて、思わなかったからです。

　TVアニメ2期は、μ’s解散で大号泣の割に、最終回の引きが、映画の宣伝の様になってて…“続く〜夢！”みたいな感じだったので、映画はその先の先へ夢を見せてくれるんだ！μ’sは…と思ってました。　

ただ、映画公開が近づくにつれて、本当に怪しい空気になりましたね…。え？どうなるの？μ’s。　まさかまさかの…やはり解散と言う形。

　TVシリーズから見てきたラブライブ!好きと呼ばれるラブライバーは、もう、落胆してましたね。

まぁ、映画の後、Liveも東京ドーム2dayでザワつきもしたと思いますけど。　そして、伝説になってしまいましたね…。　

泣けた！

映画の感想が、一向に進みませんが、此処から、映画の感想です。

　先の話しを踏まえて、ラブライブ!と言うストーリーは、μ’sの話しがTVアニメ 1期2期とありました。　映画はその、スクールアイドルμ’sの解散の話しです。

　もし、ただの映画好きで、ラブライブ！を一向に知らない人でも、見れそうな作品になってますよ。　この映画だけの評価も、分かれるかもしれませんが…人物関係などありますし。　ただ、初見初回で見ても、アニメのお話しちゃんと見れるようになってます。

ちなみに、同じサンライズと言うアニメ会社のガンダムの富野監督も、このラブライブ!と言う作品を褒めてたそうです。映画を見たかは知りませんが、TVアニメ1話の感想かもしれませんね。

　さて、映画の冒頭、μ’sの核の2年生（μ’sは2年生の3人組からスタートしました）の幼い頃から始まります。3人は幼なじみでした。

　そして、現代の高校生…3人の幼馴染を含む9人のμ’sが出てきて、軽くキャラの口癖と共にどんなキャラかをサラっと感じたら作りです。

　その後すぐにでも、海外に行ってしまう展開ですが、この物語の要となる“μ’sは解散しようと思ったる”と言う話しが、劇中にも、何回か出てきます。

　其れは、絶対に、視聴者に伝えなければいけないテーマであり、其れを印象付ける為にも、何度もセリフで出てきます。　

ただ、視聴者からしたら…と言うか、長年のμ’sのファンであるラブライバーは、悲しい気持ちになります。　

其れは、TVアニメ2期で決まっていた事ではありますが、この映画の宣伝も兼ねての最終回の、“ラブライブは続く…”と言うような印象に、それでも何処かでμ’sは復活するのでは？と思いながら、物語は進みます。

〜と、同時に、主人公であり、リーダーの穂乃果ちゃんも、迷います。‘μ’sは続けるべきか？否か？’。　

そして、答えは…アメリカで出会ったシンガーソングライターとの出会いにより、気持ちが固まります。

（自分の中に答えはある）とでも言うような、シンガーソングライター。　何故か、穂乃果と同じ目の色をした、その女性は…その女性も又、過去にグループで活動していたと言ってました。

　グループは解散した。それでも、歌はやめない…。その姿勢を見て、穂乃果は…過去の幼い自分が公園で水玉を食べないと諦めなかった事を思い出し、決心します。

　女性も、また何故かアキバの街で穂乃果に出会った時に、‘飛べるよ…’と背中を押すように夢に出てきます。

その比喩表現こそ、穂乃果の大人の姿かもしれない。　ファンタジーの、夢の中の世界で、“今”の穂乃果が水玉を飛ぶ=一歩踏み出す。　そんな意味合いだと思います。

　その女性の声は、高山みなみさんです。今は、名探偵コナンのコナン君の声だけど。機動戦士ガンダムWの時には、2人のユニットとして、TV版主題歌、映画版主題歌も歌ってます。

　その歌声以来、高山みなみさんの歌声を聴きました。　しかも、英語で………。　やはり此処は、サンライズ繋がりなのでしょうか。

3年生のニコちゃんのお母さんも、声優さんは三石琴乃さん…。サンライズ…ガンダムでも、メインキャラしてたから…？

　〜とまぁ、会社繋がりなのかな？と思う声優さんの配役はありましたが。　その細かな話よりも…。

　冒頭から海外に向かってからの、挿入歌はどこで入るのか？と思ったら！一年生曲からでしたね。　

TVアニメでもたびたびある、ミュージカル調での、歌って踊る演出は最高です。

しかも、1年生曲は、私の推しの真姫ちゃんも出ます！　

そして、3年生も2年生もそれぞれ曲がありましたが、メインのアメリカでの曲！素晴らしかったですね！（3年生曲の?←Heart beat〈ハテナハートビート〉は大好きな曲です！もちろん、1.2年生の劇中歌も良いのですが、さすが3年生！と言う感じでスターの中で輝いてるし、盛り上がれる曲に間違いがないですね）

そして、劇中歌はもう一つ…ラブライブ！での、全国のスクールアイドル曲！サニデーソング！

いやぁ…どれも素晴らしかった。

振り付けも、全てのスクールアイドル一斉に出来るポーズも良い。　お揃いの衣装も可愛い。

歌も全て楽しかったと思わせてくれた構成ですが…やはり、伝えたいのは“μ’sの解散”。

そして、μ’sは、伝説になる………。　

その為の、エンドロールでの、μ’sのメンバーの1人1人の名前が入った曲が流れます。

この曲は、エンドロール兼ねてですが、μ’sの解散後、音の木坂高校に、穂乃果の妹と、エリチの妹が入ってスクールアイドル部を継続させてるくだりの後に、流れます。

　なかなかもって、エモい仕上がりですね。

それが、近年には、その2人の声優さん達が、μ’sの曲をLiveで実際に歌う日があったそうです。　なんて…奇跡でしょう。

　この先も、μ’sの復活をいつか、期待しても良いのでしょうか？

　映画のツッコミがあるとすれば、この映画は、初見の人でも見れる！と書きましたが、μ’sが歌ってきたのは、“学校の為、皆の為”だから、‘一個人の感情の為にμ’sと言うグループを続けない’と言う説明は、入れるのは難しかったと思います。

其れは、ただ、この映画から入っても、TVアニメを見て、見直したりして、感じで下さいの意味合いで端折っても良い部分なのかなとも思います。

　とても、μ’sにとって、何故、スクールアイドルを始めたのか？と言う大事な部分ではありますが。

もう、この時既に、ラブライブ！と言うスクールアイドルの祭典は優勝は確かに視野ではあるけども、スクールアイドルを続ける事は必ずしも正義ではない。　

グループでの活動でラブライブ！に参加する事自体も必須なのか…？と言うテーマがこの作品からあったのですね。　

この後に続く、ラブライブ！の２組目のグループAqours（アクア）でも、３つ目のグループの虹ヶ咲学園アイドル同好会でもこのテーマの様な事は、後の物語としてあります。

　此処で、此処まで、完璧なシナリオで映像で楽しませてくれたラブライブ！を作ってくれたスタッフが、素晴らしいです。　このμ’sと言う作品からスタートが無かったら、後に続くアイドルは、皆無だったかもしれません。

　この作品に、敬意を評したいです。

ただ、映画単体としてだけでは、なかなかそこ迄気持ちの高まりは程々かもしれませんが、TVシリーズからのμ’sの活躍で全体を通して映画を見たら、泣けるものがありますね。

　そして…映画が終わる時、少し寂しい気持ちになりました。　涙が出てきました。

　ちょっと虚しい映画だったかなと思います。

感想も、以上です。星の評価にしたら、☆5は付けたいけども、空くなるのは、ちょっと最高過ぎる！とまでいきません。星4.5です。

現実に生きるラブライバーの物語としては、μ’sのfinal Live迄で、100…いや、120点でしょう。

話が尽きませんが。本当にμ’sを送り出してくれて、スタッフの皆さまありがとうございました。

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BS12日曜アニメ劇場で、放送。ようやく、視聴。

　あ〜“赤毛のアン”懐かしいな。ハウス食品の日曜劇場で、世界名作の作品をアニメ化してた。

それも何十年も続けてたけど、ハウス食品が、アニメからスポンサーを撤退した時は、フジTVとハウス食品を恨んだ。当時ね。

今作は、高畑勲がそのTVシリーズを再編集。総集編である。

久々に見ると、マジでオープニングからTVを思い出し、感涙しそうな勢いだった。　なんで、2000年代に映画やろうと思ったんだろう。

赤毛のアンへの思い出は、私も、赤毛だったから、勇気を貰った。　私の場合は、隔世遺伝で、ひいおばあちゃんからの遺伝っぽいけど。真っ赤すぎて、当時は不良も居た時代だったのでw、中学生の頃に絡まれそうになったな〜なんて。　

でも、子供の頃にこう言う‘赤毛のアン’みたいな作品をやってくれると、子供って、順応するから。

きっと、それでか髪でイジメにはあっては居ない。　まぁ、あの時代で、私のクラスにハーフの子が居た位だから、そんな偏見バリバリの時代ではなかったかな、田舎でもないし。

　この映画が、公開した時にきっと、往年のファンと子供連れが行ったろうね。

私も、懐かしく見ました。

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『赤毛のアン グリーンゲーブルズへの』道あらすじ

孤児院に居たアンに、ようやく声がかかり、期待を胸に汽車に乗り込む。　

孤児院から子供を引き取ろう！と思ったのは、人付き合いが苦手で結婚も逃した60を過ぎたマシュウ。

その妹マリラも又、独身で居た。　年配の兄妹には働き手が必要だろうと、近所で孤児院の子供を貰った事をキッカケにマシュウ兄妹ももらおうと思ったのだ。

孤児院から男の子を引き取ろうと、呼んだのだが。　訪れたのは、赤毛のアンだった。

　手違いで、女の子を引き取ったマリラは、アンを返して男の子を引き取る話をする。アンは泣き叫ぶが、今夜は此処に泊まって良いと言う。　

駅から馬車でマシュウ達の家に来たアンは、想像力の豊かで、凄く素敵な景色を見て感動した。　それなのに、出ていかなければいけないと、絶望した。

アンを他の家で女手が欲しいところに行かせたいマリラは、アンと、その女手の必要な家に向かう。其処でアンは置いていかれるのかー？マシュウは、既にアンの事を気に入っているが…？

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アニメ映画『赤毛のアン　グリーンゲーブルズへの道』感想

ただただ懐かしい。思ってた以上に、アンはキンキン声をしていた。

　アンは以前居た孤児院のどんなに辛い状況下でも、明るく振る舞う様に、妄想を膨らませる。

マリラは、アンが来た時から鬱陶しく思ってたと記憶してたし、マシュウが気に入ったから、マリラの心が動いたのかと思ってた。

違った。マリラはマリラで、アンを気にしていたのだ。（劇場総集編だから要約して短時間でそう見えたのかもしれないが）

「あの子の口から次にどんな言葉が飛び出すか分からない」と、アンとの会話を楽しむ様な様子が伺えた。

　あと、マリラが、アンの受け入れ先の夫人が気が強くちょっと嫌なヤツっぽかったから、アンを引き取るシーンは覚えていた。

其処で終わりとは思ってなかったが、1個の区切りとして確かに其処で終わるのは分かる。

　それにしても…再編集しても、画像は古いままで音入れも新たに取り直したとかではないっぽい。　

この話しの後に、アンは学校に通い、近所のダイアナと仲良くなる。　クラスの男の子に赤い髪を揶揄われたり、赤い髪を変えようとシャンプーしたら、緑になってしまったり。

　私も、隔世遺伝で赤い髪だったので分かる。　揶揄われたりはないけど、何故こういう髪色なのかと子供の頃から思ってた。

　アンとは何か近いものを感じながら見ていたTVアニメだけど、やがて本編の中でアンは大人になる。　その頃には、マシュウは亡くなる〜と、そこ迄は覚えてる。

　アンはどうなるんだろう？と思ったが、赤毛のアンのTVタイトルを読む限りは、マシュウが亡くなってその後数話で終わったらしい。

　元気になるというか、発想の転換でポジティブになると言うストーリーですね。

久々に見ると懐かしいだけだった。　★★★

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舞台挨拶付き　パブリックビューイング。ユナイテッドシネマ豊洲に行きました。

11:20の回。　同日9:00の初回もあったそうです。

　この日、私はたまたま誕生日で、旦那さんがチケット取ってくれたので、舞台挨拶付きLV(ライブビューイング)みたいに料金は通常の映画代と同じと思ってました。　

違いました。若干、お高かったです。　そして、映画館特典とは別にパブリックビューイングの特典もありました。　Roseliaからのお手紙………↓

ただ、パブリックビューイングをやっていた映画館は、ユナイテッドシネマ豊洲で、アクアシティお台場のユナイテッドシネマ(此方は、お台場のアクアシティ内。

元ヴァージンシネマ→TOHOシネマズお台場→今はアクアシティお台場ユナイテッドシネマ)と間違えて行ってしまいました(汗)。

旦那さんから、何度も豊洲だと聞いていて、以前、RoseliaのLiveのLVを見た場所なので、何となく覚えていました。　

そして、豊洲駅では？と言いつつも着いたのが、お台場でした。

もう既にパブリックビューイングが始まっている時間帯でしたので急いで移動。　やむなく、途中入場となりました。　

　舞台挨拶では、総監督と監督がRoseliaと明るく談話していて、このコロナ禍でも元気な姿を見れて安心しました。　

トークの最後にあいあい(ユキナの声優さん)から“あいうえお作文をしよう！”と言う無茶振りがありました。　

楽しいトークも無事、終わりました。　そのトークだけの為にチケット買ってた人も1人居ましたね。

朝イチの本編を見てパブリックビューイングを見て、2回目の回には、挨拶だけ見たRoseliaファンなんでしょうね。

　途中入場の為、あまり詳しく内容は書けませんが、このコロナ禍の大変な中、Roseliaの映画を熱を持ってスタッフ一同作ったとの事でした。

そして、このRoseliaを知るのに改めて、設定を見直したら新たな発見があったとの事でした。　確かに…。　

映画だけでなく、ゲーム(音ゲー　バンドリ!ガールズパーティー)から出た作品です。　ゲーム内には、主格となるポッピンパーティー(ポピパ)以外にも、Roselia合わせて6グループ…(ポピパ、ロゼリア、アフグロ、ハロハピ、パスパレ、RAS)あります。　

当然、そのガールズバンドの他の5グループにもそれぞれエピソードがあります。

　TVアニメシリーズでは、1期、2期とも主格のポピパ中心だったものの、2期はかなり、Roselia回もあった(RASも)と思います。　

今回の映画を作るにあたって、TVアニメシリーズだけでなく、監督達が言ってたのは、このゲームの各グループのエピソードが細かくあった事だと思います。　確かに。　

Roseliaは、ポピパの主人公と同じ学校でありますし、Roseliaのグループの中には、沙夜にはパスパレの中に双子の妹が居ます。　Roseliaの友希奈とアフグロのリーダーの関係だったり、その沙夜の妹との関係性だったり。又は、ポピパのメンバーに支えあられたり、支えたりの関係性が、ゲームのエピソードやアニメにもあります。

その１つ１つを洗い出せば、今回の映画の感動もひとしおな筈…。

　それを踏まえたストーリーになるのでは？と含みがあり、舞台挨拶は終わりました。　そして、映画のスタートです。

『BanG Dream!Episode of Roselia Ⅰ:約束』感想

まず、何を書いたら良いか分かりません。

この書き出しまでに、かなり時間を要しました。

何故か？　何度も泣いたからです。

もちろん、ゲームのRoseliaのエピソードを踏まえて、沙夜と妹の関係もあります。ですが。それ以前に、友希奈とお父さんのお話しももちろんあります。

　冒頭はほぼ、友希奈とお父さんの触りの話しでした。そこに、幼馴染のリサもいます。　リサこそ、冒頭、高校生になったシーンで友希奈より先に出てきたので、今回主役か？と思いました。

結果で言えば、Roselia1人1人のエピソードと言うよりは、やはりリーダー友希奈に焦点をおいて、友希奈を中心に友希奈とお父さんの夢でもあるフューチャーワールドフェスに出る夢を中心に描かれます。

　ただ、リサと友希奈の関係性も、しっかり描いています。　リサがヘルプで入った時にRoseliaに加入を本格的にする話で、自分のネイルを見つめます。　一応、ゲームでは、本格的にバンドをするなら、もうネイルは出来ないな…と出てきますが、其処は省かれました。　絵と動き、セリフのみで語ると言う場面でした。

アコちゃんは最初から、友希奈を全力で追いかけ、沙夜は友希奈が1人で歌ってた時スカウト…。話しは前後しますが、そうやって少しずつ、仲間が増えます。　

　最初から、其れは、友希奈が‘フューチャーワールドフェス“に出ると言う目標から、仲間は増え、バンドになっていく。　〜Roseliaが Roseliaたるバンドになるのに、まず、4人がセッション初めて時から息が合うのも奇跡。　そして最後のメンバー、凛子に会って出逢えてセッションした時のピッタリ感も凄い！！！

　友希奈の夢の為に仲間が共感し叶えようとするエピソードが良いし、どんどん成長していくのに、1回の失敗がボロボロになっていくスピード感も見てて苦しい。

　ただ、其処で沙夜がまずリサに‘(謙遜毎回してるけど)同じバンドで背中を任せている’の一言でも泣きそうになったし、Roseliaがバラバラになることにより、友希奈が自分の事に気付けた。　

アコと凛子はRoseliaのカッコ良さを追求し、其処を追求したら良くなるのではと、やり直せると衣装作りに励む。

　沙耶は友希奈をやはり想いやってるし。　ゲーム原作だけ見てたら、最初は沙耶は友希奈に自分と一緒だと高めあえると思ったし、其れも自分の為に…双子の妹を越える為とも思ってたと思う。けれど、この映画を見て、妹への友希奈へのRoseliaへの愛の深さがあったんだと、気付いた。

　リサ姉はいつも明るくて、ムードメーカーで良いし。

其れに劣らず、ポピパの香澄は友希奈を知らずに助けてる底無しの明るさがあると思う。

　今回の映画は、Roselia全員の成長物語だったともいえよう。そして、副題の‘約束’其れを果たす為の物語だった。

また、Roseliaの良さが凝縮されていたので、本当に今回の映画はRoseliaやバンドリ!初心者でも見れる面白い映画になっていると思いました。　挿入歌は、お馴染みの歌だけど、劇中の友希奈の独唱やエンディング曲も良いけど。

　ちなみにエンディング曲の絵柄は、劇中に出てくるお花ですね。その演出も良い、全て良い！

　RoseliaのLiveは今年、オダイバ！超次元音楽祭ヨコハマからハッピーバレンタインフェスDay2で、生で初めてRoselia見たのに………。　其れを思い出して、今までバンドリ!の人気は知ってた様な気になってたけど、Roseliaを現地で今まで見なかった事に後悔したほどだ。

映画はとにかく、一件の価値あるので、星5を掲げたい。

書きますか。書いちゃいますか。何年もの何十年もの時を経て、イデオン、此処に復活です。

イデの為に、単身オールナイトの映画館に勇気を振り絞って1人でリバイバル見に行った26年くらい前。

もう、其れは…本当に女性1人のオールナイトは怖かった。その時の様子は、前のブログ参照して下さい。→ヲタ活ブログ『伝説巨神イデオン　関東の映画館に降り立つ！』

　ちなみに、劇場で見るのは、その20年前以上から2回め。映画自体は、正月にMXテレビにてしてた気もするが。

映画版自体をレンタル等で見るのは、3〜4回めです。TV版は、20数年前のTV放映と、その後に最近ならdアニメストアにて、最初1話から何回も見ている。3周くらいしているのは、このアニメに魅せられ、主に劇場で号泣した時から。

　さて…皆さんご存知なんで、どうしよう。あらすじから、一応書いときますかな。

『伝説巨神イデオン　接触編』あらすじ

西暦2300年。バッフクランは、ロゴダウと言う星に生体エネルギーを感じ、調査しようとしていた。　その時、バック・フランの宇宙船から、小型船が飛び立つ。　異星人調査を決定していないのに飛び立ったのは、バックフランの宇宙軍総司令の娘の1人のお姫様カララ。

自ら調査すると言う、ジャジャ馬っぷりに、船員は驚いたが、カララを置いかける船を出す。

　一方、ロゴ・ダウと言う星は、ソロ星とその地球人は呼んでおり、ソロ星にて、第6文明人の遺跡発掘をしていた。バックフランは、カララの乗る船を追いかけてた際に、ソロ星(ロゴ・ダウ)の遺跡作業員を見つけ、攻撃を仕掛ける。　

　遺跡に乗り込むアフロヘアの本主人公コスモ、弟分デク、コスモといがみあってるがコスモのガールフレンドカーシャ。　乗り込んだ赤い機体の席が運転席だった。遺跡発掘スタッフの中でも軍人のベスと、遺跡研究のシェリルもそれぞれの機体に乗っていた。ドッキングを始め、立つ巨人…。

其れは、明らかにオートで動くロボットだった。　驚きつつも戦うコスモ達。　其れを見ていた異星人カララは、驚き、“伝説の巨神だ”とつぶやく。　これから、バックフランと、ソロ星の止められない戦争が、始まる…。

映画『伝説巨神イデオン　接触編』感想

相変わらず、上手い事、編集出来ているのですが、このアニメ作品の監督は、『ガンダム』などで知られる“富野由悠季”監督。　

富野さんの自信作の１つであろうイデオンもまた、戦争映画なのです。　〜と、言っても、イデと言う架空の神話を題材にした人間の戦う事への意味を問う作品です。

　イデの説明については、冒頭から少しして、カララ様がします。　冒頭の、ジャジャ馬娘“カララ”姫が、イデと言う巨神を見た時に‘イデの力’を思うカララ。

　ただ、TVアニメでは、この遺跡の名称についてはシェリル達の研究によっても名前がなかなか出てこなかったが、劇場版だと尺の関係で恐らく、もう名前の名称言っちゃえ〜っと、名前で呼んでる。

　また、恋愛面ではカララはベスに最初から、バックフランの二本足で飛ぶ機体にビームサーベルで単体で立ち向かう様に惚れる描写が少ない。

バックフランは、最初、ソロ星の人と白兵戦をする際にベスもだが、ソロ星の人達は乗り物に乗らず単体で向かっていく様は、身体能力の高さを思わせる。　

ベスがTV版だとカララに初めて会った際に、”良い女“と感じる事や、ベスを見たカララも良いオトコ(翻訳機にて話してるが最初はカトコトの様に言う)と言うので、TV版だと2人は最初から一目惚れ同士だったとわかる。

　最初は、カララのお付きのマヤヤが、GPSの様な機械にて、ソロシップ(イデオン収容する戦艦)の位置を教えていると言うが、マヤヤが民間人に撃たれた後は、どうやって座標を割り出して、ソロシップを追っていったかなど、描写はないけど。まぁ、其処はご都合主義で。

　ソロシップと言えば、何回TV版と映画を見ても、カララ様が言う「何故…異星人は戦艦を土に埋めるのか」と言うセリフが何回見ても笑える。　其れは、異星人が自分の文化と大きく異なる印象付けに最適なセリフでもある。

　何度も、ソロシップとバックフランの戦艦は敵対している描写はあるが、やはり尺に収まらない為、コスモ達が宇宙服を着て戻ってくるシーンで再現している。　

多くの想像力を求められるが、TVアニメ版は、長い事戦っていたので、全部は入れ兼ねる。それでも上手い事繋げて魅せるのが、富野監督である。

　やがて、カララはマヤヤも死に、捕虜で1人での孤独に仕方ないと思いながらも、イデの事は伝えねばと思い、タイミングを見て話し出す。　

‘イデとは、神話の力’。悪しき者の手にイデの強大な力が渡れば、宇宙を滅ぼすと語る。　その、戦艦の中の通路で何気に話すシーンが、結構好きである。　現実味がある描写だし、リアルであるから、こう言うシーンは大切にするべきだ。後世に受け継がれるべき描写。

　また、大好きな感涙するシーンが、コスモが撃たれても大丈夫だと言いつつ、倒れ、血液パックもなく、RHの合う血液型が無いシーン。まさかの捕虜であるカララ様の血液が合ったのだ。マジでか〜と思いつつ、此れもイデの導きだろうなと。輸血をする。　種族を越えて。　その後、コスモの魂の概念に話しかけてくるイデの導き。

　何かを理解し、そして…何度も繰り返される争いの中で、仲間を失っていった時、コスモの声が敵に響くと言う現象が起こる。

　其れは、ガンダムで言うニュータイプの　テレパシーの様な現象が、イデにも起こるのだ。

　他にも印象に残るシーンは、イデの操縦士をしていた1人がメインの民間人の中の1人の女性と恋人関係にあり、亡くなってしまう時、宇宙葬で送るシーンや…後半のシェリルが、補給なら可能だと言う星に、もうソロシップ船を降りたいと仲間を募りカララ様を縦に逃げるシーン。

その後、結局、コスモに助けられ…カララ様が庇うシーンで、シェリルは1人悔しいと叫び泣くシーンや、バックフランの小舟に単体投げ出される形になってしまった男と出会い、シェリルと通じ合うシーン。

　沢山の恋愛の形が、描かれる。異星人との交流での、種族を越えての恋愛。

其れは…本当に色んなパターンを見せるので、TV版も見てもらいたい(この後の後編映画の発動編で何でこのカップル？と言うシーンも出てくるのでTV版で補完してほしい、映画は短縮してるのでカップルの理由すら出ない)。　

　また、カララ様がバックフランの船を抜け出して始まった戦争なのに…何故か、カララ様の高貴さに、みんな許してしまうと思う。　それは恋人のベスのみならずだ。　本当に富野監督は、高貴なお方の描写が上手い。　民間人が、見た事もない貴族を上手に描いている。

其れは、日本人で言うと、天皇一家を間近に御作法など学べる所が沢山ある世界で、位が高いサマの普通ならお目にかかれない人を見せてくれているようだ。貴族って、見た事ないから。

　カララ様が最初は、なんだこの女！とも思うから、民間人の女の子にお付きのマヤヤがやられるシーンでは、少し可哀想に思うが、マヤヤが死んだ時も、自身の‘捕虜である’権利を主張し、振る舞う姿がまさに貴族。　

　TV版と比べ感想をのべるとキリがないのだが…そうして。続いていく争い〜と言う引き出しで前編、この接触編は終わる。

　接触編と言うタイトルも言い得て妙ですね。　まず、バックフランとソロ星地球人達の接触。イデとの接触、恋人となる異種恋愛、異種族との輸血。そしてイデと言う伝説…神話の“概念”との会話。　色んな意味を含めた‘接触’だ。

　続きの発動編も良ければ、読んで下さい。

評価については、星4.5。長く感じるほどの作品で深みもあったが、やはりイデの名前が最初から名付けてしまったかの様にセリフで言ってしまうのと、カララ様の恋愛の深みもない。

あと、子供の純粋な力で動くとセリフで先に説明してしまっている。　TV版では、カララ様が捕虜になり、‘イデの力’を説明して、サラッと名前を説明。

また、シェリルが調べても分からないけど…いづれ純粋な力と解る描写があるが、映画だとセリフで説明がちでした。　故に、星4.5。

ちなみに、久々のイデオンに嬉しくなって写真撮ったので、載せておきます！

 イデオンファンアート↓

イデオン発動編感想(映画後編)