ネタバレ喰らう前に前情報を入れずに公開から行くのがお勧め！とは言われていた。　確かに…初日に行けば良かった。　だが仕事の都合上、行けなかった。　そして冒頭に書いた通りネタバレでは無いが‘冒頭ナニを見せられてるか解らない’の文言がSNSには流れていた。

前作、女主人公‘水魔女’のスレッタちゃんが好きな私はどうしても見に行きたくなった。見に行かない選択肢…TV sizeからでも良いかなと思ったが。

処がやはり、見に行ってみると…冒頭だけで泣いた。もう、あーこう言う事か。庵野！やりやがったなぁぁぁx！と後悔。　私、初代ガンダムではアムロとRX-78-Ⅱガンダムが好きなんですよ。なのに………。何処から書き始めて良いか解らないケド、感想を書こうと思います。

『機動戦士GundamジークアスBeginning』あらすじ

人類が増えすぎた人口を宇宙に移民させるようになってすでに半世紀が過ぎていた。
地球のまわりの巨大な人口都市は人類の第二の故郷となり、人々はそこで子を産み育てそして、死んでいった。

宇宙世紀0079。
地球に最も遠い宇宙都市サイド3は、ジオン公国を名乗り地球連邦政府に独立戦争に挑んできた。
この1ヶ月余りの戦いでジオン公国と連邦軍は、総人口の半数を死に至らしめた。人々は，自らの行為に恐怖した。
戦争は膠着状態に入り、8ヶ月余りが過ぎた…。

ジオン軍の赤いMS、スタンダードカラーの緑のMS(モビルスーツ)…どちらもザクは中立サイド　サイド7に降り立つ。　サイド7では連邦軍によるV作戦なるものが進行中だった。　それを偵察に来たのが赤いザクに乗り込むシャア少佐。　部下と共に、V作戦であろうMSを見つける。

連邦軍のソレは電源が付けっぱなしでコックピットが開いていた。シャアは連邦軍MSに乗り込みジオン軍のMSと変わらないと感じる。このMSは“gundam”と記載あり。シャアは“やってみるさ”とgundamを操縦した。

そのMSの開発者テム・レイは車に乗りgundamが、連邦軍を攻撃しているあり得ない光景を目の当たりにする…。　シャアはあろう事か、gundamだけでなく連邦軍の戦艦迄も乗っ取ろうと目論む。

ーシャアは連邦軍の戦艦gundamを手に入れ、ジオン軍カラーに塗り替えた処で、戦局は厳しかったが、連邦軍も最後に賭けていたーが、それもシャアの活躍により　阻止されようとしていた。

シャアの側にいたシャリア・ブルはシャアの活躍なくして、この戦争終結の勝機はあり得ないと思う程、だと。ただ当の本人、シャアアズナブルという男は“勘”で動き、勘が冴えてただけだと…。　

そんなシャアは最終決戦と言う時に、立てた作戦とは別に、個別に動いてしまう。　今はシャアが乗るgundamと似た様なMSを発見。シャアはやり合う事になり、作戦とは離れてしまった。　ジオン軍はシャアの乗るgundam…を置いて戦艦は離脱。

シャアが出会った違うgundamーソレにアルテイシア(シャア　本名キャスバル・ズム・ダイクンの妹)の影を感じる。　不思議なチカラ“ニュータイプ”の力を有すると言われてるシャア。ニュータイプの能力でもう一方の連邦軍のガンダムにアルテイシアを感じた。

……シャアは光に包まれる。そして、シャアは何処かに導かれー消えた。(beginning)

ジオン軍の世界…アレから何年も、戦艦に乗りシャアを探すシャリア・ブルがいた。　その日、赤いgundamを見かけ、追いかける。シャアを感じないまま…だが赤いgundamを追い、ジオンと連邦の中立国であるサイド6に辿り着く。

サイド6では、逆立ちするアマテ・ユズリハが居た。　コロニー生まれのヒトは、足の下に“空がある”と、プールの上の飛び込み台で逆立ち。　学校の先生達に注意されつつ、逆立ちからの飛び込み…。

制服で家に帰る…際に、ぶつかって来た女の子が居た。黒髪の制服の彼女を気にしつつ、ユズリハは其処を後にした。　ユズリハは自分の鞄の中に見覚えない荷物を見つけるー。　またあの彼女が接触してくるのを感じ、ビルの屋上の様なところにある小さな社でカノジョと向き合う。

このパーツはナニか？彼女は答えない。ソレを届けに行くのだと言うので、ユズリハが最初に彼女がぶつかった衝撃でスマホの画面割れをそのバイトで賄えーと、彼女と共に行動する。

ユズリハと荷物運びの彼女は怪しげな場所に辿り着く。合言葉“オイソギデスカ？”とインターフォンで言うと、扉は開かれた。

荷物を運びに来た彼女を待ち、同行して来たユズリハに取引先の悪党3人組の様な連中が話しかけてくる…。　その運んできたモノをMSに取り付けるーそんな確認もするまもなく、衝撃と共に・MSは落ちてきた。

シャリア・ブルが赤いgundamを追う時、MS学校を主席で出たであろうパイロットを使い、追わせていた。赤いgundamは消え、パイロットの乗るガンダムはサイド3のMSとやり合う事に。　その交戦の際に落ちた先が　ユズリハ達の場所だった。

MS同士の戦いに、彼女の届けたパーツで普段は賞金を賭けてMSで戦ってる“クランバトル”用のMS。　彼女ニャアンの届けたパーツ、ジオン軍のガンダム、赤いgundam、シャア、シャリアブル…そして　クランバトル。

運命が動いた中でユズリハ…子供の頃の愛称で通称マチュが魅たキラキラとは…宇宙(ソラ)は自由かとガンダムに乗り込むマチュ。赤いgundam、現パイロット　シュウジ・イトウ。

交差する運命、新しい………宇宙世紀。スタートしていく世界に　世界は　魅了されるー。

ジオン勝利のif世界『機動戦士ガンダムジークアクスBeginning』感想

これでも目一杯あらすじ書けた。　なんと言っても私は初代ガンダム、ガンダムはRX-78-Ⅱを好きな女です。それなのにッ！冒頭からifの世界線…宇宙世紀は良いが、ハイハイ初代ガンダムのBGMね？噂通り…！冒頭ナニを見せられてるか解らないパターンか。

え…全部最初からやるんで…しょ。テム・レイも出たしーん？gundamにアムロ乗ってない？あれ？コレって…そう言う事か。宇宙世紀のパラレルなん？と言うかシャアの声違うし。池田さんじゃないからアムロの声も恐らく変える…え？？？アムロが出ない世界線？？？？？？？

そして冒頭、ポカーンだった。アムロが出ないまま、進む戦局。いやぁぁぁぁぁ！私のガンダムがぁぁぁぁぁぁぁ！と言う状態で。シャアに木馬(ホワイトベースと言う名称すら出てこない。多分、富野監督は木馬ーホワイトベースをそれなりの愛情があって付けた名称だと思うのに　さすがパラレル)とgundamを盗られ、ジオン軍カラーにされた上、最期の決戦の地と成るべき場所でシャアは作戦開始。

私はガンダムを盗られた事に泣いてしまいシャアカラーにされたガンダムっ…って言うには癪だから敢えてシャアカラーはgundam表記にしてます。　最期の決戦地ってア・バオア・クー？泣いててよく聞いてなかった。悔しくて。アムロの居ない世界線。

そして、ジオンと連邦軍の最期の決戦地にはアルテイシアが。アムロが‘居ない世界線’ーではないのは“ガンダムに乗らない世界線だけ”であって、セイラさんはもうとっくにー戦地にいる、サイド7にはあの時、シャアがV作戦偵察の時に居たのかも。ただあの木馬に乗ってなかったと言う事か。

“アムロが居ない世界線”ではないのが明白と思ったのはー話の冒頭ガンダム周辺にテム・レイが存在。　またbeginning(ジークアス序章　此処はTVアニメではカットの可能性？)の後に、マチュがいる0085とされてる‘現代’にハロの存在がある。

コレはー“ハロ”自体の開発者はアムロだ。アムロはこの世界線にも‘いる’んだと思う。ソレに安堵はするがじゃあいずれ、ガンダムに乗るのか？ーって話になるのも面白いがコレッて運命は、多分、パラレルなんで乗らないと思う。

話を戻すと、セイラさんが1年戦争内でガンダムに乗り…いやシャアが奪ったのがRX-78-Ⅱならセイラさんの乗ってるの試作機？みたいに聞こえたが3号機やRX79(量産機08小隊等の)なのかな。いや、確かに試作機と言ってた様な。

ガンダムがこの1年戦争において唯一無二の存在で初代ガンダム最終回迄にはジムは量産されてたが…。　そもそもこのパラレル、ドムもジムもガンダムもデザインすら改変しまくってて、オリジンみを感じる。　見た？冒頭のザク達。膝が丸っこい。

アレはアレで可愛い。何故、丸いのかと思ったら考えたらガンプラで新しいジークアス世界線が出易い(販売促進笑)の意味もあるが…ねぇ、よく見ると考えると、あぁやって膝が丸っこいのがデザイン的どうじゃなくて“可動域が広がる”よね。うんうん、よく考えられてる。あと、やはり丸いと可愛い。

さて、そんな話しまた置いといて、セイラさんが…あの、セイラさんが！ガンダムのGに耐えて、ゲロしながら(初代ガンダムTV版か劇場3部作のセイラさんがガンダム乗るシーン見てね)でもア・バオア・クーではガンダムを乗りこなし、恐らくニュータイプと言われるエースパイロットにまで成ってる。

また此処で泣いた。もう、号泣ですよ。初代ガンダムは主人公・ヒーローはアムロ。其れまでにガンダムで一時セイラさんが乗るまでMSや主人公機には女は乗ってなかった。まさに男の戦いが主流。　後に作られた作品ではZ等でガンダムじゃなくても乗ってるのヒロイン達はいる。

でも、このジークアス世界線ではセイラさんが乗りこなして戦ってきたんだ…と思うと涙が止まらない。　女1人で　男ばかりの戦争世界で　頑張ってきたんだーと。個人的には辛かった。セイラさんを戦わすこの、世界が。

ジークアス…本編では、冒頭の“コロニー生まれ”と提示した世界。1年戦争終結したと言ってもZ以降の世界みたいに続くであろう戦争。　連邦軍・ジオン軍の存在。　中立国はどちらも名乗らない国のまま。

コロニー生まれと言う事で0085とされる時代なら、マチュは戦争経験者。　で、ありながら何不自由なく暮らしてる様な？学園生活を含んで、“戦争をしてるが日常生活を送れている世界。”しかも、学校では制服もあるー位には富裕層なのかと思わせる。

が、此処のキャラのヤング(死語？)は皆、ブカブカっぽい服。パイロットスーツ以外。　ニャアンは…制服を着てるがお下がりなのか、カモフラージュなのかと思う。そうやってサイズ感を出してるキャラデザはわざと戦争後だが物資は富裕層以外はそんなにないよとのデザインかと。

また、ジャンクやみたいな不思議な少年シュウジ。紅いgundamを乗りこなすけど、シャアはbeginningで光に包まれてどこ行ったん？大気なった？ーなんて事ないだろう。恐らく、Z以降のアムロ・シャアの登場の如く、コレからジークアスTV sizeでもガッツリ絡むと予想。

シュウジ・イトウはシャフト(まどマギの会社)並の首曲げをし、「ーと、ガンダムが言っている」と言うけど、シャアが紅いgundamに取り込まれたわけじゃないよね。

キャラが全体的に丸っこいの…可愛いけどさ。変わらんよ、シャアは。あとキシリアも。改変はシャリアブルだろ。なんで若い時には鬼太郎みたいなデザインw。えー？ジークアス本編でもイケオジ扱いw。ウケる。

紅いgundam でいえばサイコミュ？とか言った？？？無線式ビッド？を動かせる世界観ふぁ？wな仕様。　まぁ、MSは概ね初代ガンダムと違うので良いんだけどそんなにーgundamをジオン軍に持って帰っただけでジオン軍の技術者が有能なんかい？とは思うものの…。

実際、サンダーボルトの世界線だとジオンッて障がいを持つパイロットが操作出来るくらい…のMSを開発出来る。　ただ、どう考えても初代ガンダムの世界線だとしたらガンダムより優秀な装備や仕様を作れてたらそりゃジオン勝つよねと。

ジークアスはジークアスでダサいガンダムの操縦席でもなく、操作方法がエヴァのダミーシステムモードの様に手の形が出てきた時にはキモって思った。え？エヴァやん。

そもそもまたMSというかガンダムのデザインの話しに戻るが、目の部分に見える場所が(メインカメラは頭部だけど)たくさんあって気持ち悪い。エヴァに出る気持ち悪いデザイン性じゃん。

ニュータイプの世界観と言うか…ニュータイプ同士が出会う場面のキラキラが　この世界線にもあり…いやまぁ、パラレルでもガンダムなんだけど。　そのキラキラを感じるマチュがもっとのキラキラを感じ、欲しく成って、宇宙(ソラ)の自由さに憧れてガンダムに乗る。

でもガンダムに乗った時点でーGガンも結局、明るいバトルだけじゃないドロっとした戦争よ。マチュはシュウジに惹かれ、ハロのアドバイスを得て(ハロはもしかしたらー量産されてる？AIロボ的なアイテム？？？かな今回も)物語は進むであろう。

またもう1人のヒロイン、ニャアンも…どうだろう。運び屋だけどこのガンダムファイトみたいなクランバトルにどう関わっていくのか。

劇場版では、TVアニメの前哨戦〜として、非常に分かりやすく・世界観を紹介ーしては居ない。　初代ガンダムを見たらもっと楽しめる。　またガンダムのあとのZやOVAの同じ‘宇宙世紀の世界線‘見ると、この映画で盛り込んでる各作品のリスペクト部分が楽しめるだろう。

私はちなみに、宇宙世紀全作品を見てないかも。ガンダム自体は、各OVAと初代・Z・G・W・水魔女くらい？あー、オリジンとククルスドアン、ハサウェイもか。そう思ったらOVAはほぼ見てるのか。なんでサンダーボルトと言う異作もと思うけど。世界観が面白いよね。

Gレコやターンエー見なくてごめんなさい…Vも。せめて富野サン作品は履修しとけって感じですね。　いや、そもそも何年に1回かは見てる劇場版ガンダム。でも細かい設定はまたTV版見ないと思い出せないかも。

1人で劇場で泣いてしまい、悔しくてーなんでパラレル？アムロが唯一無二！アムロの乗るガンダムが好きなのに！と悔し涙で本当にエンドロール中にボロ泣きした。

細かいところ、突っ込めばキリないのですがーさてパンフを買ってきたら解決するかな？　映画上映で最終を見に行ったので、グッズ売り場終わってました。　パンフあとから買って、補足するかも。

感想は以上です。　★★★

機動戦士GundamジークアスBeginningリンク集

公式ホームページ『機動戦士GundamジークアスBeginning 』

公式YouTube↓

公式Twitter(X)

ガンダム映画感想まとめ

『機動戦士ガンダムF91 4K感想』(2018.10.13)

『劇場版GのレコンギスタⅠ 行け！コアファイター感想』(2019.12.08)

『劇場版　GのレコンギスタⅡベルリ撃進感想』(2020.03.02)

『機動戦士ガンダム　閃光ハサウェイ感想』(2021.06.12)

『劇場版GのレコンギスタⅢ感想』(2021.07.21)

『機動戦士ガンダム　ククルスドアンの島感想』(2022.06.05)

機動戦士GundamジークアスBeginning映画特典

第1弾　キービジュイラストカード・プロモカード

機動戦士GundamジークアスBeginningファンアート

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劇場版『幻日のヨハネ』あらすじ

海の潮騒と森の囁きに囲まれた“ヌマヅ”で育った少女・ヨハネは田舎が好きではなく、“トカイ”に憧れ15歳で家を飛び出す。

そんな日々に嫌気が差したヨハネは「トカイでビッグになる」と言う目標を元に“トカイ”を目指すことになった。しかし夢破れ、故郷に戻り、そこで彼女は種族も年齢も全く異なる人々と知り合う。

『幻日のヨハネ』劇場総集編（ネタバレ）感想　異世界ヌマヅの魔法と絆に心が震えた

ラブライブ！とは一味違う、ヨハネの新たな物語がここに

2024年11月29日に公開された「劇場総集編 幻日のヨハネ -SUNSHINE in the MIRROR-」を見てきたので、その感想を語ります。
「ラブライブ！サンシャイン!!」のスピンオフだけど、スクールアイドルじゃない異世界ファンタジー？って気になってた人、必見です。では早速、ヌマヅの魔法の世界へ一緒に飛び込みましょう！ヨーソロー！

1. ヨハネの“夢破れ少女”設定が刺さる

主人公のヨハネ（津島善子がモチーフ）は、アイドルになる夢に破れて故郷ヌマヅに帰ってきた。母との約束は成人迄に成功しなかったら、地元に帰る事。

帰宅するも親はお出掛け。留守を任されるがその間の収入元はヨハネ自身。ヨハネに出来る事といったら自宅で占い師として生活する事ー。
この「夢が叶わなかった」っていうリアルなスタート。　そこから、魔法や仲間との絆を通じて自分を取り戻していく姿にスポ根の様な根性を感じる事も？！

ヨハネの相棒・狼のライラプスとの掛け合いが可愛すぎて癒しポイントもある。「自分も何か諦めたことあるな…」って人は、ヨハネの成長に励まされるかも…。

2. ヌマヅの異世界感がたまらない！

舞台は「ラブライブ！」の沼津市を彷彿とさせる「ヌマヅ」。でも、ここではファンタジー感が盛り込まれてて、異世界好きにはたまらないー？！
街並みや海の美しさはそのままに、不思議な雰囲気や演出が加わってて、アニメーションのクオリティに感動！劇場の大画面で見ると、さらに引き込まれます。
個人的に、ヨハネが魔法を使うシーンのキラキラ感は声が出ちゃうレベルかも。

3. Aqoursメンバーの別ver.が新鮮すぎる

「幻ヨハ」は、Aqoursの9人が全く新しいキャラとして登場するのも魅力。
例えば、チカ（千歌）は活発な配達員だったり、ダイヤ（ダイヤ）は厳格な管理官だったり、それぞれの個性が異世界設定になっている。
総集編だからTVシリーズの名シーンを凝縮してるけど、初めて見る人でもキャラの魅力がすぐ伝わる構成になってるのが良き。

4. 音楽と絆の力がクライマックスで炸裂

やっぱり「ラブライブ！」系列だけあって、音楽が素晴らしい！劇中で流れる楽曲は、ヨハネの心情や物語の盛り上がりをバッチリ引き立ててくれます。
特にラストの「みんなで歌う」シーンは、仲間との絆が感じられて涙腺崩壊寸前…。総集編ならではの感動の集大成って感じで、見終わった後に「もう1回見たい！」ってなります。

まとめ：ヨハネと一緒に魔法の旅へ出てみない？

「幻日のヨハネ -SUNSHINE in the MIRROR-」の劇場総集編は、ファンタジーと音楽、そして仲間との絆が詰まった素敵な作品。
ラブライブ！ファンなら新しい視点で楽しめるし、アニメ初心者でも「　異世界もの好きならハマりますよ。

実はTV版見た時は最終回のタイミングで飼い猫が粗相してしまい、とても見てる余裕がなく、それ以来、見直してなかったのですが。

劇場版になる前に、TV版の上映を何回か映画館で見に行ったんですね…。　その際に大画面で見る事が良くて。

映画館でやっとまともに通して見れたのと、最終回を見れたので良かった。　魔法はある前提の様な描かれかた？と思ってた異世界ヨハネのスタートでしたが、実際は違ったのも興味深い。

ラブライブ!サンシャイン！！とは異なる、現代ではない異世界。そして、その世界に魔法があるかと言えば便利な魔法ではない訳で。

あるのは“歌”。失われ、廃れてしまったかもしれないーと言う描写はもしかしたら現代の沼津の様。　本当に１つの田舎の、廃れかたを表すのかと思うほど。

廃れてはない！と言う勿れ、こちらは異世界だからね？　そしてヨハネが成人し“ヌマヅ”に帰ってきて‘歌’が復活した時から始まる。

元々、魔法は子供の頃、ヨハネがライラプスに出会い…歌ってた時から‘始まっていた’。それは、ヨハネにしか聞こえない“ライラプスの声”。

最初、見ていた時にはライラプスとのお喋りは住民皆が出来ると思っていた。それが、違った…。“歌”と“魔法”は同義でそこにライラプスとの会話があったのだけどー。

ライラプスの心の声…いや、本当の声は、ヨハネに仲間が出来てヌマヅを救うと失われてしまう。　魔女宅の、ジジの声が聞こえなくなってしまった様に…そこの最終地点は見ていて悲しくて苦しかった。

キャラ1人1人はあまり、ラブライブ!サンシャインと変わらないかもしれないが、やはりヨハネと言えばマル。パン屋で自活してる。

沼津に帰省してそこから仲間が増えていく様は、『映画セーラームーンR』の様に出逢いと絆を表していると思う。ヨハネに惹かれていくと言う構図。

個人的には…ヨハネは明るく活発な女の子とは思ってない。　意地っ張りで内向的で…ただ表向きは社交的。高飛車なお嬢様風なのだけど。

そこは、キャラの基本はラブライブ！サンシャインと変わっていないが、ヒロイン達はこの世界では16歳で成人し自活してる。

ちょっと大人のAqoursは異世界で見れた奇跡。TVアニメ放送時には、そんなでも無いとも言われたかもしれないが、劇場まとめとして見るとちゃんと意味を成しているので、見てみて欲しい。

Aqoursの物語〜と言うより異世界もの単体として自立してるので。

フィギュア 週間ランキング
★★★★

劇場で見逃した人は、配信やBDが出たらぜひチェックを！感想はコメントをどうぞ〜。

ただ当時の連載作品の中にはジョジョや北斗の拳、男塾等はリアル画としてあったとは記憶しているし細かいタッチがウケたかと言うと時代と共に変わってはきたものの圧倒的な画力で画集も売れたのでは無いかと思われる。私も北条司先生画集、持ってました。

さて、そんな圧倒的存在を醸し出していたシティーハンターですが、アニメ放送から36年？の時を経ての最終章、海原編であり、原作漫画と時を交差しパラレル的に令和の新宿も交えた今作。往年のファンは納得する仕上がりになっているのかも焦点ですが、好評の内に次を打ち出すのが賢明かと思いますよ、個人的には…。

1回目を見た時はそこまで評価を普通めにしてましたが、アニメは慣れるもの…そして久々に見ると新鮮さがあるものです。今回、2回めは此方もそれなりのファンである夫と4Dでと見に行き、視点が少し慣れた所での感想にはなります。

　1回めと違う映画感想をお届け致します。ちなみに、前回の聖地舞台挨拶付き映画感想の時分はパンフレットやグッズなど購入してなかったので今回はパンフを購入し拝読した上での感想で御座います。

解釈が一致した部分があり驚いたのはパンフに、キャラの“退場”(ヒロイン　アンジー死すの意味)と書かれており、私もパンフ読む前にその文言で映画感想を書いてたので一緒だ…と思いましたよ。

さぁ、今回は4Dの感想ですよ。これからご覧になるかたも是非、どの様に見ようか(4Dか通常か)迷ってる人へは参考になれば幸いです。今後はTMN(TMネットワーク)の楽曲に拘って推してるならDolby Atmos上映や轟音上映もするのでしょうか…？

それではあらすじは前回の続きから書いていきますね。

前回→　シティーハンター天使の涙舞台挨拶感想

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劇場版シティーハンター　天使の涙ネタバレあらすじ　その2

(前回の続きより) アンジーの本当の目的は、何なのか？猫探しと嘘を吐きと言う事を、新宿アルタ前から喫茶店cat’s-eyeへと移動し、コーヒーを飲みながら会話をする香とアンジー。

香が問うとアンジーが“命を狙われてる”と事情を話す。アンジーは何者かに狙われてるが、手練のシティーハンターに事情を説明しなくても獠なら守ってくれるだろうと猫の写真を用意して嘘迄吐いたと。

香はアンジーのその悲痛な表情に嘘を吐いた事は許すと反応。カウンターでは、喫茶cat’s-eyeの店主海坊主(ファルコン)のパーティーの美樹がお茶請けにパンケーキを試作品だと出す。女子2人は歓喜し、喜んだ美樹はプリンアラモードはどうだろう？とまた試作品を出す。

感動する香とアンジー(スイーツを食べる時に格闘するかの様な様子だが)は、美樹とさながら女子会の様にはしゃぎ、美樹は料理の腕を褒められて次々デザートが出てくる始末…。

それを横目に少し平穏な日常に安堵した獠は喫茶店の前を通る女性にナンパしに行き、香は怒るものの…。束の間のタイミングでアンジーはニホンゴの分からない文言を香に聞く。“モッコリって何ですか？”…固まるカウンターの海坊主と美樹。

香は困惑したものの‘女性が魅力的と言う褒め言葉’と説明。すかさずアンジーは“では何故、冴羽さんは香にモッコリ(と言わない)しないのですか？”と問う。固まる海坊主と美樹。香は自分には良いのよ！と言う。

　家では食事の支度をする香とアンジー。香は肉じゃがをアンジーに教えつつ、野菜炒めを隣で作る。アンジーは日本料理を覚えて父親に食べさせてあげたいと夢を語る。　…アンジーは料理中に香に“もし冴羽さんが亡くなったら”と香に聞く。

危険な仕事を繰り返してきたシティーハンターだが、香の信頼は獠が強いからに尽きると…“獠は死なない”と断言する。だが、アンジーは実は自分は獠を殺しにきた…と告白。香はアンジーも冗談を言うんだねと爆笑。

アンジーはたまに若い頃の獠が、自分の父と崇める人物と映る写真を思い出して一方的にな恨みを口にする。　香に告げた朝方…まだ霧も出てる様な早朝、アンジーは宿泊先の獠のマンションから出て近くの神社を歩く。

其処には手足の長いエスパーダがアンジーをアノーニモ(名無し)と呼び、アンジーに襲いかかる。2人は派手に遣り合い、アンジーが優勢。其処にピラルクーという金髪の男も参戦する。アンジーはこの2人の男性と同じチームの暗殺部隊だった…。

暗殺チームの中でも唯一の女性だが、強さは誰よりも幼い頃から鍛え上げた格闘センスの持ち主のアンジーが2人と育ったが、その主導者の主領(メイヨール)は家族同然に育てた暗殺者達でメイヨールは皆を平等にしてた様に思えたが…。

アンジーは自分がメイヨールの傭兵時代に保護した女児だったが、メイヨールの海原に自分は名付けられてない事から不満を覚えていた。　エスパーダは暗殺チームで1番強いながらも…自分と似てる処を感じつつもアンジーが名前に拘るのもチームから抜けるのも理解を示さなかった。

　神社から近くの廃墟ビルに移動した3人。争いを続けているアンジーとエスパーダ。エスパーダはエンジェルダストの改良前の注射を打ち、力を倍増させてアンジーと戦う。一気に逆転されるアンジー。獠の話をすると…。

戦いの中で下の階段を登る何もかの足音が聞こえてきた…。そう、獠が向かってくれたのだ。形勢逆転、獠も参戦するがアンジーは良い顔はしない。アンジーの倒したい相手は…獠なのだから。

それでもエスパーダに重症を追わせ、エスパーダとピラルクーは逃げ帰る事に。アンジーと獠は廃ビルを後にし、アンジーは暗殺者でエンジェルダストを持ってる事をどうして分かった？と獠に問う。獠はcat’s-eyeと行動を共にして黒マントに触った感触と香水の匂いで気付いたと告げる。

獠は悲しい過去を持ち一方的に敵認定しているアンジーに、この世界は暗殺者として暮らすだけでは無いし辛い事ばかりでは無いよと、人混みなら狙い難いだろうと、賑わった場所に移動する事を提案。

香がミニクーパーで廃ビルに合流すると、悔しかったのかアンジーは獠の手を取り、自分の胸に当て、香が天誅を獠に喰らわす。　その後、車で台場方面に行く3人。デートを楽しんで…3人は個々で物思いにも耽る。

アンジーは1人、離れた際にショッピングモールで下着に興味を惹かれた後、迷子の子を見て幼い頃を思い返す。　獠と香は、今、獠が抱えてる事件が香の兄を殺したシンジゲートが関わっていると話す。また、アンジーと戦う事になる事も懸念していた。香は…依頼者にアンジーと何故戦うのか理解出来ないと告げた。

獠はアンジーとも船着場で話し、2人が戦いを避けられない事を懸念した。アンジーは小箱を渡し、香に渡せと。中には下着のブラ…そしてその下にはエンジェルダストが。アンジーは、最期の決着に向けて…避けられない元チームとの戦いを思い、エンジェルダストを獠に託す事にした。アンジーは単身、2人の元から離れる。

獠と香はミニクーパーで移動すると、エスパーダとピラルクーが大きな車両で追ってきた。　車の中のエンジェルダストを奪い逃げるエスパーダ。車は車線から飛ばされてあらぬ方向に落ちてしまう。

　海坊主と美樹の車も追い、ピラルクーの車両を追い詰め、警察に引き渡す様に誘導するが…。車は止まったものの、中のコンテナからはエスパーダはバイクで逃走。ピラルクーもまた車を捨て逃走。

2人は、エンジェルダストの引き渡しを待つ客船が川崎の港から来るのにそれぞれ、向かっていた。　アンジーは電車で移動していたが、エスパーダのバイクが線路に乗り、電車を止めた。アンジーも港に移動…。

クライマックスの舞台は川崎に港に移りつつあった………。

劇場版シティーハンター　天使の涙MX4D感想

今回、聖地新宿がMX4Dの事から、夫も4D体感を久々にしたいと言うので、行く事に。そうです…4Dの選択肢の時に、4DXなのかMX4Dなのか迷うかもですが、聖地と言われる新宿でよくコラボするTOHOシネマズではMX4Dのマシンしかないんです。4D体験の中でも、と、言うわけでMX4Dにしました。　

感想はと言えば、OP(オープニングソング)・ED(エンディングソング)と車のシーンは全て下から突き上げる様な振動体験！雑踏…戦いでや壁が壊れるシーンでは煙が出て、アクションシーンは当然、手元から風(…今回、水は出なかったかも)や足元へバシバシと当たるムチみたいなの。

そんなのはアクションやホラー映画でもやり尽くしてるけど、4Dの強度もまぁまぁでした！(当方、このブログ主あゆは映画館スタッフ時代はテスト試写で60%？越えのアクション体感あり。4Dはなかなか100%出せない)
匂いはウィスキーと…バラの香りだったかしましたね。埃かも？(4D臭いにホコリ・バラ・ウィスキー等あり)まぁ、匂いの告知は普通しないので、想像してお楽しみ下さい。私も正確には分かりません笑。もう働いてないので。

さて、アクション率充分の4Dでしたので、前回より十二分に楽しめました！もう楽しかった！…としか何とも言えない。割とずっと動いてたのでアクションと香のハンマーが多かった印象。それで言うとやはり…前半のギャグシーンでは良く揺れたのかも。

4D=楽しい^_^くらいしか感想無いので、シティーハンター2回目の感想を書いていきます。

劇場版シティーハンター　天使の涙感想(2回目)

前回の感想では書かなかった部分ですが…。アンジーと獠の決着部分は海ほたる　でしたか…。都内にずっと住んではいても、車使用してもあまり行かない使わない東京湾アクアラインと言うイメージですが。あのモニュメントも出てきましたね。ヘリでボコボコに撃たれてましたけど。

シティーハンター　天使の涙2回目で気になった処…

1回目に気になりつつ感想を書かなかった部分では個人的に、香とアンジーのお料理の時に…台所にあった洗い物、多かったかなと。作ってたのは肉じゃがと野菜炒め？チンゲンサイかな…彩的に。　食卓にはお新香と卵焼き、唐揚げが乗ってました。

それにしては洗い物で使った箸とか多すぎない？と思ったんだけど(どうでも良い事ですが)、唐揚げならまぁ…お箸変えたりあるかな。妥当かなと思い返してみたり。

あと、1回目の感想で工場地帯は川崎だと思う…って書いたんですが、cat’s-eyeがヘリで移動してた時に川崎とちゃんと言ってましたね。

とことん、1回目は何を見ていたんでしょう？と言う…。久々のシティーハンター緊張と期待でいっぱいでした…のに、あの結末。　結構、往年のファンは面白い、いつものシティーハンターと言ってたと思いますが…そんな事無いなと1回目は神谷さんの声が気になって仕方なかったのです。

アニメは“慣れるもの”なので繰り返し見てる内に慣れてしまいますが、やはり何回見ても楽曲がTMNの復活もあり、TMNのPVかなって…思う部分は拭えないんですよね。

あと、1回目の映画でも思った事だけど1回目の映画感想に書かなかった部分としては…獠がアンジーと言う依頼者と喫茶店に行くでしょ。アンジーが駅前で狙われた後…その時ってさ、いつものシティーハンターなら、“アンジーは硝煙の匂いがする”から同業者だ…と、いつものメンバー(香り以外の獠・美樹ちゃん・海坊主)なら言うセリフなんだけど。

何故、今回に限って無かったんだろう？いつものシティーハンターならすぐ言うセリフなのにね。　まぁ、アンジーがナイフ避けてる辺りで強さや同業者っぽいって気付いてはいるんだろうけど。珍しく、わざわざ言ってなかったよね。獠だけ気付いてるテイで。

原作漫画やアニメシリーズ見てる人には、上記の硝煙の匂いが…って言う意味分かるよね？

エンジェルダストから注射型麻薬(覚醒剤？)について考える

　1回目の感想で書き足りなかったのは、エンジェルダストの注射型麻薬(麻薬と表現してるけど覚醒剤が正しいのかも？)とはと言う事について今回は書いていこうと思います。ちなみにこの麻薬がクスリではなく注射型にしたのは1番は演出と言う見栄えかと思いますが。

近年、日本でも合成麻薬や芸能人がハッパ持ってた等の話しは身近になってきました。言うても、日本は麻薬…と言うか戦後に“ヒロポン”が。高度成長期くらいには“シンナー”(麻薬では無いけど)が流行っていたと言うか。そう言う時代もあったと漫画やドラマなんかで見聞きしてて。

ヒロポンについては…他のサイトの記述が(“みんなクスリが好きだった”ARBANコラム)面白かったので挙げとくが、ヒロポンが日本の戦後？、疲れを取るよと普通に売られてた様だしヘロインは日本の主に港町から…海外から入ってきたと思う。

シンナーについてはお掃除でも使うけど、昭和の不良(ヤンキー)はシンナーを袋に入れスーハーしトンでた。　麻薬=身体に一生残り依存も起こし機能が麻痺し、時にはハイになりつつ狂いつつ脳の活性化と思い、力が湧いてくる錯覚を起こすものだとヤンキーは吸ってた。

昔はそんなドラマも結構あったので作用について、人間ズタボロになると。また、それにより引き起こされる幻覚やらを結構忠実に再現したドラマを見た事があるが今はコンプライアンスの元、それは過激的になりR指定物になってしまうと思う…。

にも関わらず、そう言えばシティーハンターはR指定ついて無いね？アニメなら良いのかな。いや、良くなさそうなんだけどね、本当は。クスリの表現はR(レイティング)普通付くけどね。

クスリは本当に恐ろしいものだと思うんだが…精神科の病室等ドキュメンタリー番組でもやらない事なので、実際見ないと何とも言えないとは思うけど。近年、話題のトウヨコキッズがシャブ漬けされてなんて聞くけど、やはり大学生以下に悪い大人の手がかかっていると思う。

話には聞く。やはり、TVニュースだけではなく、学生と働いてるとそんな話しで◯◯大のと言う名称すら上がってくる。それは概ね、本当だと思う。某男性アイドルの事務所で性被害問題なんてニュースにもあったが、私の子供の時から聞いてたし、高校生の時にファンクラブに入ってた同級生はもっとエグいファン同士の話しもしていた。

結局、世の中に蔓延する噂って“ホントウがある”し人の口は塞げないから実際にあると思う。なので今回がエンジェルダストと言う何十年前の漫画の設定ではあるけど実際に起こってもおかしく無いリアルな事実もあり、それは衝撃と無念しか無い。

麻薬とははWikipediaなどでも調べれば分かるが接種方法でやはり強いのは、注射なのか？シンナーみたいに鼻から吸ったり、クスリで接種したり、医療麻薬として点滴みたいな感じでは無く、覚醒剤を摂取する時には即効性があるのは注射なのか？と考えてみた。

本当に縁も無いクスリ…は何も詳しく無いので調べると、‘モノによって’摂取方法が異なるのは成分の分解し易い等の理由があった。詳しいサイトを置いとくが…(“薬物乱用啓発事業”　岩手県薬剤師会より)要は、例えばコカインだと、記述にある様に構造的に分解され易い為、薬の形状では消化器内で分解され易い為、また煙では熱で分解される。

また注射では急激な作用がある為、鼻からの吸引がベストというかマストとの事。要は覚醒剤(麻薬)って吸引方法が違うのはハッパにしてもその方法が1番その薬を吸収し易い方法だからという事が分かる。ちなみに鼻から吸うのは鼻繋がる(穴開く)とかはよく聞くけど。

違法薬物…麻薬…覚醒剤と言いかた色々あるけど、その成分で良く脳を溶かしたり精神を壊すと聞くから、一生関わり合いたく無いものだけど。時代と共に吸引方法をどれがベストか研究？されてるんだね。煙の吸引は要は…タバコみたいにハッパ巻いて吸うモノもある意味よな。

脳を溶かし精神を病む…依存性がある。そんなヤクみたいなエンジェルダスト。最初にTVアニメか原作で見た時も、槇村を襲った男の話が結構、早めに出てたのは、久々に漫画を読み返して驚いた。　そして今作を見て、そうか…獠は唯一の生き残りなんだと再認識した。

そう考えると依存性は少ないエンジェルダストの初期を獠は試したのかなと思った。打たれたの？　今作の暗殺チームはアンジー以外は、過酷な暗殺任務で已む無く使用。ただそのパワーによって危機を脱したと物語では語っていたから、彼らの使ったエンジェルダストも依存性は低いのかもしれない。

ヤクは本当に精神を病み未来を壊すので近付くべきでは無いシロモノと言うのは当然ではあるけど麻薬は日常的に、病院では治療として使われてるのもあるし…そりゃあ副作用で幻覚も幻聴もあるかもしれないが大事な手段でもある事もある。

前回の映画ブログでも書いたが、本当にエンジェルダストみたいなのが存在したら恐ろしい。精神を病む・狂わすどころか肉体まで限界を越える様に働き、銃の弾を弾き返すのだもの。そんな技術と言うか、そんな麻薬は実際に作れないから現実的じゃ無さすぎるけどね。

人間の能力は数%しか発揮出来てないと言うから、そう言うヤクみたいなモノで脳が活性化するなら…脳みそパンパンになってゆくゆくは圧縮したり、今まで使ってなかった脳が脳内処理追いつかずに潰れそう…だから、脳が溶けるって言われるんだね。

大体、ハイになるならストゼロだって危ないし…エナジードリンクも乱用してたら死ぬし。何でも過剰摂取は良く無いし、人間の身体を構築するのに塩抜きとか摂らなすぎる事も危ない。だから食事はバランス良く食べ、睡眠も充分しろと言われるのは道理にいってる事。

昔の人から伝えられた事は、間違ってないものも多いと思う。　正しく真っ当に生きる事だけ…。道理を外れたらパクられる(逮捕される)案件が多いのも当然だし。…と、考えると探偵と言ってるけどこんな、非人道的な題材が流行るのもどうなのかと言う話になるけど。

原作者はいつも、反社がイケナイ事だし、コロス事でしか得られない解決方法と言う事と、ちゃんとその依頼人1人1人の心情と背景を描いているからここまで流行った訳ですが…。今作は誰も、暗殺チーム側のキャラが立っていても感情移入は出来ないでしょう。

だから泣く事が出来ない。悔し涙すらも浮かべられずポカーンである…。　もう、そもそも、早めにアンジーがエンジェルダスト壊しちゃえば物語は終わったのにね。移動し預け奪われ取り返し、落とし海原の手に戻り撃たれて使われる。何だコレ…。

エンジェルダストの悲哀を描くでもなかった。ヤクって、人を狂わすんだよは最期にギュッと入れたつもりでも、初めて体内に入れたのが強すぎる…位しか解らなくて。段階を追って例えばピラルークが注射してハーハー言って狂えばちょっとずつ、その成分の恐ろしさを伝えられるけど。

そう言う尺でドラマを魅せる訳でもなく…。結局、エンジェルダストと言うヤクが一人歩きしてる…まぁ、うーん…違和感と共にそう言うモノかもしれないけれど。麻薬はあんなに人を狂わすんだよって伝わり恐ろしいなと思われれば物語として成功だけど。

アニメだと何処となく他人事で…恐ろしさを表現出来て無かったんじゃ無いかと思う。ただただ、改良幻想ヤクを撃たれると殺されないと死ねないんだぞ…はあまり今の子供は単体で見に来る様な作品じゃ無いから恐ろしさが伝わり辛いかもしれない。

大人が見ってそんなの知識的に解ってるんだよ…で終わりで。少年漫画で連載してた作品なので、毎週の悲哀で苦しさと恐ろしさと実際にそんなヤクっぽいのがあったら絶対触れないと言う決意を思う子供に育つのを示す漫画だと思うけど。今作は、そもそも子供見に行かないなら残念かもなって思う作品ではある。

良いんだよ解ってる大人は、懐かしんだりキャラを愛でるのは。でも、中心核のエンジェルダストの恐ろしさを判るのは子供に知って欲しいんだよ。少年漫画だし。アニメなんだから。〜と、書いてる内になるほど、今作は口で説明多かったけど、コドモ向けでもあるのかもしれないと思った。

いやだからこそ、コドモが、少年漫画を週刊少年ジャンプを読むコドモが見ないと意味ないのかも。大人はいんだよ…もう。懐かしめば。　だから、判り易くなってたけど、楽しめなかったのかもしれない。もしかしたらちゃんと、子供向けだから。

そうだぞ、ヤクは悪いんだぞ。子供よ、この映画を見て学んでくれたら幸いですと、言いたい。

劇場版シティーハンター天使の涙　パンフレット読んでの感想

パンフレット、皆さん、買いましたかね？1,000円もする…とお思いかもしれませんが、コロナ禍前から値上げ傾向にありましたよ。でもその分、丁重も綺麗だったり加工されて光る表紙だったりそう言う紙を使ってたりしてます。

各ページも豪華にキラキラ光ったり(主に恋愛映画とかのパンフ)近年は、面白い構成だったり文章もちゃんとコラムニストだとか専門家が書いてる。某新海アニメ映画のパンフは第1弾どころか第2・3弾迄ある始末。でも、ちゃんと‘読ませる’一冊の本の様な仕上がりになってる。

近年、映画館スタッフしていた頃のポジションで多かったグッズ売り場で3年位はいたのでパンフを何十何百冊読んだ私が物申したいのですが…！今回のパンフはダメです………。紙選びが。インタビュー1の背景の紙が恐らく、シティーハンターっぽくと思い灰色の壁の様な容姿にしてますが、其処に壁のザラメ部分の用紙だから文が読み辛い。

何でその紙選んだ？それだと文が読み辛いから、じゃあ文字を大きくするとか色を変えるとか創意工夫が出来たでしょ？と思った。はぁ…。

あとインタビュー中心で設定資料集よろしくな絵があるけど、想定より少ないと思った。もう、インタビュー多くて文字だらけ。違うよね、違うのよ。絵が見たいのよ………。アニメ映画だよ。

上記の感想に子供向け映画かもと結論付けた後に思うとおかしな話しだけど、少年漫画のアニメ化として子供が映画見てパンフ買いたい！ってならない位文字が多い。そこ、どうなのか。もう、本当にシティーハンター自体、大人向けアニメだからこんな作りで良いんだよってパンフ作るのか。

シティーハンター天使の涙パンフレット内容の話し

いや、でもアニメだし。もうちょっと文章よりも絵が優先のパンフで良いです。　今回のパンフメインが声優さんのインタビューの他に監督・総監督、脚本、音楽、音響監督、原作者…迄は良いけど、TMN小室さん・アニメプロデューサー対談と長い…。

プロデューサーも声優さんも長年やってたり作品が好きで想いの丈があるんだろうけど…長い。解ってるんだよ、思い入れがあるのは。そう言うのは舞台挨拶だけで良いんだよ。

その後は設定資料集ですが、まぁ…今作、聖地の地図。こちらは助かる〜。新宿のエスパーダVSアンジーでは廃デパートかと思った構造が、地図だと廃校と書かれていて驚いた。川崎エリアだとパンフには書いてないんだけど、あのアンジーが乗った電車は浜松町から出てる羽田空港行きモノレールかと思うんだけど。

地上に出てるので…ゆりかもめっぽいなとも思ったけどあんな座席じゃないし…？アンジーはその後、船で結局川崎方面に移動してるんだよね。なんかもう、移動し過ぎ。舞台を東京湾に持っていく為、見せ場は分かるんだけどなぁ…。最初の映画感想で書いた様に、新宿と言うシティーを飛び出しててシティーハンターとは？TOKYOシティーって事？ってなる。

エンジェルダストについてのページでは、今、都内だけか分からないけどシティーハンターセレクションで再放送してるので、概ねこのエンジェルダスト関連と言うか、過去の香や槇村以前のパートナー回をやってる印象。

ブラッディーマリーの回は、先日見ましたよ。TV放送以外だとTVerでエンジェルダスト関連では無いけどしてる。ちなみにシティーハンター2.3だった。また、原作漫画を1p使って海原を説明していた。

さて。その後は、本当に設定資料集三昧…。そんなにページ要らないだろ。カッコよく戦う獠とかクライマックスの飛ぶアンジーとかそう言う絵を魅せてくれよ…と。

劇場版シティーハンター　天使の涙の再びの気になった部分

まだ気になってる部分はあって。アンジーのシーン。美樹ちゃんがパンケーキあげてアンジーが食した後に、すごいアンジーがプルプルするんだけど乳揺れ半端ないなって………。それが良いんだけどね。

あと、クライマックスのアンジーがエンジェルダスト打たれてすぐ位にめちゃくちゃ飛ぶシーン。すごい…体操選手のジャンプを下から見た感じ。(いや、見たことないけど)凄く華麗で素敵でしたよ、ハイ。

個人的にルパンは要らなかったかなとも思ったけど。其れを言ったらキャッツだって…になってしまうからなぁ。　まぁ、前半パートがギャグ、後半シリアスだけど獠と香の関係性が初期に戻ってるのかな位、絆を感じないかな。

愛でもなく仲間みたいな兄妹みたいな…愛情深いじゃん？本当の関係性って。何でこうなったんだろうって。

それでも色んな事飲み込んで、ただただ、アトラクションを楽しんだ4Dは正解でした^_^それだけで評価が前回より上がった。　夫の気付いた事は、獠の銃は今作だと黒っぽいねと言う事。確かにTVアニメシリーズや原作漫画だと銀かも。パラレルって意味？

映画『X』の前日譚。Xでヒロインとお婆さん（マキシーン）役を一人二役で演じたミア・ゴスの演技力。体当たりの演技としては前作『X』同様、性描写のシーンで今作『Pearl』も演じているが“X”の老女マキシーンのSEXシーンに比べると、若いままのソレは迫力は劣る気がする。

勿論、前作『X』と違いマキシーン＝パールは若いので今回は若さ故に自慰行為が老女じゃない分、映えるので入れたんであろうが。その若いパール時代の頃から性欲が強いと言うのも描いていると思う。

ふんだんにそのシーンばかりではないが、性描写よりもホラー映画らしく暴力的なシーンが性欲の強さのソレを暴力と転換してる節のある描きかたでもあると思う。

つまり、ホラー映画によく欠かせないのが性描写と暴力は等しい描きかた。更にはよく美女がホラーに出るのも画面映えを狙っていると思う。大体のホラー映画の暴力描写は男が多いが、エクスタシーを感じての描きかたとしては女性が暴力をするのに変換してると、相応しくも映る。

ただ、世の中に男性が多いから男性の犯罪者が多そうに見えるだけで…。いや、女性は狡賢いから影でヤッてる事が多いのであろうか。表立たないだけで。

　今回の映画『Pearl』の1番の魅力は、ミア・ゴスの演技力が試された事だと思う。前作『X』でも“若い女性”を演じてた。更に今回も若妻を演じているのだが、ミア・ゴス自身の実年齢29に見えない、若々しいと言うか“田舎の生娘にちゃんと、見える”。

演技とメイクが何と凄い事か？！いや、最初に彼女がUPで映し出された時に、目の下のクマの様なシワは気になったけど。

そして、映画終盤にはノーメイクであろう、顔の皺も露にしてるし眉毛も無い。それが返って苦労や葛藤の現れだとも見えた。　素肌が体当たりの演出とは褒め難いし、それ以上に彼女の演技力が、試されたのは“長回しの演技”。

舞台女優だって今時、1人の長回しのセリフ劇やるのかな？一人舞台でそう言う長いセリフがあったとしても、この映画の様に動かないで迫力もあり話す事が出来るかな？

また、1番のネタバレ的に最初と最期のタイトルがバーン！と現れる時が衝撃で近年で言うと、ホラー映画『RAW〜少女のめざめ〜』のパターンだなと思った。

も一つ重要なネタバレで言うと、長回しの顔芸の演技。最期のタイトル、バーン！の時に彼女パールがずっと笑顔。長回しの笑顔が続くがその笑顔の中にも苦悩や葛藤で最期は笑うのとは裏腹、涙を流します。笑顔のままですが。

その２点の、長回しの演技、恐らくワンカットで繋いでないのでは？よくあそこまで長回しに耐えられる。耐えうる精神力を持ってる。だからこそ、ホラーなのに高評価なのかもしれない。彼女の魅力も多々あるがこの映画がホラーの割には高評価なのを紐解いていこう。

まずは、A24のホームページを置いときます。(A24 外国版ホームページ、X Movie Instagram

日本のTwitter“映画Pearl公式”、日本の公式サイト　映画『Pearl Pearl』) 其れでは早速、あらすじと感想を書いていきます。

映画『Pearl パール』あらすじ

静寂の中、陽の光の移動と共に影は移り徐々に若い女の身体の形が現れていく。彼女は古い服を着てご機嫌である。

だが…母ルース(タンディ・ライト)が“私の服を着て良いと許可してないわ”“農場の仕事に戻りなさい”娘パール(ミア・ゴス)に言う。パールは服を脱ぎ農場の作業用ツナギを着る。文句を言いながら農場の動物小屋で牛さん達相手に自分の夢であるダンサーのセンター姿を見せようと稾の段を舞台に見立て乗る。農用フォークを手に…。

今にも踊り出して夢の国にいきそうなパールだったが、ガチョウがグワグワと近寄ってくる。パールは気を途切れさせられたわと思い、‘ガチョウさんどうしたの？’とガチョウ目掛けて農用フォーク(熊手)を振り下ろす…。

ガチョウは農場娘の力強いパールに見事に仕留められ、フォークに刺さったガチョウを運び家の近くの…裏手辺りだろうか池に行く。其処には名前も付けてるワニがいてパールは名前を呼び、フォークに刺さったガチョウを差し出す。

ワニが来てガチョウをパクつく…！(“Pearl”のタイトルがジャーン！と言う効果音で出る)

　1918年テキサス州の田舎街。パールはドイツ語を未だに話す母ルースと、身体が悪く全身麻痺で会話もままならないモルヒネに頼って生きる車椅子生活の父(マシュー・サンダーランド)と暮らす。ドイツ人は移民で迫害されている…農場はあるものの、貧乏な生活を送っていた。

パールは農場から抜け出したく夫ハワード(アリステア・シーウェル)と結婚したが、夫は戦争に行ってしまい、此処で両親と共に仕方なく暮らしている。　ルースからは“私はずっと動きっぱなし”と手伝っている筈のパールを蔑ろにする言葉を吐き出される。

　抑圧された生活の中でも、パールは若妻だが此処から飛び出したい一心で大好きな踊りで、ダンサーになりたいと夢を見る。父の“薬”を街に買いに行くついでに映画を見る楽しみがある。街まで自転車で楽しみに向かうパール。

父の“薬　”はモルヒネ。その強力な鎮痛剤を僅かなお金で買いパールはそのまま薬のお釣りをくすね映画館へ向かう。　映画館では同時上映の映画が繰り返される様に上映されていた。　街では疫病が蔓延していて、マスクをしてまばらな映画館の椅子に座る。

大好きなダンスの映画“パレス・フォリーズ”が上映する時、見ながらコッソリ酒の様な物を飲んでいた。　映画を観た後に夢中になり映画館の裏にパンフレットを手に夢中に読み耽る。その後ろで映写機裏から映写技師が出てきたのも気付かずに…。パールは夢の中にいる様だった。

映写技師(デヴィッド・コレンスウェット)がパールに“面白かった？”と話しかけてくる。パールは、本当にこの映画が好きでと言う溢れんばかりの表情で答える。ダンサーの夢も話すが、家が大変だから家から簡単には出れない胸も話す。

技師は“君は凄い”と家族で苦労してるパールを労い、“君ならダンサーになれる”“この映画館の前の道路はヨーロッパに続いている”“今度、来た際は此処の扉を叩いて…好きな映画をかけてあげる”と話す。そして…フィルム映画の一コマをパールにあげる。

パールは浮かれながら自転車で街を後にする。その道端で風に吹かれ、胸ポケットに入れていたフィルムが飛ばされてしまう…。　とうもろこし畑程の背のある枯れ草を掻き分け掻き分け、フィルムを探すパール。だが、小さなフィルムは全く見つからない。

　掻き分けた先にハシゴに括り付けられたカカシと会う。カカシは黒い長靴とシルクハット、カカシにしてはリアルな顔のカカシをハシゴを登って捕まえるパール。パールは“一緒に踊って頂けますか？”とダンスする。

カカシとのダンスで高揚したパール。カカシとの自慰行為に及ぶ。カカシは、先程の映写技師に見えてきた事に急にムカついて“私は人妻なのよ！”と。畑を後にし、家に戻ったパールはルースに疫病がうつらない様に身体を洗えと促す。

夕飯時は“お釣りはどうしたの？”“計算は出来るのよ”とルースから尋ねられる。パールは咄嗟に嘘をつく。‘飴を買った’と。するとルースは“飴を買ったなら夕飯は要らないね”と下げる。居た堪れないパールは席を立つ。だが、ルースは其れを許さない。

そんな抑圧された生活だが、たまに夫ハワードの家族が訪ねてくる。豚の丸焼きを持ってきたハワードの母。　その際にハワードの兄妹ミッチー(エマ・ジェンキス=プーロ)がパールに、今度の週末、ダンスのオーディションがあると話す。そして私達、同志だねと言い帰る。

パールは沸々とオーディションへの想いがあり、ワニの卵を見つけ納屋で羽化させようと藁に置くが…想いが沸騰してきて…夫のハワードが元気に帰ってくるのを妄想するがハワードは爆発…と妄想したと同時に卵を握りつぶす。

絶対にオーディションに出たいパールは、ルースが父の世話をしてる隙にパールはルースの服を着て準備に励む。　だが、食事中にパールの隠していた映画のパンフレットを食卓に出される。

親娘で言い合い合戦が起き、パールはどうしてもダンサーになると言い張りルースは私が夫を世話して嫌気が差してるのに！私をやっていけば良い！とナイフをテーブルに突き立てる。パールとルースは立ち上がり揉み合い状態になるが…ルースのスカートの下に暖炉の火がつき燃えていく。咄嗟に消すパール…焼けたままのルースを地下に起き、その勢いで家を飛び出して…。

パールのオーディションの行方は…そして歪んだパールの心はルースから解き放たれそのまま暴走するのか………？

映画『Pearl パール』(ネタバレ)感想

前作『X』の伏線を見事に回収してて良かった。『X』で農場の裏手のワニが沢山いる池で何故か古い車が沈んでいた。其れも気になってた処だが“X”で解決しなかったので何であの車は映ったんだろう？と。そうしたら見事に車は映写技師のものだと判明。

でも本当に凄いのはパールの性欲というより体力。流石農場の娘力強い。お母さんルースが全身火傷の後に地下室まで1人で運んだし、その後、映写技師を鍬で突き、突き…仕留めた。父親は綺麗にして…ここは倫理観なのか殺人シーンは映さずにいたが。

ここ迄3人、ヤッてるけど…更に義理の妹を最期はやるんだけどもね。1番凄いのはここ迄怒涛の展開…。母が焼け、技師とのSEX、そのまま早朝に家に送ってもらい昼からオーディション。オーディション前に技師を殺し綺麗にしようと身体を禊いでお父さんにも綺麗な服を着せて…。

父も殺しオーディションー。オーディションで落ちてギャン泣きした後に義理の妹と家に帰り、この事を含むハワードとの出会いから今までを告白。ミッチーはその長い告白に“誰にも言わないわ”と言われたがパールは家の玄関前の薪割りの斧を取り、ミッチーに振りかざす。

ミッチーを背中で3度も小突き…終盤、ミッチーをバラバラにするのは結構サクサク感があったけど血は出ないし。でも見事な殺しっぷりだった。　その殺し方にホラー好きの夫は高揚してた。またパールはワニの卵を握りつぶした時にパールのスイッチが入ったと考察してた。

確かに…そうなのか？冒頭より元からパールは学力もなく農場の仕事だけしてる体力だけはある(性欲も強い)生娘〈処女じゃなくウブな娘って意味〉だけど、ガチョウ等小さな動物を殺すたびに、罪悪感はあっても高揚してたと話していた。

最初から攻撃的な面があったと思う。　長回しのセリフには其処のところがありありと入っている。見た人はどんな感想だったでしょうか…？私は本当にXでの伏線回収が良かったし、口に指を当てシーっというシーンもXからだし、長回しの台詞も最後の長回しの笑顔も良かった。あとは、ワニを昔から飼ってたのはXでも合点がいった。

Xファクターと言うセリフをオーディションで言うのも、Xの伏線回収で笑った。エンドロールの後笑ってたのは私達夫婦だけだった…というかソロプレーヤーがホラーは多いからだろうけど。

それにしても本当にミア・ゴスは20代に見えた…。いや、実年齢もギリ20代だけど。思い切ったギャン泣きもだが田舎の生娘にしか見えなかった。

最期の…夫ハワードが帰るまでに食卓をミイラ化した両親で豪華な食事で囲んでいたが…ハワードの前に現れた時に持っていた水瓶には濁った水？苔の生えた様な水だと思うが…お金が無くなって。最期の晩餐だけ豪華にしたから飲む水も酷いものになったという表現かと思う。

そして晩餐の腐食具合で時間の経過も表してるのだろうが、私では詳しい時間の経過は想像出来なかった。仮にその水瓶の中身が水で、苔が生えるまでなんだろうかとは想像付く。

さて此処で、外国のサイトを参考に“Pearl”のトリビアを紐解きたい。

映画『Pearl パール』のトリビア

・クライマックスの長回しのセリフは7分57秒。
・パールの母親役ルースは1作目Xで映画にインティマシー(親密さ)コーディネーターとして関わりその後、今作でルースのオファーを受け急いでドイツ語を勉強。訛りのあるドイツ語で見事に使いこなした。

・今作はタイ・ウェスト監督とヒロイン　ミア・ゴスの両名の脚本。Xの次回作として今作のPearlの脚本を共同で起こしたが映像化出来るか分からなかったそう。映像化出来なくてもパールの過去をハッキリさせる事でパールの輪郭を描けたと思ってたらしいが結果的にA24からOKを貰ったそう。

・XとPearlは同時進行の撮影だった

・タイ・ウェスト監督によると舞台になった家の持ち主は撮影で家を変えたが、気に入ったそうだ。多分、そのままの外観で残っているだろうと推測される。

・パールのワニは最初のサイレントポルノ女優の名前からとったシーダ。

・Pearlは当初、モノクロ撮影予定だったがA24に反対されカラーになった。

・エンドクレジットでパールが3分笑顔でいたのは監督の思いつき。ワンテイクで笑顔を撮って何が起こるかと撮影した結果。

・(外国の映画館では)Xの続編のティザーには、Pearl次回作の『Maxxxine』と言うタイトルが一部の映画館で表示されました。マキシーンは1980年代が舞台。

映画の年代と実際の年代の矛盾(Pearlの映画は1918年が舞台)

・パールに見せられたポルノ映画『フリーライド』は1915年の様だが、サイレント映画マニアは1920年代のモノと主張している。

・オーディションシーンでXファクター(未知)と言う言葉を使っているが一般的に使われた造語としては1930年

・パールが見ている映画『パレス・フォーリズム』には本編は音楽と音声が付いている。舞台が1918年だが、映画は8年早すぎる…つまり1926年が映画の公開した年。

さて、此れを踏まえて…矛盾点はあれど完全ファンタジーだから。面白さには変わりない。　ただ、ホラーだからわざとやってるのか？と言う様なカットの繋ぎミス？もあったそうで。例えばパールが映写技師と呑むシーンでは始め持ってたグラスの手が次のカットでは逆の手になってたり。

でも其れって奇怪な事ばかり起こるホラーだからこそなのかなって言う理解でも良い気がする。コレが現実だったら怖いし。　前作“X”の映画ブログで私は、この作品のモデルとなった事件、過去の実際にあった世界最高齢殺人に付いて調べ感想を書いたが、むしろ実際の事件には妻は関わっていないと言う。

ただ、“Pearl”や前作“X”の脚本は妻が全部殺人を犯している。　前作を忘れてる部分があったかと、脳内で再生…思い出してみても確かに夫ハワードは殺人に関わってない様だ。其れを気付かせてくれたのも私の夫だ。よく覚えてるなと思った。

実際の事件の主犯は妻ではないとずっと否定して(まだ確かご存命らしいが)るが、この映画の創作からみて‘いやいや、絶対、妻も関わってるでしょ？’と言ってる皮肉の様な作りが何とも憎い。次回作“Maxxxine”ではパールからマキシーンに名前が変わった処もやるのだろうか。

今回が若いパール。次回作が1980年と聞くので、其処から62年後。もう…1作目Xの手前の老女っぷりを、X以来また魅せてくれるんですね。　次回作もミア・ゴスも脚本絡んでるんだろうか？楽しみですね………。

感想が止まらない映画ですが、最期のミッチー(英語サイトそのままの翻訳だとミッツィー)の解体シーンがサクサクすぎて逆に怖かったですけど…何より合わせ鏡で撮る映像も久々に見ましたわ。大体、ミラーハウスでそう言う映像は前…近々だと“us”で見たかな。

最期のその合わせ鏡的な映像はどう言うつもりだったんだろう。コメディチックにしたかったのかな。日本でも合わせ鏡を覗くと霊が映る的に言うけどね〜。どうなんだろう、実際。

　とりあえず、今作のPearlはホラー映画としては結構、面白かったですね！と言うか前作Xの伏線回収が本当に胸熱でしたわ。上手い事作ってるなって。　概ねアメリカでも好評らしいです。　有名な？トリビアでこの映画はコロナ禍で撮影時に農場で撮るのに国についたら隔離2週間して撮ったと言うのは、わざわざ書かなかったですが、コロナ禍で撮影でコレだけの質量の映画を作るとは凄いですね…！

★★★★

映画『Pearl』の評価

外国の評価サイトrottentomatoでも映画『Pearl』は高評価です。評論家支持率90%笑！平均評価は7.7/10。

またIMDbでも映画『Pearl』の評価は7/10。

Metacriticでは73/100、CinemaScoreは-Bを叩き出している。

映画『Pearl パール』DVD ヤマダ電機(←リンク2023.12)

　さて、もうそろそろ来月に後編が上映される為、前編も終わり頃と言うので見に行った。最近なら、来週“ワイスピ(終わり)”やマリオ、セイントセイヤがある中、東リベ。只今、絶賛、病み上がり中で数日家で安静にしてたが、薬も終わる頃、今行けるので来た。

　それが上映中、お腹ギュルギュル…。ちょっと見れないシーンもありました。　それはそうと、公式H.P.を参考に話を進めていきましょう。　独自の私のあらすじも感想も綴ります。

映画『東京リベンジャーズ2』公式ホームページ

前回の→映画『東京リベンジャーズ』感想

映画『東京リベンジャーズ2-運命-』あらすじ

特攻服を着る卍(マンジ)會(かい)は、敵対する芭流覇羅(バルバラ)に追われ市場の様な処に袋小路になっていた。　次々とボコられる卍會。

首謀者バルバラのNO.3、鈴のピアスをしている一虎(村上虹郎)も現れ卍會の特攻服を焼く。卍會を根絶やしにすべく、宣言したー。

花垣武道(北村匠海)は恋人のヒナ…タチバナヒナタ(今田美桜)を救うべくタイムリープしていた。(映画『東京リベンジャーズ』(1)) タケミチは高校生の頃、イキって流行りのヤンキーをしていた。

26歳、ヒナが亡くなる事を知りタイムリープ出来る力でヒナを死なせない未来を見つける為模索。タイムリープの条件はヒナの弟ナオト(杉野遥亮)と握手する事。

過去に戻るも、何度もヤンキーにボコられてはいたが、卍會の総長　佐野万次郎＝マイキー(吉沢亮)や副総長の龍宮寺堅＝ドラケン(山田裕貴)と出会い、ヒナを未来で殺すのは卍會が関わってるのを知り、調べていく。

タケミチはマイキーにお気に入られタケミッチと呼ばれ仲間に迎え入れられる。タケミチは未来と過去の卍會が違う事に気付き、ヒナを助けるミッションを遂行する。

　その後、未来では助けたヒナと未来に戻ったタケミチはデートをすべくドライブに行く。海の見える公園で2人、ぎこちなく緊張し話すが、ヒナはこの公園で過去、タケミチに振られたと。

タイムリープの影響か10年の記憶があまり分からないタケミチ。　タケミチはヒナにトイレと言って想いを伝えようと、戻るが居ない。　ヒナは車の戻っていた。タケミチも車に向かう時、サングラスした様な男とすれ違い“何だ隣に居ないじゃん”などと囁かれる。

タケミチは何だ？とすれ違い、そのまま、ヒナの元へ。ヒナが車にいるのが見え、寄ろうとしたらバンがぶつかり…ヒナは炎上する車の中で苦しむ。タケミチは手を差し伸べ救おうとするが、足がダメになったと運転席から動かず。

やっとの思いで助手席の窓をブチ破り、伸ばした手でヒナに触れ『愛してる』と連呼。席からヒナを引っぺがそうとするがヒナこそ、渾身の力でタケミチを押し車から出す。　その瞬間、車は爆発！そして…炎上が始まる。

ヒナを助けようと駆け寄るタケミチに周りの男性が1人、また1人とタケミチを止める。そしてまた、爆発！

………タケミチはもう2度とヒナを失くさないと近い、ヒナの葬式にナオトに握手を求めタイムリープをしようとする。　ナオトはタケミチの考えに賛同しつつも、今現在の卍會の様子を探る…と。　今、ドラケンは拘置所だと、面会に向かう2人。

ドラケンは昔の卍會に何がったか聞かれ、答えるも悔しくなり、あの日に戻れるなら〜と、拳を何度も打ちつけて面会は中断。　タケミチは再び過去に戻り、自分が卍會のトップになって止めたい・ヒナを救う…とナオトと握手をし、過去に戻る。

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映画『東京リベンジャーズ2-運命-』ネタバレ感想

何度もというか2度程か、ヒナの業火に焼かれるシーンが出てきてリアルでトラウマになるレベルで印象的でした…。執拗にやった場面ではないのに、それでもヒロインが焼かれる様な描写をそんなにやるの？と言う哀しさ。

多分これは、ヤンキー映画で激しいバトルシーンが多い中でもヒロインの死を予想だにしない層が、大画面で見て映画館だからこそ大画面で更に怖く映る事で怖さと思う激しさが本当にショッキングに映ったと思う。

さて、映画の冒頭では卍會と前回の映画では出なかったヤンキーグループが居て…誰？と思うわけです。前回は抗争相手はメビウスだった。　今回はバルハラ。

初手からバルハラの抗争と新しい人物。鈴のピアスの一虎(カズトラ)、そしてバルハラのNo.2半間(清水尋也)。彼ら率いるバルハラがヤンキーの象徴の様なジャンバーで、卍會をボコボコにし卍會の象徴の特攻服を燃やしてしまったのも衝撃だった。

冒頭から激しい抗争と、そのあとは東リベの1の時のダイジェスト。これは東リベ初心者でも有難いし助かる。見た事ある人でも復讐になる。　原作漫画やアニメでは知らないが、この映画は“タケミチのミッション”とされてる事をこなしていく事が題材だと。

抗争の後はヒナの死、ドラケン君に聞きに行き、再び過去へ。　過去ではタケミチは銭湯だった。まだドラケン君もマイキーも無邪気にはしゃいでいた。　卍會では参番隊の隊長が不在の中、決める集会が開かれる事に。

そこでは前回の活躍によりタケミッチの隊長の可能性があったが、隊長はキサキに。殴ってしまうタケミチにも、行動力が備わってきたというか衝動的なのは変わらずで驚いた。

他の卍會のメンツが未だ覚えられないけど…弐番隊隊長の三ツ谷とか。途中、ドラケン君とタケミチの特攻服をユザワヤで買った生地で作る話しがあり、この人…弐番隊隊長だっけかと思ったし、壱番隊隊長の馬場君は今回初めて出てきたし。

参番隊隊長のキサキが決まった後、カズトラがタケミチを連れ出し、馬場が卍會やめるのに壱番隊副長の千冬をボコっていたが、ここで卍會の昔の回想シーンがあり(此処で我慢出来なくトイレに行ってしまったが)、卍會創設した時の彼等の、いや、マイキーの髪が短髪で。

吉沢亮はロン毛が似合わないんだって再認識した。

その後に続く時々出る回想シーンでは、カズトラと馬場がマイキーの誕生日にバイクを贈りたいと盗む時にマイキーのお兄ちゃんのミセ(倉庫)でカズトラは力任せにお兄ちゃんを殴ってしまい、死亡。　混乱しマイキーのせいでこうなったと言うカズトラ。

それは違うんじゃ無いかなと思ったけどやはり彼等だって10代なんだと思った。精神的に圧迫されて気がおかしくなったんだなと分かるけど高校生では…ちょっともっと精神的に出来上がってそうなのにとは思ったが原作漫画だと中学生設定だからね、判る。映画で見た目、中学生設定では無理な役者さん達だから実写は高校生にしたんだろうけど、それも年齢的に無理がありそう。

それでも、北村匠海君はタケミチの27才と17才の演技はちゃんとそれなりに見えた。　あとは回想シーンでのマイキー、カズトラ、馬場も少し若く見えた。　マイキーのお兄ちゃんがヤられてマイキーが泣くシーンも流石に上手かった。やはり吉沢亮は演技が上手い。

カズトラの容姿がちょっと過去だと黒髪陰キャっぽいのが、少年院から出てきた時は金髪に鈴のピアスと陽キャになっててどうした？と言う変わり様だった。

　過去と現在を行ったり来たりする映画だと大抵こんがらがる人もいるが、そんなに頻繁に今回は現在と過去を行き来しない為、時系列はどっちかと言うよりもマイキーくんの過去に行き来してるのが強い。

　最後は6月公開の後編に続くよと言うのは勿論だけど、一応、現在に戻ってきてヒナを助けるまで前提で、現在のナオトが“今の卍會”を調べて報告を確認するのはあったが、過去に戻る時のナオトとの握手シーンは省かれていた。結構、端折らないと終わらないっぽいものね。

何せアニメは3期目。原作漫画は連載終了はしたらしいが色々意見はあるらしい。それでも、今回も映画としてはまとまっていたと思う。後編に続く様に現在に戻った時に…タケミチとナオトが、マイキー君が現在ではムショに入るキッカケになったカズトラを殺す場所。

そこでエンドロール後にはそのシーンでマイキー君の幻を見る。　タケミチ自身、マイキーがカズトラを殺す場面を見ていたそうだが、タイムリープにより記憶がぐちゃぐちゃになってるぽい。　そんな悲惨なシーンも時折出てきた。

　感想冒頭で書いた様に1番はヒロインなのにヒナが業火で焼かれるシーンで絶命してそうだなと言う激しいアクションは、本当にトラウマレベルなので繰り返し出されると悲しかったが、監督が印象付けたかったのは、ソコなんだろうな。“ヒナを助ける”と言うミッション。

　ただ何度か思うけど、タケミチにナオトがついていながら、暴力以外の解決法を探れないんだなって思った。頭脳戦で乗り切れそうなんだけどな普通に考えると…。

　原作漫画とアニメを見てる夫からすると、今回の感想はヒナの大人時代は可愛い、ヒナの死ぬシーンを繰り返されるのはトラウマ、千冬はもっとカッコ良い…そして、キヨマサ君(鈴木伸之）は怖いwでした。そんなに千冬もキヨマサも出てないのにね？

あと、バルハラとかヤンキーが集まってる倉庫とかってさ…いつもどうなってるんだろうって。中高生でそんな溜まり場あるわけ無いしな。

　私はヒナは学生時代の若い頃が可愛いと思ってるから…27才の彼女よりは学生時代のヒナ派かな。唯一のヒロイン。　今回、キャストの中に自分と同じ苗字の役者さんが居てエンドロールも東リベっぽいし、飽きさせなかった。

エンドロール後にも物語があると映画の冒頭にテロップが出たので、池袋の映画館の割に誰も途中退室しなかったから良かった。

後編も楽しみです。　尚、英監督の映画は東リベ1の前は『ハンサムスーツ』しか見てなかったが、『ハンサムスーツ』は最高でした。監督もまだ55歳だと若いな〜。実績を着々と積んでると言う感じ。

映画『ハンサム★スーツ』感想

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こちら、原作漫画やアニメを知らないかたからしたら何故、映画館で？と思うかもしれません。その通り…何故…？いや、もう飛ぶ鳥を落とす勢いの『鬼滅の刃』。原作の漫画は既に完結してますが、先の映画『無限列車編』での人気を博し、全国のちびっ子も深夜アニメにも関わらず見てなかった中、映画で賑わい、原作やアニメを知るキッカケになったと思います。

国民的人気のアニメがまた…！とても心に沁みる感動作としてどうか、未来の日本人の胸にも熱い気持ちと未来への紡ぐ事をあってほしい…と願いを込めた原作を元に作られてる熱いアニメなんですよ………。

TVアニメ『鬼滅の刃　遊郭編』本編では夜の本放送でリアルタイムで見ていた人は終盤に行く程、毎週涙し息を飲みました…。それが『鬼滅の刃』です。

さて、早速、『鬼滅の刃　上弦集結、そして刀鍛冶の里へ』について感想と、舞台挨拶中継への感想を書いていきます。

映画館上映『鬼滅の刃　上弦集結そして刀鍛冶の里へ』感想

『鬼滅の刃　上弦集結そして刀鍛冶の里へ』は、『鬼滅の刃　遊郭編』十、十一話と『鬼滅の刃　刀鍛冶の里編』の2部構成のみかと思い、映画館に向かっていた。　取れたチケットは初日の2023年2月3日金曜日、奇しくも“節分の日”では無い…。翌々日の舞台挨拶中継の日。

満席状態でしたが、前方…最前列でも私たち夫婦はいつも構わないので見てます。　そこらしか席がなくても、見たかった。初日の炭治郎と禰󠄀豆子、伊之助、善逸の声優さんが見たかった気持ちはあるけど…。(禰󠄀豆子役のあかりんはアニメ　ニジガクの推しキャラでもあるし…。)まぁ、仕事との兼ね合いでした。

2023年3/5の舞台挨拶は、宇髄さん役小西さんと甘露寺蜜璃役花澤香菜、時透無一郎役河西健吾さんの回に行きました。上映終了後の舞台挨拶回です。

　入場者特典を入口で貰い、意気揚々と着席。上映が始まるまでハンカチと飲み物を準備し、いよいよ上映が始まりました。すると………！知らなかったですが、今までの総集編もあるじゃ無いですか！！！

全て！全てなんです！！！今までの…アニメ『鬼滅の刃』の総集編ですので初心者にも優しい！

まずは文字であらすじ“心優しき竈門炭治郎は鬼にされた禰󠄀豆子を人間に戻す為、鬼狩りを続ける”と言う形で始まります。

『鬼滅の刃　竈門炭治郎立志編』　何と言ってもここから始まりました！炭治郎が初めて鬼と会い、人間の力では到底敵わない鬼に向かっていく鬼殺隊と言う鬼狩りの存在も知る事、妹　禰󠄀豆子が鬼になってしまい、人間に戻したいと言う想いが鬼狩りをしている鬼殺隊の隊員　冨岡義勇に禰󠄀豆子が人間の心をまだ持っている事で見逃され、炭治郎は禰󠄀豆子を連れつつ鬼狩りになっていく話し…。　

厳しい修行の末に鬼殺隊の柱と呼ばれる実力のある上司に教わる師弟関係が出来る間も無く、炭治郎と仲間の伊之助、善逸は鬼たちを倒していく。　柱をまとめるお館様も禰󠄀豆子を認め、柱達に認められる可能性もないまま、物語は進む…。

『鬼滅の刃　無限列車編』　各地で鬼を倒してきた炭治郎達。禰󠄀豆子も次第に鬼でありつつ人間の心を持っているまま、鬼の技　血鬼術“爆血”を使えるようになっていた。　次の任務は列車に乗る鬼殺隊が行方不明になる事象が起きており、調査の為に列車に乗る彼ら。

そこでは炎の使い手炎柱　煉獄杏寿郎も同乗し彼らを継ぐ子にすると話し、強い鬼の匂いを感じ捜査に乗り出す。　この闘いでは精神操作で夢の中に囚われ苦戦した末、下弦の鬼(下弦の壱)エンムを倒したが、そこに上弦の鬼(上弦の参)猗窩座が現れ煉獄さんと激しい死闘の末、煉獄さんの命を奪い敗北に終わる。猗窩座は陽を迎えるタイミングで逃げていく。

『鬼滅の刃　遊郭編』　無限列車から降りた炭治郎。炭治郎は煉獄さんの家族に報告にも行く。　炭治郎達は身体を癒す場所、蟲柱　胡蝶しのぶの蝶屋敷で身体を治したのち、修行をし次の任務に向かう処だったが…音柱の宇髄天元が現れ鬼殺隊では無い蝶屋敷の女の子を次の任務には女の子が必要だからと連れて行こうとする。

引き止める炭治郎達を見て鬼殺隊である彼らを任務に向かわせれば良いと、宇髄さんは彼らに女装させ潜入させる。　そこは‘遊郭’だった………。

「遊郭編　十、十一話」　『鬼滅の刃十話…‘絶対諦めない’』　あらすじ　遊郭にいた鬼は上弦の陸‘堕姫(だき)’と‘妓夫太郎(ぎゅうたろう)’の兄妹だった。　遊郭を壊しまくり瓦礫の山、ところどころで火も起きている状況だった。

炭治郎は堕姫の帯にやられ、気絶後に目覚めると仲間達は危機に陥っていた…。炭治郎も最期まで諦めないと思いつつも指も折られ妓夫太郎にも足蹴にされ…禰󠄀豆子を抱えて逃げていた。

妓夫太郎に捕まるも、逃げたかのように見せてた炭治郎は匂い袋を撒きつつ狙いを定めていた。

　炭治郎は一命を取り留めた宇髄さんと共に、妓夫太郎を追い込む…。が、決着がついたと思われた時、宇髄さんが叫んでいる動作が見えたが、炭治郎にはもう声が届かず…。

「鬼滅の刃　遊郭編十話　絶対に諦めない」感想

この、宇髄さんと妓夫太郎の死闘シーンはリアルタイムで見ていても固唾を飲んだ。いわゆる、劇場版並みの戦闘シーンと思われる程の細かく激しいアクション。週末の夜中に何を見せられているんだ？と言う気になった。

そして、このアクションを金を払わず地上波で見て良いのか？とさえ感じさせられた。劇場で見てやはり大画面で見るに値する作品と認識した。そして…！大画面でのアクションシーンはやはり死闘で口が塞がらないほど激しくそして、痛かった。

また、死闘前の…炭治郎の指が折られた後から、ずっと炭治郎の折られた指が目に痛い。堪らなかった。

「鬼滅の刃　遊郭編十一話　何度生まれ変わっても」あらすじ

決着がついた…妓夫太郎と堕姫の首が切り落とされた。　切り落とされて尚、妓夫太郎の血鬼術の激しさで遊郭の街は更に壊れて行く。

炭治郎は気付くと禰󠄀豆子の血鬼術で毒が癒されていた。同じく毒にやられて虫の息の宇髄さんの元に禰󠄀豆子を向かわせる。禰󠄀豆子は宇髄さんの毒も焼き切る。

伊之助、善逸とも無事を確認し、決着はついた様に思えるが首を確認する迄、炭治郎は油断出来ないと確認に行くと、妓夫太郎と堕姫…ウメは首の状態で喧嘩をしていた。　そしてウメにつられて、言ってはいけない言葉を言ってしまう妓夫太郎。

2人は…亡くなった後も、喧嘩をするかと思いきや、互いに思い遣っている。　そして2人は仲良くあの世に渡るのであった…。

「鬼滅の刃　遊郭編十一話　何度生まれ変わっても」感想

兄弟って仲悪く見えてもそうでは無い絆を幾重にも結んできた過去があると思う。それは、兄弟がいる人しか分からない事かもしれないけれど。　妓夫太郎とウメは互いに思い遣ってた。

妓夫太郎も生まれて顔のアザが無ければ。環境が悪くなければ、臭くもなくちゃんと食べられててマトモな生きかたを出来た。　妓夫太郎はウメを思いそう言うふうにウメがまともな処に生まれてたらと例えるけど、妓夫太郎だってそう。

フィクションではあるけれど、2人の幸せを願ってしまう。それほど、原作者の先生が優しく熱く描いた物語なんだと漫画を読み度、アニメを見る度、思う。

『鬼滅の刃　刀鍛冶の里編一話』あらすじ

遊郭で死闘を終えた炭治郎達。蝶屋敷で目が覚めない炭治郎の傍にはカナヲが見守っていた。

目が覚めた炭治郎にあわくって何も言えないカナヲ。

炭治郎を心配する隠しが部屋を訪れると、炭治郎が目覚めていて驚く。何よりもカナヲが面食らってて炭治郎の目覚めに何も声を出さない事も驚いた。

　伊之助、善逸は先に目が覚め、任務に出たと言う。　炭治郎は自分の刀がボロボロになったので刀鍛冶の里に行く事に。

“刀鍛冶の里”は鬼舞辻無惨に知られない様に代々、隠しを通じて場所を1人1人距離を定められ交代しながら鬼殺隊でも連れてかれると言う。

炭治郎は、隠しにおぶさり、次々と道を目隠しされながら進む。

　炭治郎が里に着き、恋柱の甘露寺蜜璃に会った。同じ鬼殺隊の不死川実弥も里に居たが、挨拶されずにいた。

　そして舞台は…長らく鬼舞辻無惨にバレる事なかったこの“刀鍛冶の里”が戦いの場になっていく…。

『鬼滅の刃　刀鍛冶の里編一話』感想

さて、この刀鍛冶の里編、略して“刀里編”（誰もこの略称では呼んでない…私だけ言ってるw）は、この展開も泣ける物語だ。

恋柱の本領発揮か？と最初に出てくる柱で思うが次に出てくる柱、時透無一郎くんも出るし、この鬼滅の要である、竈門家を救った剣士もからくり人形のモデルとして出てくる。

原作漫画を読んだ人は既にご存知だろうし、この話しでも竈門家とは、炭治郎とはと紐解くヒントに少しなる。

また、今後のアクションも楽しみで仕方ないと思うがが、この先もまだ長いですね…完結まで。

　とりあえず、今回の映画館での上映“刀里編1話”は、来月より始まるTVアニメの第1話先行な訳だがやはり、期待のユーフォテーブル（アニメ制作会社）、期待を裏切らなかった。

蜜璃ちゃんのセクシーお風呂シーンも大画面で拝める処は、ドラえもんのしずかちゃんのお風呂シーン然りだ。

1話30分無い（CM無いから）中に今回の刀里編の主題歌もちょい聞かせてもらってえ？えええええ？マンウィズなの？と興奮しましたが！女性ヴォーカルも合わさりmilet（ミレイ）さんは存じないのだが…。

カッコ良い楽曲になってました！

映画館上映『鬼滅の刃　上弦集結そして刀鍛冶の里へ』第1段？映画館特典↓

映画は楽しかったです。　その後、舞台挨拶でした。その舞台挨拶ライブビューイングの感想もザックリ書きます。

映画館上映『鬼滅の刃　上弦集結そして刀鍛冶の里へ』舞台挨拶2023.2.5レポート

登壇者は
音柱宇髄さん役小西克幸さん、霞柱役時透無一郎くん役河西健吾さん、恋柱役甘露寺蜜璃役花澤香菜さん。　ザックリ言うと、小西さんは「無限列車編で炎柱の煉獄さんの日野さんからバトンタッチを受けた、今回は宇髄天元から霞柱無一郎くん、恋柱蜜璃ちゃんにバトンを渡す感じ」と言ってました。

また、河西さんは個人的にはTVアニメの“機動戦士ガンダムのオルフェンズの主人公三日月役”でのイベントで見た以来でした。いや…ヒプマイのLIVE無料配信でAbemaTVで見た以来ですね。

花澤香菜さんはTVアニメ“ゾンビランドサガのフランシュシュ”のLIVE以来で見ましたね。

　2人とも、やる気は充分と言う感じでした。司会者の遊びの質疑応答もありつつでしたが、何より印象的だったのはこの話で幕を引く遊郭編の宇髄さん役の小西さんが深々とお辞儀をしていたのが記憶に残りました。

いや、花澤香菜さんのその遊びのスピーチも凄かったですけどね…。“石田彰さんの余裕のない猗窩座、最高”なんて言ってましたね。　河西さんも真似して熱いスピーチしてましたが、それよりも小西さんは素晴らしいお辞儀でした。

今後、これからニュース記事になるでしょうからそちらで詳細読んで下さい…。面白かったスピーチでした。

　さて、兎に角、来月からのTVアニメ“鬼滅の刃　上弦集結そして刀鍛冶の里編へ”が楽しみです。ファンアートも書きました。　映画ではないですが映画館のスケールで見れる素晴らしい作品でした。

蜜璃ちゃんを初描きしました！↓

前作『トップガン』の続編だが、『トップガン』を見てなくても見れる作品。映画館で4Dで見ようと思ってたが、結局GEOレンタルで視聴。　実際にやはり、映画館で見るべき作品ではあった。

早速、書いていきたい。

映画『トップガン　マーヴェリック』あらすじ

コードネーム“マーヴェリック”海軍大佐は過去40年間において3基の襲撃記録を持つ唯一のパイロットである。　本来なら将官になっていてもおかしく無い彼だが現場主義を貫き左遷されていた。　スクラムジェット搭載の極超音速機ダークスターのテストパイロットになっていた。

ただ最高速度マッハ10と言う成果が出ず、ハンマー少佐がこの計画に凍結を言い渡しに来る事が決定した。　少佐が来るまでにマーヴェリックは結果を出そうと、マッハ10を出す。　それ以上に速度を出そうとした結果、空中分解し脱出したマーヴェリックは覚えの無い地に降り立つが。

マーヴェリックはかつての仲間でもある司令官アイスマンに、有能なパイロット“トップガン”を育てる士官学校の教官にと言い渡される。

30年振りにトップガンに戻るマーヴェリックを待っていたのは、過酷な任務だった。ウラン濃縮プラントを建設しようとしているテロリストの国を破壊すると言う内容だった。

超エリートと呼ばれる様な精鋭された新人パイロット達でも難しい険しい渓谷の中にその施設はあり、低空飛行での技術のある操縦を余儀なくされた。

妨害電波もある渓谷には、GPS機搭載のF-35も使えないと言う困難な任務だった。

パイロットの中にはかつてマーヴェリックの親友の“グース”中尉の息子、“ルースター”大尉がいる事に困惑する。

かつてグースと同じ目に遭わない様、ルースターが軍学校に受かる事を受理しない様、ルースターの母親に懇願され工作した過去があるからだ。

また、ルースターは父グースの元相棒マーヴェリックがグースが亡くなる原因を作ったと恨んでいた。

　マーヴェリックは電磁妨害電波に左右されない機体、レーザー誘導爆弾があるスーパーホーネットで訓練を、課す。

ただ生徒達はそれに満たない割に、ハングマン大尉がマーヴェリックとグースの過去を話したので不信感を示す。マーヴェリックは悩むがアイスマンに呼ばれ自宅に行くとアイスマンは闘病の身体で“過去は忘れろ”と言い、数日後には亡くなってしまった。

またマーヴェリックは生徒たちが課題を達成出来なく教官を辞めさせられてしまう。マーヴェリックは元恋人に2度とグースの様な人を出さないと話し、勝手にF/A-18Eを拝借。作戦のデモンストレーションを成功し、生徒達の信頼を取り戻す。任務の編隊長に復帰する。

　作戦決行の日、マーヴェリック達は飛び立ち、プラントの破壊に成功する。だが、対空ミサイルにやられ、マーヴェリックとルースターは互いに庇い合う形で迎撃される。脱出し、敵の基地近くの森で再会する2人。　F-14を強奪し離陸出来るが…彼らは無事に脱出出来るのか？

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映画『トップガン　マーヴェリック』感想

トップガン以来、36年振りの続編の割にやはりトムはイケてる…。　前作“トップガン”は物語の大半を訓練、ちょっとの恋愛、そして最後クライマックスで戦争の任務完了は意外にサラッとと言うか…訓練や実践でもクライマックス前に仲間を亡くす処が中心で最期の戦争は100パー任務成功するだろうなと予想はついてしまう結果だった。

　今回は最初からマーヴェリックはそこまで…ちょっと堕落したのかなと思うような教官っぷり。だが腕は確か。　過去の仲間の死で燻って前線でオラついてるわけでも無いと判る。

相変わらずな感じは2なのにあるのはさすがトム。そして、教官意外での明るい感じもあるのだが…生徒と一緒にビーチバレーなどをやる姿は無いな〜とは思った。　私は全部を知ってる訳じゃ無いけど、20数年前にいとこがハワイの基地に住んでいるので行った時に、勿論今の時代、海軍も戦争してなかったけど。訓練ばかりであんな…ビーチで遊んでるの見た事無かったな。

ハワイだからかもしれないけど、基地はやはりデカくて学校やプライベートビーチみたいな一般的なビーチじゃ無いのがあった。観光客一向にいないし、いとこの家の前には湖もあったけど船とか無かった。全体的にシーンとしてた。子供達学校は通信でしてた?し。

　この映画を見た事がある知人も、外国人の友達は軍はあんなにビーチバレーなどで遊んだりしないと言ったそうだ。そうかも…。休日の時間に集まってわざわざ遊んだりもしなければ、訓練中のちょっとした時間に遊ばないよね…映画だからかなと思った。

　それはそうと、やはり対空戦は…飛行機詳しく無いけど、迫力だった。任務が本当に失敗するのでは無いかと言う緊迫感、カメラワーク。そんなの、今の時代だから新たに綺麗に‘魅せられる’。任務は成功するも、敵地で落とされるが、2人はどう助かるんだろうと言うのは心配だった。

2人は協力し迎撃出来たが脱出が危ぶまれた時、ちょうど味方が助けに来てくれると言うミラクル…は出来た話しだが、感動ものであった。

最後はまたマーヴェリックと元カノはくっ付くのか〜…と言う、恋愛模様も見せていた。まぁ、前作より恋愛事情は歳の分、色濃くは無かったけど。　今回は懐かしくもあり、何故か新鮮…マーヴェリックと周りの元メンバー以外のキャストが若いからか？新鮮と思えた。

トムはもう還暦くらい？ん…60歳になるのか。まだミッションインポッシブル出来るほど凄い、若い！どして変わらずのイケメンでした！！！楽しかった。映画館に観に行こうと話してたのに…やはり、大画面で見たかったな。

『君の名は。』の前作、『言の葉の庭』も『君の名は。』の3年前なので、新海監督の中でデビュー以外は約3〜4年に1本制作してる。　新海誠さんの有名な話しは1作目がほぼ1人自主制作。　私は存じないが、今はアマプラで全作品配信が始まった。

感想は一言で言えば、『生きる』。某ジブリのキャッチコピー“生きろ”的な感じで。ちなみに本当のキャッチコピーは「行ってきます」。

とてもプロデューサー川村元気そのまんまっぽい。

　劇中に地震、震災風景、アラームなど出てきますと言う告知がムビチケ(前売り券)販売した9/30以降の10/22に公式Twitterに出る。

被災者でもこの作品には好意的なリプ欄のコメントがあるが、人によってはムビチケ出る前に事前情報が欲しかった等も居たそうで。

ただ元からの新海誠監督ファンには嬉しい限りだろう。　そもそも、新海誠作品が日本の伝統にありそうなお話しと、ファンタジーが軸であり、恋愛観は1作目から今作まで様々らしい。

近年はハッピーエンドが多いのかもしれないが、前作『天気の子』は日本が崩壊した事から、ハッピーエンドと捉えない人もいる。恋愛的にはハッピーエンドだけど。

　さて早速、あらすじと感想を綴りたい。

映画『すずめの戸締まり』あらすじ

綺麗な星空の割に周りは静まり返り、草を掻き分けて進む女の子は、“お母さん”を探していた。　そこに髪の長い…白い服を着た誰かが現れ-…この道を指南してくれるのだろうか？

ハッと目覚め、部屋の中に気持ちよく降り注ぐ陽の光に少し汗ばみながら目覚める鈴芽(すずめ)。　窓が開いていたのか、目覚めた周りには蝶々が数羽待っていた。

　リビングではオバさん岩戸環が“お弁当を忘れないでね”と鈴芽にキャラ弁を渡し、「今日は遅くなる」と言う。鈴芽がすかさず「デート？」と聞くと、環は‘仕事’と答える。

鈴芽がチャリの鍵を、環は家の鍵をかけ車のエンジンをかける。お互いに通勤・通学が始まるいつもと変わらない日。

坂の上から気持ち良さそうに自転車で駆け降りる鈴芽。その坂道で旅行なのか軽装な…リュック姿で白いシャツの男性が坂を上がって来るのが見えた。　鈴芽はチャリの勢いを緩め、キコキコとゆっくり目にチャリを漕ぐ…。

今朝の夢の白い服の人を少し頭に思い浮かべるように、ゆっくり何かが頭によぎった気がした。　すれ違ってしまった肩まで髪が伸びた男性に少し、ドキつき、一瞬が終わった安堵にも似た感じがあった。　が、その男の人が不意に話しかける。

「ここら辺に廃墟ある？扉を探している。」と聞かれ、鈴芽は、「(扉？)あそこの集落が使われなくなった」と場所を指す。

　ここは九州の静かな街。　鈴芽は坂を降りきった踏切のある場所まで行くと、友達に会う。そこで…やはり、あんな廃墟に行くのは…と、友達には忘れ物したと伝え、引き返す。

　廃墟に到着し声を出して進む。「貴方を何処かで…会った事があるような？」と鈴芽は言った処で、「これじゃナンパか？」と呟く。そして、誰も居ない廃墟の真ん中には…ポツンと扉が見える。

　その扉周りは大きな水溜りになっていて…鈴芽は濡れるのを少し気にしたものの、くるぶしくらいまでの水ならと足を入れる。　扉の前まで進み、真ん中に立つ扉を疑問視しながら開く…。

扉の向こうには、宇宙の様な…宇宙が見える場所が広がっている。え？と鈴芽は扉の横を見回すと、扉は‘普通に’平面が広がる。ただ、扉を閉めても‘普通’なのだが…開けると他の世界が広がっている不思議。

水面の傍には石碑みたいなものが光り、取り出すとドライアイスの様に氷が溶けた様にサ〜と氷が落ちる。形状は変な…動物の土偶の様な形の石碑だったが、床から引っこ抜き氷の様なものが落ちた途端、形が変化しモサッと丸くなる。

驚いた鈴芽は「キャッ」とその石碑の様な固い形から、丸いモサッとした生き物に変化した何かから手を離す。ソレはやはり生き物でサーっと何処かに行く。　鈴芽は「なになになになに〜?」と驚き、その場から勢いよく駆け出す…。‘扉を開けたまま’に気付かず…。

　学校は昼休みで、鈴芽が到着した時には友達はお弁当を開けて食べ始める処だった。「重役出勤ですね〜」と揶揄われる鈴芽も、お昼にしようとお弁当を開けるが…。　山側に煙の様なものが見え、友達に聞くと鈴芽と同じものが見えないと言う。

鈴芽が驚いていると、一斉に地震のアラームがスマホから流れ、地震がくる。一瞬で過ぎ去ったかの様に思えた地震だが…。鈴芽は先程の山の煙に目を向けると、大きな大きな黒いナニかが海側に向けて伸びていた。

何故？誰にも見えないのか…そして、ソレは大きく伸びているのか…。鈴芽はハッとなり山の先に向かう。“あの廃墟だ”。チャリで爆走した鈴芽は…廃墟に到着。

そこでは先程との景色と、全く違う風景が拡がっていた。目を見張る鈴芽はあの扉を中心に渦巻くナニかとその扉を押して閉めようとする先程の男性を見つける。　男性は必死で扉を閉めているが、鈴芽に気付き、鈴芽に逃げる事を促す。

鈴芽は怖い気持ちはあったかもしれないが、ギュッと拳を握り彼の元へ駆け出す…。男性のあとから扉を押さえる鈴芽。　足元から糸の様な何かも出ている。　“ミミズだ”と言う男性。

　大変閉まりにくい扉を2人で懸命に押すと、押しながら彼は「かしこみかしこみ…」と何か呪文の様なものを唱える。そして胸にかけていたペンダントの鍵を扉の鍵穴が明確に現れた時、「お返し申す」と彼は鍵をかける。

　この騒動で傷付いた彼は鈴芽にもう終わった旨を伝え、帰る様に言うが鈴芽は見過ごせないから…と自分の家に彼を連れて行き治療をしようと。

鈴芽の部屋には3本足の椅子があった。草太は不思議に思いながら、不安定そうな椅子に腰掛ける。

彼は治療され自分は宗像草太と自己紹介し、鈴芽も岩戸鈴芽だと伝える。聞きたい事がいっぱいあったがそこに窓から1匹、白い仔猫が入ってきた。

すると「すずめ、すき」と猫が喋り、草太が「もしや…」とその猫の正体に触れた時、猫は「お前は邪魔」と言って、草太は消えた。

　逃げる仔猫…「え？」と言う鈴芽に対し、椅子が喋った。…草太は3本足の椅子になっていたのだ。　猫を追い、かける草太。　鈴芽も追いかけ玄関に行くと、同時に環が帰って来て玄関を開け、すれ違いざまに「鈴芽を心配して帰って来た」旨を伝える。

鈴芽は環を置いて、草太と猫を追って走り出す。何処までも行く2人…？1匹と一脚。猫はともかく、椅子が走っている事を動画に撮られるまま進む。　鈴芽は行く先で地元民に声を掛けられるが答えようもない…。

　とうとう猫は、船に乗ってしまい、草太と鈴芽も乗り込み…船は出航してしまう。　草太を捕まえた鈴芽。乗客は口々に動く椅子はなんだったんだろう？と話す。…猫は飛んで他の船に移動して行方知れず。

　乗車してしまった鈴芽と草太は、甲板でどうしたら良いか…と。草太は‘色々聞きたい事があるだろう’と、鈴芽の質問に答える。　草太は全国にある扉(後ろ戸)が災いをもたらす為、それを閉じて歩いている‘閉じ師’だと言う。

鈴芽は草太にパンや飲み物を買ってきて置き、話しを聞く。草太は椅子になった今、食事は食べないと鈴芽にあげると話す。　鈴芽にもう、観光船が着いたら帰ってと話す。

　鈴芽はスマホのSNSで移動してる猫を見つけ、猫はその愛らしい表情で移動した先々で写真を撮られ拡散されていた。1匹で電車に乗ったり何処かを目指す様に移動していた。その仔猫は‘ダイジン’と言う名前を付けられ、ハッシュタグで拡散されていたのだ。

　行き先の神戸に朝、着く。帰る筈の鈴芽は草太と一緒にダイジンを追う事を話す。草太は反対するが…。鈴芽は時に草太を椅子として運んで、ダイジンを探す旅が始まる…。

映画『すずめの戸締まり』感想　ー“強く生きる事”それが答えー

あらすじで書き出したのあとの事を、少しまとめたい。感想は時系列上の書くものになる。

映画『すずめの戸締まり』導入部　物語冒頭の疾走感でファンタジーへ誘う

最初の導入部としては、先日の金曜ロードショーで『君の名は。』の後に冒頭12分の部分よりは、鈴芽の過去が出ている本編。　ちなみに金ローで流した部分については、もう動画はYouTubeなどに出ていないっぽい。　

冒頭に関しては、やはり本編へ誘(いざな)う疾走感があり、見事な出来栄えなので口で説明するよりも、その本編12分動画を貼りたかったのだがないので、公式YouTubeの予告を貼っておく。

そのあと次々と本編予告がYouTubeには上がっている(東宝Movieチャンネル)。予告②③と共に、ちょっと長い“行って来ます”Ver.もあり。

考察ではないが、この扉とは便利な発想で言わば、ドラえもんの‘どこでもドア”的な扉で、置いてある状態では扉。開けると別世界と言うのは、一前扉の面と裏でこの世と常世(とこよ)を隔てているんだ…という象徴が分かり易い。

なんなら‘どこでもドア’だって1アイテムに過ぎないのに奥が深いなと思ってしますよな…。　ファンタジーと現実を分ける扉。そして、1枚の扉は表裏一体の意味でもあり、ちょっとした事で、平和の均衡が崩れますよと言ってるよう。

昨今の戦争に例えるなら…1枚戸の様に“平和”がいきなりちょっとした歪み、原因で“戦争”になると言う話し。それって、一瞬の気の緩みみたいなものです、この世はそう言う不安定なバランスで出来ていると言っても過言では無いとも思う。

例えば…アニメ映画で富野監督の『イデオン』と言う作品があるが、その冒頭で、異星人のお嬢様が他の惑星の事が知りたいと出掛けたキッカケで戦争が始まる様な…。　結局、導入としてはそんな事で？と思うかも知れないが、現在を生きてる私達だって、何かのキッカケで平和は一瞬の内にぶっ壊されるよ…と言うのは、当然の事である。

だから“普通に”生きてる事が尊く懸命になれるとも言えるんだけど…。

頭の中平和でモノ知らずな自分さえ良ければ良い人の世界にはきっと知り得ない、理解し難い世界だろうが、いつだって世界はくだらないと思える様なキッカケで戦争を始めてきた歴史がある。

愛媛の千果との出逢いーそこから始まる「行ってきます」の旅ー

話しを戻します。鈴芽が坂の上を歩き、スクーターとすれ違ったが、スクーターの荷物にオレンジが落ちてしまうのを颯爽と草太の機転で回収し、愛媛のJK千果と会う。

千果と仲良くなりいっけん楽しそうだが又、廃墟にダイジンを追って行きボロボロになって千果の家の民宿にお世話になる時楽しそうに恋愛話しをしたり、美味しい民宿のご飯。千果の隣で寝る和んだ雰囲気であり、ちょっとした事もほんわかするひとときは、愛媛での戸締まりを鈴芽一人で終えた事へのお疲れ様と言う気持ちと安堵を表している様だ。

度々、扉が非現実的に対して、現実の人との関わり…旅、出逢い、感謝…そしてキャッチコピーの「行ってきます」が交差する。

『すずめの戸締まり』疑問点、お金の描写

　私の気になった点であり、この映画『すずめの戸締まり』での表現を映画感想とは少しかけ離れます点、ご了承下さい。

鈴芽が新たに出掛ける為に千果が用意した服や鞄で私服の鈴芽が、千果と別れ、又、SNSの情報を元に神戸へ渡るが…本当に制服で着の身着のまま家から出てきた鈴芽はお金あるのかな？と疑問だった。

そこは環のターンでも解決した通り、何故か何も持っていなさそうな鈴芽はスマホはあり、制服のスカートにでも財布があったのか…そこのところの細かい描写は一切出てこないが、環が口座の残高を確認していたり、鈴芽が‘貯金(お小遣いの残高)が無くなってしまう’と言うセリフがあるので何処かしらでお金…銀行のカードを持っていて電子マネーにチャージして移動していたのか？とも思う。

お金に関しては大した考察ではないが、わざと監督は‘財布’と言う描写をしなかったのかも知れないと思った。　今の若者はスマホ決済(交通系ICを連動させてる)か交通系ICカード自身で支払いをしてお財布を持たない人もいる。

日本の電子マネーや非接触会計について〜経産省の推進とスタッフ側の対応について述べる〜

今や、現実世界では電子マネーの時代…私の記憶ではコロナ禍前には経産省がIC導入を日本に広めたいとしていた。ニュースなどでも話していたが、私の実際に行った経済系の商談会のセミナーで派遣スタッフとして2018.19年頃に仕事していた際には、経産省の人が世界の統計を用いて説明していたのだが。外国に比べて日本の非接触会計率は低いとの事だった。

　外国では電子マネーやクレジット(デビット)カードが主流の国もあり、現金を使わない国まである。　経産省の人はその頃から日本の普及率を100%近くに伸ばしたいと言ってはいた。但し、日本の現状を考えると、3.11の震災から今日(こんにち)迄の災害を振り返っても、“災害に遭うと電子機器が止まり使用出来ない”現状を変えない限りは、日本の現金以外の支払い…非接触会計の普及率は伸びないと推測される。災害があると、現金が必要になるのは否めない。

ただ、被災に遭われた方々への迅速な対応として政府が仮住まいの場所を提供したりその前なら学校などの集合場所、一時避難場所に加え、‘お金を使わないが最低限の生活”が必須であろうし、災害時は各大手企業からの寄付によって最低限食べていける事…防衛費なのだろうか、自衛隊の炊き出しなどもある事が必須ではあろう。

その際は、お金を持っていなくても多分、しばらく暮らしていける日本だとは思うのだが。　話しはズレたが、現金以外の生活といった点での話に戻ります。

此れは、私自身、近年(2021年夏)まで映画館で働いていた訳だが、その際に、電子マネーの機器が止まって事は働いているとどうしても起こった。　本格的に経産省が電子マネー決済など意欲的に導入してと企業に呼びかけたのはコロナ禍前になり、私の働いていた映画館でも導入後は混乱を招いた。

勿論、スタッフ側が理解している事前提でレジも振り分けて対応していたが、まぁ始める時は思った以上に大変なものではあった。まずレジを‘現金’と‘現金以外のレジ’に分けるべく、客に声掛けしつつ対応していた。が、客側も不慣れ、スタッフ側も応じるのは初めてで慣れない。

そんな事が続いて散々、客側からのご意見もあったが…並んでたのに現金が使えないと言われたとか言う意見だったりは、レジ外でご案内スタッフとレジのスタッフが直接お客さんに会計方法を案内する事で解消はしていった。　スタッフの振り分け以前に案内板は出してあるが。

　まぁ、そんなこんなで色々慣れる迄、お客さんに散々言われつついたのだが、近年のコロナ禍が始まったと同時に、一変したのが非接触と言う選択肢が増えた事だ。現金を持たない人が増えた訳ではない。あと、現金会計も自動釣り銭機によってスタッフ側が接触する事が解消された。

この統計、何処かにあるかなと調べるとしたら、断然、経産相の公式H.P.だろう。非接触会計の普及率については、統計をまとめてあったので経産省の公式を見てもらいたい。

この作品のお金の描写が無いのは非接触会計が主になると予測して…か？

まぁ、お金の描写の表現がないのは電子マネー決済推進よりも描くのがめんどくさい描写でもある事かなとは1番の理由だと思う。　主人公などがお金を払うのをちまちま見せるよりは、そんなシーンを描いてる暇は無いと言う理由かなとも思う。

また、監督自身富裕層であり、そんな表現は使わないであろう…と思ったのもある。個人的にはだけど。‘そんな細かいシーン’は要らない。だが、ファンタジー映画を見る前提だとして身、普通に暮らしてる一般人からしたら、鈴芽はどうやって旅してるの？このリアルな絵柄の描写の中にそこは疑問だと‘フツウの観客’なら思うと思う。

さて、上記で述べた通り今の若者は小銭でさえ持ち歩かない人がいる。お財布なし、交通系ICかスマホ払い。　このアニメのヒロイン鈴芽もそう言う決済方法であろう。　まぁ…現実からしたらこの世界線が今の日本の３.11の年代から数年後の今現在(2022年)かも知れないので、違和感は…無いかも知れないが。

私は、監督が未来の電子決済を見越して電子マネー決済オンリーと考え、敢えて現金を出さなかったのでは？なんて思うけど。　未来の話としてか、現代が舞台の何処かパラレルの様な話しで実際にあるよなんて描いたちょっと先の未来と言う考えも出来るかなと。

お金の表現…描写１つでそこまで考える事では無いとも思うけど。多分、監督にとってはお金の描写なんてどうでも良いと思ってると思う。　前回の『天気の子』(2019年)では「今時の若者はお金ない」とインタビューの何処かで答えていたので、彼の中で今の若者を憐れんでも自分からしたらお金の表現なんて不要だと思ってるのでは無いかなと感じた。

神戸　ルミとの出逢い

さて、鈴芽が次に向かったのはダイジンが行った神戸。雨の中、ヒッチハイクしても捕まらず親切なおばちゃんの車に乗せてもらう。ルミの車には2人の子供が乗っていて椅子の草太さんを訝しげに見つめる。

こう言う小さい子の表現て上手いなと思っていて、監督をウィキペディアで調べるとどおりで…既婚者ですね？なるほど。結婚いつしたなどの事はウィキペディアには載ってませんでしたが。冒頭に鈴芽の幼い頃の表現もそうだけど、子供に大変さと可愛らしさをギュッと表現していて良い。

また、昔ながらのスナックの表現も上手い…あるあるだよなと懐かしみを感じてしまう。　スナック‘はぁばぁ’から鈴芽がまた異常気象に気付いて飛び出して、廃墟の扉を無事に閉めてボロボロになって帰って来る。

鈴芽が戸を閉める際に、草太に死ぬのは怖くないと言う強さは凄かったな………。

愛媛では無かった鈴芽もお料理をする一面を夜食の際に描いていたが、焼きうどんにポテサラは罪である。やった事は無いがカロリー高そう…。美味しそう！とはならない組み合わせが意外すぎるけどコレって各家庭の味を見せ、懐かしみを入れると言う…今回は全体的に懐かしみとか親しさを念頭に置いて作っている感じがした。

勿論、『天気の子』でもヒロインが美味しそうな家庭料理を作っているのだが、本当は幼い年齢で…未成年の2人暮らしと言う背景から美味しそうに見えても‘可哀想’がついてきてしまったのが、前作に賛否の感想にも反映されているのかも。

やはり、新海誠作品は“高校生くらいの血気盛んだけどコドモ大人になる手前で大人びた面がある”がちょうどなのかも知れない。　大体はアニメ作品作ろうと思ったら幼い年齢だと力がある…未成年が故に厨二病的なチカラがある表現が多い。成熟してないと言う処も良いのかも。

　今作は、鈴芽　高校生、草太　大学生と言うのも良い。鈴芽は…幼い頃、もう常世を見てしまったから‘視える’様になってしまったと言う設定も良いし納得だし。草太は鈴芽と違ってちゃんと大人と言う感じが良い。

ただ大学4年生もバイトしてたとしても、オトナの社会人からしたらまだまだコドモに見えるんだけどね。それにまだまだ、大学生だと社会を知らない分、オトナに言いくるめられそうな年齢なんだけどね。　今作の草太さんに関してはクリーンなイメージがするイケメン大学生。

クライマックス東京編

　神戸を経て、東京に向かう時はいよいよ終盤…いやクライマックスへと向かうであろうと想像出来、緊張が昂るが、当の本人のヒロイン鈴芽が…東京に向かう新幹線に興奮し、富士山を見れなかったと言う描写はやはり、田舎の人なのねと思った。

その点はやはり、まだ未成年のコドモなんだな…と思いつつ。東京…お茶の水に着いて、草太のアパートに行って、また進展。　この物語の決着を付けるのは2つの封印が必要という事。　予想通り、ダイジンが要石の一つであった。

　古代から‘閉じ師’をしてる家系の草太は古い文献を見返して、要石は場所を変え日本の2ヶ所に現れる…と言う。“重要な部分が塗りつぶされてる”と言う表現が、鈴芽の幼い頃に記憶も塗りつぶしたいトラウマだと鈴芽の日記にも後ほど出てくるが、いつだって解決をするに本人らが探っていかなきゃいけないと言う事でしょう。

　東京で一瞬にして渦を巻く災いが出たのは、鉄道のトンネルの中からだった。…よく、都内の不思議で地下が存在すると言うけど、確かにお茶の水は知らないが皇居とか国会には地下トンネルの噂はあるよね…。都市伝説…。

東京に地下があるとしたら…うーん？鉄道繋いでるところか水道通ってるところとか？と安易に思うが、防災地下神殿…は埼玉だがそこら辺の知識しか無いな…。まぁ実際の処、やはり電車の通路とか水道の通路とか地下通路はあると思うけど…。

都内に何年住んでても分かりませんが…。ちなみにディズニーに地下があると言うけど、ただのトンネルだよ。私はキャスト時代は通った事ないけど。都市伝説でもなんでもなく…例えば駅の東口と西口をつなぐ様な地下通路？トンネルはあったな。

　さて話しを戻すと、アパートで草太の友達　芹沢に会った。芹沢は、昨日、教員試験だったのに来なかった…と伝える。数年努力したのに教員試験を受けないでもう顔も見たくないと伝えてくれ…とアパートを後にする。

其処から…鈴芽は草太さんがそんな重要な事になってたのは知らなかったと言葉を綴るが、災いは待ってくれない。地下から出た災い。空に伸びる災いを草太と災いの上に乗り、ダイジンを追う。鈴芽はローファーを片っぽ落としてしまった。

空の上、災いの上の2人とダイジン。草太に問おうにも草太は動けなくなった。もう、ほぼ椅子と同化してるのかな？と言う感じで動けないと思ったらダイジン曰く、要石担っているんだと。

たくさん他人が死んでしまうから、ダイジンは草太を鍵(要石)にしなと災いの上で鈴芽に言う。鈴芽は泣きながらそんな事出来ない…自分が変わりたいと思っても時間がない。泣きながら草太を要石にし、災いに刺す事で治める事にする。

ダイジンに見た目の可愛さとは違く‘たくさんしぬ’などの言葉が残酷で結果的に草太を要石にした事で、鈴芽は怒ってダイジンのクビに手を回して持ち上げるが…非道な事など出来るはずもなく、ダイジンが“すずめすき”と言うのに対し、「もう、喋らないで」と落胆を隠せない。ダイジン自身、鈴芽に「好きじゃ無い」と言われショボンと小さくなり、去る。

　鈴芽は災いが草太のお陰で収まり、形状から落ち地下道に叩きつけられ制服はボロボロ。もう片いっぽも災いとの対決中に脱いで走ったので、靴下で歩いている。

絶望の中、鈴芽は行く当ても無いかと思ったら、ボロボロの格好のまま、草太のお爺ちゃんの病室に行って草太の救出に助言を煽るが…助けられないと言われ。鈴芽に「死ぬのは怖く無いのか」と聞く草太の祖父に「死ぬのは怖く無いが急に居なくなるのはやめて欲しい」旨を亡くなった母を思いながら言ってた。

そして…母と暮らしてた被災地へ

鈴芽は草太の家でシャワーを借り、着替え、意を決して旅の準備をする。駅前を歩いていると芹沢に止められ、振り切って行こうとしたら環オバさんが。　環さんを振り切りたい鈴芽だが、芹沢と環と鈴芽…そしてもう会わないと思われたダイジンが一言話し、奇妙なメンバーで鈴芽の最終的な旅が始まった。

　母を思い出しながら進んだ道…たまに夢を思い出す鈴芽。病室で草太の祖父に言われた事で亡き母を思い出す場面も、この道中で思い出す時も終盤の生前の母を思い出す鈴芽も…。私は個人的に、今年夏に母を亡くしたばかりなので辛くて泣いた。

中盤の亡き母への回想と災いの前のスマホのアラーム、被災地のハッキリした輪郭の絵にずっと嗚咽を止められなかった。エグい泣いた…。

　途中のパーキングで環がサダイジンという大きな黒猫でもう一方の要石が現れ…急だなとは思ったが、環オバさんにずっと付いてきたんだろうな。ダイジンもサダイジンも神様。神様とは草太さん曰く気紛れとか遊び心があるとか。

その通りで戯れ合いながらもサダイジン自身、環に本音を言わし付いていたのは神の悪戯だったのでは無いかなと思った。ただ、環が鈴芽を10数年引き取ったのに、思わぬ言葉を吐いた時、私の昨年までの映画館スタッフ歴が12年で、もし後輩にあれ位パンチの効いた事を言われたらその10数年は何だったんだろうと絶望しただろうなと環に同情し涙が又止まらなかった。

　車で長距離運転の芹沢は懐メロをずっとかけていて…えぇ…芹沢が生まれた年には無い曲じゃ無いか…と思ったが、まさかの懐メロにアニメ映画の中でアニメ映画の曲を流すなんて！と涙した。魔女宅のユーミンの「ルージュの伝言」。

その後も聖子ちゃんやチェッカーズ等の懐メロがかかる。　アニメ映画の中で他のアニメ作品を彷彿とさせる演出は何も新海監督が初めてじゃ無い。映画の中で映画を見に行くなんて事もあったんだよね。新海監督の作品で言えば、前作の『天気の子』のコスプレした子が出た事もあるし。　急なコラボっぽい。

　道中で芹沢が目立ってきた処で最後の要になる訳でもなく、リタイヤ。芹沢の声優さんは神木隆之介…。『君の名は。』の瀧くん…。　全然違う声質。まぁ、神木くん芸歴長いし俳優以外で声優も随分演ってるのでね。

それにしても芹沢と言うチャラい見た目の役を上手く演っていたな…。それに80‘sソングを、まんま歌ったり‘にゃにゃにゃにゃ’で歌うの愛おしい。

決着の矛盾

既にこの映画の評判が公開2日目にして良いだろうし、新海誠監督ファンも大絶賛であろうけど…。最期は鈴芽が“死ぬのは怖くない”とずっと言っていて、草太の変わりになれるなら要石になる-…！と助けに行く処で…幼い記憶も蘇った事もあってか、めちゃくちゃ、最期“死にたくない！”と言ってきた。　…‘死ぬのは怖くない’、でも“死にたくない”。

それは矛盾だけど、高校生なんだもの、まだ。若い美空で死ぬ事ない。　怖いのは当たり前。このセリフで一気にジブリ風のキャッチコピーの様ぬテーマは“生きる”って事かもと思った。『天気の子』では、例え世界(日本)が無くなっても2人は悲哀では無くハッピーエンドだと。

　今回、まだ災いは続くけど‘閉じ師’としての草太はいるし、恋だと思わなかったど協力した2人が恋だと思うのに時間は掛からなかった…とか。愛おしい時間を、常世で過ごしたと思う。鈴芽は過去の自分を抱きしめその側には草太。

元よりイケメンだけど勘違いかも知れないけど、恋愛だなって、好きだなって認識する2人。草太が鈴芽の事を年下の可愛い女の子と言うよりは、勇敢で頼れるオンナノコとして扱ってるし、物腰が柔らかいと言うかずっと鈴芽に敬語なのには好感が持てる。

エンドロール後の物語

最期、鈴芽と草太は別れる。芹沢は車で帰り、鈴芽は環オバさんと帰るであろう。草太は閉じながら東京に帰ると告げ…電車のホームで別れを惜しむ2人が。鈴芽は自分の恋心に気付いているが、草太には最後告げられず、時間になるが。ハグしてくれて…此れはもう、ハッピーエンド。

だが今回は、鈴芽と環が帰り道で鈴芽がお世話になった人にお礼を言いながら帰ると言う絵をバックにエンドロール。鈴芽役　原菜乃花の透明な歌声…と共に。いや、RADもかかりますよ、恒例の。ただRADは『君の名は。』くらいのPVばりの挿入歌バリバリに無かった。

　そして、最後の最期…鈴芽の街にまた草太が来る。この終わりかたは『天気の子』の終わり方を彷彿とさせた。

映画『すずめの戸締まり』総評

まぁ…『天気の子』は私は酷評でしたので、この作品にハッピーエンドでは良かったと言いたいのですが。やはりサダイジンが急に出てきた辺りはご都合主義だなと思いましたし。

兎に角、地震等の表現で注意喚起が映画館スクリーン前に出ていたがもう…こんなに泣くとは正直思わなかった。辛くて辛くて仕方なかった。　3.11当時は、私は足を怪我してて仕事を休んでいた時でもあったのだが。結構…都内でも帰宅困難者を見て辛かったかな。

地震の跡を目の当たりにしても居ないし…被害に遭ったかた近くに居ないけど、両親共に東北出身で、親戚の知人はだいぶ亡くなったのは聞いていた。

其れを思うと辛くて仕方なかった。

1番驚いたのは、映画終わりにはめちゃくちゃ安堵の笑いが起きた事。ちょっと私には3.11の惨劇も想像したのと、私自身の母が亡くなった事で鈴芽の母を思い出すシーンが辛くて仕方なかった。

ハッピーエンドで良かったね！なんて笑えなかったな。ただ辛く。　

ダイジンに至っては、鈴芽が手をあげなくて良かったと言うのと、ダイジンが猫の形で可愛くて。純粋に災いの場所を教える為に“人がいっぱい死ぬ”とあっけらかんと言うのは純粋な気持ちで言ってる神なだけで、悪意がない猫の形の神と解って良かった……。

猫が悪い役だったらもう立ち直れないから。

　鈴芽が災いを受け、観覧車にいるシーンは怖かったし、高い場所だし扉の先が常世に鈴芽には見えるのに実際落ちそうになるかもと思って怖かった。

　とりあえず、全体的な総評としてはきっと面白かったです。私は嗚咽止まらなかったので、ハッピーエンドは良かったけど安堵の笑いとか信じられないけど。　其れは母を亡くしてるからで。　絶対的に新海ファンでも最近近しい人が亡くなったり、３.11の記憶が辛い人は見るべきでは無いかも。

新海は今回、全国の協賛と言うテロップを見たのでとうとう…ジブリの上をいったんではないかなと感じた。

映画館来場特典　新海誠本

全国300万名に新海誠本と言う入場者プレゼントを貰った。

公式ホームページはこちら→『劇場版 ソードアート・オンライン -オーディナル･スケール-　第35回東京国際映画祭(TIFF）』

公開当時、見に行ったが、ブログに何回か書いているが、ブログのドメインが変わった際に感想文が消えました。書き直したのは2回。見た回数は、劇場と地上波で2回かな…。　ブログ感想残ってないので今回、SAO(ソードアート・オンライン)の最新作も公開という事で久々にTIFFで参加しました。

　TIFFの事は、過去ブログ(『映画館スタッフの日常③2010年の振り返りも〜』)にも書いてますが、働いてた当初はTIFFの会場の映画館でもあったので、コロナ禍前の会場に使われてた以来、参加する事になる。

TIFFは会場で働いてたと言ってもボランティア運営なので補佐とコンセをしていたのだが、客として参加したのは2010 年から働いてた後、10数年で数回だけですね…。仕事ばかりだったのとあまり映画祭に参加と言う気持ちではなかったので…。

それでもチャップリンやアニメ映画で数回見に行きました。

さて、話しは戻ってオーディナルスケールを…見るには勇気がいったわけです。　声優さんが神田沙也加ちゃんがヒロイン役なので、彼女が亡くなってから再び見るのは初めてです。

ここで、TIFFの久々の参加でちょっとトラブルあったので書いときます。

東京国際映画祭2022の支払いでPayPayが可能に？？！

…いつから可能になったのか存じませんが、PayPay支払い可能になってました！ネットから事前にチケットを取ろうと考え…ちょうど仕事終わりギリギリ間に合うか分からずだったので、電車でチケットを取ると…車内に“PayPay”と響き渡りました…。

　ですが決済の次のページに移行せず、已む無く有楽町駅前のチケットカウンターによる事態に…。会場は、シャンテ…駅から離れてます。上映開始の10分前…まごまごしてられず！行ってチケット表示されない旨伝えると…“PayPayの不具合により、PayPay決済は出来てません”との事。

は？？？後からH.P.を見てみると…“お知らせ”ページには書いておらず、‘決済ページ’に記載あり！PayPay決済の時にページが‘プライベートモード・ダークモード’になってると決済出来ません…と。

いや、どっちにもなってないが？　スタッフに確認しても、PayPayの不具合しか言わず1時間以内には払い戻されますとしか言われませんでした…。　気を取り直し、窓口でチケット購入をやり直しましたー。

ソードアート・オンラインII Blu-ray Disc BOX(完全生産限定版)【Blu-ray】 [ 松岡禎丞 ] 価格：24788円（税込、送料無料) (2022/11/13時点)

TIFF2022 有楽町駅前チケットセンターにて当日チケット購入

さてチケットカウンターのお姉さんにPayPay払い戻し出来なかったらどうなります？と聞いても分からない様子だったのでもう良いからチケット買おうと、‘今からのSAOをお願いします’と言ったら急いでるけど…めちゃくちゃ長文の副題まで作品名確認されました。

カウンターにいてお金の扱いしてる人たちはボランティアスタッフではなく派遣だろうな…。それにしても、手早くチケット確認をしてくれない。現金払いですか？と支払い方法ももう他の選択肢を聞いてはくれなかった。

　ここでもまごまごしてられないので、チケットが出た後、会場に安全に気をつけながら走りました…！！！

TOHOシネマズシャンテ　到着

アクセス先は…ホームページへ！

シャンテは行った事があるか分からない…過去、行った事があるような…？ゴジラの像があるところだとは知っていました。　さて、到着。入り口、階段。そしてエレベーターで上の階へ…。間に合いました〜！

さっそく、三度(みたび)SAO -オーディナル・スケール -のあらすじと感想を書いていきます。

『劇場版ソードアート・オンライン-オーディナル・スケール -』あらすじ

2026年4月。VRでアバターを使って仮想世界にいけるナーヴギアと言う機械。それで事件が起こってしまった事もあったが数年後…ARで現実世界にいながら仮想空間を時間や場所に映し出せるオーグマーと言う機械が出ていた。

そのAR空間にはマスコットキャラクター‘ユナ’も歌を歌ってボーナスポイントを与えたり歌ったりするキャラもいたりする。

　VR事件を解決したキリトとアスナや仲間は平和な日々を過ごしていた。キリト達は変わらずソードアート・オンライン上で仲間と会っていた。キリト以外はARオーグマーを利用していた。

ARを使ってゲームをプレイするとポイントが貯まり、現実世界にサービスとして使える機能もある。　ただ…キリトくんだけはARオーグマーを使ってないのでピンとこないし参加する予定はない。

ある時、ソードアート・オンライン(SAO)の敵がARにも出てくると情報が出てきた。キリトもアスナとボス戦に参戦する事になったが…キリトはVRの仮想空間で自由に動けるのと違って思うように身体が動かない。アスナは持ち前の身体能力で敵に対抗するのに、他の人に指示が出せるほど動けている。

アスナがボスをクリアするとマスコットキャラのユナが近くに来て、ボーナスポイントを付与すると共に、アスナの頬っぺたにキスをする。

　アスナはキリトを誘わず、他のボス攻略戦でも成果は挙げるが…同時にSAOでの記憶を消失してしまう。

お医者さんは最近ARを使った人達が相次いでSAOの記憶を失くすと聞き、オーグマーに携わった大学教授もしている男性に会いに行く。　またSAOのメンタルヘルスカウンセリング専門のAIユイもオーグマーを通す事により具現化されたが、端末を通じて情報を探る。

キリトはアスナの記憶を取り戻す為に、ARオーグマーを使い、敵を倒しゆくゆくは1桁台の順位のプレーヤーになると真の敵を倒し、アスナや他の記憶喪失者を救おうと次々戦いを挑む。

それは他人から見てら、人目を気にしない鬼神の如き様相で戦っている。また、合宿に行った妹の直葉にも必殺の訓練をリモートで受けるなど必死だった。

果たしてキリトくんはアスナの記憶を取り戻せるのか〜？

『劇場版ソードアート・オンライン-オーディナル・スケール -』感想(映画SAO2017年オーディナルスケール感想)

SAOの初映画ではあるが、登場人物が分からなくてもある程度は観れるので、TVアニメシリーズを観てなくても此処から見始めても可能である。

1番重要なのは、ゲームに明るかったら尚良い。このSAOと言う作品を知らなくても観れるが、VR(仮想空間…ゲーム機器を装着し、ゲームを見る感じ)とAR(拡張現実、この映画で言えばオーグマーと言う機器を装着すると現実世界にいながら人や建物全体をドローンでスキャンし人間の目には服や武器、周辺が仮想世界に見える。但し身体能力は自分のもの)が分かると良い。

SAOオーディナル・スケール　ヒロインユナを演じた神田沙也加ちゃんについて

何度も観て感想を書いてるのは、1番はユナを神田沙也加ちゃんが演じよく一般のアニメ声優に出たなと思って、最初劇場で見た時、まず感謝した。　この映画でのヒロイン　ユナについての前に若干、神田沙也加ちゃんについて書かせていただきたい。

私が声優として意識したのはやはり、2013年の“アナと雪の女王”でヒロインのアナを演じた彼女からこの声優としての可能性を知った。　沙也加ちゃんは言わずと知れた聖子ちゃん娘で歌手で好感度は元よりあった。

聖子ちゃんが若い頃のアイドルの頃の姿は私はブラウン管で目にしていたので、世代だったし子供の頃は私が世田谷で育ったのだけど、聖子ちゃんの家は今より個人情報が緩く皆、知っていた。門まで見に行った事があるほど。

　沙也加ちゃんが産まれ歌手として活動してたのは知っていたが、ミュージカル・舞台女優として活躍しアナ雪からはアニメ声優に少し出てるイメージだった。　TVアニメで言えば‘3D彼女’での重要な？キャラのエゾミチを演じ、今年見た映画で総集編もした“宇宙戦艦ヤマト2022”のテレサを演じている。

近年は音ゲーでありアイドル育成ゲームのIDOLY PRIDEでもヒロインの1人を演じている。

　近年特に声優さんとしても腰を据えて走り出したのかなと思った矢先…亡くなってしまったが。声優さんとしてもミュージカル女優以外でもやれてたかと言うと、近年アイドル育成ゲームはアニメ化してなくてもヒロイン達が歌うLiveをする傾向にある。

ゲームのヒロインを始める事はそのスタートを切った事になるので、大いに期待していた処だ。

　…この作品でも、声優さんとしてのちょい役ではなく、ヒロインたる堂々とした役だ。

このユナの役でクライマックスではお父さんと別れるシーンがある。お父さんを許し、お父さんと別れる。　沙也加ちゃん自身、実父の事に重なる事があったのではないかなと言う台詞だと思った。

この作品では歌い踊り、ユナはオーグマーの世界でのヒロインだが、現実世界でのユウナとしては大人しい感じでもあり、SAOでは歌で人々を励ますと言う役を二面性を持って演じてる感じに見える。

ユナの登場時は感情が無さそうな感じで喋り、ユウナとしては皆に優しく話しかけ、SAOでは吟遊詩人の様な役割をしている。エイジや父にも優しい一面を持っている。感情の声をユナとユウナで若干違うように出しているのはさすがである。

女優さんなどを声優に起用すると下手な時があるけど、さすが舞台女優でもあるので声も出るであろう。　ただ、あまり叫ぶような役ではなかったので主に歌で美声を発揮していた。

SAOオーディナル・スケールによる“記憶”と言うキーワード

数回見てるが、今回の発見は、今作は“忘れる”などの、時が立ち記憶が無くなると言う事が、要になってるのでは無いかなと思いました。　では初見の時や2回目はどう見てたのだろう-？

初見ではただただ、キリトくんは前半戦いに参戦しなくアクションがないものの、これってキリトくんが戦いに巻き込まれて解決するんだろ？と思っていた。　キリトくんが強いのはそうだけど…。アスナは記憶が無くなるしユナの正体は分からないし。

ただただ相変わらずキリトくんは強いし面白かったが…。まさかの、イライラして自販機に当たる姿は目もあてられなかった…。

　2回目地上波で見た時は、ユナ可愛いよな…だった。

そして今回、“記憶”が無くなるのはそうだが、記憶とは、脳の衰えでも現実にあり得る事である。　歳をとると大半の人が‘認知症(昔は健忘症と大半の名称だった)’になる。それは自然な事のようだが、“脳の衰え”ではなく“脳の病気”に定義付けられる。

ただでさえ、人間は老人にならなくても記憶が薄くなる…。作中でもアスナは記憶が無くなる事は怖いようで日記に書いていたが、それは誰にでも起こりうる。

ただ作中では‘意図的に操作’され記憶を無くしてるのだが。　ヒトはいつしか記憶を失くす…。今回、映画を見た時に“記憶”とは曖昧だが‘1番人を揺るがすもの’ではないかなと思った。

例えば忘れたい記憶も生きてればあるだろう。いわゆるトラウマと言うヤツ。ただ今回の様に楽しかった大切な心の支えになる様な記憶を意図的に消す事は非人道的であり、辛いテロだなと思った。

　では…脳について調べてみたりで、“記憶”についての観点でふと頭に浮かんだ事を書き上げようと思う。　映画の“記憶”については総評は、‘大切’であり、記憶が戻ったアスナには本当に良かったと安堵しかない。

それはファンタジーな世界だから。良かったねと思う。

映画SAO(2017)オーディナル・スケールのオーグマー、記憶の操作についての感想

“記憶”を司る部分が、よく知られてるのが“海馬”だ。今回の映画でも此処の部分で一部の損傷と言う台詞があった。ただ“古い記憶”については‘大脳皮質’に記憶され…移行されると言う感じだろうか。そんな風に脳がなってる作りの様だ。(日本学術会議H.P.より)

また脳…海馬自身は、デリケートであるとも同H.P.に記載がある事から、もしかしたら今作の映画ではファンタジーなので記憶は戻っているが、オーグマーを使用して記憶を壊す(SAOの時だけの記憶を取り出す)と言うのは、無理があるかと思う。

現実問題としては、海馬はデリケートすぎて一度記憶が壊れてしまうと戻らないのでは？と推測される。

但し、年配以上の認知症ではたまに記憶が急に戻る事も見受けられる事から…私に夫は介護士なのだがその様な話を聞く実例があるので。もしかしたら、大脳皮質にいった古い記憶は認知症でも全部壊れる訳でないのかなと思う。

若年性健忘症などは映画“8年越しの花嫁”で見る限りは、脳への訓練などで若干、記憶が戻るのではないかなと思う。若年性と書いたのは年配以上の認知症ではほぼ、実例として脳の記憶の消失が見られる様に思うので。

私自身、祖母を在宅介護10数年を20代から経験しており、歳を取ってからの認知症は記憶はほぼ取り戻せないのではないかなと思った。

　さて、“記憶の操作がオーグマーによって出来る”理論がこの映画上にあるなら現実世界で応用して‘記憶を取り戻す’事の操作も機械で…例えば脳に刺激を与えて出来るのではないか？と考えた。　それが現実の出来れば…まぁ、機械で脳を操作するのは非人道的かもしれませんが。

治療として出来るなら、若年性健忘症及び認知症自体は治療出来るであろう。また、脳梗塞などは脳の血管の問題なので対象外ではあると思うが。偏頭痛とかも血管が原因らしい。　記憶操作で言えば、脳の誤作動系の病気ならそう言う機械を使って脳を誤魔化す事も出来るかも知れない。また、記憶を減らせるならトラウマや幻肢痛をその機械によって出来るかも。

ただ本当に、人道的か？と言う問題が出てくるだろうから、機械による治療は夢のまた夢か。実際にVRやAR依存症など出ても、仮想世界、ゲームすらやりすぎは良くないのは元よりである。

　‘記憶’とは操作するところでは無いかも知れないが病気の一環として、嫌な記憶に蓋をしたり書き換えたりする病もあるので…操作が必要になる未来もあるかも知れない。

但し、レーザー治療の場合、レーザー治療は簡単にみえて難しい事からボタン一つで機械を操作し、忘れたり移したり出来ない、難しいと思う。　実例として、私の父が前立腺初期癌を患った時に、レーザー治療したが、失敗されオムツ生活がしばらく続いた事がある。

やはり、人間とは簡単では無い。メチャクチャ、難しいし複雑なんであろうなとも思う。　だが、人間という難解なイキモノだからこそ、改良のしようがあるかもしれない。　一筋縄ではいかないけど、だからこそ生きてる事に動けてる事に感謝すべきかもしれない。

人間の脳の大半は使えわれないと言うし、脳に刺激を与える機械があれば人間は人間以上になるかもしれない可能性もあるけど…人間は不完全だから、尊いのかもしれない。

　さて、上記に書いたが“記憶”は忘れたいトラウマ級な出来事もあるけど…忘れるから儚く、大切だから愛おしい面もある。　何度も何度でも思うけどきっと…記憶って厄介。大切な記憶でもそれが美化されたり縛られたりする事が大いにある…。

“記憶”に着目したが、ソレは厄介であり、愛おしく、人間のタイセツである。

TIFF2022 SAOオーディナル・スケールにて伊藤監督へのQ&Aトークショー

TIFF2022では、Q&Aに通訳が付いた。　あ、映画自体、英語字幕だったのですよ。まぁ、TIFF(東京国際映画祭)と言うお祭りですからね。

ただ、数年前にTIFFのボランティアスタッフがいるにも関わらずマイクランナー(その時は登壇者へ観客からの質問)を映画館スタッフとしてした時は、通訳が付かなかった。

そもそもTIFFは昔はチケットぴあがチケット担当だったのに…主催は変わらないだろうが協賛や仕切りは変わっているのだろうね。TIFF会場の映画館スタッフでもTIFFには詳しく無いのでそこのところは存じませんが。

話は戻って字幕や通訳がついていた舞台挨拶だったのですが、今回は司会者と監督のマンツーマンのQ&Aでした。　司会者→通訳→監督→通訳で聞いていると、頭にたまに入ってこなかったですが。

覚えてるQ&Aだけ書き出します…。

SAOオーディナル・スケール　TIFF2022での伊藤監督Q&Aのアンサー

• 現実がSAOに近づいてきてる、劇中にゲームをクリアするとポイント貯めてケーキのサービスなどあったが、映画公開当時(2017)はなった。　今日、コカコーラの自販機で貯まったポイントでドリンク無料を変え、其れ(映画)を思い出した
• このアニメを元にオリジナルアニメ映画“HelloWorld”では登場人物を絞り作った。
• 奇しくも昨日がSAO実装初日だった。TIFFが平日にも関わらず来てくれてありがたい

〜などの質疑応答でした。質問終盤には、昨日のSAO実装日とされる現実の世界にリンクした日にはどこからともなく人が集まり記念撮影などをsにていたそうです。

そのSAOが”現実にあったら”前提で、SAO亡者が‘手作り看板’でSAO最後尾と言うのを作り、この会場にも持参していました…。

何も知らない私は、あ〜そうなのね、うんと思った。　実はこの会場のチケット、最初PayPayで撮った時は前から5列目でした。が、同じ席を取ろうにもPayPayの不具合でキャンセルし払い戻されるまでは、席がロックされてたのです…。

　チケットセンターであらためて席を見た時、前から3列目は埋まっており4列目からは若干空いてたので4列目にしました。…ら、なんと、前3列は機材席とか関係者席(PRESSの撮影時のみの席)だったので、実質観客席では前でした。

しかも舞台挨拶というかQ&Aが始まるとPRESSは数名しか来ませんでした。いや、真ん中に固まったので端の席にはいませんでしたね。監督と司会者と近さを感じた…。

　そしてそして、そのSAO亡者は私のちょうど隣席で、Q&Aが始まるとその前日のSAO好きで集まった‘SAO最後尾’看板を掲げてました。

　登壇者の質疑応答が終わると、PRESSによる撮影会フォトセッションが始まりましたが…まぁ、お祭りと思ってるので結構写真を無断で撮ってる一般の人がいましたね。いつもなら一般のヒトは撮影ご遠慮下さいと言うのに。

　久々にオーディナル・スケール見ると変わらずキリトくん強いし、まず…自販機パンチはビビるし。　キリトくんアスナの事となると鬼の様な顔するし。SAOの中でも良い作品だなと思いました。

　ちなみに最新作の映画『冥き夕闇にスケルツォ』の感想でSAOアニメの2期まで見たと書いたけど1期だけかも…と言う事が判明。いや、なんか他の話しも見たんだけどな。アスナが囚われるヤツ。

　映画は映画で面白かったですけども。

タイトルですが副題の‘冥き’が読めなかった。“ソードアート・オンライン-プログレッシブ-冥き夕闇のスケルツォ”の読みかた…冥界の‘めい’の字で、“冥き＝くらき”。読めない-…。ちなみにスケルツォの意味も分からない。スケルツォは戯れと言う意味だそうだ。

前回の映画では、ミトがちょっと…憎きキャラかなと思い今回、めちゃくちゃ期待してた訳では無いですが。今回のSAOはめっちゃ泣きました。夫も泣いてました。　SNSでも反響ありましたね、同じく泣いた人も居たと。

初日が、たまたま休みで行けてよかったです。　とりあえず、あらすじと感想を書いていきましょう。前回のSAO映画感想も置いときます。

映画『ソードアート・オンライン-プログレッシブ-　星なき夜のアリア』(ネタバレ)感想

2021年公開作品。去年、公開月に見て感想を書いたが、このブログがドメイン変えたタイミングで消えてしまったらしい…。そして3度目くらいの書き直しします…。とりあえず、ソードアートオンラインの世界観を知らない人でも、難なく観れる作品。　アニメ...

ayukyochi.com

2022.07.20

劇場版 ソードアート・オンライン -プログレッシブ- 冥き夕闇のスケルツォ　あらすじ

キリト・アスナを含むトッププレイヤー集団ALS〈アインクラッド解放隊〉とDKB〈ドラゴンゲートブリバード〉は第4層に挑んでいた。　各部隊の団長は仲違いをしている様だが、連携を取るべくソロのキリト・アスナは強くもあり、率先して指示を出す。

だが馬の上半身に魚の下半身の様なボスがエフェクトで、水を出してきた。波が立ち、ダンジョン内が人の上半身迄迫る様に溢れる。　そこで、女情報屋アリゴがダンジョンの門を開け、水を解放。

水という弊害が無くなった瞬間に、キリト・アスナがボスを攻略する。

アスナとアルゴは風呂に行き、アスナはアルゴがダンジョン攻略で1人でいるのは危ないのでは…と言うとアルゴは此処でチャンバラしようと言う。　アスナは裸は流石に…と水着に着替える。

　アスナは強いがアルゴは素早さで回避。アルゴが水でコケそうになり、水面を数歩歩く。アルゴは、ボス戦に例えなったとしてもその素早さで逃げれると思うと。アルゴ自身、ソロは元テスターとしてボス戦攻略を途中までテスター時代にいってて、マップを作るのは使命だと言う。(※但し特別な情報は情報屋として貰うが)

　夜は、酒盛りをし今回の層攻略を祝う。　時は、2022年12月29日。仲違いをしている2グループは珍しく新年祝いを開こうと計画を立てていた。

アスナ・アルゴは各部隊にパーティーに誘われてるものの、キリトは誘われていないという。キリトは…少し気にしてはいるものの、ソロだから…と。　アルゴは2人の話しに“犬も喰わない”とその場から出て、デザートも食べずに行く。

食堂に残されたアスナ・キリトはデザートのケーキを食べると、コインや宝石などほんのり光って分かるトレジャー効果があった。　アスナは宝石も手に入る！？とトレジャーハンターさながらの小物拾い祭りの前に、効果が消える前迄に集めたいとキリトを誘う。

ダンジョンに行く迄の階段迄に少し転がってるのでは無いかとキリトは誘う。ただ向かう途中に、ゴースト系のモンスターがいると話すとアスナは反応するが、大丈夫と言い進む。　アスナはキリトに誤魔化しながらビビりつつ進む。

ダンジョンの階段にはコイン等無かったし、ダンジョンの前は瓦礫で塞がれていたがキリトが細い脇道を見つけ進む。　アスナはゴースト系のモンスターを見てキリトと逸れてしまうし、ネズミの様なモンスターに剣を取られてしまう。

追いかけてる内にモンスターの拾った物を見ると、メモ紙を見つけその座標の通りに行くとボス攻略した2チームの1人づつが、カウントダウンパーティーに抜け駆けし5層のボス攻略をし、各部隊の団長を相打ちさせようと話していた。

そこに聞いていたアスナが音を立ててしまい、そのタイミングでバレたらマズイと思い、小物を投げるとくる先ほどのネズミの様なモンスターを呼ぼうと足元に紙屑を投げた。

アスナの思惑通り、モンスターが来てその2人を回避。だが、モンスターが落としていったアスナの剣がその人達の手に渡ってしまい、アスナは出るか迷う。

そこにキリトが現れ、その風貌を隠している2人に「それは俺のパートナーの剣だ」と。「返せと？」と言う男に「いや…」と奪い返そうとするキリト。　アスナもここは自分がと出ていき、2人で迎え打とうとするが、逃げられてしまう。

　キリトとアスナはALS側の団長キバオウとパーティーの実行委員会カップルを呼び、ダンジョンであった事を話す。だが、何故、抜け駆けをするかはわからない…と言うが、キリトは元テスターとして第5層のボスの落とすレアアイテムがあったか等思い出す。

すると、ボスはフラッグを落としチーム全体に上昇する力を与えるアイテムが、キバオウのチームの狙いだと。団長のキバオウ自身は、チーム同士の衝突で殺し合いを望まないと思っており、抜け駆けの予定時間を伝える。

その遥か数時間前に出れば、ALSの先に着く筈…と。即支度をし、少人数制で行けばDKBのリーダーに気付かれないと、動くが少人数過ぎるかなと思ったが、アスナは1人コロロ辺りがあると…その1人を訪ねる。

果たしてアスナ・キリトは第5層を突破出来るか？そして2チームは対立が緩和されるのか〜？

劇場版 『ソードアート・オンライン -プログレッシブ- 冥き夕闇のスケルツォ』感想

感涙した。前の映画もTVアニメの総集編にてアスナ目線で描いたおりさらにオリジナルキャラクターのミトがいたと言う始まりで大変わかり易かったし、面白かった。

しかし、今回は、アスナの優しさがとても心に染みた。それは…私自身、SAOの作品を見ている数もファン(ガチ勢)より少ないであろうから、アスナの事を知ってるようで知らなかったのかもと思った。

私はアニメの1.2期を見て映画は全て履修したものの、3期以降は見てない。旦那さんはアニメ全て履修済み。ウチはアニメから入ったのでラノベ原作を読んでない夫婦ではある。ただ私自身、夫が全て見ているTVにはリアタイで付き合ったり録画をたまたま見てる。

ので、最近のTVアニメでキリトくんがもぬけの殻になってたし、アリスと言うキャラも出てたのは知ってる。　TVアニメでそんなだったので、映画ではカッコ良く強い頃のキリト君が久々に見れた感はある。

この日、初日舞台挨拶があり、その前に告知動画では、新キャラの活躍が冒頭よりあると聞いてたので、アルゴは驚きの登場の仕方なのかなと思ってたけど、自然に登場してた。

アルゴは最初、女性声優でも容姿が男の子かと思ったので4層攻略の後にお風呂入るシーンでアスナとは入っててビビった。　…オンナノコ？

そしてケモノ系の顔してて…アレ？前回の映画でも言ってたけど、今の容姿はアバターではなく本人の筈…と。なら、アルゴは現実世界でもあんなケモノ顔ってコト？　まぁ、よく考えたら情報屋として生きてたら、顔にあぁ言う…サバゲーで言うフェイスペイントをしててもカモフラージュ的なら分かる。

　そのお風呂のシーンはサービスシーンでしょうが今回は水着の分、前回の映画よりはそんなに露出控えめかもしれない。　ちなみに前回の映画では4Dで見た為、アスナのお風呂シーンは薔薇の香りがした。働いてた時には、4Dの匂いを詰め替えた時に間違いなく薔薇でした。

それはそうと、アルゴが…アスナ達をあだ名呼びって笑。誰も今までした事がなかったので笑った。アスナ＝あーちゃんは分かるが。キリトをキー坊呼ばわり出来るのは、アルゴだけだよね……。

　アスナのオバケ苦手なのは本編でもあったでしょうか？覚えてないけど、あった気もする。今回の映画で言えないアスナが可愛かった。今なら、キリトくんと恋人同士だから言えるだろうけど。

ダンジョン前の宝探しは本当に楽しい雰囲気だった。　地下に行くにつれ、各部隊を対立させたい2人が、出てきた。ゲームの中で死んでも良いと思えるエゴイストでそんな集団がいると言うのが恐ろしい。そんなプレイヤーキル(PK)集団がいるのが怖い。

PKについてかなり噛み砕いて、親切丁寧に言葉(セリフ)で説明してるのが偉いなと思った。脚本家か演出が今回のPKについての細かい指示を出したんだろうか…。人によっては、スゴい細かい説明と思うのかな。

アスナも幽霊が怖いのも我慢し、剣を落とすし盗られそうになるしで、それは泣いてしまうよね。それを抱き抱えるキリトとは本当に恋人ではないの？と言う関係だよね、この時は。

第5層に行くのにミトも参戦すると話しが出てた際に、ミト…1回は断っても絶対来るよな…と予想はついたものの、アスナの誘いでデュエルするとは思わなかった。キリトもミトもアスナが強くなり過ぎるであろうと想像がつき、2人共に過保護でアスナを守っていくと言う…。

ミトがあげたペンダントが伏線とはあまり思わなかった…いや、麻痺回避が効果についていれば、そう言う展開があるのかなくらいしか思わなかった。最後、クライマックスには回収したね。

　いよいよ第5層…の前にキバオウはさ、TVアニメでいずれ、現実世界でもキリトと会うくらい和解するのだが。この頃はまだ本当に性格悪いキャラだよな。

第5層では強敵の…ゴーレムみたいな敵が！シャドウバースや遊戯王にもあぁいうゴーレム的な敵がいた様な気がする。敵が強く、攻略難しすぎてどうなるんだろう？と思っていたが弱点をキリトが分析し、アルゴと弱点を撃つが…アスナがピンチに!

そこでミトが来た時に、ウチの夫はまず泣いたらしい。　私は泣いたのは、もう…5層突破し、フラッグの効果をキバオウのチームが来てから説明しキリトくんがまたボロクソに言われてるシーンが心苦しかった。

そこにポロポロと泣くアスナ。もう、本当にこの娘は聖女かなと思うほど、めちゃくちゃ優しい。他人の為に涙を流せる。そのシーンはやはり人にとっては、感情移入しキリトを想い泣いたアスナに同調してしまうだろう。私もその1人でめちゃくちゃアスナ目線で泣いてしまった。

　2023年のカウントダウンパーティーでは、アスナが「この2ヶ月は〜」と言うシーンであり、この公開予定日が先月の9月だったが、この映画本編の10月と同じ世界観に合わせられたので、公開が遅れてしまったが、セリフと合っていてその点は良かった。

TVアニメ自体は、2012年が最初であり、世界観が2022年の物語。まさか現実世界とリンクするとは思わないですね…。いやいずれはタイミングは合うんだろうなとは分かってはいたけど。

そのパーティーの後は、またPKに狙われたアスナとキリト。そんな…終盤なのに？？と思ったが意外にジックリ緊張感もありつつ、解決した。

　全体的にRPGらしいアクションが凄くコレは…早々と4Dで見たくなる作品だと思った。大抵、4D上映は通常上映の後だとは思うが。　今はIMAXはやってますね。RPGなのにアクション映画さながら、激しかったですね、冒頭の第4層とメインの第5層の戦い。凄かった。

　さて、エンドロールには…〆の大事な部分らしくヒロイン・アスナのUPから始まるがその表情は泣いていて…辛い。そのアスナの思い出…映画1の懐かしい映像を流しながら過去を映し出し、最後！映画3に続くアスナの「血盟騎士団」の制服に変わっていき、笑顔のアスナに変わっていると言うエンドロール。

藍井エイルのエンドロール『心臓』もメチャクチャ良かった！

エンドロール…私は気付かなかったけど、『オーディナルスケール』で出た吟遊詩人みたいな人？ギター弾いてた人？が映像に出てたそうだ…。

その話しをしてた時に、オーディナルスケールのヒロイン“神田沙也加”ちゃんの事を話そうと思ったが、言葉が上手く出なかった。色んな映画で声優さんをして、ディズニーのアナだけでなくSAOに出ると聞いた時は目から鱗だった。

未だに亡くなった事を傷付き、話したくても言葉に詰まってしまった。昨年末に亡くなってから1年経ってない。辛い。心の傷はまだ、癒えません…。　沙也加ちゃんが、SAOの仲間に居てくれるのは、来月のSAOのイベントでも絵が出ており2017年の映画の絵以来、久々に目にした。

SAOのSNSでも沙也加ちゃんの追悼を出しており、胸が痛い。今までもそしてこれからも、SAOや声優仲間で居て欲しいと願うし、各作品は沙也加ちゃんを愛しいと思っている事でしょう。

　話しを戻すが、今回の映画も、良かったです。

追記…旦那さん曰くアルゴの声が“メイドインアビス”のナナチの声優さんでナナチにしか聞こえなかったそうです笑。私はメイドインアビスは見てないのですが、映画館で映画をしてた時にスタッフで映像チェックしてた時に18禁位の残酷なシーンでした。

んあぁぁぁぁぁ〜！

入場特典も載せておきます〜…^_^

前回のブログはこちら→『映画雑談まとめ』